Các rocker người Anh the Zombies và California's Osees nằm trong số các nghệ sĩ đã được thêm vào đội hình mở rộng cho lễ hội âm nhạc South by Southwest thường niên lần thứ 37, dự kiến diễn ra tại Austin, Texas, từ ngày 13 đến ngày 18 tháng 3 năm 2023
Danh sách nghệ sĩ biểu diễn mới có Lemon Twigs [đến từ New York], ca sĩ-nhạc sĩ R&B Ambré [New Orleans], Be Your Own Pet [Nashville], Deca Joins [Đài Loan], English Teacher [U. K. ], Obongjayar [Nigeria], Oracle Sisters [Pháp], Painted Shield [Washington], Paraísos [Colombia] và ROGÊ [Brazil], trong số những người khác. Xem danh sách đầy đủ các bổ sung bên dưới
Vòng đầu tiên gồm 191 nghệ sĩ đã được công bố vào tháng 10, với những điểm nổi bật bao gồm Calle 13’s iLe [Puerto Rico], Armani White [Philadelphia], Max Cooper [Anh] và Son Rompe Pera [Mexico]
Cùng với các buổi biểu diễn trực tiếp, tất cả những người tham dự SXSW đều có quyền truy cập vào các hội nghị và triển lãm âm nhạc, cùng với các diễn giả chính và các cuộc gặp gỡ kết nối. SXSW cũng sẽ tổ chức các sự kiện đặc biệt như Lễ hội hài kịch, Flatstock Poster Show [phòng trưng bày áp phích buổi hòa nhạc], BBQ, giải đấu bóng mềm và sảnh khách. Quyền truy cập phụ có sẵn cho hầu hết các sự kiện tương tác và phim
Đội hình đa dạng, sẽ kéo dài sáu đêm, do các lập trình viên SXSW phụ trách với sự trợ giúp từ các hãng thu âm, đại lý đặt vé, văn phòng xuất khẩu, công ty quản lý/PR, nhà xuất bản, phương tiện truyền thông, thương hiệu phong cách sống và lễ hội
Các đối tác giới thiệu cho ấn bản năm 2023 bao gồm Anniversary Group, Aquarium Drunkard, Athens in Austin, Atomic Music Group, BreakOut West, British Music Embassy, CareFreeBlackGirl, Don Giovanni Records, Fire Records, FOCUS Wales, Gold Diggers, Gorilla vs Bear, Island Wave, . tươi mới Outernational, M for Montreal, Mint Talent Group, Music From Ireland, New West Records, Pop Montreal, Post-Electric Artists, Rocky Road Touring, Rolling Loud, Rolling Stone, Six Shooter Records, Space Agency, Spaceflight Records, Speedy Wunderground,
“Sounds Australia đã là đối tác không thể thiếu của SXSW. Kiến thức của họ về thị trường toàn cầu và mối quan hệ của họ trong ngành công nghiệp âm nhạc Úc đã chứng tỏ lợi ích hàng năm, khi họ liên tục tập hợp một trong những gói giới thiệu nhạc sĩ hay nhất tại SXSW. ” Peter Lewis SXSW
Vào năm 2023, 32 nghệ sĩ Úc sẽ tới Austin, Texas để biểu diễn trước ngành công nghiệp âm nhạc trên khắp thế giới tại South By Southwest
Sounds Australia sẽ sản xuất hai buổi giới thiệu tại AUSTRALIA HOUSE trên Rainey St, tạo cơ hội cho những người tại SXSW khám phá tài năng thú vị của Úc đang biểu diễn ở Austin. Diễn ra vào Thứ Năm ngày 16 và Thứ Sáu ngày 17 tháng 3, các nghệ sĩ Úc sẽ biểu diễn trên hai sân khấu từ 12 giờ trưa, làm nổi bật mảng âm thanh và thể loại đa dạng đến từ Úc
Sounds Australia giới thiệu tại SXSW 2023 dành cho tất cả mọi người. Nếu đủ số lượng, huy hiệu Âm nhạc/Bạch kim sẽ được ưu tiên, sau đó đến các huy hiệu và dây đeo cổ tay khác. Không có danh sách RSVP
Khai mạc vào thứ Hai của SXSW, AUSTRALIA HOUSE @ SXSW là một trải nghiệm toàn diện của Úc với các buổi giới thiệu công nghệ, biểu diễn âm nhạc, diễn giả chính và màn trình diễn tương tác của một số chuyên gia hàng đầu của Úc trong lĩnh vực điện ảnh, âm nhạc, tư tưởng và đổi mới. Hoạt động kích hoạt kéo dài nhiều ngày bao gồm nhiều cơ hội để tham gia vào các cuộc thảo luận nhóm, trưng bày và trải nghiệm ẩm thực, rượu vang và du lịch độc đáo
Các nghệ sĩ trước đây đã từng trình diễn tại SXSW bao gồm Alison Wonderland, Amyl & The Sniffers, Amy Shark, Angie McMahon, Courtney Barnett, Dean Lewis, DMA'S, Dune Rats, Emma Louise, Flight Evidence, Flume, G Flip, Gang of Youths, Guy Sebastian
GIỚI THIỆU
ÂM THANH ÚC TRÌNH BÀY
thứ năm ngày 16 tháng ba
Nhà Úc, 77 Rainey St Austin
Sân sau sân khấu
12. 00pm King Stingray
12. 45pm Jaguar Jonze
1. 30pm
2. 15 giờ chiều Germein
3. 00pm Đèn pha
3. 45pm Andrew Farriss
4. 30 giờ tối
5. 15 giờ chiều Hayley Warner
6. 00pm SVG
Sân khấu phía trước
12. 25h Giày cao gót Ruby
1. 05 giờ chiều Cậu bé sông
1. 55 chiều Shoeb Ahmad
2. 40pm Cầu Vồng Chan
3. 25pm Rừng
4. 10 giờ tối Jesswar
4. 55pm
5. 40 giờ tối
ÂM THANH ÚC TRÌNH BÀY
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Nhà Úc, 77 Rainey St Austin
Sân sau sân khấu
12. 00pm TUSHAR
12. 45pm Trưởng khoa Mãi mãi
1. 30pm
2. 15 giờ chiều DÂN SỰ
3. 00pm Annie Hamilton
3. 45pm Hy Vọng D
4. 30 giờ chiều Cody Jon
5. 15 giờ chiều Beks
6. 00pm Tiệc tùng
Sân khấu phía trước
12. 25 giờ chiều Jamie-Lee Dimes
1. 05pm Cậu Bé Trên Sông
1. 55pm Ashli
2. 40 giờ tối
3. 25 giờ chiều Nat Vazer
4. 10 giờ tối Thiếu niên Joans
4. 55pm Cậu bé Brekky
*thời gian có thể thay đổi
DANH SÁCH PHÁT
NGHỆ SĨ THAM GIA
ANDREW FARRISS
Andrew Farriss AM được coi là một trong những nhạc sĩ được kính trọng nhất thế giới, đã viết, sản xuất và biểu diễn âm nhạc trên toàn cầu trong hơn bốn thập kỷ
Là người đồng sáng lập, nhạc sĩ chính, nghệ sĩ keyboard, nghệ sĩ guitar và ca sĩ hỗ trợ cho ban nhạc INXS từng được đề cử giải Grammy và đoạt nhiều giải thưởng, Andrew chịu trách nhiệm về những ca khúc đã ăn sâu vào tâm lý của nhiều thế hệ người hâm mộ âm nhạc.
Gần đây nhất, anh ấy đã bắt tay vào sự nghiệp solo ở đất nước của mình, thể hiện sự linh hoạt của mình với tư cách là một nhạc sĩ, khám phá những câu chuyện về vùng trung tâm của Úc và Mỹ. Album solo cùng tên của anh ấy đã tạo ra một số bản hit trên đài phát thanh có lượt quay cao, bao gồm Come Midnight, Good Momma Bad và Run Baby Run. Trong thời gian phong tỏa do COVID, anh ấy đã sản xuất album cho các nghệ sĩ khác, bao gồm một album cho nhạc sĩ vùng đất Đông Bắc Arnhem Yirrmal, dự kiến phát hành vào năm 2022
Trong 10 năm qua, Andrew đã dành thời gian sáng tác ở Úc và ở Nashville, cho cả dự án solo của riêng anh ấy và cho những người biểu diễn khác. Sống và làm việc trên mảnh đất gần Tamworth trong ba thập kỷ qua, và là một nhạc sĩ, Andrew có duyên bẩm sinh với nhạc đồng quê, điều này thể hiện rõ qua âm nhạc solo của anh.
