Những bản nhạc rap hay nhất 2015 năm 2022
 Show
Giới thiệu về Playlist Rap Việt tuyển chọn hay nhất tháng 2/2015 - Nhạc hot rap ViệtMỗi bài hát đều mang 1 phong cách riêng. Hoàng Thùy Linh trở lại và kết hợp cùng Wowy Nguyễn với ca khúc Just You trước đó của cô. Sự kết hợp giữa dòng nhạc dance và rap hứa hẹn sẽ man một làn gió mới cho ca khúc. Ngoài ra, còn có sự kết hợp đáng chú ý khác là bài hát Anh Đã Quên của Đông Hùng ft. Kimmese. Cũng trong album này KaiSoul ft cùng YunjBoo với ca khúc Tết Xa là nỗi lòng của người con xa xứ vì gánh nặng mưu sinh mà không thể trở về đón Tết cùng gia đình. Ngoài ra còn nhiều bài rap hay và ý nghĩa khác trong playlist Tuyển chọn những bài rap Việt hay nhất 2/2015.
& nbsp; 50.Ê -sai Rashad,50. Isaiah Rashad, “Nelly”Isaiah Rashad trong thời gian Nelly, là bài hát đầy đủ nhất & NBSP;Quay trở lại khi anh trai tôi bán crack và chị tôi là một người thực sự, & nbsp; là loại chi tiết mà Ê -sai ném vào khán giả như một sự suy nghĩ lại, trực tiếp.Ê -sai không bao giờ sử dụng ba từ khi hai người sẽ làm, và loại cống hiến đó cho việc viết & nbsp; là điều mà một số nhóm TDE của anh ta có thể học hỏi. Bài hát, thực sự không liên quan gì đến huyền thoại hỗ trợ ban nhạc, & NBSP; liên quan đến các vấn đề như sức khỏe tâm thần và nghèo đói hệ thống với một bàn tay nhẹ nhàng.Rashad không lạm dụng người nghe với một cuộc tấn công của u sầu;Sự dũng cảm và dí dỏm của anh ấy làm cho thực tế của cuộc trò chuyện nền tảng nghiệt ngã của anh ấy.Đối với Rashad, nó luôn luôn là một ngày khác ở Chattanooga, Tennessee.- & nbsp; dan từ Internet & nbsp; 49. Gabe Nandez,Sự thật vụng về: Tôi không phải là người đàn ông với hầu hết âm nhạc Montreal trên thực tế, hầu hết là sự vô cảm đối với tôi.Tôi cố gắng hết sức để hỗ trợ và khuyến khích tài năng sắp tới, nhưng những câu chuyện thành công âm nhạc của quê hương tôi thường phản ánh hình ảnh Montreal muốn quảng bá hơn là thực tế trên mặt đất - như thể nơi này là một thánh địa hạnh phúc sáng bóng cho những người sáng tạoloại.Gabe Nandez là một ngoại lệ chính cho quy tắc này: Rochelle Emcee MTL-VIA-New-New-New Gets Gets It. Sifu Sifu cảm thấy giống như một chuyến tham quan có hướng dẫn của St-Lo, từ khu phố Tàu của nó bắt đầu đến các cửa hàng lên trên những gì được cho là động mạch mua sắm chính của thành phố chúng ta, đến các câu lạc bộ tồi tàn và các quán bar lặn làm cho giá thuê tăng vọt trong khu vực cao nguyên đáng giá trịtrả tiền. & nbsp;Các mẫu băng giá như tháng 11, nhịp không thể tìm ra nó là cỏ dại chậm hay coke nhanh, và các từ ngữ nghiệt ngã như 4 giờ sáng & nbsp; khi tất cả những người say rượu đã về nhà và những người duy nhất trên dảicho một sửa chữa trước khi nghỉ ngày.Nó tối tăm, mất phương hướng, ảo giác và hơn một chút đáng sợ và nếu điều đó không tổng hợp sự hấp dẫn của Montreal Real Montreal, tôi không biết gì.Thêm vào đó, đó là một địa ngục thú vị hơn rất nhiều khi nghe hơn những thứ mà các nhà báo địa phương đang cố gắng bán cho tôi. & Nbsp; - con trai Raw4 a.m. when all the drunks have gone home and the only people on the strip are scrounging for a fix before day break. It’d dark, disorienting, psychedelic and more than a little scary… and if that doesn’t sum up the appeal of the “real” Montreal, I dunno what does. Plus, it’s a hell of a lot more fun to listen to than the stuff local publicists are trying to sell me on. — SON RAW 48. Ratking, Hồi Arnold PalmerBãi biển Snow Snow, một điểm nổi bật của Ratking, Stellar ra mắt & NBSP; Vì vậy, nó đi, Revels & NBSP; ở New York, những người thở hổn hển cuối cùng trước khi nó trở thành hình thức cuối cùng của nó: dậm chân cho những đứa trẻ của NYU.Sau đó, Arnold Palmer, từ Fill Fill EP 700 tiếp theo của họ, & nbsp; là đoạn kết.Cuộc sống tiếp tục.Bất kỳ sự u sầu nào cũng được để lại cho sản xuất, nơi các chìa khóa mờ như đèn đường trong & nbsp; sương mù bên cạnh & nbsp; một điếu văn saxophone mà Lôi nhiều nhất la vie hơn là thương tiếc. Nhưng đường đua về việc sống trong hiện tại, không lãng mạn hóa quá khứ.Wiki tham gia vào các vụ nổ về Trà băng Bodega và trò chơi nhổ nước bọt;Nó & nbsp; không bao giờ ngừng mưa trong đầu Hak.Giấc mơ tươi sáng, tâm hồn buồn bã, mơ ước/ và để lại những cơn ác mộng cho tâm hồn buồn bã.Những tình cảm không phải là mới, nhưng họ rất mạnh mẽ: cảm thấy trên toàn cầu, hiếm khi được nói.Trên & nbsp; Bất kỳ đêm nào, có một thiếu niên lai thành phố đang đốt cổ họng trong khi hút một cái bát.Anh ta mở cửa sổ căn hộ của mình cho không khí và đường chân trời Manhattan nhìn chằm chằm vào anh ta khi nó tự xa.Đứa trẻ nhìn xuống, nhìn thấy Bodega 24 giờ và cười nhếch mép.Đây là một trong những 47. Zilla Rocca F/ Armand Hammer & có lo, những người lướt sóng giả 2Họ nói rằng không có phần còn lại cho kẻ ác, vì vậy Zilla Rocca phải là một người mẹ mệt mỏi, chắc chắn.