100 âm nhạc trò chơi điện tử hàng đầu năm 2023

Với những thành tích ấn tượng và nỗ lực sáng tạo không ngừng nghỉ, Amanotes đang từng bước hiện thực hóa tham vọng trở thành công ty công nghệ âm nhạc hàng đầu thế giới.

100 âm nhạc trò chơi điện tử hàng đầu năm 2023

Sau 8 năm thành lập, Amanotes nuôi tham vọng trở thành công ty công nghệ âm nhạc hàng đầu thế giới.

Theo Công ty Nghiên cứu Thị trường Toàn cầu Statista, lĩnh vực trò chơi âm nhạc đang có tốc độ phát triển vượt bậc. Dự kiến đến năm 2026, thị trường trò chơi âm nhạc toàn cầu sẽ đạt 10,61 tỷ USD và có tốc độ tăng trưởng hằng năm lên đến 7,65%. Tại Việt Nam, Amanotes là một trong những nhà phát hành trò chơi âm nhạc nổi bật có tốc độ tăng trưởng ấn tượng. Từ năm 2018 đến năm 2022, lượt tải các ứng dụng từ Amanotes tăng trưởng trên 20%/ năm. Đỉnh điểm vào năm 2020, doanh thu của Amanotes đã tăng 100% so với cùng kỳ.

Không chỉ bắt kịp xu hướng phát triển của ngành công nghiệp trò chơi âm nhạc, Amanotes còn góp phần định hình bức tranh phát triển của toàn ngành. Sau 8 năm thành lập, đến nay, Amanotes đã đạt hơn 2,7 tỷ lượt tải ứng dụng trên toàn cầu, từ đó tiếp tục vững vàng ở vị trí nhà phát hành game âm nhạc có lượt tải về lớn bậc nhất trên toàn cầu và nhà phát hành ứng dụng có lượt tải về lớn bậc nhất Đông Nam Á.

Tham vọng vươn tầm thế giới, Amanotes hiện đã tiếp cận đến 190 quốc gia, chiếm thị phần khá lớn tại nhiều thị trường quan trọng như Mỹ, Anh, Brazil... và sở hữu trung bình 38% thị phần trên toàn cầu từ năm 2019 đến năm 2021. Công ty công nghệ âm nhạc cũng ghi dấu ấn bằng những tựa game âm nhạc được nhiều người ưa thích như Magic Tiles 3, Tiles Hop, Dacing Road… Trong đó, Magic Tiles 3, Tiles Hop là một trong những game âm nhạc di động được tải nhiều nhất trên iTunes và Google Play toàn cầu; tựa game Magic Tiles 3 nằm trong danh sách Top 20 Free App Store Game.

100 âm nhạc trò chơi điện tử hàng đầu năm 2023

Amanotes ghi dấu ấn bằng những tựa game âm nhạc được nhiều người ưa thích như Magic Tiles 3, Tiles Hop, Dacing Road…

Nguyễn Tuấn Cường (Silver Nguyen), CPO và đồng sáng lập của Amanotes chia sẻ: "Sứ mệnh của Amanotes là "Everyone can Music" – ai cũng có thể tiếp cận, tương tác với âm nhạc qua những trải nghiệm tuyệt vời nhất. Vì vậy, chúng tôi sẽ không chỉ dừng lại ở vị thế vững chắc trên thị trường game âm nhạc như hiện nay. Bên cạnh việc duy trì vị thế, Amanotes vẫn đang tập trung xây dựng một hệ sinh thái âm nhạc tương tác để nâng cao trải nghiệm người dùng và giúp họ có thêm nhiều sự lựa chọn phù hợp với nhu cầu của bản thân. Bên cạnh đó, chúng tôi cũng sẽ chú trọng hợp tác và đầu tư chiến lược để mở rộng thị trường, tối ưu hóa nguồn lực của công ty".

100 âm nhạc trò chơi điện tử hàng đầu năm 2023

Theo đuổi sứ mệnh "Everyone can Music", Amanotes mong muốn ai cũng có thể tiếp cận, tương tác với âm nhạc qua những trải nghiệm tuyệt vời nhất.

Không ngừng đổi mới, Amanotes hiện tập trung làm giàu thêm trải nghiệm âm nhạc tương tác của người dùng. Song song đó, lĩnh vực giáo dục âm nhạc trực tuyến (Music Education), giúp mọi người có thể học chơi nhạc cụ ở bất kỳ đâu; cũng như khả năng tương tác trên nền tảng thống nhất các game âm nhạc (Music Entertainment Platform) mà Amanotes hướng đến cũng sẽ được Công ty đẩy mạnh. Điều này sẽ được Amanotes hiện thực dựa trên việc khai thác tối đa thế mạnh về khả năng nghiên cứu và thấu hiểu tâm lý, hành vi của tệp người dùng khổng lồ để đưa vào các sản phẩm chiến lược trong tương lai.