Phát hành đĩa đơn đầu tay Come Midnight vào năm 2019 trước buổi biểu diễn tại Gympie Muster, bài hát đã đứng đầu bảng xếp hạng quốc gia trên các đài phát thanh khắp nước Úc. Đĩa đơn tiếp theo, Good Momma Bad, được phát hành tại Lễ hội âm nhạc đồng quê Tamworth năm 2020, trùng hợp với việc Andrew được trao tặng danh hiệu cao quý nhất của Úc, Thành viên của Order of Australia
Trong khi người chơi dài đầu tay của anh ấy đã sẵn sàng để phát hành vào năm 2020, thì đại dịch COVID toàn cầu đã xảy ra và ảnh hưởng nghiêm trọng đến những kế hoạch đó, vì vậy, không bao giờ là một nghệ sĩ ngừng làm việc, thay vào đó, Andrew đã phát hành EP đầu tay gồm 5 ca khúc Love Makes The World. EP, một bộ sưu tập các bản nhạc dân ca, ballad, đương đại và thử nghiệm, đi sâu vào con người và mối quan hệ của họ với nhau và với trái đất. Anh ấy đã phát hành hai đĩa đơn Love Makes The World và All The Stars Are Mine, đồng thời chia sẻ màn trình diễn ảo của EP được phát trực tuyến trên kênh YouTube của anh ấy
Album đầu tay cùng tên gồm 12 ca khúc rất được mong đợi của Andrew được phát hành vào tháng 3 năm 2021 đã được hoan nghênh và chứng kiến anh chơi một số chương trình thân mật chọn lọc, chia sẻ những câu chuyện đằng sau các bài hát với khán giả. Đĩa đơn thứ ba trong album, Run Baby Run, được phát hành trùng với album, có một đoạn clip được quay về Mary Valley Rattler trong Công viên Quốc gia và Rừng Bang Amamoor. Các đĩa đơn tiếp theo, Son Of A Gun, và With The Kelly Gang tiếp tục được hỗ trợ bởi đài phát thanh quốc gia Úc. Andrew gần đây cũng đã chia sẻ video chính thức của ca khúc Apache Pass, được quay tại địa điểm ở Arizona, Hoa Kỳ, đây là một trong những bài hát đã truyền cảm hứng cho hướng kể chuyện ban đầu của LP
Andrew đã giành được đề cử Cây ghi ta vàng tại Giải thưởng Âm nhạc Đồng quê năm 2022 của Úc cho 'Bài hát Di sản của Năm' cho ca khúc lịch sử gay cấn With The Kelly Gang. Anh ấy cũng đã khởi động năm 2022 bằng một màn trình diễn hoành tráng tại sự kiện chính thức Ngày Úc ở Sydney, và tiếp theo đó là màn trình diễn thành công vang dội tại Lễ hội âm nhạc đồng quê Tamworth 2022. Album Country/Americana cùng tên cũng đã lọt vào Top 40 đĩa đơn trên bảng xếp hạng Billboard’s Indicator tại Hoa Kỳ vào năm 2022 với ‘You Are My Rock’
Thể hiện âm nhạc solo đồng quê của mình, Andrew không chỉ biểu diễn tại Liên hoan Âm nhạc Đồng quê Tamworth, Liên hoan Âm nhạc Đồng quê Gympie và Giải thưởng Guitar vàng 2020, mà còn là một phần của Buổi hòa nhạc cứu trợ hạn hán Hay Mate và biểu diễn nhiều lần theo lời mời tại
Vào năm 2016, anh ấy đã chơi trên đỉnh Cầu Cảng Sydney để mở đầu Lễ kỷ niệm Ngày Úc 2016, và trong những năm qua, anh ấy đã xuất hiện với tư cách khách mời đặc biệt trên sân khấu cùng với những người như Rob Thomas, Yothu Yindi, Jon Stevens và nhiều người khác. Anh ấy cũng là một phần của sự kiện truyền hình quốc gia Music from The Home Front trong năm 2020
Vào tháng 1 năm 2020, Andrew được vinh danh là Thành viên của Order of Australia để ghi nhận những tác phẩm nghệ thuật của anh ấy ở Úc. Giải thưởng xứng đáng dành cho một nhạc sĩ chưa bao giờ ngừng theo đuổi sáng tạo, dù là với ban nhạc INXS của mình, làm việc với các nghệ sĩ khác trên khắp thế giới hay chia sẻ kiến thức của mình với sinh viên. Vào năm 2015, Andrew đã được trao Học bổng Coombs với Đại học Quốc gia Úc [ANU] ở Canberra, nơi anh giảng dạy và cố vấn cho sinh viên, đồng thời tổ chức Buổi hòa nhạc Soundbites với các nhạc sĩ sinh viên ANU. Anh ấy cũng là đại sứ cho Liệu pháp âm nhạc Nordoff-Robbins, hỗ trợ những người có nhu cầu bổ sung như Rối loạn phổ tự kỷ
Andrew đã viết, sản xuất và biểu diễn âm nhạc trên khắp thế giới cùng với các nghệ sĩ như Yothu Yindi, Tom Jones, Alison Porter, Tania Kernaghan và Jenny Morris. Anh ấy đã nhận được Giải thưởng Nhà sản xuất của năm ARIA cho tác phẩm trong album ba đĩa bạch kim Shiver của Jenny Morris và được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Nhạc sĩ Úc vào năm 2016. Với INXS, anh ấy đã làm việc tại hơn 50 quốc gia và ban nhạc được ghi nhận là người có ảnh hưởng đến sự nghiệp của NHIỀU ban nhạc như Matchbox 20, The Killers, Train, Walk the Moon và The 1975 cùng nhiều nghệ sĩ khác
INXS đã bán được hơn 50 triệu đĩa, có 10 đĩa đơn trong Top 10 của Úc, 7 đĩa đơn của U. S. Top 10 đĩa đơn và nhận được 3 đề cử Grammy, 1 giải BRIT [dành cho Nhóm nhạc quốc tế xuất sắc nhất], 5 giải MTV Music Awards, 7 giải ARIA và được giới thiệu vào ARIA Hall of Fame
Năm 2021, Andrew đã được trao Giải thưởng Nhà văn SESAC [Hoa Kỳ] cho đóng góp sáng tác của anh ấy cho bản hit lớn Break My Heart của Dua Lipa, đồng thời được đề cử cho Giải thưởng Âm nhạc APRA năm 2021 cho Tác phẩm được biểu diễn nhiều nhất tại Úc và Tác phẩm nhạc pop được biểu diễn nhiều nhất cho đóng góp của anh ấy trên . Andrew và Michael Hutchence gần đây cũng được APRA AMCOS vinh danh trong Danh sách 1.000.000.000 để ghi nhận đóng góp sáng tác của họ cho bài hát. Đoạn riff ghita của Andrew's Need You Tonight và các hợp âm do anh viết đang được khám phá bởi một thế hệ người hâm mộ khác
Cá nhân, Andrew và vợ Marlina sống và làm việc tại trang trại mẫu Anh ở nước ngoài ở khu vực Tamworth, mà ông đã sở hữu trong gần ba thập kỷ. Andrew có ba người con đã lớn, Grace, Josephine và Matthew
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ ba ngày 14 tháng 3
Bài hát cả ngày SX
Phim trường Arlyn [200 Academy Drive]
TBC
thứ tư ngày 15 tháng 3
Bài hát cả ngày SX
Phim trường Arlyn [200 Academy Drive]
4. 00 tối
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
3. 45pm
Giới thiệu chính thức
Augustine [86 Rainey St]
10. 00 tối
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Du thuyền
Chi tiết TBC
1. 00 tối
ANNIE HAMILTON
Thông qua giọng hát trầm bổng, thanh tao và nhạc cụ sắc màu rực rỡ, nghệ sĩ người Úc Annie Hamilton tự hào về khả năng độc đáo để khơi gợi ký ức và hoài niệm trong âm nhạc của mình. Từ chối cấu trúc tường thuật thẳng thắn để ghi lại những khoảnh khắc siêu cụ thể nhưng đồng cảm phổ biến, album đầu tay năm 2022 của cô ấy, 'tương lai ở đây nhưng nó giống như quá khứ', là một ảnh ghép cách điệu nhưng vẫn có hạt kéo dài . Kể từ khi phát hành đĩa đơn đầu tay 'Fade', cô ấy đã hoàn thành các chuyến lưu diễn với Julia Jacklin, Lime Cordiale, Gordi và Jack River, thu hút sự khen ngợi của triple j, Tạp chí CLASH, The Fader, NPR, v.v.
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
3. 00 tối
ASHLI
Ashli là một nhạc sĩ không khoan nhượng với tầm cỡ chuyên gia của một ca sĩ được đào tạo. Lớn lên ở New Jersey và Tây Sydney, Ashli tạo ra R&B và pop có mục đích, kể những câu chuyện không thể không liên quan. Tìm kiếm sự thống nhất với khán giả và đồng nghiệp của mình, sáng tác của Ashli phản ánh vẻ đẹp được tìm thấy trong mối liên hệ giữa các cá nhân và trải nghiệm của con người
Khái niệm “đến tuổi trưởng thành” là điều tối quan trọng đối với âm nhạc mà Ashli tạo ra, nhưng nó rất dễ uốn nắn trong cách tiếp cận. Mọi người luôn “đến tuổi trưởng thành”, và phần hòa âm phức tạp, giọng hát hay và sáng tác tập trung của Ashli đã tạo nên bối cảnh cho những khoảnh khắc này
Ra mắt thế giới nghệ thuật rộng lớn của cô ấy đến năm 2022 với các đĩa đơn "Only One" và "Dance Again", Ashli nhanh chóng củng cố bản thân như một người đáng xem trong làng âm nhạc quốc gia. Được đề cử trong Giải thưởng SMAC năm 2022 của FBi Radio cho 'Next Big Thing', Ashli đã nhận được nhiều giải thưởng báo chí từ Music Feeds, Acclaim, Purple Sneakers, 10 Magazine, Cool Accidents, The Oz, Sniffers, v.v. Ngoài ra, “Dance Again” còn chứng kiến Ashli xuất hiện trên trang bìa Fresh Finds của Spotify [AU/NZ], với danh sách phát được biên tập rộng rãi trên Spotify, cùng với các phần bổ sung cho triple j Unearthed, FBi Radio và SYN, với việc tiếp tục phát sóng từ triple j, RTR, 4ZZZ . Được công chiếu lần đầu bởi triple j Unearthed và được phát hành bởi rage và MTV khi phát hành, video âm nhạc cho “Only One” gần đây nhất đã được xướng tên trong Lựa chọn chính thức tại Liên hoan phim Made in the West 2022, chiến thắng ở hai hạng mục