& nbsp; Đó là một năm bận rộn đối với Philly Subterranean, chứng kiến sự ra đời của một đứa trẻ đầu tiên và phát hành lại Magnum Opus của anh ta, không có kỳ nghỉ để giết người. & NBSP;Phiên bản được cập nhật & NBSP; bao gồm bốn bản nhạc bổ sung, bao gồm cả những người lướt web giả mạo đáng ngại 2. Được xây dựng trên & nbsp; một mẫu & nbsp; South South Bay Surfers, & nbsp; bởi các nhà vô địch lo-fi của Seattle, tình báo, Zilla cho thấy sự trợ giúp của các cộng tác viên thường xuyên đã-lo, elucid và Billy Woods & nbsp; trong việc đếm & nbsp;Từ việc được dán nhãn không công bằng cho đến không biết nhãn nào sẽ chọn album tiếp theo của bạn. & NBSP;Ca khúc chọn nơi mà những người lướt sóng giả mạo và NBSP; 46. Ezale, Hồi tôi không phải là một ngườiChúng tôi có thể & nbsp; đang chứng kiến sự nở rộ yêu thích của khu vực Vịnh tiếp theo ngay trước mắt chúng tôi. & Nbsp;Ezale nổi lên vào năm 2013 với một cặp giun tai (5 phút, trước đây, For Foreal Foreal) đã tạo ra một cú giật gân ở quê hương & NBSP của anh ấy và đã đi bán thành phố với & nbsp; người hâm mộ rap sáng suốt ở khắp mọi nơi.Một bản mixtape ngắn ngủi nhưng thỏa mãn trên những nhịp đập cũ theo sau, củng cố vị thế của anh ấy là một người mang ngọn đuốc của Rap Funk Hedonistic California.Sau đó, đúng giờ cho mùa hè, đã đến với tôi không có gì, một bản nhạc hoàn toàn nguyên bản đầu tiên của anh ấy và đĩa đơn đầu tiên của anh ấy trên E-40 tựa lưu trữ Wid Wid It Records. Ezale emerged in 2013 with a pair of earworms (“5 Mins,” “Foreal Foreal“) that made a splash in his native Oakland and went semi-viral with discerning rap fans everywhere. A brief but satisfying mixtape over old beats followed, cementing his status as a torch bearer of hedonistic California funk rap. Then, right on time for the summer, came “I Aint Tripping Off Nothing,” his first fully original track–and his first single on E-40’s storied Sick Wid It records. Nó có rất nhiều trong cùng một hướng với những nỗ lực trước đây của anh ấy: rất nhiều cuộc nói chuyện về ma túy qua rất nhiều cú đập, một chất xúc tác không thể cưỡng lại để đánh gật đầu. & NBSP;Một công thức cũ được cập nhật với sự thích thú.Được thúc đẩy bởi tài năng tự nhiên, rõ ràng và một lượng thuốc phi thường, Ezale dường như thu hút được nhiều niềm vui từ & nbsp; chính hành động rap như anh ta làm từ cao.Sự nhiệt tình của anh ấy là truyền nhiễm, chúng tôi đã thấy tất cả những điều này trước đây, nhưng chúng tôi cảm thấy không mệt mỏi với nó.Thay vào đó, chúng tôi muốn xem anh ấy xây dựng toàn bộ mẫu âm nhạc này một lần nữa từ đầu. & Nbsp; - Alex Piyevsky & nbsp; An old formula updated with gusto. Fueled by obvious, natural talent and a prodigious amount of drugs, Ezale seems to draw as much joy from the very act of rapping as he does from getting high. His enthusiasm is infectious–we’ve seen all this before, but we feel no weariness of it. Instead, we want to watch him build this whole musical template again from the ground up. — ALEX PIYEVSKY 45. Archibald Slim, Hồi Don Gọi cảnh sátArchibald Slim có thể là rapper hợp lý nhất từ Atlanta.Tên của anh ấy là Archibald, và nếu đó là đủ một món quà thì tiêu đề của đĩa đơn của anh ấy là Don Don gọi cảnh sát.Bạn sẽ mong đợi ít nhất là mối đe dọa bạo lực, nhưng bài hát thậm chí còn cay đắng.Đã thành công làm như vậy kể từ khi ăn sáng.Nếu có bất cứ điều gì, bài hát dịch tốt hơn thành, hãy trở nên tuyệt vời hơn so với thì Don Don Snitch. Các bản thu âm khủng khiếp cung cấp & nbsp; chỉ là một câu, nhưng nó đủ, được trang bị bởi các yêu cầu lặp đi lặp lại nhưng không phải là người ta để không bị đánh cắp.Phong cách Slim sườn không phải là hoạt hình, nhưng nó cũng không buồn ngủ.Anh ta tìm thấy túi beat và cảm thấy thoải mái, cho chúng tôi một chuyến tham quan ngắn gọn về barrio trong khi một băng chuyền synths xoay quanh anh ta.Giống như rất nhiều danh mục khủng khiếp, toàn bộ điều này nghe có vẻ dễ dàng, và bạn có cảm giác rằng Archibald và bạn bè của anh ta có thể tiếp tục đánh bại loại điều này một cách vô tận hoặc ít nhất là cho đến khi ai đó gọi cảnh sát. & NBSP; - Kyle Ellison 44. Tao & Hicks, anh trai tham lam 2Người anh em tham lam 2 nghe có vẻ giống như một đĩa đơn rap so với số đếm ngược ngày tận thế cuối cùng đã đánh không.Tao & Hicks nghe giống như các tiên tri của Kierkegaardian hơn các rapper.Thế giới mà họ chiếm giữ, cùng một Mobb Deep sinh sống hai mươi năm trước, cùng một người được quan sát một cách long trọng trong sự cô độc bởi Ka xông đang sụp đổ.Bạn có thể phá vỡ, một tội phạm, hoặc một tội phạm đã phá vỡ, và chủ nghĩa hư vô di chuyển & nbsp; từ ý thức hệ đến thực tế.Tao & Hicks đã trải qua địa ngục, được trang bị răng, nắm chặt súng với lòng bàn tay ướt đẫm mồ hôi, mắt qua vai họ suốt.Họ chỉ cố gắng để thịnh vượng, vẫn đang chờ đợi để thoát ra.