Amanotes luôn mong muốn sẽ trở thành công ty công nghệ xây dựng hệ sinh thái âm nhạc tương tác hàng đầu thế giới. Để hiện thực hóa mục tiêu này, công ty đã và đang tìm kiếm các đối tác tiềm năng trong lĩnh vực công nghệ âm nhạc. Đơn cử, mới đây, Amanotes đã ký kết hợp tác chiến lược với Sensor Notes, đơn vị với thế mạnh trong mảng ứng dụng mô phỏng nhạc cụ. Đây là mảnh ghép quan trọng trong việc hiện thực hóa hệ sinh thái đầy tham vọng mà Amanotes đang theo đuổi.

Được thành lập tại Việt Nam vào năm 2014 bởi Giám đốc Điều hành Võ Tuấn Bình (Bill Võ) và người đồng sáng lập là ông Nguyễn Tuấn Cường (Silver Nguyễn), sứ mệnh của Amanotes là đưa âm nhạc tương tác đến với tất cả người dùng trên thế giới. Từ một start-up công nghệ chỉ với 2 thành viên và sở hữu một vài trò chơi di động trong giai đoạn đầu, đến nay, Amanotes đã có hơn 200 nhân sự và không ngừng phát triển. 

Với tầm nhìn "Everyone can Music" – Ai cũng có thể tương tác với âm nhạc, Amanotes tiếp tục nỗ lực làm mới và đa dạng hóa trải nghiệm âm nhạc của người dùng, xây dựng thành công hệ sinh thái âm nhạc tương tác, và     trở thành một trong những công ty công nghệ âm nhạc hàng đầu thế giới.

Bỏ qua nội dung

Celjaded Top 100: Nhạc trò chơi video hay nhất (#10-#1)

Trang chủ/Bài viết/Celjaded Top 100: Nhạc trò chơi video hay nhất (#10-#1)/Posts/CelJaded Top 100: Best Video Game Music (#10-#1)

Celjaded Top 100: Nhạc trò chơi video hay nhất (#10-#1)

  • 100 âm nhạc trò chơi điện tử hàng đầu năm 2023

Trang chủ/Bài viết/Celjaded Top 100: Nhạc trò chơi video hay nhất (#10-#1)final part of the CelJaded Top 100 for Best Video Game Music. This final post features entries #10 to #1.

Chào mừng bạn đến với phần cuối cùng của Top 100 Celjaded cho nhạc trò chơi video hay nhất.Bài đăng cuối cùng này có các mục nhập số 10 đến #1.house rules that this list follows along with a few other musings that you might find interesting.

Nếu bạn vừa mới tham gia với chúng tôi thì bạn có rất nhiều việc bắt kịp!Bắt đầu bằng cách đọc bài giới thiệu trước vì nó chứa tất cả các quy tắc nhà mà danh sách này theo cùng với một vài suy nghĩ khác mà bạn có thể thấy thú vị.

Nếu bạn đang tìm kiếm một bài đăng khác trong cùng một loạt bài này thì cũng xem xét việc truy cập chỉ mục liên quan bao gồm việc đọc tất cả các mục hiện được xuất bản và các bài đăng mà chúng xuất hiện.I do not own any of the music samples you see embedded below; they are the property of their respective copyright owners.

Như mọi khi, xin hãy nhớ rằng tôi không sở hữu bất kỳ mẫu nhạc nào bạn thấy được nhúng bên dưới;Họ là tài sản của chủ sở hữu bản quyền tương ứng của họ.


[Ảnh biểu ngữ thông qua ‘Diggin, trong xe đẩy của Học viện Âm nhạc Redbull]

#10 - Sợ hãi… cho Rez Dreamcast, PlayStation 2, Xbox 360 | Composers: Adam Freeland | Year: 2001

Nền tảng chính: Dreamcast, PlayStation 2, Xbox 360 |Các nhà soạn nhạc: Adam Freeland | & NBSP; năm: 2001Rez that view may as well be a solid requirement with no exceptions.

Tôi đã nói trước khi có sự quen thuộc của một trò chơi video là rất quan trọng để đánh giá đầy đủ bản nhạc của nó, nhưng trong Rez, quan điểm đó cũng có thể là một yêu cầu vững chắc mà không có ngoại lệ.

Các bản nhạc ủng hộ có thể nghe có vẻ quá lặp đi lặp lại nếu bị cô lập, đó là lý do tại sao nó rất quan trọng để lắng nghe cùng với lối chơi thay đổi SFX động, khiến cho việc bắn một cách đơn giản này trở nên tuyệt vời và nguyên bản. by composer Adam Freeland is the accompanying theme to the game’s final level. This wireframe world of developmental sights and sounds is unique in that it tells the story of humanity’s rise to ascendency, all the while permeated by the memorable “mind killer” motif.