Sự xuất hiện của Ashli trong bối cảnh âm nhạc quốc gia đến sau các chương trình cố vấn thành công với Sampa Đại đế và Gretta Ray. Giữ bầu bạn với những nghệ sĩ có cùng chí hướng, Ashli là một thần đồng của Tây Sydney, và là người có sự phát triển không thể tránh khỏi. Sản xuất khéo léo và giọng hát tuyệt vời hỗ trợ cây bút của Ashli theo mọi cách cần thiết. âm nhạc của cô ấy đang trở nên sống động
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
1. 55 giờ chiều
BEKS
Beks là một ngôi sao đang lên được giới truyền thông ca ngợi từ NME Australia, Purple Sneakers, Rolling Stone và hỗ trợ biên tập Spotify trên NMF Đức, Thụy Sĩ, Châu Á và Úc. Ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Úc, đã liên tục lọt vào bảng xếp hạng iTunes và đạt vị trí thứ 3 trên iTunes Dance Charts toàn cầu với Devoted. Beks đã đạt được hai chiến dịch quảng cáo liên tiếp tại Úc cho Home and Away của Channel 7. Beks đã hỗ trợ những người như Sophie Ellis-Bextor và Vera Blue. Những lần xuất hiện gần đây của cô tại Sân vận động Suncorp, Mardi Gras, Big Gay Day và Pride Festival, đã chuẩn bị cho cô vai diễn và màn trình diễn trong Young Rock Season 2 vừa được phát sóng trên HBO
Năm 2022, Beks ra nước ngoài cộng tác và viết ở Berlin, London và Đan Mạch. Cô cũng đã phát hành đĩa đơn đáng tự hào của mình ‘All The Good Boys Are Gay’ với bộ đôi khiêu vũ châu Âu Paradigm [4. 5 triệu người nghe hàng tháng] và nhận được sự ủng hộ của đài phát thanh ở Canada, Úc, Đức, Phần Lan, Đan Mạch và Hungary. Sự hiện diện tích cực của Beks trên TikTok đã chứng kiến lượng người hâm mộ của cô ấy tăng lên đáng kể chỉ sau vài tháng, thể hiện tính cách năng động và bộ kỹ năng đa dạng của cô ấy. Beks hiện đang chuẩn bị cho màn ra mắt tại Mỹ với tư cách là nghệ sĩ trình diễn chính thức tại SXSW ở Austin, Texas vào tháng 3 năm 2023
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
5. 15h chiều
CẬU BÉ KHỔNG LỒ
Khoảnh khắc hỗn loạn xen lẫn hoài niệm đẹp đẽ – Brekky Boy pha trộn nhạc jazz điện tử để khơi gợi cảm xúc khi xem một bộ phim của Studio Ghibli. Dựa trên các nghệ sĩ như GoGo Penguin, BADBADNOTGOOD & Robert Glasper, những người được đề cử Giải thưởng nhạc Jazz Montreux đã nhanh chóng tạo dựng tên tuổi của mình với tư cách là những người tiên phong trong nền nhạc jazz/nhạc cụ của Úc
Năm 2022 chứng kiến Brekky Boy cháy vé các buổi biểu diễn trên khắp đất nước cũng như các chuyến lưu diễn quốc tế tại Montreux Jazz Festival CH, Jazzahead DE, Tallinn Music Week EE, v.v. EP thứ tư sắp tới của họ là sự kết hợp mạnh mẽ giữa tiếng trống đa nhịp nặng nề và bản dựng điện ảnh hoành tráng, cân bằng hoàn hảo với giai điệu piano tinh tế
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ tư ngày 15 tháng 3
Sân khấu Ngày Quốc tế
6. 00 tối
thứ năm ngày 16 tháng ba
Câu lạc bộ nhạc Jazz Parker
10. 00 tối
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
4. 55 giờ chiều
CÔNG DÂN
Là một trong những ban nhạc thú vị nhất mới xuất hiện trong những năm gần đây, CIVIC đã tái tạo cường độ liều lĩnh của proto-punk cho một kỷ nguyên bất định vô tận. Trong album đầu tay năm 2021 của họ Dự báo tương lai, năm mảnh có trụ sở tại Melbourne đã cung cấp một loạt các bài hát phù hợp với âm thanh điên cuồng của họ với cả sự bộc phát tự nhận thức và khả năng quan sát sắc bén về thế giới xung quanh họ — một động lực đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt của giới phê bình cũng như . Như đã trình bày rõ hơn về cuốn sách dài đầy đủ Taken By Force dành cho sinh viên năm thứ hai sắp tới của họ—một album mà ban nhạc tóm tắt một cách khéo léo là “1984 gặp gỡ Mùa hè bất tận”—CIVIC hân hoan xóa bỏ ranh giới giữa sự phấn khích dữ dội và niềm vui không kiềm chế, giới thiệu một nguồn năng lượng mới đầy sức sống vào bối cảnh âm nhạc ngày nay
Được Stereogum ca ngợi là “một tập hợp lo-fi xấu xa của gara rock, punk và noise-rock theo phong cách thập niên 90,” CIVIC đưa vào mỗi bài hát một sự khẩn cấp nội tại gợi ý về lịch sử chung của họ trong bối cảnh khó tính tại địa phương. Như người đứng đầu Jim McCullough nhớ lại, ban nhạc lần đầu tiên được thành lập vào năm 2017, khi anh ấy và một người bạn mơ ước về một dự án âm nhạc lấy cảm hứng từ các ban nhạc punk mang tính biểu tượng của Úc như Radio Birdman và The Saints. McCullough nói: “Chúng tôi đang ở một sân chơi bowling ở Nhật Bản và tập trung rất nhiều vào những gì ban nhạc có thể làm, đó là sử dụng âm thanh punk ba hợp âm của thập niên 70 nhưng suy nghĩ kỹ hơn một chút về giai điệu và sáng tác,” McCullough nói. Khi trở về từ Nhật Bản, McCullough đã sớm tuyển dụng một đội hình đầy đủ gồm Lewis Hodgson và tay bass Roland Hlavka. Trong vòng sáu tháng, CIVIC đã tung ra EP đầu tay New Vietnam—một bản phát hành mạnh mẽ năm 2018 đã đưa Vice lên ngôi ban nhạc “Melbourne’s New Kings of Wild Rock And Roll. ”
Trong vài năm tới, CIVIC đã tạo nên tên tuổi của họ như một buổi biểu diễn trực tiếp quyến rũ được xác định bởi sự hỗn loạn được kiểm soát một cách thuần thục, bắt đầu chuyến lưu diễn châu Âu vào năm 2019 và tham gia các sân khấu được đánh giá cao như Lễ hội Golden Plains của Victoria. McCullough nói: “Với các chương trình trực tiếp của chúng tôi, chúng tôi luôn chú trọng đến việc trở nên cực kỳ ồn ào và trực diện với bạn. “Là một khán giả, tôi luôn tận hưởng cảm giác thực sự tin tưởng vào ban nhạc nhưng cũng có cảm giác như mọi thứ đang chực chờ sụp đổ bất cứ lúc nào. ” Với sự xuất hiện của Future Forecast được đón nhận nồng nhiệt—được NME ca ngợi là “album sánh ngang với các buổi biểu diễn ngoài đời thực”—CIVIC nhận thấy cơ sở người hâm mộ của họ ngày càng mở rộng ra ngoài quê hương của họ, ký kết thỏa thuận với ATO Records vào cuối năm 2021. Sau khi thay đổi đội hình, với nghệ sĩ guitar Jackson Harry và tay trống Matt Blach tham gia, CIVIC tiếp theo sẽ làm việc trong Taken By Force
Để thực hiện Taken By Force, CIVIC đã ẩn náu trong một tuần tại nhà của cha Harry ở sâu trong vùng nông thôn Castlemaine, thuê người đứng đầu Radio Birdman Rob Younger làm nhà sản xuất. McCullough cho biết: “Thay vì ghi âm không thường xuyên trong sáu tháng hoặc đại loại như vậy, chúng tôi muốn xây dựng hệ sinh thái của riêng mình trong không gian này và cho phép tính tự phát hơn một chút. Được ghi âm chủ yếu bởi Blach, Taken By Force nâng tiêu đề của nó từ một ca khúc vui nhộn nhưng khoa trương gói gọn hoàn hảo câu chuyện cơ bản của album. “Đó là một bài hát về sự sụp đổ của đế chế phương Tây và sự trỗi dậy của một đế chế mới,” Hodgson tiết lộ. “Sự sụp đổ của một đế chế có thể mất hàng trăm năm, nhưng đây là viễn cảnh về một sự tiếp quản hoàn toàn nhanh chóng—một kết thúc khoa học viễn tưởng về một triều đại cổ xưa, nhưng được thêm vào các yếu tố lướt sóng để giải trí. Vào thời điểm chúng tôi viết album, có cảm giác như thế giới phương Tây đang hướng đến cái chết nhanh chóng, và 'Taken By Force' là biểu hiện của tất cả nỗi sợ hãi đến từ mọi phương tiện truyền thông. ”
Được hòa âm và làm chủ bởi Mikey Young [Total Control, Eddy Current, Sonny & the Sunsets], Taken By Force mở đầu bằng một đoạn giới thiệu đáng ngại có nguồn gốc lặp lại bản chất quyến rũ của quá trình ghi âm. McCullough nói: “Chúng tôi biết rằng chúng tôi muốn bắt đầu kỷ lục với còi báo động chiến tranh, nhưng chúng tôi không muốn lấy chúng ra khỏi YouTube. “Một đêm nọ, tất cả chúng tôi thức giấc khi thấy những tiếng còi báo động khẩn cấp vang lên, vì vậy tôi chạy ra bãi cỏ và ghi lại bằng điện thoại. Chúng tôi nhờ Lewis và Blach giăng hai cái bẫy đối diện nhau và đánh trống hành quân vào khoảng hai giờ sáng—toàn bộ sự việc thật dữ dội, rùng rợn và khó tin. ”
Xuyên suốt Taken By Force, CIVIC đã thể hiện một cách nghệ thuật sự trút bỏ nỗi sợ hãi hiện hữu trên nền của những đoạn riff dồn dập, nhịp điệu dồn dập và giọng hát sẵn sàng hét lên. Chẳng hạn, trong đĩa đơn đầu tiên của album “End of the Line”, Hodgson mang đến một đoạn độc tấu guitar 12 dây tuyệt vời, bổ sung thêm sức mạnh khích lệ cho lời bài hát của McCullough, một bài thiền được trích xuất từ đời thực về sự bấp bênh của cái chết. “Tôi đã viết bài hát đó về chuyến đi một mình vòng quanh châu Âu vào đầu những năm 20 tuổi, và nỗi lo lắng khi nhận ra rằng không có ai bảo vệ tôi ngoài chính bản thân mình,” McCullough, một họa sĩ thành đạt, người có xu hướng sáng tác theo trường phái ấn tượng, cho biết. “Đó là về việc nhận ra cái chết của chính bạn và tìm kiếm sự bình yên trong một khoảnh khắc hỗn loạn mà bạn không kiểm soát được. ”