- & nbsp; Thomas Johnson 43. Natia, "Cách sai"Từ fiasco khai thác nội dung của người Do Thái béo cho đến Drake Drake Ernest Baker Post Instagram Post, năm 2015 là năm cuối cùng chúng ta đã biết rằng những người có ảnh hưởng truyền thông xã hội có thể được tin tưởng.Hiếm khi làm liên kết của họ dẫn bạn đi đúng hướng.Sau đó, nó phù hợp với hầu hết mọi người đã tìm thấy Natia, một cách sai lầm thông qua khuyến nghị xã hội.Mặc dù về mặt kỹ thuật, nó đã được đưa vào năm ngoái, Newport Diaries, nhưng bài hát đã không nhận được sự chú ý cho đến khi Earl áo tweet về nó vào cuối mùa hè này.Natia, giống như Earl, là một rapper trượt ván & NBSP; rapper từ Los Angeles.Video bài hát này cho thấy anh ấy và đồng bào Inglewood của anh ấy sống cuộc sống như họ muốn, với một cái móc gói gọn họ như thế nào họ thích làm điều đó.Natia, like Earl, is a skateboarding rapper from Los Angeles. This song’s video shows him and his Inglewood compatriots living life as they please, with a hook that encapsulates just how much they enjoy doing it. Các bài hát khác của Natia phản bội một sở trường cho & nbsp; rap đơn giản, nhưng bài này sử dụng loại dòng chảy giai điệu đặc trưng cho hầu hết các bản hit lớn nhất năm 2015.Anh ấy hát về cocaine với một nụ cười trên khuôn mặt, giống như giấy bạc cho sự tức giận của Gunplay.Video đủ điều kiện & nbsp; Hạnh phúc bởi & nbsp; bắt đầu với & nbsp; một câu thơ của Escobar Rich, một tài năng bị đánh giá thấp khác, người & nbsp; có thể được hưởng lợi từ một phương tiện truyền thông xã hội đồng ký tên của chính mình.Đôi khi tất cả chỉ cần một video tốt và những ngón tay Twitter có ảnh hưởng để làm cho một bài hát mới hiện có trở lại.Đó là cách mà cách mà cách sai, đã trở thành bài hát hay nhất năm ngoái của năm nay. & NBSP; - Will Hagle‘s other songs betray a knack for straightforward rapping, but this one utilizes the type of melodic flow that characterized most of 2015’s biggest hits. He sings about cocaine with a smile on his face, like the foil to Gunplay’s anger. The video qualifies the happiness by beginning with a steely verse from Escobar Rich, another underrated talent who could benefit from a social media co-sign of his own. Sometimes all it takes a good video and influential Twitter fingers to make an existing song new again. That’s how “The Wrong Way” became last year’s best song of this year. — WILL HAGLE 42. Nocando,Vào ngày 14 tháng 10 năm 2014, Ikey Owens đã được tìm thấy đã chết trong một khách sạn, bị đau tim ở Mexico khi đi lưu diễn với Jack White.Ông 39 tuổi và là thành viên yêu quý của cộng đồng âm nhạc Los Angeles.Nhiều từ eulogizing đã được viết, nhưng sự đau buồn được gói gọn hoàn hảo bởi Nocando trên bản nhạc của anh ấy.Có một sự tuyệt vọng và khao khát trong giọng nói của anh ấy, một khía cạnh mới, can đảm của Nocan.Anh than khóc, chúng tôi vừa mất một người thật.Không cần nói gì nữa.Một người bạn trong vòng tay đã đi quá sớm. Nền tảng rapper chiến đấu của Nocando, thường ảnh hưởng đến phong cách dũng cảm bóng lớn của anh ấy, nhưng Requiem đã được truyền tải vì đau buồn và buồn bã.Không có tiếng nổ, không có lớp lót, chỉ là cảm xúc.Nó là một cống nạp cảm động cho một cuộc sống bị cắt ngắn.Ikey Owens dường như chơi với tất cả mọi người, một giọng nói toàn diện trong nền âm nhạc.Người đàn ông đằng sau bàn phím đã biến mất, nhưng các bản nhạc như là Requiem, giúp âm nhạc của anh ấy sống mãi mãi. & Nbsp; - Will Schube & NBSP; 41. Speak f/ Antwon, “Tweak”First, you get SPEAK, the half-Mexican, half-Jewish Inland Empire-raised hair god and lothario, Then you get Antwon, San Jose-raised and wry, who could be the Heavy D of rappers that first broke on Tumblr. Throw the two together and you have the kind of glorious absurdity that we were in desperate need of in 2015, when the twin powers of Future and Young Thug still weren’t enough to derail King Kendrick. Whatever. SPEAK has a happy habit of running together the most hilarious bars this side of a Kenny Dennis EP. Try, “Ruthless, reckless, sexist/ Restless, but I’m always on the guest list.” Or, “Like Natalie Portman in Closer/ She loves when I spank her and choke her.” Indeed. That thumping, tweaked-out Caleb Stone beat with its cribbed eastern mysticism does the rest. If weed is optional for enjoyment, you’re talking perfect rap music. They do great video, too. American Apparel models before the bankruptcy. SPEAK dancing like Shakira. An open-shirted Antwon rapping next to a lady’s derriere. The result is cLOUDDEAD with a coke habit and a side operation running dexies to sophomores. You might call it debauchery. SPEAK calls it normal. — MATT SHEA 40. A$AP ROCKY, “Pretty Flacko 2”After a role in one of the year’s best movies that magnified his cool, quiet charisma, after becoming one of the only black men under 30 that the world of high fashion takes seriously, A$AP Rocky threatened to revert back to old habits. “PF2” provokes nostalgia for four years ago, before the Sundance and Vogue attention. Back when A$AP Rocky was primarily known as a rap aesthete par excellence, a singularly stylish Harlem kid who cherry-picked from the best trees in Houston, Memphis, and New Orleans; the standout track from At.Long.Last.A$AP shows he has harvested his crops. It’s never about what he says, which by now is well-paved territory: Raf Simons is shouted out, models are chilling with champagne flutes, the word “jiggy” is used unironically. It’s how he says it, and here, over tumbling 808s and the high whine of synthesizer, Rocky adopts a flow