Do tính kỹ thuật pháp lý, nhạc phim chính thức của Rez, & NBSP; chỉ bao gồm một phiên bản sợ hãi được phối lại thay vì đối tác trong trò chơi thực tế của nó.Phiên bản thực sự của người Viking này đã được coi là bị mất trong nhiều năm cho đến khi một bộ trang phục có tên Go-Go-GST cuối cùng đã tìm cách đặt lại đường đua theo đúng thứ tự (như đã trình bày ở trên).Rez’s official soundtrack only included a remixed version of Fear rather than its actual in-game counterpart. This “true” version was considered lost for many years until an outfit called GO-GO-GST finally managed to resequence the track in the correct order (as presented above).

#9 - Baba yetu, cho nền văn minh Sid Meier, IV

Nền tảng chính: PC |Các nhà soạn nhạc: Christopher tin | & nbsp; năm: 2005 PC | Composers: Christopher Tin | Year: 2005

Nó có thể an toàn khi nói rằng không có nhạc nền tối nghĩa nào được giới thiệu trong 10 mục cuối cùng này (lần nữa!).Mỗi ca khúc mà bạn sẽ đọc trong bài đăng này chắc chắn sẽ có nhiều hơn phần người hâm mộ công bằng của nó và không ai trong số họ sẽ khá phù hợp với chiều cao được trang trí của Baba yetu ở đây.Baba Yetu here.

Baba yetu (cha của chúng tôi, cha của chúng tôi ở Swahili) thực sự là một bản tái hiện âm nhạc từng đoạt giải thưởng của lời cầu nguyện Lord Lord với một âm thanh lạc quan và trần tục làm cho nó trở nên phù hợp hoàn hảo cho nhượng quyền lịch sử trong câu hỏi.Tôi vẫn có thể nhớ là sự kinh ngạc của bài hát này ngay lần đầu tiên tôi khởi động Civilization IV tất cả những năm trước;Đó là chất lượng không thể so sánh của nó. (“Our Father” in Swahili) is actually a multi award-winning musical rendition of the Lord’s Prayer with an upbeat and worldly sound that makes it a perfect fit for the historic franchise in question. I can still remember being awestruck by this song the first time I booted up Civilization IV all those years ago; such is its incomparable quality.

6 năm sau khi ra mắt, Baba Yetu trở thành tác phẩm trò chơi video đầu tiên giành được giải Grammy.Đó là một khoảnh khắc đáng tự hào đối với nhà soạn nhạc Christopher Tin và cũng dành cho quân đoàn của những người hâm mộ đã giúp truyền bá lời khen ngợi cho một trong những ví dụ hàng đầu của Gaming, về âm nhạc trò chơi video hay nhất.Baba Yetu became the first piece of video game music to win a Grammy award. It was a proud moment for composer Christopher Tin and also for the legion of fans who helped spread the praise for one of gaming’s leading examples of best video game music.

#8 - Phản xạ có điều kiện

Nền tảng chính: Sega Saturn |Các nhà soạn nhạc: Naofumi Hataya, Joe Satriani | & nbsp; năm: 1994 Sega Saturn | Composers: Naofumi Hataya, Joe Satriani | Year: 1994

Sega Saturn đã không hoàn thành nhiều thứ trong thời gian lưu trú ngắn trên thị trường, nhưng nếu có một điều, nó có thể bám vào thành công chính thống thì có lẽ đó là Giải vô địch Sega Rally.Sega Saturn didn’t accomplish much of anything during its short stay on the market, but if there’s one thing it can cling to in terms of mainstream success then perhaps it’s Sega Rally Championship.

Cổng 32 bit trung thành này của một tác phẩm kinh điển arcade định nghĩa thể loại tập hợp như chúng ta biết ngày nay và nhạc nền hoàn toàn mới của nó có nghệ sĩ guitar huyền thoại Joe Satriani chỉ thêm vào một sản phẩm vốn đã nguyên sơ.Joe Satriani only adds to an already pristine production.

Chỉ cần nghe cây đàn guitar giận dữ trong chủ đề giai đoạn mở đầu này!Nghiêm túc mà nói, bạn có thể muốn gì hơn nữa?

#7 - Cleric Beast… cho Bloodborne

Nền tảng chính: PlayStation 4 |Các nhà soạn nhạc: Tsukasa Saitoh |Năm: 2015PlayStation 4 | Composers: Tsukasa Saitoh | Year: 2015

Nó có thể không có vẻ lớn và truyền cảm hứng như những linh hồn bóng tối, nhưng các chuỗi đe dọa và dàn hợp xướng ở khắp nơi trong Bloodborne hoàn toàn phù hợp với bối cảnh ảm đạm và lối chơi độc ác của nó.Dark Souls, but the threatening strings and omnipresent choir in Bloodborne are perfectly suited to its unremittingly bleak setting and vicious gameplay.

Cleric Beast là ca khúc dễ nhận biết nhất trong trò chơi và ngay cả khi nó không sử dụng tính năng âm nhạc năng động của Bloodborne (trong đó giai điệu và tốc độ thay đổi khi một ông chủ gần chết) cách tiếp cận truyền thống của nó vẫn là lớp hàng đầu. is the most recognizable track from the game and even if it doesn’t make use of Bloodborne’s dynamic music feature (where the tone and pace changes as a boss nears death) its traditional approach is still top class.