Mặc dù phần lớn Taken By Force chứa đầy những hình ảnh về chiến tranh đen tối—những thi thể đẫm máu, giàn thiêu, bầu trời bừng sáng trong ngọn lửa rực cháy của rác rưởi—các bài hát của nó thường khám phá những khía cạnh gần gũi hơn trong trải nghiệm của con người. Với kết cấu quang phổ và giai điệu guitar đầy mê hoặc, “Trick of the Light” cho thấy McCullough rơi vào trạng thái lè nhè khi kể lại một bức chân dung lạnh lùng về các chu kỳ lạm dụng. Hodgson, người đã viết một số bài hát cho Taken By Force, cho biết: “Đó là về một người bạn bị mắc kẹt trong một cuộc hôn nhân bị lạm dụng, một câu chuyện về việc trốn chạy chỉ để thấy rằng cuộc sống mà bạn đã bỏ đi sẽ luôn ở đó chờ đợi bạn. Một sự bùng nổ điên cuồng của sự căng thẳng thô sơ, “Born in the Heat” nắm bắt được tâm lý bất ổn khi cảm thấy vô vọng tách rời khỏi môi trường xung quanh và hoàn cảnh của chính bạn. McCullough nói: “‘Born in the Heat’ nói về việc bị buộc phải rời khỏi một nơi mà bạn cảm thấy như ở nhà, và tuân theo một ý tưởng mà bạn không tin vào. Một trong những khoảnh khắc ấn tượng nhất trên Taken By Force, “Cô gái thời gian” xuất hiện như một bản nhạc punk sôi nổi được thúc đẩy bởi giai điệu guitar của Hodgson và Harry. Hodgson nói: “Về mặt ca từ, đây hoàn toàn là một bài hát đau lòng được thúc đẩy bởi sự tức giận dưới góc nhìn của một kẻ cặn bã đầu thập niên 20 — nhưng nó vẫn rất thú vị để chơi,” Hodgson nói. Và trong “Blood Rushes”, Taken By Force kết thúc bằng một bản nhạc tươi tốt và trải dài với tiếng trống dồn dập và tiếng guitar pha lê làm tăng thêm niềm khao khát ủ rũ trong tác phẩm thanh nhạc của McCullough. McCullough lưu ý: “Lewis và tôi mỗi người viết một nửa lời bài hát, và tôi chủ yếu viết về sự lo lắng. “Những câu thơ của tôi nói về tình yêu mới và cố gắng bảo vệ tình yêu đó trong một thế giới đầy bạo lực, giống như cố gắng giữ ngọn nến cháy trong cơn lốc xoáy,” Hodgson nói thêm. “Đó là về việc muốn có thế giới của riêng bạn cách xa mọi thứ, muốn cảm giác đó kéo dài lâu hơn một chút trước khi tất cả sụp đổ. ”
Khi chia sẻ một tác phẩm đắm chìm và đầy cảm xúc như vậy, CIVIC hy vọng cuối cùng sẽ mang lại cho người nghe cảm giác thú vị giống như khi họ khám phá ra thứ âm nhạc đã định hình nên họ. McCullough nói: “Lewis và tôi đã nói về việc nghe Stooges lần đầu tiên khi còn nhỏ và cảm thấy hoàn toàn bị cuốn hút bởi nó. “Thật tuyệt vời khi có tác động tương tự như vậy, khiến mọi người cảm thấy điều gì đó giống như 'Âm nhạc này nói với tôi. ' Ngay cả khi nó đơn giản như khiến họ nhận ra rằng họ thực sự yêu thích nhạc rock-and-roll, tôi nghĩ điều đó có ý nghĩa gì đó. ”
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ năm ngày 16 tháng ba
LỄ HỘI
Mohawk [912 Đường Sông Hồng]
12. 00 tối
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
2. 15h chiều
thứ bảy ngày 18 tháng ba
Các nhóm hành tinh giới thiệu…
Valhalla [710 Red River St]
11. 00 tối
CODY JON
Rất ít nghệ sĩ thể hiện chứng rối loạn định dạng thế hệ giống như cách Cody Jon làm. Lớn lên trong những năm 2010, lớn lên với âm nhạc của thập niên 80, lấy cảm hứng từ những bản hit của thập niên 90 và thẩm mỹ thị giác của những năm 2000, Cody Jon là một sự pha trộn thời gian. Các bài hát của anh ấy không nặng nề một cách tự nhiên, thể hiện sự tôn trọng lành mạnh đối với các nhóm nhạc nam của thập niên 90 nhưng được tự sản xuất với sự điên rồ của một đứa trẻ đã dành quá lâu trong phòng ngủ của chính mình trong khí hậu vi mô của vùng ngoại ô sâu thẳm.
Những móc nhạc pop phía trước và trung tâm đó lấy cảm hứng từ chế độ ăn kiêng ban đầu của Fleetwood Mac và INXS và sự mê đắm sau đó với các biểu tượng R&B thập niên 90 Brandy và Aaliyah. Những điệp khúc triệu đô được thu âm qua bàn phím midi quà sinh nhật và được sản xuất trên phần mềm airdrop, đây là những bài hát lớn được tạo nên 'phòng ngủ'
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ tư ngày 15 tháng 3
Lễ hội Laneway
Nhà Úc [77 Rainey St]
8. 00 tối
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
4. 30 giờ chiều
TRƯỞNG TRƯỞNG MÃI MÃI
Bộ đôi nữ hàng đầu có trụ sở tại Adelaide, Dean Forever mang âm hưởng hiện đại pha trộn với thời đại mà bạn không thể đặt ra. Với nguồn cảm hứng bắt nguồn từ tình yêu của họ với nhiều phong cách đương đại, âm thanh nhẹ nhàng của dream pop pha chút jazz của họ bao gồm ca từ sâu sắc/chân thành, hòa âm vui/buồn và tinh tế, synth cao vút và nhịp đập sắc sảo. Pha trộn âm thanh của thập niên 60 và 90, chúng được lấy cảm hứng từ những tác phẩm như Broadcast, Elliot Smith, Bored nothing, Cat Power, Mitski, the Gilbertos, Crowded House/Split Enz, và Cranberries để kể tên một số
Những người bạn và cộng tác viên lâu năm Jakub Tengdahl [trống, piano] và Kiah Lanagan [hát] ban đầu bắt đầu viết tài liệu này như một lối thoát cho những ý tưởng dễ tiếp cận hơn vốn không phù hợp với dự án alt-rock trước đây của họ Đó là một trò lừa bịp. Bộ đôi này đã đứng chung sân khấu với các nghệ sĩ đáng kính của Úc Courtney Barnett, Last Dinosaurs, Ball Park Music, Hungry Kids of Hungary, Velociraptor, Ruby Fields, Sasquatch Philadelphia Grand Social, v.v. Họ mong muốn được mang đầy đủ ban nhạc của mình để mang đến một chương trình trực tiếp đầy nhạc tổng hợp hay cho SXSW 2023, cũng như chia sẻ album dài thứ hai của họ vào cuối năm nay
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
12. 45pm
GẤP
Dippers [Naarm / Melbourne AUS] đã biểu diễn dưới nghệ danh Thigh Master từ năm 2012. Việc đổi tên thành Dippers cho thấy một kỷ nguyên mới của nhóm, với EP mới 'Tìm kiếm một quả cầu' và LP thứ ba sắp tới của họ 'Clastic Rock' sẽ được phát hành vào giữa năm 2023 thông qua Goner Records
Tài liệu mới, được sản xuất và ghi âm bởi nhạc sĩ Matthew Ford và cộng tác viên lâu năm Innez Tulloch, cho thấy Dippers mở rộng kích thước âm thanh trong âm thanh của họ. Guitar-pop cổ điển nhưng thêm vào một loạt âm thanh và kết cấu không liên quan ngay đến thể loại này. Chất trữ tình và khả năng truyền tải giọng hát của Ford cũng tiến một bước, mở rộng trải nghiệm về sự phân kỳ thần kinh và hình ảnh khoa học viễn tưởng
Dippers đã lưu diễn rộng rãi khắp Hoa Kỳ, Châu Âu, Nhật Bản và Úc, bao gồm các buổi biểu diễn cháy vé ở các thành phố như Tokyo, Memphis và Brisbane. Họ đã thường xuyên nhận được nhiều lượt quay và đứng đầu bảng xếp hạng trên các đài phát thanh trên toàn thế giới cũng như được các ấn phẩm như The Guardian, Rolling Stone & The Wire hoan nghênh.
TLDR;
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
4. 30 giờ chiều
TRÀN NGẬP ÁNH SÁNG
Bốn cuộc đời va chạm để tạo ra một con tem của riêng họ
Màn biểu diễn trực tiếp năng động của Floodlights thô mộc và gần gũi, đan xen với những âm thanh bộc phát mạnh mẽ và nhịp điệu diễu hành. Chất trữ tình gợi cảm nằm ở trung tâm sáng tác của họ và được tăng cường bởi âm thanh độc đáo của họ. Họ khám phá các chủ đề về sự hỗn loạn cá nhân, bản sắc dân tộc và phong cảnh Úc như một hình thức thoát ly thực tế. Đèn pha viết một cách trung thực và đầy chất thơ với hy vọng rằng nó sẽ cộng hưởng với những người khác
Thu hút sự chú ý toàn cầu với EP Backyard cháy vé năm 2019 và album đầu tay From a View được giới phê bình đánh giá cao năm 2020, Floodlights tiếp tục trình diễn các chương trình và lễ hội cháy vé trên khắp nước Úc, biểu diễn cùng với những nghệ sĩ như Amyl, The Sniffers và Arctic Monkeys. Sắp tới vào năm 2023, họ chơi Lễ hội cột lều với Pavement [Mỹ], SXSW và Lễ hội kết thúc con đường [Anh]
Với việc phát hành album thứ hai rất được mong đợi, Floodlights thể hiện phong cách đặc biệt và sự phát triển của họ với tư cách là một ban nhạc
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ tư ngày 15 tháng 3
Giới thiệu lễ hội Laneway
Nhà Úc [77 Rainey St]
9. 00 tối
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
3. 00 tối
thứ bảy ngày 18 tháng ba
Giới thiệu nhóm hành tinh
Valhalla [ 710 Red River St]
8. 00 tối
GERMEIN
Lớn lên cùng nhau trong trang trại của gia đình họ ở Nam Úc, hai chị em Georgia [guitar, phím], Ella [bass, cello điện] và Clara Germein [trống] kể từ đó đã trở nên nổi tiếng với thương hiệu độc đáo gồm các bài hát indie pop và hòa âm đặc trưng của họ.