indelible in its precision. When he possesses the inclination, his songs portray an aesthetic unlike anybody else in rap. This is couture ski-mask rap, which probably fills a niche you never knew you wanted. — DOUGLAS MARTIN 39. Aesop Rock & Homeboy Sandman, “Environmental Studies”“Don’t ever count the kid out,” rings Aesop Rock, the twisted indie rapper who was once the jewel in the Def Jux crown. But while former boss El-P hyper-swerved into another galaxy of rap stardom, for Aes it’s been business as usual, blasting tongue-twisting rhymes from his skewered vocal chords to the point where his vernacular closer resembles a kind of alien dialect. “Environmental Studies”, from the excellent five-song EP with Homeboy Sandman, Lice, sees two of New York’s biggest underground talents drop into Inception’s idea of limbo. Assisted by producer Blockhead–who reigns in everything from a Thom Yorke-esque piano line, shimmering handbells and throbbing jazz bassline–the pair put another brick in their own idealistic surroundings with each breath, Sandman’s low rumbles a perfect counterpoint to his partner’s wackiness. Slept on? Sometimes, but counted out? Never. — DEAN VAN NGUYEN 38. Jonwayne f/ Anderson .Paak, “Green Light”L.A. is much smaller than it will probably ever get credit for. Too many rap shows and listening parties turn this revelation banal, but there are moments when the the universe brings the city’s most talented together. “Green Light” is one of those moments. Few rap about rapping as well as Jonwayne–the act itself and the patterns of the genre. Here he moves from nocturnal scribbling to mimicking and indicting the delusional would-be-rapper who asks for his autograph. It’s the voice that hits like a punch to the sternum, but it’s also the diction and delivery. No one else can make eating a poppy seed muffin in your chonies sound hard. Anderson .Paak, L.A.’s most unsung singing/rapping talent turned Dre’s saving grace, holds down the anchor leg. Half-rapping in his warm rasp, he makes rote tales of rags to riches and femme fatales sound fresh. Like Jonwayne, his gifts are innate as much as they are practiced. If their pairing sounds strange, you probably don’t live here, and you need to get in tune. — MAX BELL 37. Chester Watson, “Trident”There’s something spawning in the hidden corners of hip-hop, again. Ragged lo-fi rap music, stripped to the bare basics, has started to move out the shadows with young savants like Earl Sweatshirt and Vince Staples leading the way. One of the most gifted kids specializing in murk is Georgia rapper, Chester Watson. On “Trident,” the teenaged prodigy showcases a smoky, laconic monotone reminiscent of Sweatshirt or MF Doom, and a sparse, bass-heavy beat that seems soaked in muddy waters. Listeners might find Watson’s off-beat rhyme structures alienating, but there’s something universal about his late high-school disaffection. Don’t sleep. — DOC ZEUS 36. Posterz, Bulalay (Chào mừng bạn đến với Junga)Đây là một bài hát mạnh mẽ được xây dựng từ các phần dường như khác nhau.Có một mẫu giọng hát theo phong cách ghi âm bộ lạc, từ đó bài hát có được tiêu đề của nó.Các đoạn riff guitar được cắt bằng lòng bàn tay thiết lập cảm giác cuộn nhạc rock nhẹ.Và tất nhiên, những cú hích nhanh nhẹn từ bộ ba Montreal này, người mô tả một ngày lăn qua các đường phố và giao dịch cỏ dại. Một trong những bản nhạc lớn, Bulalay và NBSP; có cấu trúc của Pop, được duy trì xung quanh một điệp khúc lớn, uể oải - nhưng nó có tâm trạng hơn nhiều so với bất cứ thứ gì sẽ xếp hạng ngay cả những lần đạt thấp nhất trong bảng xếp hạng Billboard.Các âm bass cộng hưởng và các bộ lọc hồi âm dày giúp tạo ra một bầu không khí ẩm, trong khi sự căng thẳng từ từ xây dựng với những cây guitar gảy và đánh bại nhiều lớp.Nó là một điểm chính cho một ngày vô tư trong một môi trường đô thị đầy biến động, nắm bắt một tinh thần trẻ trung nhưng cũng là một cảm giác nguy hiểm tiềm ẩn, tất nhiên, chỉ làm tăng thêm sự quyến rũ. 35. T-Pain, Người đàn ông cổ điển (T-Mix)T-Pain không bao giờ ngừng tạo ra âm nhạc hay, chúng tôi chỉ ngừng nghe..Sau khi chúng tôi đi, T-Pain, T-Pain, Gawd của Câu lạc bộ thoát y, sẽ đi vào lịch sử với tư cách là một trong những kiến trúc sư quan trọng nhất thế hệ của chúng tôi. Người đàn ông cổ điển T Jidenna, người đàn ông cổ điển là một giáo sĩ dành cho một nghệ sĩ đã âm thầm thả đá quý trong năm qua.Người anh hùng Tallahassee lật đường đua để nói về những chiếc xe cổ điển, được thừa nhận là corny ngay cả đối với T-Pain, nhưng & NBSP; hoạt động ở mọi cấp độ có thể tưởng tượng được, bởi vì nó T-Pain.Mô tả & nbsp; người đàn ông có giai điệu giọng hát trước thời đại của họ là một sự bất đồng với giọng hát và thời gian (và với chính bạn).Có những khách mời từ & nbsp; VanTrease và Young Cash, nhưng & nbsp; đoán xem ngôi sao là ai? T-Pain không bao giờ phải chứng minh rằng anh ấy có thể hát & nbsp; mà không cần tự động điều chỉnh một lần nữa.Sẽ không có vấn đề gì nếu anh ta ướt đẫm giọng nói của mình trong giọng hát hoặc hét lên