Nó không thể không cảm nhận được trọng lực trong mảnh này.Từ sự nghiền ngẫm của nó cho đến dàn hợp xướng đang bùng nổ, ca khúc này đóng góp một phần lành mạnh của yếu tố sợ hãi mà Lừa cảm thấy đi vào trận chiến Boss cùng tên.

Như Luke Edwards đã nói: Hồi [Cleric Beast] làm rất tốt, mặc dù bản chất hoành tráng của giọng nói hợp xướng (ít nhất là trong giai đoạn đầu)(Một số trò chơi chắc chắn đối xử với mọi bài hát của ông chủ như cuối thế giới đẫm máu). Luke Edwards puts it: [Cleric Beast] does a good job being understated, despite the grandiose nature of the choral voices (at least in the initial stages) which does an excellent job of conveying that this is a boss without overstating the fact (some games certainly treat EVERY boss song like the end of the bloody world)”.

#6 - Chân đứng cuối cùng cho FTL nhanh hơn ánh sáng

Nền tảng chính: PC |Các nhà soạn nhạc: Ben Prunty | & nbsp; năm: 2012 PC | Composers: Ben Prunty | Year: 2012

Trò chơi video indie đạt FTL: Nhanh hơn Light có sự bất hạnh khi bỏ lỡ danh sách Top 100 trước đây của tôi và đó không phải là một thiếu sót do đó cũng như được tạo ra trong niềm đam mê. FTL: Faster Than Light had the misfortune of missing my previous top 100 list and it wasn’t an omission made in error as much as it was made in passion.

Thẳng thắn mà nói, tôi đã tức giận với trò chơi!Đó là một tình cảm mà FTL có xu hướng trau dồi do sự ngẫu nhiên trừng phạt và khó khăn không thể tha thứ tất nhiên, nhưng nhìn vào quyết định của tôi bây giờ tôi nghĩ rằng nó chỉ làm cho trò chơi trở nên đáng chú ý hơn.Tôi nghi ngờ các trò chơi tập hợp con sẽ có bất kỳ cách nào khác!FTL tends to cultivate due to its punishing randomness and unforgiving difficulty curve of course, but looking at my decision now I think it only makes the game even more noteworthy. I doubt Subset Games would have it any other way either!

Về mặt âm nhạc mặc dù, FTL chắc chắn không cần giới thiệu.Tôi luôn luôn là một người ủng hộ giọng hát của Ben Prunty, nhiều tác phẩm tuyệt vời và album gần 30 bài hát của anh ấy cho tựa game không thể so sánh được này chắc chắn phải được xếp hạng là nhạc trò chơi video hay nhất của anh ấy cho đến nay.FTL surely needs no introduction. I’ll always be a vocal supporter of Ben Prunty’s many superb works and his near 30-track album for this incomparable title must surely rank as his best video game music to date.

Trải nghiệm đầu tiên của tôi với những giai điệu sang trọng retro được tô điểm này đã đến khi tôi tình cờ nghe thấy anh trai tôi chơi trò chơi trong phòng bên cạnh tôi.Chẳng mấy chốc, đường đua đến khán đài cuối cùng luôn ở trong đầu tôi và khi tôi đến chơi trò chơi cho bản thân tôi, tôi sẽ không bao giờ nghe thấy nó đạt đến cấp độ cuối cùng, nơi nó chơi là một nhiệm vụ khó khăn đối với một người từ chối chơi trên đường Easy Easysự khó khăn!Last Stand was always in my head and when I came to play the game for myself I would never hear it as reaching the final level where it plays is a daunting task for someone who refuses to play on “easy” difficulty!

Chủ đề của âm nhạc rất xa trong tâm trí tôi khi cuối cùng tôi đã đạt được Khu vực 8 lần đầu tiên, nhưng đó là một thời gian dài trước khi tôi nhận ra một điều thực sự tuyệt vời như thế nào.

Cấp độ cuối cùng này là một trong đó bạn cần sự tập trung tối đa và Prunty rõ ràng biết điều này.Stand cuối cùng là một chủ đề chiến thắng của những đoạn riff có nhịp độ nhanh hoặc tiếng trống lớn, nó là một chủ đề quyết định được xây dựng trên nhịp đập ổn định và các nhạc cụ bằng gỗ.Đây là một bản nhạc mà Lừa đảo trong căng thẳng và tăng tốc bộ phim truyền hình mà không bị hống hách và nó chính xác là những gì bạn cần cho một trận chiến trong đó sự tập trung mạnh mẽ và quản lý vi mô nhanh là chìa khóa để chiến thắng.Prunty clearly knew this. Last Stand isn’t a triumphant theme of fast-paced riffs or loud drums, it’s a decisive one built on steady beats and wooden instruments. This is a track that’s steeped in tension and accelerating drama without being overbearing and it’s exactly what you need for a battle where intense concentration and quick micromanagement are key to victory.