Đã từng đi lưu diễn quốc tế với Little Mix, Jess Glynne & Phil Collins cũng có thể kể tên một vài người – chương trình trực tiếp tràn đầy năng lượng và lôi cuốn của bộ ba đã được mô tả là không kém phần mê hoặc
Đĩa đơn mới nhất của Germein ‘Good For A Girl’ gần đây đã được trao giải 3 trong Cuộc thi sáng tác nhạc quốc tế. Tự viết, thu âm và sản xuất ca khúc trong phòng thu tại nhà của họ, 'Good For A Girl' chạm đến những thách thức cá nhân của các anh chị em mà họ phải đối mặt khi trở thành một ban nhạc toàn nữ trong ngành công nghiệp âm nhạc ngày nay
Ban nhạc mong được biểu diễn tại SXSW Austin Texas USA vào tháng 3, sau đó là The Great Escape Brighton UK vào tháng 5. Họ cũng vừa được công bố là người mở màn cho biểu tượng âm nhạc Sting tại Lytham Festival UK vào tháng 6, The Isle of Wight Festival UK, cũng như The Corrs Australia & New Zealand Tour vào tháng 10/tháng 11 năm 2023
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ ba ngày 14 tháng 3
Sân khấu Vân nhỏ
Công viên quận Givens [3811 E 12th St]
12. 00 tối
thứ tư ngày 15 tháng 3
Giới thiệu chính thức
Lamberts [401 W 2nd St]
9. 20h tối
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
2. 15h chiều
thứ sáu ngày 17 tháng 3
lễ hội xương
907 W Mary St
6. 00 tối
CẢNH BÁO HAYLEY
Ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Úc, Hayley Warner từng hy vọng trở thành một vận động viên chuyên nghiệp khi còn nhỏ, cho đến khi được chẩn đoán mắc một căn bệnh hiếm gặp khiến cô phải tập đi lại. Cô ấy đã bất chấp tỷ lệ cược khi một bộ trống cũ trở thành phương tiện vật lý trị liệu của cô ấy, giúp cô ấy vận động trở lại ở chân. Cô ấy không chỉ bắt đầu học đi lại mà còn bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình. Kể từ đó, cô ấy đã phát hành đĩa đơn đầu tay của mình, "Closure", đĩa đơn này đã thu hút được 15 triệu lượt phát trực tuyến một cách tự nhiên, lọt vào danh sách "Viral Hits" của Spotify, cũng như thu hút sự chú ý của một số nghệ sĩ đồng nghiệp. Hayley gần đây đã phát hành đĩa đơn đầu tiên của cô ấy kể từ đó, "You Were Once", đây cũng là đĩa đơn đầu tiên mở đầu cho EP đầu tay của cô ấy "I Think I Saw The Moon. ” Bài hát đã xuất hiện trên ‘NMF’ & ‘Fresh Finds’ của Spotify và được chọn bởi Ones To Watch
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
5. 15h chiều
Giới thiệu chính thức
Stephen F's [701 Congress Ave]
10. 00 tối
Giới thiệu chính thức
The Driskill, Phòng thời Victoria [604 Brazos St]
12. 00 giờ sáng
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Giới thiệu ngành công nghiệp BMI
Geraldine's [605 David St]
10. 50 giờ sáng
HY VỌNG D
Nghệ sĩ đột phá đồng tính sáng giá nhất của Brisbane kể từ The Veronicas, cuộn camera của Hope D trông giống như thế này. nuggets, nuggets, bagel, bạn gái, chụp ảnh đám đông tại Lễ hội mùa thu, mì ramen, chó, chó, bia, ảnh tự sướng với cặp đôi đã đính hôn tại một trong những hợp đồng biểu diễn của cô ấy, phòng thay đồ Groovin' the Moo, cốm, bạn gái, ảnh trực tiếp mờ được đánh dấu thời gian . 06 giờ sáng, [đã biên tập lại], cốm
Đã hơn 5 năm trôi qua kể từ khi Hope bắt đầu đăng các video trên YouTube giới thiệu phòng ngủ dành cho lứa tuổi thiếu niên và thiết lập vòng lặp trực tiếp của cô ấy, dán đầy những chiếc đế lót ly bia và vé biểu diễn. Những bài hát dành cho tuổi mới lớn đầy thú nhận của cô ấy đã mang lại thành công vang dội tại Giải thưởng Âm nhạc Queensland và bộ ba j's Hottest 100 Countdown, trong đó bài hát "Second" của cô ấy được xếp hạng #69 vào năm 2021 [rất hay]
Trong khi khán giả của cô ấy đã tăng lên theo cấp số nhân kể từ những ngày biểu diễn cho bố mẹ cô ấy và chú chó của gia đình, Mr Schneebly, thì Hope vẫn rụt rè trên sân khấu, giờ đây đã có sự tham gia của ban nhạc năm thành viên của cô ấy. Album đầu tay của cô, “Clash of the Substance”, là khoảng thời gian của những trận chiến thắng, thua và hòa trên đấu trường của những năm đầu đôi mươi. Sẽ ra mắt vào ngày 10 tháng 2 và sau đó là một chuỗi ngày lưu diễn toàn quốc, đĩa hát chứa đựng một lời nhắc nhở quan trọng cho người nghe
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ tư ngày 15 tháng 3
Giới thiệu chính thức
Augustine [86 Rainey St]
12. 00 giờ sáng
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
3. 45pm
chủ nhật ngày 19 tháng 3
GayBiGayGay
Phòng chờ Sahara [1413 Webberville Rd]
TBA
săn lùng
Bộ đôi Huntly của Melbourne được coi là một trong những nghệ sĩ điện tử đang lên hấp dẫn và gợi cảm nhất của Úc, một vị thế mà các nhạc sĩ đã mở rộng khi nghệ thuật của họ tiếp tục phát triển. Ký hợp đồng với Dot Dash/Remote Control Records [FKA twigs, Holly Herndon, Smerz, Arca] để phát hành album thứ hai Sentimental Still [2023], Huntly nổi lên như một nhà lãnh đạo mới trong bối cảnh nhạc pop thử nghiệm sôi động của Úc
Sự xuất hiện của album đầu tay Low Grade Buzz vào năm 2019 đã mang lại cho Huntly sự công nhận rộng rãi. nhận được đề cử cho Giải thưởng Âm nhạc Úc danh giá [2019] và tại Giải thưởng AIR [2020] cho Album Dance Độc lập hay nhất. Kỷ lục đã nhận được sự hoan nghênh từ đài phát thanh và các nhà sản xuất thị hiếu bao gồm triple j, FBi Radio, 3RRR, MTV và Rage
Âm nhạc của Huntly trên phạm vi quốc tế đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ các cửa hàng như Stereogum, Noisey, cũng như Anthony Fantano và Vinyl Me Please, củng cố thành công của album với người hâm mộ trên thị trường quốc tế – tích lũy hơn một triệu lượt phát trực tuyến và củng cố tác động của album với lượng người hâm mộ ngày càng tăng trên khắp thế giới
Trở lại với ánh đèn sân khấu với bản thu âm phòng thu năm thứ hai Sentimental Still, Huntly thể hiện sự phát triển mới khi công việc của họ khám phá bản chất của các mối quan hệ và sự cống hiến cho sự thân mật dưới mọi hình thức. Sentimental Still là một bộ sưu tập âm nhạc tuyệt vời, làm nổi bật vô số ảnh hưởng từ nhà để xe, trống & bass và R & B thay thế của Vương quốc Anh. Đã nhận được nhiều lời khen ngợi về tầm nhìn, sự ấm áp và độ chính xác chân thành, bản phát hành mới của Huntly sẽ chứng kiến họ giới thiệu tại SXSW [Mỹ] trước khi trở lại Úc để bắt đầu chuyến lưu diễn album quốc gia vào tháng 4 năm 2023
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
4. 55 giờ chiều
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Giới thiệu chính thức
Gấu sắt [ 301 W 6th St]
10. 00 tối
JAGUAR JONZE
Nổi lên như một trong những tiếng nói văn hóa quan trọng nhất của âm nhạc Úc trong những năm gần đây, Jaguar Jonze đã mở ra những con đường mới khi nói đến sự pha trộn có tầm nhìn xa trông rộng giữa nghệ thuật và nhạc pop như trong album đầu tay của cô, BUNNY MODE. Có tên trong Danh sách 100 nhà lãnh đạo văn hóa của Úc năm 2022 và 21 Phụ nữ của năm 2021 của tạp chí Vogue Australia, Jaguar Jonze là một nghệ sĩ không chịu im lặng và đã sử dụng tiếng nói và kinh nghiệm cá nhân của mình với sự kiên trì mang tính biểu tượng để vận động cho sự thay đổi hệ thống mạnh mẽ trong ngành công nghiệp âm nhạc. Kết hợp nghệ thuật, âm nhạc, trình diễn giọng hát và trải nghiệm đa văn hóa của riêng cô ấy, các buổi biểu diễn của Jaguar Jonze là một bức thư tình gửi đến âm nhạc, câu chuyện chưa kể về những gì đã đưa cô ấy đến thời điểm này và tiếng kêu gọi thay đổi của cô ấy. thực sự không thể bỏ qua
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
12. 45pm
JAMIE-LEE DIMES
Jamie-Lee Dimes là một nghệ sĩ vượt ra ngoài những ngôi mộ của nhạc rock n roll thập niên 60. Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ, nghệ sĩ đa nhạc cụ và nghệ sĩ có tầm nhìn toàn cầu - một điều xuất phát từ việc cô dành thời gian sống ở Úc, New Zealand, Thành phố New York, Los Angeles, Sa mạc California và Mexico, giúp cô có được một vị trí đáng thèm muốn như
Phát hành album đầu tay ‘Hell and Heaven Come in Threes’ vào ngày 5 tháng 11 năm 2021, dưới hãng thu âm của riêng cô 1973 Records, album là một tập hợp những hoài niệm thôi miên bắt nguồn từ âm nhạc dân gian Americana, blues và root. Được xếp lớp với cầu trượt và ghi-ta bằng thép để vang vọng miền nam sâu thẳm và hành trình sống giữa các quốc gia và bán cầu của cô ấy, trong lần quay trở lại Sao Thổ của cô ấy. Album đã được xem xét để đề cử cho Album Americana hay nhất tại lễ trao giải ngữ pháp thường niên lần thứ 65 và nghệ sĩ đã được khen ngợi rất nhiều tại Giải thưởng Âm nhạc Queensland, Australia vào năm 2022, cho bài hát hay nhất trong Blues and Roots cho Bài hát 'Sierra' của cô ấy. ' Với các tính năng bao gồm nghệ sĩ của tuần và một cuộc phỏng vấn trên Triple J, video âm nhạc trong tuần của Rolling Stone Australia, Tone Deaf, Industry Observer, American Songwriter, Lady Gunn Magazine, CMT và Ditty TV để kể tên một số. Tác phẩm sáng tạo của cô đã được giới thiệu trong Tuần lễ thời trang New Zealand và tạp chí Vogue của Anh năm 2021
Jamie-Lee sẽ phát hành đĩa đơn đầu tiên trong album thứ hai của cô ấy, vào tháng 4 năm 2023, và đã thu âm với Nigel Roman và Rohin Jones từ Trung Đông
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
12. 25h chiều
JESSWAR
Nổi lên vào năm 2017, nghệ sĩ đến từ Yugambeh/Kombumerri Jesswar đã nhanh chóng khẳng định vị thế của mình trong ngành với tư cách là một cường quốc pha trộn, dệt nên thiên tài trữ tình và kết hợp các thể loại một cách dễ dàng. Âm thanh của họ không ngừng phát triển; . Mạnh mẽ trong bản sắc của họ, Jesswar đã tạo ra con đường thành công của riêng họ với một đạo đức làm việc không ngừng để theo đuổi những gì họ muốn
Vào năm 2021, Sydney Morning Herald đã mô tả EP đầu tay của Jesswar 'TROPIXX' là "khoảnh khắc không thể bỏ qua" và được Waevz Au tôn vinh là "một trong những EP mạnh nhất của hip hop Úc". Sự hiện diện trên sân khấu bật [và tắt] điện của họ cộng với âm thanh nguyên bản đã khiến họ say mê khán giả trên khắp đất nước
Những thành tích trực tiếp của họ đã bao gồm chuyến lưu diễn SOLD OUT Bờ Đông, các buổi biểu diễn tiêu đề ở Úc và các buổi biểu diễn tại Splendor in the Grass, Groovin the Moo và Laneway. Họ đã hợp tác với những người như Erica Banks, Godlands, Tasha the Amazon & Papertoy
Với nguồn gốc người Úc gốc Fiji, Jesswar – người chiến thắng Giải thưởng Âm nhạc Gold Coast Nghệ sĩ đột phá của năm [2021], Bản phát hành Hip Hop hay nhất của Giải thưởng Âm nhạc Queensland [2021] và Giải thưởng Phát triển Chuyên nghiệp APRA cho Hip-Hop, Rap, Soul hay nhất, . Đẩy lùi những sáo rỗng trong quá khứ để tạo ra một đại diện sắc thái, sự tồn tại của họ là một sự tôn vinh sự thể hiện bản thân đã chọn
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
4. 10 giơ tôi
CÁ ĐÁ VUA
King Stingray là một câu chuyện về tình bạn trọn đời và hai nền văn hóa đến với nhau. Cùng nhau lớn lên ở Yirrkala thuộc Vùng đất Đông Bắc Arnhem, các thành viên sáng lập Yirrŋa Yunupiŋu [trưởng nhóm] và Roy Kellaway [guitar] đã chơi và sáng tác âm nhạc cùng nhau trong khoảng thời gian họ có thể nhớ được.