các thiên đàng như người đàn ông cuối cùng trong một dàn hợp xướng về một thế giới hậu tận thế của các nhà máy công nghiệp bất khả tri.T-Pain luôn là anh hùng mà chúng tôi đã không xứng đáng. & NBSP;-Dan từ Internet & nbsp; 34. Thức dậy, những người xa hoa của ánh sáng nhìnChúng ta nói về điều gì khi chúng ta nói về Afrofuturism?George Clinton được coi là một trong những bố già của triết học, nhưng ông không biết cách mô tả nó.Khi tôi nói chuyện với anh ta, về cơ bản anh ta đã định nghĩa nó là bất cứ điều gì mà Flying Lotus làm.Nhưng bạn có thể đưa ra một lập luận rằng sự tương đương khó khăn của Afrofuturism là Funkentelechy của chính bà Clinton: tối đa hóa một tiềm năng của một người khác thông qua funk. Những sự xa hoa của ánh sáng trông giống như ánh sáng, nghe có vẻ giống như những gì bạn hy vọng từ đội hình siêu anh hùng của Flylo, Thundercat, George Clinton và Shabazz Palaces, diễn ra như loại hành động tự thực hiện này.The Beat Glitters trong sự vô hình trước khi Ishmael Butler muốn nó vào sự dậm chân truyền nhiễm của nó.Niggas nổi tiếng-gang-gang bị trục xuất, các cao nguyên rãnh trước khi nó hít vào để nhường chỗ cho bà Clinton, người đã đưa những người trần tục vào những người dí dỏm (Hồi chạy quanh trung tâm của một hình vuông/ ngồi trong góc của một vòng tròn).Không có bà mẹ ở đây.Sun Ra khăng khăng không gian là nơi.Ở đây, Butler lưu ý rằng sự chiếu sáng này chỉ đang diễn ra trong một căn phòng.Tại sao tìm kiếm các ngôi sao khi có một thiên hà ngay trong chúng ta? & Nbsp; - Brian Josephs & nbsp; 33. Mở Mike Eagle, Sao biển Ziggy (Raps chống lo âu)Mở Mike Eagle, & NBSP; một tập đặc biệt của nhóm chỉ là sáu bài hát nhanh, nhưng nó có được cú đấm của một chiều dài đầy đủ dữ dội.Ở trung tâm của hồ sơ (tốt, phần cuối) là & nbsp; Sao Starfish (Raps chống lo âu).Có rất nhiều & nbsp; của các dòng trích dẫn trên đường đua, nhưng, thức dậy nghĩ rằng tôi là Batman/mọi thị trấn giống như Gotham/Tôi đăng nhập vào trang Twitter của mình và bắt đầu cúi xuống như Gollum/Tín dụng ngu ngốc này giống như Crack Rock vàTôi dường như không bao giờ chạm đáy, nói về trận hòa khủng khiếp mà tất cả chúng ta đều cảm thấy với màn hình huỳnh quang. Eagle Lừa không quá phụ thuộc vào móc, vì vậy, & nbsp; trên on Ziggy, anh ấy đã để cho sự dí dỏm của mình & nbsp; và Gold Panda, nhịp đập tuyệt vời làm điều nặng nề.Kể từ đầu thập kỷ này, anh ấy được cho là rapper nghiêng chính trị giỏi nhất của chúng tôi, điều này quan trọng hơn bao giờ hết.Nhưng những gì mà Ziggy Starfish, thể hiện hoàn hảo là khả năng của Mike, chỉ đơn giản là rap mông của mình, và để trở về khách sạn của anh ấy trước khi anh ấy sụp đổ. & Nbsp; - Will Schube & NBSP; 32. RJ & Lựa chọn, "Nhận được"Một rapper rap về cách anh ấy giỏi hơn các rapper khác là chính xác là mới, nhưng trong trường hợp của RJ, các bản nhạc tự hào là đáng tin cậy.Rapper đang trỗi dậy L.A.Và có hồn - Ooooohs. Tất cả những điều này đang xảy ra trên một phép nội suy ánh sáng, tổng hợp của nhịp điệu từ The mãn tính & NBSP;của các bậc thầy ở Bờ Tây quá khứ.Tất nhiên, thật khó để nói nếu hai người này thực sự có khả năng đạt được vận may sáng tạo và tiền tệ của Tiến sĩ Dre hay Snoop Dogg, nhưng bạn có thể lỗi họ vì đã nhắm cao. & NBSP; - Peter Holslin 31. Mick Jenkins, "tình yêu của bạn"Canada làm tôi khô khan cho bất cứ ai thấy điều này sắp tới.Sau khi sử thi mạnh mẽ, mạnh mẽ về mặt đạo đức, anh ta, Mick Jenkins đã trở lại trong năm nay với một EP ranh mãnh với các cổ phần và nhịp đập ít khẩn cấp hơn được tạo ra cho sàn nhảy.Đĩa đơn nổi bật là một nỗ lực giả mạo tại nhà trữ tình cũng không phải là một sự hấp dẫn rẻ tiền đối với đạo đức cuộc sống về đêm;Dude thừa nhận trả trước, anh ấy có thể hai mặt nước và không thực sự làm câu lạc bộ.Nhưng anh ta cưỡi các hợp âm vũ trường hoài cổ của Kaytranada và tát âm trầm như một tự nhiên và lóe lên một khiếu hài hước thường thiếu trong năm ngoái, các bài giảng năm ngoái đã hấp dẫn một người phụ nữ đã buôn lậu nước qua bouncer, đề nghị trở thành một cặp đôi như một bài hát mase.Bằng chứng là nhà thuyết giáo bị xuống và có một tương lai ngoài bục giảng.Sự thánh thiện thơ mộng của Lupe mà không hành động như một người đi kèm.- & nbsp; Tosten Burks 30. Miguel F/ Kurupt,Trong Wildheart, album thứ ba của Miguel, anh ấy làm việc chết tiệt nhất để rũ bỏ những người hâm mộ R & B giản dị.Nếu album trước đó của anh ấy, Kealidoscope Dream, là một bàn đạp cho Stardom, thì Wildlove là anh ấy trốn tránh theo phản xạ.Nó được xây dựng xung quanh thương hiệu mát mẻ, thoáng mát của Miguel, và không có bản nhạc nào thể hiện khía cạnh tính cách của anh ấy nhiều như là NW NWA, điều gần gũi nhất với một đĩa đơn đường phố mà người ta có thể mong đợi từ một anh chàng có giọng nói nhẹ nhàng trong các bài hát tình yêu.Tại đây, anh ấy được hỗ trợ bởi vị vua của sự nhầm lẫn, Kurupt, người mà xem xét tuổi Kurupt và hiện tại trong văn hóa nhạc pop, là một động thái khá khó khăn.Nó là loại hình hợp tác mà nên đã cam chịu thất bại, và vẫn thành công vì lý do đó. & NBSP; - Harold Stallworth 29. Mark