Last Stand có thể được cho là có vai trò cụ thể hơn trong trò chơi so với hầu hết các bản nhạc khác, nhưng nó không bao giờ bán hết trên chủ đề không gian tuyệt vời làm cho nhạc nền FTL rất cần thiết. arguably has a more specific role in the game than most other tracks do, but it never sells out on the wondrous spacefaring theme that makes the FTL soundtrack so utterly essential.

#5 - Vượt qua gió

Nền tảng chính: arcade, Mega Drive |Các nhà soạn nhạc: Hiroshi Kawaguchi | & nbsp; năm: 1986 Arcade, Mega Drive | Composers: Hiroshi Kawaguchi | Year: 1986

Khi trò chơi arcade đầu tiên cho phép người chơi chọn tự do nhạc nền trước khi chơi bắt đầu, sẽ không có gì ngạc nhiên khi biết rằng Run Run khá nổi tiếng với âm thanh của nó.Out Run is rather famous for its audio.

Nhà soạn nhạc Hiroshi Kawaguchi đã bắt đầu tạo ra những giai điệu hoàn hảo để lái xe đến với công việc rất nổi tiếng của anh ấy ở đây và tôi chắc chắn rằng hầu hết người chơi sẽ đồng ý rằng anh ấy đã thành công.Hiroshi Kawaguchi set out to create the perfect tunes to “drive to” in his very famous work here and I’m sure most players would agree that he succeeded.

Passing Breeze là một trong ba bản nhạc ủng hộ có mặt trong phiên bản arcade gốc của Out Run và nổi tiếng với những ảnh hưởng Jazz Latin.Không giống như các giai điệu chị em đáng chú ý không kém của nó và vòi hoa sen âm thanh kỳ diệu, Breeze Passing là một con số thoải mái hơn mà Lôi rất lạnh, bạn gần như có thể cảm thấy không khí Caribbean tuyệt vời trên khuôn mặt của bạn.is one of the three backing tracks present in the original arcade version of Out Run and is well known for its Latin Jazz influences. Unlike its equally noteworthy sister tunes Splash Wave and Magical Sound Shower, Passing Breeze is a more laid back number that’s so chilled you can almost feel that cool Caribbean air against your face.

Mặc dù nội các arcade đưa ra tuyên bố cho bố cục ban đầu, tôi nghĩ rằng tôi thích bản tái hiện của Mega Drive (được trình bày ở trên) vì âm trầm mạnh mẽ hơn và nhịp độ bóng mượt của nó.Mega Drive rendition (presented above) because of its beefier bass and slicker tempo.

#4 - Giá nặng phải trả cho Halo 2

Nền tảng chính: Xbox |Các nhà soạn nhạc: Martin O hèDonnel, Michael Salvatore | & nbsp; năm: 2004 Xbox | Composers: Martin O’Donnel, Michael Salvatore | Year: 2004

Thiết kế âm thanh tỉ mỉ đằng sau Halo và Halo 2 là tín hiệu của một xu hướng mới;Một dấu hiệu cho thấy thế giới đã sẵn sàng để bắt đầu thực hiện âm nhạc trò chơi video một cách nghiêm túc.Halo and Halo 2 was the signalling of a new trend; a sign that the world was ready to start taking video game music seriously.

Với những ảnh hưởng của nó trong nhạc điện tử đương đại, nhạc rock thay thế và âm nhạc trong dàn nhạc, nhạc nền lớn Halo 2, thậm chí còn phiêu lưu hơn so với người tiền nhiệm với bản phát hành chính thức kéo dài hai tập âm nhạc lớn.Halo 2’s massive soundtrack was even more adventurous than that of its predecessor with an official release that spanned two large volumes of music.

Trong khi cá nhân tôi thấy album hỗ trợ các hành động kim loại là cực kỳ khó khăn, thì có rất nhiều giá vé quầng truyền thống hơn để hạnh phúc và là người luôn luôn phát huy đối với tôi là một chủ đề ngắn có tên là giá nặng phải trả.Halo fare to be happy about and the one that always sticks out for me is a short theme called Heavy Price Paid.

Tác phẩm buồn bã này, giúp gợi ra toàn bộ cuộc chiến tranh là một mô típ địa ngục mà phổ biến trong các câu chuyện khoa học viễn tưởng quân sự, đặc biệt đáng nhớ đối với vẻ đẹp sombre mà nó thêm vào màn hình thực đơn Halo 2 và các đoạn phim cắt cảnh khác nhau.Halo 2’s menu screens and various cutscenes.

Theo Halo Nation, bài hát này phát trong 2:32, có thể là một tài liệu tham khảo che giấu về nỗi ám ảnh kỳ lạ của Bungie với số 7 (2+3+2 = 7).Halo Nation, this song plays for 2:32, which could be a veiled reference to Bungie’s weird obsession with the number 7 (2+3+2=7).