Yirrŋa và Roy đã thành lập King Stingray cùng với những người bạn Dimathaya Burarrwanga [guitar nhịp điệu, hát đệm và yidaki], Campbell Messer [bass] và Lewis Stiles [trống] vào năm 2019, trước khi chính thức chào đón bậc thầy Yidaki Yimila Gurruwiwi gia nhập nhóm vào năm 2022. Ban nhạc pha trộn các giai điệu bản địa cổ xưa với ảnh hưởng của surf, indie và funk để tạo ra âm thanh “Yolŋu surf-rock” độc đáo đã làm say đắm cả nước
Được thúc đẩy bởi sự thành công ngay lập tức của ca khúc đầu tay "Hey Wanhaka" vào năm 2020 và các đĩa đơn tiếp theo "Get Me Out", "Milkumana", "Camp Dog" và "Let's Go", ban nhạc đã tăng vọt lên một tầm cao bất ngờ trong thời gian kỷ lục. Được ca ngợi là “một trong những nghệ sĩ thú vị nhất trong nước hiện nay” [NME], King Stingray đã giành được giải thưởng J 'Nghệ sĩ được khai quật của năm' của triple j cho năm 2021, 'Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất đến từ Úc' của NME Australia và ' của Rolling Stone Australia '
LP đầu tay rất được mong đợi của họ ra mắt vào tháng 8 năm 2022, được hỗ trợ bởi một chiến dịch táo bạo thường khuyến khích người hâm mộ nghỉ #kingstingday để ăn mừng việc phát hành album. Được triple j tuyên bố là "tác phẩm kinh điển tức thì của Úc", 'King Stingray' đã chứng kiến ban nhạc được đề cử cho 5 Giải thưởng ARIA khổng lồ [bao gồm cả chiến thắng cho 'Nghệ sĩ đột phá Michael Gudinski'] và lọt vào danh sách rút gọn cho Giải thưởng Âm nhạc Úc danh giá năm 2022
Tổng cộng có năm đĩa đơn trong album đã lọt vào top 100 Hottest của triple j, khiến nó trở thành một trong những đĩa đơn ra mắt tại Úc thành công nhất trong lịch sử đếm ngược. Camp Dog [#27], Let's Go [#35] và Lupa [#94] đều giành được một vị trí trong bảng đếm ngược năm 2022, cùng với những người tham gia năm trước Get Me Out [#46] và Milkumana [#56]. Bản cover hoành tráng ca khúc kinh điển Coldplay “Yellow” của họ được thu âm cho phân khúc Like A Version của triple j, cũng được người hâm mộ bình chọn ở vị trí thứ 43
Trên mặt trận trực tiếp, ban nhạc đã không bỏ lỡ một nhịp nào. Họ đã chia sẻ các sân khấu với Ball Park Music và Midnight Oil, biểu diễn trước hơn 70.000 người hâm mộ AFL trong trận đấu 'Dreamtime at The G', bán hết vé cho chuyến lưu diễn quốc gia kéo dài 11 ngày và chơi vô số lễ hội bao gồm Falls, Spilled Milk
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
12. 00 tối
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Giới thiệu chính thức
Sayeasy [412 Congress Ave]
9. 40 giờ chiều
thứ bảy ngày 18 tháng ba
Trưng bày hành tinh
Valhalla [710 sông Hồng]
12. 00 giờ sáng
bờm
Đến từ Adelaide, Nam Úc, MANE sẽ khiến bạn kinh ngạc về năng lượng của cô ấy đồng thời đưa bạn vào một hành trình trung thực và dễ bị tổn thương thông qua lời bài hát gợi lên, giọng hát mạnh mẽ và sản xuất nhạc alt/pop Lush. MANE bùng nổ trên sân khấu với bản hit đột phá năm 2019 'Chasing Butterfly' đạt hơn 2 triệu lượt phát trực tuyến và lọt vào bảng xếp hạng Spotify Viral ở vị trí thứ 7. EP đầu tay năm 2020 của cô ấy 'Coping Mechanisms' và Đĩa đơn tiếp theo 'Hi Lo' đã được phát hành thông qua Dew Process/Universal Music Australia và được viết nên qua một số trải nghiệm hình thành nhất trong cuộc đời cô ấy. Trong sự nghiệp của mình cho đến nay, MANE đã chia sẻ các sân khấu trong chuyến lưu diễn và lễ hội với các nghệ sĩ bao gồm Matt Corby, Ball Park Music, YungBlud và The Kooks. Được khen ngợi về sự trưởng thành mới trong âm thanh và cá tính riêng biệt trong sáng tác của cô ấy, MANE tiếp tục đẩy mạnh phong cách của riêng mình khi nói đến âm nhạc mới và đĩa đơn mới 'Breathing Again' được phát hành vào ngày 3 tháng 3 năm 2023 sẽ là một ví dụ điển hình khác của chính xác
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ hai ngày 13 tháng 3
Hiển thị giới thiệu X
San Jac Saloon [300 E 6th St]
2. 30 giờ chiều
thứ tư ngày 15 tháng 3
Hiển thị giới thiệu X
Blind Pig Pub [317 E 6th St]
4. 15h chiều
thứ năm ngày 16 tháng ba
Giới thiệu chính thức
Phòng soạn thảo [88 1/2 Rainey St]
10 giơ tôi
Giới thiệu Howdy Gals ATX
Hole In The Wall [2538 Guadalupe St]
12. 00 giờ sáng
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
1. 30 giờ chiều
Trưng Bày Bữa Sáng Cân Bằng
Jackalope [404 E 6th St]
3. 30 giờ chiều
thứ bảy ngày 18 tháng ba
Hòa nhạc Vân nhỏ
Công viên quận Givens [3811 E 12th St]
12. 00 tối
Apogee giới thiệu chương trình giới thiệu âm nhạc trong tương lai
Shiner's Saloon Sân khấu trên sân thượng [422 Congress Ave]
3. 00 tối
NAT VAZER
Được đề cử cho Nghệ sĩ đột phá xuất sắc nhất tại Giải thưởng Âm nhạc Victoria 2020, nghệ sĩ Nat Vazer của Melbourne, được biết đến với những ca từ gây thót tim kết hợp giữa nhạc indie rock, dream-pop và truyền thống dân gian về 'xây dựng thế giới' và cách kể chuyện qua bài hát
Album đầu tay của Vazer ‘Is This Offensive And Loud?’ đã được đề cử cho Giải thưởng Âm nhạc Úc năm 2020 và được liệt kê trong một số danh sách album hay nhất của năm bao gồm NME Australia và The Music. Được kết hợp bởi Ali Chant [Soccer Mommy, PJ Harvey] và được sản xuất bởi Robert Muinos [Little May, Didirri], album đầu tay có các bài hát được người hâm mộ yêu thích ‘For A Moment’ và ‘Higher Places’ được giới thiệu trên Rolling Stone Australia
Sau các chương trình gần đây hỗ trợ Kỳ nghỉ, Những con số kỳ diệu & Khủng long cuối cùng – Nat Vazer sẽ bắt đầu chuyến lưu diễn đầu tiên ở Hoa Kỳ cùng ban nhạc của mình vào tháng 3 năm 2023, biểu diễn tại Lễ hội New Colossus 2023 [Thành phố New York], SXSW 2023, Philadelphia, Thành phố Jersey, Baltimore,
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
3. 25h chiều
BÊN DOZEN
Party Dozen là một ban nhạc ồn ào gồm 2 thành viên đến từ Sydney gồm Kirsty Tickle [saxophone] và Jonathan Boulet [bộ gõ và bộ lấy mẫu]. Kể từ khi thành lập vào năm 2017, họ đã trở nên nổi tiếng ở Úc nhờ các buổi biểu diễn trực tiếp, lưu diễn và chơi với các nghệ sĩ như LIARS, Spiritized và Viagra Boys. Chính xác thì Party Dozen là gì hoàn toàn phụ thuộc vào người nghe. Sự chết. nhạc jazz. Khó tính. ảo giác. không có sóng. Công nghiệp. Mặc dù phần lớn là nhạc cụ, nhưng bộ của họ được nhấn mạnh bởi phong cách "hát" độc đáo của Kirsty, hét vào tiếng chuông saxophone của cô ấy, bản thân nó cũng đi qua một loạt bàn đạp hiệu ứng. Hoàn toàn độc lập trong mọi việc họ làm, bộ đôi này đã phát hành ba album được hoan nghênh trên nhãn hiệu riêng của họ, GRUPO. The Living Man [2017], Pray For Party Dozen [2020] và The Real Work của năm 2022 [Album âm thanh nổi của tuần, Album của Bandcamp trong ngày]
Năm 2022 cũng chứng kiến họ vinh dự được phát hành "Fat Hans Gone Mad" dài 7 inch như một phần của Sub Pop's Singles Club, trong khi đĩa đơn The Real Work "Macca The Mutt" có sự góp giọng của khách mời không ai khác ngoài Nick Cave. Party Dozen cũng đã ký một thỏa thuận với Temporary Residence để hãng indie mang tính biểu tượng của Hoa Kỳ phát hành album mới, trong khi hai album đầu tiên sẽ được phát hành lại vào ngày 8 tháng 3; . Album Real Work đã lọt vào vòng chung kết của Giải thưởng Âm nhạc Úc và Ticketmaster đã tuyên bố nhóm là một trong 10 Hành động đột phá của năm 2023