Ronson f/ Mystikal, "Cảm thấy đúng"Đây là minh họa hoàn hảo về những gì xảy ra khi một rapper vui nhộn tự nhiên rap trên funk được xây dựng lại hữu cơ.Sủi bọt, vui vẻ, không thể đoán trước, và đặc biệt nhất là niềm vui.Các câu trước là những bức ảnh che giấu trong album đã đưa ra một tỷ bài tiểu luận, nhưng đừng để sự nhỏ nhặt làm mất đi giả kim đơn giản của một đoạn riff guitar đơn giản, đánh trống Virtuoso và một phần sừng chuyên gia được hỗ trợ bởi bản nhạc vô cùng dễ chịuKhách du lịch hơn Diplo được gọi là Mark Ronson (với sự hỗ trợ lớn từ Pop Dynamo Bruno Mars và nhóm viết của anh ấy). Những lời khen ngợi cuối cùng đi đến màn trình diễn của Mystikal Barn Barn-Burner.Anh ấy không còn là ngôi sao mà anh ấy vẫn còn, nhưng anh ấy vẫn tràn đầy năng lượng và vô nghĩa trong truyền thống của người đi trước tâm linh và âm nhạc của anh ấy, James Brown.Để cho chúng ta thấy chính xác cách thức vui vẻ và vui vẻ và rap có thể cùng nhau phát âm trong năm 2015, Ronson và Mystikal xứng đáng với tất cả các đạo cụ. & NBSP; - Mobb Deen 28. Jeff Cherry, "Tôi xin lỗi"Xin lỗi là khó.Tất nhiên, Jeff Chery trong thời gian, tôi xin lỗi, không phải là một hành động hối hận: đó là một lời chế nhạo, một tuyên bố sứ mệnh trơn trượt nhếch mép AT & NBSP; căn hộ studio và xe trong nước.Và chỉ để chúng tôi không chôn vùi Lede, biết rằng Chery không phải từ Atlanta;Anh ấy là một người New York, một người New York, người đã nghe tất cả các cảnh quay về việc bảo tồn cảm giác và chế giễu họ.Vì vậy, các dòng chảy, liên tục thay đổi trong thực tế được nghiên cứu, nhưng may mắn là don don cảm thấy như vậy. Tôi xin lỗi, được lấy từ những viên đá cuộn hoàn toàn không đồng đều, đôi khi là những ngôi sao được kết hợp tuyệt vời với những ngôi sao có lẽ rất nóng hổi như Zuse và YFN Lucci, nhưng anh ấy là một vài người nhất từ tính của một vàichiều dài.Falsetto một quán bar, lịch trình ô tô thực tế, lần đầu tiên Madison Square Garden nghe rất hay kể từ những năm đầu thập niên 80, tất cả đều là những âm mưu làm cho tôi xin lỗiThompson 27. mos def & ski beats, "Sensei trên khối"Yasiin Bey đã trôi từ rap, nhưng người hâm mộ rap không bao giờ quay lưng lại với Bey.Sense Sensei của khối Block đóng vai trò là triển lãm tại sao chúng tôi thể hiện sự kiên nhẫn vô hạn.Thoát khỏi 36 buồng, MOS lấy họa tiết võ thuật và cưỡi nó mạnh khi trượt bằng thép nhấp nháy trượt tuyết Ricket như một bộ phim 35mm cũ.Rapper, siêu thực, nói chuyện với nhau được đưa ra trong những dòng ngắn, bị cắt như tiếng sòng tay nhanh chóng của một thanh kiếm bướm, giới thiệu dòng chảy không ngừng của anh ta với tiếng scat của Joe Esposito, bạn là người giỏi nhất, Off & NBSP; Bước tiếp theo là để MOS thực hiện toàn bộ chiều dài này với Ya Boy, đã tweet Ski, người đã rò rỉ bản thân được cho là & NBSP;Nó có thể chưa khuấy động anh ta khỏi giấc ngủ âm nhạc của anh ta, nhưng nó đã nhấn mạnh lý do tại sao chúng tôi sẵn sàng chờ đợi. 26. Tink, điều răn RatchetTink đã có đủ các ratchets ngàn năm trên Instagram.Cuối cùng, cô ấy & nbsp; đã biên soạn một danh sách các điều răn (ngươi không phải: khốn kiếp trên một n ****, nằm trên Kinh thánh, đặt niềm tin vào những người đàn ông này, bình định sự thật, trượt lên một người bá đạo, để một N**** Hẹn gặp lại bạn đổ mồ hôi, hoặc trả lời những con chó cái này).Nếu bạn không kiêng các hành vi này, bạn sẽ là một người đàn ông.Xin lỗi. Chúng tôi ở Passion of the Weiss đã biên soạn một danh sách những người phụ nữ không đáp ứng các yêu cầu của Tink, và theo tiêu chí của cô ấy có lẽ là những kẻ lừa đảo.Chúng tôi sẽ để nó cho bạn quyết định quy tắc nào họ đã phá vỡ. Carly Fiorina Taylor Swift Kristen Stewart Monica Lewinsky Hillary Clinton Khloe Kardashian Angela Merkel LeAnn Rimes Cô gái tuyên bố cô đang mang thai với em bé Fetty Wap, trên Instagram bằng cách gắn thẻ anh ta - 25. Makonnen F/ Migos & Rich The Kid - "Makonnen là một người đàn ông buồn, tạo ra âm nhạc hạnh phúc.Anh ấy là Pagliacci của MDMA, một Seraphim đã sa ngã mà cuộc sống của họ không thể tách rời khỏi ngày thứ hai của tuần làm việc.Nếu một trong những dự án của nó, dự án bất kỳ sự khốn khổ nào của Makonnen, thì đó là một trong những không gian có chút ít giữa Migos và Rich the Kid Fly Flying ở khuỷu tay để thiền định về các hiệu ứng thương mại. Các luân xa của Migos và Rich the Kid là một màu sắc khá khác biệt so với Makonnen, nhưng song song với họ, họ là một vạn hoa hơn là âm u.Makonnen và Migos có nhiều điểm chung hơn có vẻ như: họ là những chiếc xe tự động trong phòng ngủ, những kiểu dáng bên trái, kỳ lạ đã được coi là điều hiển nhiên.Rốt,, đó là một bài hát về việc bán thuốc, vì hầu hết các nghệ thuật đã được thực hiện trước. 24. Kevin Gates, "Thực sự thực sự"Sự nghiệp của Gates, đã bị sa lầy trong những sai lầm đáng tiếc và tranh cãi gần đây, vì vậy có lẽ danh sách đồ giặt bị tước bỏ âm thanh này, được rắc một vài lời quở trách cho các nhà phê bình của anh ta, có nghĩa là sửa chữa một số thiệt hại gây ra cho danh tiếng của anh ta.Nó đã dự kiến cho album đầu tay của anh ấy là Islah, cũng sẽ có sự thật, Truth & NBSP; Một đĩa đơn khác có nghĩa là kể về khía cạnh của anh ấy về câu chuyện.