#3 - Ramirez tại vịnh… cho Headhunter

Nền tảng chính: Dreamcast, PlayStation 2 |Các nhà soạn nhạc: Richard Jacques | & nbsp; năm: 2001 Dreamcast, PlayStation 2 | Composers: Richard Jacques | Year: 2001

Được sáng tác với dàn nhạc phiên London tại Abbey Road Studios, điểm số của Richard Jacques, cho cựu Headhunter độc quyền Dreamcast là một chiến thắng cho các trò chơi video của thời đại và một trong những mục yêu thích mọi thời đại của tôi từ thể loại đó.London Session Orchestra at Abbey Road Studios, Richard Jacques’ score to the former Dreamcast exclusive Headhunter is something of a triumph for video games of the era and one of my all-time favourites from the genre at that.

Nó đã không mất nhiều thời gian cho bản nhạc này để nhận được sự hoan nghênh quan trọng rộng rãi, nhưng giữa nhiều giải thưởng và buổi biểu diễn trực tiếp, nhạc nền gốc của Headhunter cũng đã thấy một bản phát hành thương mại thông qua một hãng thu âm được thiết lập.Đây là một vấn đề lớn vào thời điểm đó vì chỉ có nhạc trò chơi video hay nhất mới được đối xử như vậy và Headhunter chắc chắn là một tiêu đề tối nghĩa hơn khi so sánh với Halo hoặc Hitman.Headhunter original soundtrack also saw a commercial release via an established record label. This was a big deal at the time as only the best video game music was getting such treatment and Headhunter was certainly a more obscure title when compared to the likes of Halo or Hitman.

Phong cách âm nhạc ở đây rất táo bạo và anh hùng để phù hợp với tính cách của nhân vật chính Jack Wade.Một số thành viên của Dàn nhạc Phiên London đã làm việc trên James Bond Films trước trò chơi này và nó cho thấy trong các chủ đề của chủ nghĩa anh hùng và sức mạnh được thấm nhuần vào mọi tác phẩm cho dù họ là một phần tàng hình đơn giản hay đầy đủ về trận chiến Boss.London Session Orchestra worked on James Bond films before this game and it shows in the themes of heroism and strength that are instilled into every set piece whether they’re a simple stealth section or a full on boss battle.

Bây giờ tôi sẽ thành thật, ông chủ của Headhunter, đánh nhau rất tốt.Tôi có thể nhớ cuộc gặp gỡ đầu tiên của mình với Cyber Cyber Cowboy, Ramirez, ví dụ như là một khẩu hiệu không trực quan trong lần đầu tiên, nhưng may mắn là cuộc chiến có một số âm nhạc tuyệt vời để bù đắp cho nó!Headhunter’s boss fights aren’t very good. I can remember my first encounter with the “Cyber Cowboy” Ramirez for instance being an unintuitive slog the first time around, but luckily the fight has some excellent music to make up for it!

Ramirez At Bay không giống như hầu hết các chủ đề của ông chủ mà bạn sẽ được sử dụng chỉ vì sự đa dạng của nó.Tốc độ trong năm phút hoành tráng này bắt đầu chậm và phát triển đều đặn thành một bài quốc ca chiến thắng khi người chơi chiến đấu trở lại một làn sóng robot cơ học để cuối cùng đưa tên cướp ngân hàng hèn nhát từ phía sau hàng rào chống đạn của mình. is unlike most boss themes that you’ll be used to just because of its sheer variety. The pace in this five minute epic starts off slow and develops steadily into a triumphant anthem as the player battles back a wave of mechanical spider robots to finally bring down the cowardly bank robber from behind his bulletproof barrier.

Nghe có vẻ hơi ngớ ngẩn, nhưng không có nhầm lẫn: chủ đề tuyệt vời này không bao giờ mất đi lợi thế nham hiểm của nó và điều đó đặc biệt quan trọng đối với bất kỳ cuộc gặp gỡ nào của ông chủ, ngay cả những người tầm thường!

#2 - Gruntilda từ Lair, cho Banjo Kazooie

Nền tảng chính: Nintendo 64 |Các nhà soạn nhạc: Grant Kirkhope | & nbsp; năm: 1998 Nintendo 64 | Composers: Grant Kirkhope | Year: 1998

Công việc âm thanh ở Banjo-Kazooie đã nâng thanh cho các trò chơi video dựa trên hộp mực và nếu bạn cần bất kỳ bằng chứng nào về thực tế đó thì chỉ cần nghe nhạc nền dễ uốn nắn của nó, chảy và chảy tùy thuộc vào địa phương mà nó nghe thấy.Banjo-Kazooie raised the bar for cartridge-based video games and if you need any proof of that fact then just listen to its malleable background music that ebbs and flows depending on the locale it’s heard in.