Sau các buổi biểu diễn đầu tiên của họ tại Hoa Kỳ tại SXSW, Party Dozen sẽ thực hiện 4 ngày khai mạc cho Algiers ở Hoa Kỳ và Canada
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
6. 00 tối
cây thông
Bộ đôi điện tử người Úc PINES, bao gồm Adam và James, đã mê hoặc khán giả bằng âm thanh từ thế giới khác của họ kể từ khi thành lập, tạo ra những nhịp điệu phức tạp, rung động, giọng hát thanh tao và giai điệu trong không khí, tạo ra trải nghiệm âm thanh không giống bất kỳ âm thanh nào khác. Sau thành công của những đĩa đơn đầu tiên 'Fate' và 'Calling You', album đầu tay của họ, Dreamcycle, được phát hành thông qua Kygo/SONY's Palm Tree Records, đã nhận được nhiều lời khen ngợi và củng cố vị trí của họ như một bước đột phá trong lĩnh vực điện tử. Với cơ sở người hâm mộ chuyên dụng ngày càng tăng và LP thứ hai rất được mong đợi của họ sắp ra mắt, PINES là những người đáng xem khi họ tiếp tục vượt qua ranh giới của âm nhạc điện tử và đưa âm thanh toàn cầu của họ lên một tầm cao mới. Hãy xem trực tiếp họ và tự mình khám phá lý do tại sao họ nhanh chóng trở thành bộ đôi nhạc điện tử được yêu thích trên toàn cầu
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
5. 40 giờ tối
CHÂN CẦU VỒNG
Rainbow Chan là một ca sĩ, nhà sản xuất và nghệ sĩ đa lĩnh vực, người đã tạo dựng được danh tiếng là một trong những nhạc sĩ sáng tạo nhất ở Úc. Được thúc đẩy bởi tinh thần DIY, Chan kết hợp những giai điệu hấp dẫn và những nhịp điệu khác thường được tạo thành từ các bản ghi âm hiện trường và âm thanh được tìm thấy. Vừa đau lòng vừa dịu dàng, thương hiệu nhạc pop mang phong cách riêng của cô ấy là tấm gương phản chiếu những trải nghiệm của người di cư, cũng như những câu chuyện cá nhân sâu sắc về tình yêu và sự mất mát
EP “Stanley” rất được mong đợi của Thành Long đã được phát hành trên nhãn hiệu của Vương quốc Anh, Eastern Margins, vào tháng 11 năm 2021. Bản thu âm năm thứ hai của cô ấy “Pillar” [Independent, 2019] là album nổi bật trên các đài phát thanh cộng đồng trên toàn quốc và được đề cử cho Giải thưởng Âm nhạc Úc. Bản thu âm đầu tay của cô ấy "Spaces" [Silo Arts & Records, 2016] đã được đề cử cho Bản ghi FBi SMAC của năm và Album Dance / Electronica hay nhất của AIR, với đĩa đơn "Nest" là bài hát được phát nhiều nhất của FBi Radio trong năm đó. Được nâng cấp từ EP “Fabrica” [Healthy Tapes, 2017], đĩa đơn “Let Me” của cô đã giành được Giải FBi SMAC cho Bài hát hay nhất
Chan đã biểu diễn tại các địa điểm và lễ hội nổi tiếng bao gồm Nhà hát Opera Sydney, Vivid, MONA FOMA, Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại, Tuần lễ Âm nhạc Melbourne, Iceland Airwaves, Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Đài Loan và Tai Kwun [Hồng Kông]. Ngoài ra, các tác phẩm sắp đặt đa nghệ thuật của cô đã được trưng bày với Phòng trưng bày Firstdraft, Liquid Architecture, Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Châu Á 4A và Không gian I-Project, Bắc Kinh. Năm 2020, Chan tham gia Chương trình Studio một năm của Artspace và được chọn là nghệ sĩ thường trú của Performance Space x West Kowloon Exchange. “Những bài hát từ một ngôi làng có tường bao quanh”, bộ phim tài liệu của cô ấy cho ABC Radio National, đã lọt vào vòng chung kết của Giải thưởng Liên đoàn Phát thanh Truyền hình Châu Á-Thái Bình Dương 2021. Chan lọt vào vòng chung kết của Học bổng mới nổi về nghệ thuật thị giác NSW 2021/22 [Artspace, CreateNSW và NAS]
Với sự tinh tế trong việc sáng tác nhiều sắc thái, Chan đã ký hợp đồng với Gaga Music Publishing và đã sáng tác nhạc cho phim tài liệu ABC, “The Glass Bedroom” [2017], một bản nhạc trực tiếp cho Art Gallery of NSW’s “Starburst”. Mùa phim Trung Quốc [2018], bài hát chủ đề cho podcast “Mọi người đều biết” lúc 7 giờ sáng và nhạc phim gốc cho phim ngắn “Butter” của đạo diễn Anita Lee [2022]
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
2. 40 giờ tối
thứ bảy ngày 18 tháng ba
Trưng bày kỷ niệm SXSW
Khách sạn Vegas [1502 E 6th St]
11. 10 giơ tôi
CẬU BÉ SÔNG
Ghi điểm và sản xuất âm nhạc đoạt giải thưởng cho Cult Of the Lamb cùng với việc làm thuyết minh, bầu không khí và nhiều SFX. Bối cảnh trong pop như một nửa của Willow Beats. Đã đi lưu diễn ở Úc nhiều lần và chơi các lễ hội như Splendor in the Grass và Falls Festival. Đã chơi hỗ trợ cho Tash Sultana, Flume, Alison Wonderland và hơn thế nữa
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
1. 05 giờ chiều
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
1. 05 giờ chiều
GIÀY RUBY
Đằng sau giọng hát linh hoạt, khả năng chơi guitar sắc bén và khả năng sáng tác lão luyện, Ruby Boots tự tin vượt qua những cơn lốc cuộc đời đã giúp mang đến bài hát ‘Don’t Talk About It’ cho học sinh năm hai năm 2018 của cô ấy. Được đề cử giải ARIA cho 'Album Blues and Roots hay nhất', Đó là một album của hy vọng, sự đột phá và khả năng phục hồi. Album âm ỉ với tinh thần chiến đấu, vạch ra một bản thân bóng bẩy nhưng không sợ hãi, trần trụi. Tiếng vang của làn sóng đầu tiên của nhạc pop quyền lực ở Vương quốc Anh và nhạc punk ga-lăng jangly giao thoa với cơ bắp mang hơi hướng pop độc lập, kết hợp với những nét chấm phá rock cổ điển từ T. Rex đến Tom Petty. Với hai album phía sau, cuối cùng cô ấy đã thực hiện một album ở Nashville, TN với nhà sản xuất Kyle Henderson. Album mới ‘Tragic Optimism’ hiện đã nằm trong tay của nghệ sĩ hòa âm đặc biệt Jason Kingsland [Washed Out, Deerhunter, Belle & Sebastian]. Đó là một sự khác biệt rõ rệt so với cội nguồn của cô ấy/ nghiêng về rock, làm mờ các thể loại, chuyển đổi giữa indi pop/rock, làn sóng mới và punk với âm thanh tinh tế hơn. Nơi sinh viên năm hai của cô ấy lấy cảm hứng về cuộc sống khi cô ấy mới bắt đầu, 'Lạc quan bi thảm' đối mặt với việc xử lý những sự thật nằm bên dưới các sự kiện cuộc sống sẽ như thế nào. Một sự xem xét nội tâm sâu sắc về lịch sử của một người vừa dễ hiểu vừa mang tính cá nhân
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
12. 25h chiều
RVG
Album thứ ba rất được mong đợi của RVG được đặt tên là Brain Worms cho trải nghiệm siêu dễ nhận biết, mỗi ngày, chứng kiến một thế giới của những ám ảnh riêng tư được phát sóng trong vô tận. Đối với ban nhạc post-punk ở Melbourne và người viết lời/nữ chính Romy Vager của ban nhạc này, có một sự chấp nhận triệt để mới được hình thành lấp lánh vượt qua mọi thứ
Sau 5 năm đầu tiên quan trọng — nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình cho tác phẩm đầu tay A Quality of Mercy, lọt vào vô số danh sách Best Of vào cuối năm và sánh vai cùng một số nghệ sĩ nổi tiếng nhất thế giới trong Pixies, Kurt Vile, Pete Doherty, Sleaford Mods, . Feral được tạp chí The Big Issue gọi là "kỷ lục để đời" và được tờ Sydney Morning Herald chấm 4 sao rưỡi.