Đây là một ý định cao cả, và theo cách nó nói lên lý do tại sao bài hát này nằm trong danh sách của chúng tôi, và tại sao bất kỳ bài hát nào khác có thể làm cho danh sách này.The Truth,” another single meant to tell his side of the story. This is a noble intention, and in a way it speaks to why this song is on our list, and why any other Gates song might make the list as well. Bất kể sự vi phạm và đặc thù cá nhân của anh ấy, Gates là một rapper tuyệt vời, một trong những người giỏi nhất làm điều đó hiện nay. & NBSP;Anh ấy là một nhà văn bài hát trữ tình của người Viking và anh ấy có thể hát, giống như bài hát nói, nhưng có nhiều hơn nữa. & NBSP;Mỗi lời anh ta rap hoặc hát, ngay cả khi anh ta không phòng thủ, ngay cả khi anh ta tự hào, nghe có vẻ như là một lời cầu xin cho khán giả thay mặt anh ta. & NBSP;Anh ấy không cho rằng khán giả của mình, sự chú ý của mình, không coi đó là điều hiển nhiên, anh ấy làm việc và cầu xin điều đó. & NBSP;Và là một nghệ sĩ, anh ta kiếm được nó. & Nbsp; - Alex Piyevsky & nbsp; He is a “lyrical song writer and he can sing,” just as the song says, but there’s more to it. Every word he raps or sings, even when he’s not on the defensive, even when he’s boasting, sounds like a plea to the audience on his behalf. He doesn’t assume his audience’s attention, doesn’t take it for granted, he works and begs for it. And as an artist he earns it. — ALEX PIYEVSKY 23. Áo len Earl, "đau buồn"Misanthropy là yếu tố thứ năm của hip-hop.Bạn không cần phải nhìn qua các chuyên ngành (hoặc Twitter, thực sự) để tìm một rapper không hài lòng với mọi người và mọi thứ.Nó thường là tư thế buồn bã vì lợi ích của việc bán hàng, hoặc giả vờ sự quan tâm tại bàn thờ mạ vàng của thập niên 90.Nhưng nếu bạn biết cảm giác, bạn sẽ biết khi nào nó thật.Đĩa đơn đầu tiên của album thứ hai của Earl Sweatshirt, tôi không thích shit, tôi không đi ra ngoài, thì đau buồn, là những gì xảy ra khi giữ cho nó thực sự sai. Được hỗ trợ bởi một khẩu hiệu, đám tang dưới lòng đất, áo len không tin tưởng, hoang tưởng và nổi bật với sự khiêu khích nhỏ nhất.Sự chán ghét của anh ta đối với các rapper phụ thuộc móc được kiếm được thông qua một sự tận tâm khổ hạnh cho thủ công, nhưng với giá nào?Anh ta thấy mình tham gia vào cùng một trò giải trí ban đầu, nhưng cuối cùng là Soul Bucking Enterprise về nghiện và đồi trụy đầy đủ như những người anh ta chế giễu. Bài hát kết thúc với việc áo len than thở về bà ngoại của anh ấy, hãy nghĩ về ý nghĩa của việc chết.Nó có thể có nghĩa là một quan tài, nhưng nó cũng có nghĩa là lãng phí thời gian và một tâm trí bị gãy.Có lẽ bạn không xác định được với bất kỳ điều nào ở trên.Khỏe.Áo len có lẽ không thích bạn ít hơn.Nếu bạn làm như vậy, bạn biết nó rất khó để tìm thấy nỗi đau này tốt ở nơi khác. & Nbsp; - Max Bell 22. Kanye West F/ Allan Kingdom & Paul McCartney,Kanye West đã công chiếu vào cả ngày, tháng ba với màn trình diễn ở Brit, hoàn chỉnh với tiếng bíp kiểm duyệt rộng rãi và những người đàn ông da đen mặc áo hoodie đen vẫy súng phun lửa đen.Và mặc dù màn trình diễn có thể khiến bạn bè của chúng tôi sợ hãi, ở nhà, chúng tôi đã chờ đợi với Bated & nbsp; hơi thở cho CDQ, phiên bản quá nhiều ngày của bài hát để xuất hiện trực tuyến và xác nhận những gì chúng tôi đã nghĩ: KanyeWest đã tạo ra một bài hát hoàn hảo khác..up not sticking, and peaked at #15 on the Billboard Top 100.) Tất cả các ngày có thể nhảy được, không giống như người tiền nhiệm của nó, sói sói.Nó âm nhạc, không giống như bất cứ điều gì trên Yeezus tiết kiệm cho Bound Bound 2.Kanye trớ trêu thay vào cảnh Grime UK UK để tạo ra một banger toàn Mỹ đầy tình cảm chống Mỹ.Trên hết, anh ấy sử dụng nền tảng của mình để trả lời câu hỏi lâu đời: Nếu bạn không biết chính xác số lượng người chạy trong đội ngũ nhân viên của bạn, nhưng bạn có thể có được một người chạy bất cứ lúc nào, bạn có bao nhiêu người chạy trêngọi? & nbsp; - Haley Potiker & nbsp; 21. Lil Herb,Lil Herb, vội vã, những nhịp điệu sỏi đã truyền tải một số trò chơi hay nhất của Music Music, nhưng kết hợp những chiếc mũ hi-hats với một mẫu linh hồn và anh ấy sẽ làm bạn khóc.Ballin, giống như tôi là Kobe có một số bản nhạc rap hay nhất trong năm (xem thêm: Hòa bình của tâm trí và 100 ngày, 100 đêm,) nhưng là L L Lát là người tàn bạo nhất.Herb Hook Hook lật một điềm báo chết người, bức thư được sử dụng để lặp lại Lamron và không giới hạn, vào một lời biện hộ kỳ dị cho cuộc sống lâu dài.Câu thơ đầu tiên của Soul-20 Old Soul, phản ánh về bóng rổ của trường trung học, ngôi nhà hai cha mẹ của anh ấy và sự điên rồ bình thường hóa các vụ xả súng vào thực hành mục tiêu. Trong lần thứ hai, anh ấy quá ám ảnh những con ma để thậm chí hoàn thành một danh sách những người bạn đã mất, quá gánh nặng bởi các cuộc trò chuyện qua điện thoại của anh ấy với mẹ của họ để hiểu những gì tiếp theo.Cuối cùng, anh vội vã vượt qua những ký ức về các phiên studio với Capo (Marvin Carr quá cố) giống như anh ấy tuyệt vọng rời khỏi gian hàng.Câu hỏi trung tâm của anh ấy, tôi sẽ sống như thế nào nếu Chúa đảm bảo cuộc sống của tôi dài?Có rất ít niềm tin vào khả năng.Kẻ giết người lạnh nhất và dễ bị tổn thương nhất. & NBSP; 20. Nxworries, “Suede”Anh ta lướt lên trong một chiếc lemans màu đỏ kẹo bespoke, thấm nhuần sự vênh vang của anh ta;Tâm trí nội thất da lộn và tay lái hạt gỗ.Vành?Nhưng đương nhiên là.Anh ấy đã để lại Kelly và bạn bè vinh dự được lăn lộn với anh ấy tối nay, nhưng theo các điều khoản của anh ấy.