Không nơi nào được cảm nhận tốt hơn so với chủ đề ngân nga không bao giờ cho Lair Gruntilda,;Thế giới trung tâm đến nơi Banjo và Kazooie phải trở về sau khi chinh phục một cấp độ.Chủ đề voi ma mút này (đặc trưng ở trên ở định dạng kết hợp) bao gồm một số bản nhạc cho các địa điểm khác nhau trong và mang hương vị của mọi cấp độ tiếp theo cho dù chúng là thế giới sa mạc, thế giới băng hay thậm chí là trận chung kết chương trình trò chơi.Gruntilda’s Lair; the hub world to where Banjo and Kazooie must return after conquering a level. This mammoth theme (featured above in a combined format) is comprised of several tracks for the various locations within and carry the flavours of every subsequent level whether they be the desert world, ice world, or even the game show finale.

Âm nhạc của nó như thế này khiến cả sự nổi tiếng hiếm hoi và kỹ năng của nhà soạn nhạc Grant Kirkhope của nó vào sự tập trung mạnh mẽ.Thật là một nỗ lực to lớn này!Rare’s popularity and the skill of its composer Grant Kirkhope into sharp focus. What a tremendous effort this is!

Một phần rõ ràng của những câu đố: một vài quán bar đầu tiên của chủ đề này gợi nhớ đến bài hát trẻ em nổi tiếng của The Teddy Bears, Picnic.The Teddy Bears’ Picnic.

#1 - Đi thẳng vào đường phố Rage II

Nền tảng chính: Mega Drive |Các nhà soạn nhạc: Yuzo Koshiro | & nbsp; năm: 1992 Mega Drive | Composers: Yuzo Koshiro | Year: 1992

Trong phần giới thiệu về danh sách này, tôi đã nhận xét về kết nối giữa nhạc trò chơi video được sáng tác trên các bờ biển khác nhau.Vì các trò chơi video có nguồn gốc mạnh mẽ ở Nhật Bản, nhiều người cho rằng nhạc trò chơi video Nhật Bản nói chung là vượt trội do chất lượng du dương của nó so với xu hướng âm nhạc xung quanh hơn hoặc điện ảnh được sáng tác ở phương Tây.

Như với hầu hết các khái quát, điều này hoàn toàn đúng và hy vọng bạn sẽ đánh giá cao các ví dụ phương Tây trong danh sách này và đôi khi nhiều hơn so với các bộ ổn định Nhật Bản của họ.Với âm nhạc của tất cả các giống, nó chỉ đơn giản là biết nơi để tìm!more than their Japanese stablemates. With music of all varieties, it’s simply about knowing where to look!

Mặc dù vậy, về một cuộc cạnh tranh thân thiện, triển vọng của East vs West vẫn so sánh tốt cho mục cuối cùng của chúng tôi ở đây ở vị trí số 1.East vs. West still makes a good comparison for our final entry here at #1.

Được biết đến với cái tên Bare Knuckle ở Nhật Bản bản địa, loạt phim Rage Streets đại diện cho Sega khi họ đứng đầu trò chơi của họ.Bao gồm ba lần cuộn 16 bit, cho đến bảng điều khiển Mega Drive thành công của họ, nhượng quyền thương mại này là một đặc trưng bởi hành động chất lượng arcade, các nhân vật lớn hơn ngoài đời, và tất nhiên là: âm nhạc hay!Bare Knuckle in its native Japan, the Streets of Rage series represents Sega when they were at the top of their game. Consisting of three 16-bit scrolling beat ’em ups for their successful Mega Drive console, this franchise is one characterized by arcade-quality action, larger-than-life characters, and of course: damn good music!

Nhạc phim Yuzo Koshiro, đến Streets of Rage II (cũng có sự đóng góp từ Motohiro Kawashima tài năng) là những thứ của huyền thoại và các giai điệu vẫn được tổ chức cho dù nó có thông qua một lát khác xuất sắc hay phiên bản giới hạn.soundtrack to Streets of Rage II (that also features a contribution from the talented Motohiro Kawashima) is the stuff of legends and the tunes are still celebrated today whether it’s via another slice of fan-made excellence or a limited edition vinyl release.

Với các bản nhạc lấy cảm hứng từ các thể loại khác nhau, từ khiêu vũ điện tử và nhà, đến funk và hardcore techno, Streets of Rage II là một sản phẩm mang tính cách mạng khai thác sức mạnh của chip âm thanh Mega Drive Yamaha Yamaha như không có trò chơi video nào khác trước hoặc sau.Streets of Rage II is a revolutionary production that harnesses the power of the Mega Drive’s Yamaha sound chip like no other video game before or after.

Không phải là một thiên tài để hiểu tại sao tên của nhà soạn nhạc được hiển thị một cách tự hào trên màn hình tiêu đề của trò chơi (một điều hiếm có cho năm 1992) khi Streets of Rage II đánh dấu một trong những thời kỳ đầu tiên trong lịch sử nơi nhạc nền của trò chơi video trở thànhĐiểm khen ngợi của ngành.Streets of Rage II marks one of the earliest times in history where a video game’s soundtrack became such a focal point of industry praise.