Giữa bốn thành viên ban nhạc - ca sĩ chính kiêm nghệ sĩ guitar Vager, nghệ sĩ guitar Reuben Bloxham, tay trống Marc Nolte và tay bass Isabele Wallace - đây là điều tự tin nhất mà họ từng cảm thấy ở RVG. Họ đã vượt qua những ảnh hưởng của mình, thúc đẩy bản thân và thử những điều mới. Và họ đã lập một kỷ lục mà họ có thể gọi là tốt nhất của họ
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ bảy ngày 11 tháng ba
Tiệc kỷ niệm 15 năm
Quán bar Knomad [1213 Corona Dr]
6. 00 tối
thứ tư ngày 15 tháng 3
Đảng MNRK
Lefty's [1813 CE 6th St]
8. 30 giờ chiều
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
6. 00 tối
Tiệc lễ hội Levitation
Khách sạn Vegas [1502 E 6th St]
12. 00 giờ sáng
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Tiệc Nhạc Cho Người Nghe
Lazarus Brewing [1902 E 6th St]
5. 00 tối
Tự do [1618 E 6th St]
7. 00 tối
thứ bảy ngày 18 tháng ba
Tương lai của giới thiệu âm nhạc
Shiner's Saloon [422 Congress Ave]
6. 00 tối
NGƯỜI LƯƠNG
Kể từ khi nổi lên vào cuối năm 2019, Salarymen đã trở thành một thế lực đáng gờm trong làng indie Úc. Ban nhạc có trụ sở tại Sydney đã tạo dựng được danh tiếng vững chắc nhờ sản xuất những bản cắt giảm độc lập quyến rũ, kết hợp sự pha trộn phong phú giữa các yếu tố rock, psych và pop và thu hút sự chú ý từ bất kỳ đám đông nào. Sau thành công của EP đầu tay 'Scene Change' vào năm 2021, họ trở lại vào năm 2022 với EP thứ hai 'Head in the Sand', EP này đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ mọi lĩnh vực của ngành công nghiệp âm nhạc và giành cho họ một suất tại SXSW Austin 2023
Các bản nhạc đã giành được nhiều lần ra mắt triple j và xoay vòng trên triple j Được khai thác, các vị trí thường xuyên trên danh sách phát Spotify địa phương / quốc tế và Apple Music NMD, các tính năng trên NME, Pilerats và Life Without Andy, xoay vòng trên FBi, 2SER và SYN, v.v. Họ cũng đã bán hết vé các buổi biểu diễn trên khắp Sydney với ban nhạc năm thành viên của mình và ủng hộ những chương trình như Pacific Avenue, Eliza & The Delusionals, The Vanns, The Lazy Eyes, Hayley Mary, The Delta Riggs, v.v.
Nổi bật sau chuyến lưu diễn EP tại Nhật Bản và Úc, Salarymen đã sẵn sàng tiếp tục chuỗi chiến thắng của họ vào năm 2023 với việc phát hành album đầu tay và chuyến đi đầu tiên đến Hoa Kỳ
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ hai ngày 13 tháng 3
Trung tâm thành phố Hilton Austin [500 E 4th St]
5. 00 tối
thứ tư ngày 15 tháng 3
Phòng soạn thảo [88 1/2 Rainey St]
TBC
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
1. 30 giờ chiều
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Las Perlas [405 E 7th St]
TBC
GIÀY AHMAD
Với nền tảng âm nhạc Úc phong phú và sâu rộng, Sia Ahmad đã tạo ra những âm thanh mang phong cách riêng trong thập kỷ qua và hơn thế nữa. Sử dụng guitar, keyboard, giọng nói và thiết bị điện tử, cô ấy vừa là ca sĩ/nhà soạn nhạc vừa là người ngẫu hứng, khi biểu diễn với tư cách là Shoeb Ahmad, cũng như các dự án hợp tác
Từng là thành viên của ban nhạc jazz điện tử nổi tiếng Tangents và là người chiến thắng Giải thưởng Âm nhạc Nghệ thuật APRA AMCOS, Sia đã biểu diễn và phát hành nhiều thể loại âm nhạc gốc trên khắp Australia, Nhật Bản, New Zealand, Châu Âu và Đông Nam Á đồng thời thiết kế âm thanh cho khiêu vũ/sân khấu
Bản thu âm tiếp theo của cô ấy với tư cách là Shoeb Ahmad có tựa đề là “kiểm tra gấp đôi đối với góc” và sẽ được phát hành vào tháng 4 năm 2023 trên No Gold, nhãn hiệu mới do Angus Andrew từ Liars ra mắt. Một chu kỳ bài hát dệt nên một câu chuyện xung quanh sự đổ vỡ trong mối quan hệ, sự hòa giải và tình phụ tử, “đôi lần kiểm tra lại góc” kết hợp thực hành nghệ thuật âm thanh thử nghiệm của Sia với sự thuần khiết của sáng tác nhạc pop trung thực và sản xuất nặng nề.
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ năm ngày 16 tháng ba
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
1. 55 giờ chiều
thứ bảy ngày 18 tháng ba
Giới thiệu nhóm kỷ niệm
Khách sạn Vegas [1502 E 6th St]
7. 00 tối
JOAN TUỔI TRẺ
Sau khi giành được vương miện cao gấp ba lần được khai quật vào năm 2020, trang phục hai mảnh của Adelaide vẫn không hề chậm lại - trong 18 tháng qua, các cô gái tự xưng là “Juice-box punk-pop” đã giành vị trí thứ 87 trong H100 2020, #
Ngày càng mạnh mẽ, Teenage Joans đã dành năm 2022 để lưu diễn với Ball Park Music [hiện là những người bạn suốt đời], Violent Soho The Chats, Bugs, Sly Withers cũng như chơi các đấu trường vòng quanh nước Úc để ủng hộ Amy Shark trước khi bắt đầu chuyến lưu diễn quốc gia cháy vé đầu tiên của họ. Họ cũng được mời biểu diễn tại các lễ hội như Spin Off, Full Tilt, Summer Sounds, Yours & Owls, NYE On the Hill, Unify, Land Of Plenty, v.v.
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
4. 10 giơ tôi
TULLIAH
EP đầu tay của Tulliah ‘Fre$h Hugs’ đã thu hút sự chú ý của thế giới với tờ Independent [Anh] gọi cô là ‘Người đáng xem’ và tờ The Times [Anh] gọi cô là ‘Đạo luật đột phá’. Được hỗ trợ bởi một chuỗi các buổi biểu diễn cháy vé và lưu diễn trong các lễ hội quốc gia, Tulliah gần đây đã hoàn thành việc thu âm album đầu tay gồm 10 ca khúc của cô với nhà sản xuất Dean Tuza [Stella Donnelly, The Rubens] và được sắp xếp bởi nhà sản xuất từng đoạt giải Grammy David Kahne
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
2. 40 giờ tối
TUSHAR
TUSHAR là một nghệ sĩ Indie[an] cư trú tại Adelaide, Australia. Sau khi tham gia làng nhạc vào năm 2016 và chơi trong một số ban nhạc, TUSHAR đã nổi lên trên thế giới với tư cách là một nghệ sĩ solo. Trong suốt năm 2021, anh ấy đã chuyển trọng tâm niềm đam mê viết lách của mình sang tình yêu với nhạc Indie/Pop trong phòng ngủ. Thu hút ảnh hưởng từ các nghệ sĩ như Gus Dapperton, Dayglow và Two Door Cinema Club, TUSHAR đã nhắm đến việc mang một dàn nhạc sống mạnh mẽ vào mạch âm nhạc của lễ hội
Lời bài hát dễ hiểu, giọng hát mơ màng và âm thanh điện tử của TUSHAR chắc chắn sẽ là lý do tại sao bạn sẽ có thêm một cú nhảy trong bước của mình. TUSHAR hoàn hảo cho tất cả các giờ trong ngày, cho dù đó là nằm dài ở sân sau của bạn vào một buổi chiều mùa hè đẹp trời, hay nhảy múa hết mình khi mặt trời lặn
GIỚI THIỆU SXSW 2023
thứ sáu ngày 17 tháng 3
Âm thanh Úc trình bày
Nhà Úc [77 Rainey St]
12. 00 tối
GỖ
Woodes đã phát hành EP đầu tay mang tên mình vào năm 2016, thu hút được nhiều khán giả ở Úc [nơi cô có tên trong nhiều danh sách “những người nên xem”] và quốc tế. Kể từ đó, cô ấy đã đi lưu diễn với Thelma Plum, Asgier và Sylvan Esso và xuất hiện tại nhiều lễ hội, bao gồm Splendor in the Grass, SXSW & Beyond the Valley, trong số các chuyến lưu diễn tiêu đề của riêng cô ấy. Giờ vàng EP điện ảnh năm 2018 của cô đã tạo ra hai mục yêu thích gấp ba lần, “Dots” và “Run For It”, cả hai đều xuất hiện sau sự hợp tác cực kỳ nổi tiếng với Set Mo – “I Belong Here” – đã được chứng nhận Bạch kim tại Úc
Trong công việc của riêng mình trong suốt thời gian này, Woodes tiếp tục kết hợp âm nhạc và thời trang, kết hợp những ảnh hưởng phong cách của cô ấy vào âm nhạc và thế giới mà cô ấy xây dựng xung quanh nó. Trong các video âm nhạc, cô ấy đã lên ý tưởng làm thế nào để đưa những câu chuyện vào cuộc sống. Trên sân khấu trực tiếp, cô được so sánh với những nghệ sĩ cùng thời như Bjork, AURORA, Arctic Lake và Mr. Little Jeans qua thiết kế trang phục lớn hơn ngoài đời của cô ấy. Từng làm người mẫu cho các khách hàng như Chanel, David Jones & Myer, phong cách và cách trình bày của cô ấy đã trở nên nổi tiếng như một thứ luôn đi đôi với mỗi lần ra mắt.
Album đầu tay của Woodes Crystal Ball ra mắt vào cuối năm 2020, nhận được đánh giá 4 sao từ NME và đứng ở vị trí thứ 3 trên Bảng xếp hạng Album độc lập của Úc. "How Long I'd Wait" đã được thêm vào lượt quay cao và "Close" được người hâm mộ yêu thích được vinh danh là một trong những Bài hát tiếng Úc hàng đầu của Youtube năm 2020. Woodes đã ký hợp đồng với Nettwerk Music Group vào năm 2022 và sẽ phát hành nhạc mới trong suốt năm 2023