Giống như với Sonic CD trong danh sách âm nhạc trước đây của tôi, chỉ chọn một bản nhạc ở đây để đại diện cho những gì tôi coi là nhạc phim trò chơi video MyFavourite mọi thời đại là một cuộc gọi rất khó khăn & nbsp; thực sự.Trong khi tôi đã xem xét theo logic cho nhịp điệu cực kỳ hấp dẫn của nó, nhưng bài hát mở đầu của Go Straight là sự lựa chọn rõ ràng vì thành phần dài hơn và synth không thể cưỡng lại của nó.Sonic CD in my previous musical list, selecting just one track here to represent what I consider to be my favourite video game soundtrack of all time is a very tough call indeed. Whilst I did consider Under Logic for its supremely catchy beat, the opening stage track of Go Straight is the obvious selection because of its lengthier composition and irresistible synth.

Trong khi nó là một chiến thắng rõ ràng của Nhật Bản cho nhạc trò chơi video hay nhất, nhạc phim Streets of Rage II là một điều kỳ lạ bởi vì tài liệu của nó thực sự được lấy cảm hứng từ âm nhạc phương Tây!Streets of Rage II soundtrack is an oddity because its material is actually inspired by Western music!

Là một nhà soạn nhạc trẻ, Koshiro bị ảnh hưởng nặng nề bởi các bài hát và câu lạc bộ mà anh nghe thấy trong các hộp đêm Nhật Bản và cho bất cứ ai sinh ra trong những năm tám mươi hoặc đầu những năm chín mươi, những ảnh hưởng này có thể được nhận ra. Koshiro was heavily influenced by the songs and club anthems that he heard in Japanese nightclubs and for anyone born in the Eighties or early Nineties, these influences may be recognizable.

Nhạc phim này không chỉ tạo thành một viên nang thời gian tò mò, nó là một bức thư tình thực sự ở phía tây và tôi đã luôn ngưỡng mộ cảm giác đặc biệt của một nhà soạn nhạc Nhật Bản để đưa hai nền văn hóa lại với nhau một cách tuyệt vời như vậy.

Về mặt âm thanh cũng như lối chơi sau đó, Streets of Rage II thực sự là tốt nhất của cả hai thế giới.Streets of Rage II truly is the best of both worlds.

Cao • Dấu gạch ngang.Alex là một nhà thiết kế UX chuyên nghiệp, người viết về các trò chơi video trong quá khứ và hiện tại.Ông đã từng được mô tả là một "cá nhân phức tạp" và hoàn toàn coi đó là một lời khen.

Liên kết tải trang
Đi đến đầu

Nhạc trò chơi video mang tính biểu tượng nhất là gì?

Nhạc trò chơi video tuyệt vời nhất III: Phiên bản hợp xướng..
Final Fantasy X - Bài thánh ca của Fayth ..
World of Warcraft - Invincible ..
Skyrim - Tuổi của sự áp bức ..
Final Fantasy X - Bài thánh ca của Fayth (Remix 1).
Dragon Age Inquisition - Chủ đề chính ..
God of War 3 - Anthem of the Dead ..
Người cuối cùng của chúng tôi - sự lựa chọn ..
Skyrim - Dragonborn ..

Bài hát trò chơi video hoài cổ nhất là gì?

10 bài hát từ trò chơi video để khiến bạn cảm thấy hoài cổ..
Spyro the Dragon - Chủ đề mở đầu - 1998 ..
Pokemon Blue/Red - Chủ đề mở đầu - 1999 ..
The Elder Scrolls V: Skyrim - Secunda - 2011 ..
Resident Evil - Save Room Song - 1996 ..
FIFA 04 - giật nó ra bởi Ceasars - 2003 ..
GTA Vice City - Chủ đề mở đầu - 2002 ..

Nhạc chơi game hay nhất để nghe là gì?

Đường đua trò chơi hàng đầu..
Tôi tốt (màu xanh) David Guetta, Bebe Rexha ..
Phong phú flexdrake, 21 man rợ ..
Tôi không lo lắng công khai ..
Chỉ muốn Rocklil Uzi Vert ..
Demon (có giá trị $ không) G3OX_EM, $ không ..
Giết người trong Mindkordhell của tôi ..
Star Walkin '(Liên minh huyền thoại Worlds Anthem) Lil Nas X ..
Dojacentral cee ..

RPG có âm nhạc hay nhất?

10 game nhập vai hàng đầu với các bản nhạc hay nhất..
10/10 Rồng tuổi: Nguồn gốc ..
9/10 Final Fantasy VII làm lại ..
8/10 The Witcher 2: Assassins of Kings ..
7/10 The Witcher 3: Hunt Wild ..
6/10 Bloodborne ..
5/10 linh hồn của quỷ ..
4/10 The Elder Scrolls: Skyrim ..
3/10 Nier: Automata ..