Điều đó có nghĩa là có được bàn tay không xứng đáng của bạn ra khỏi sàn băng.Tối nay, nó Marvin Marvin Gaye, Bloodstone, và không, chắc chắn không phải là Barry White.Anderson .Paak tự mình thoái hóa các nhãn hiệu như là Pimp, và người chơi, vì nhân vật của anh ấy trên trò chơi Suede Suede, mát hơn so với người thay thế Dolemite mà Snoop và 50 người từng chơi.Ngoài ra, vách ngăn của anh ta sẽ phá vỡ ảo ảnh.Su Duede là một huyền thoại gốc không phải là CANON của ma cô người Mỹ, người có thể hoặc không phải là một ma cô. Nó có nhạc phim khởi động lại 40 năm được đánh giá cao bởi sự phát triển của L.A. Beatmaker Knxwledge thay vì Willie Hutch.Sự mượt mà và nói chuyện bóng mượt là đức tính của nó.Paak xông hơi hát và rap mang một sự lôi cuốn làm sáng lên mọi viên ngọc khôn ngoan.Tôi đã xa một ma cô, nhưng tôi gần gũi với bạn, đó là một sự che giấu, một người chơi di chuyển.Khi anh ấy mượt mà, Paak có thể khiến bạn tin bất cứ điều gì.Anh ta là một ma cô, sau tất cả. & Nbsp; - Evan Nabavian & nbsp; 19. Rich Homie Quan, Flex Flex (OOH, OOH, OOH)Rich Homie Quan didn phải uốn cong.Có lẽ bị ảnh hưởng bởi sự rò rỉ của Sony để đóng góp cho một bài diễn văn đang diễn ra về khoảng cách trả tiền giới tính, thì Flex Flex là một bài hát về tiền lương và nghịch lý.Ví dụ, Quan có 3.000 hóa đơn hàng trăm đô la trong túi quần jean skinny (anh ấy không mặc quần áo lớn như ma $ e,).Bạn có thể nghĩ rằng anh ta sẽ cần một chiếc cặp cho tất cả số tiền đó, hoặc ít nhất là một số thiết bị Fubu quá khổ.Tuy nhiên, Flex Flex không chỉ phá vỡ các quy tắc của thiên nhiên, nó cũng phá vỡ các quy tắc của gia đình potiker.Lớn lên, cha tôi đã khoan nó vào chúng tôi rằng chúng tôi không bao giờ (1) nói về tiền, hoặc (2) giải thích những trò đùa của chính chúng tôi.Với những người khác, tôi chỉ với những con chó cái cho Toupee của họ (đỉnh cao của họ, Nigga), ông Quan Quan sẽ khiến bố tôi lắc đầu chê bai.Tôi xin lỗi, bố. & Nbsp; - Haley Potikerup, my father drilled it into us that we must never (1) talk about money, or (2) explain our own jokes. With “I only fuck with bitches for their toupee (their top, nigga),” Quan would cause my dad to shake his head disparagingly. I’m sorry, Dad. — HALEY POTIKER 18. Danny Brown && nbsp; sòng bạc ngao, giá trịNăm 2015 đã trôi qua mà không có album mới của Daniel Brown, một sự phát triển đau khổ trong bối cảnh rap di chuyển nhanh ngày hôm nay.Cuộc tấn công hai đầu của Old Old vẫn còn tuyệt vời, nhưng tôi muốn nghe những người bầm dập giải quyết những phát triển tiếp theo.Van bạn tưởng tượng anh ta hơn 808 Mafia, bóng tối trượt tuyết, hay những sự trừu tượng của Slackk,?Cho đến khi anh ta nghĩ ra shit tiếp theo của mình, thì giá trị của nó với sòng bạc ngao sẽ phải làm. Trong khi cả hai xuất hiện trong cùng một thời đại, điều này cảm thấy rạng rỡ ra khỏi năm tới: một cơn sốt mơ hồ bất chấp số lượng nhịp tiêu chuẩn.Ngao, nhịp đập nghe giống như Fly lo và Danny Muses thời Los Angeles về việc giá của người nổi tiếng có xứng đáng với nỗi đau và nỗi thống khổ mà đi kèm, một trope tiêu chuẩn mang tính cao cấp nhờ vào Yelp loạn trí của Emcee.Đây không phải là Punchline Danny Brown, cũng không phải là Mr Turn: Đó là DB DB ở kỳ lạ nhất và vô tư nhất của anh ấy, gõ vào ID ngôi sao nhạc rock và nhìn chằm chằm vào khoảng trống.& nbsp; đột nhiên cấu hình thấp của anh ấy thực sự có ý nghĩa. & nbsp; - con trai Raw 17. J-Zone, Thời gian cho một làn sóng tội phạmLà một người cấy ghép trung tây hiền lành lây nhiễm Brooklyn, J-Zone giúp tôi.Sự ủng hộ của sự thoải mái của kẻ xâm lược, một kẻ đột biến tội phạm thời trang tốt. On “Time For A Crime Wave,” the national treasure offers the cure to noxious hipster entitlement, violent police, and the system that strips local culture away in favor of the invader’s comfort–a good ol’ fashioned crime spike. Được đánh giá thấp như một nhà bình luận xã hội và với tư cách là một nhạc sĩ, nhạc sĩ, thời gian cho một làn sóng tội phạm & nbsp; là kẻ thù công khai như được giải thích thông qua Tim Dog, với & nbsp; Jazz hỗn loạn và funk pha trộn làm mất phương hướng và quyến rũ với sự bình đẳng.Sự hài hước ảm đạm trong các cuộc tấn công của J-Zone, che giấu một mối quan tâm thực sự với hướng đi của Disneyfied mà thành phố New York đã tiến tới trong hai mươi lăm năm qua.Thời gian cho một làn sóng tội phạm, thì bị cùn và đe dọa đến việc đánh một cái mông cấy ghép vì đã phàn nàn 60k ain đủ để sống trong những người hàng xóm mát mẻ của Hồi giáo nữa.Yêu thích của bạn có thể chết tiệt không bao giờ. & Nbsp; - Doc Zeus is Public Enemy as interpreted through Tim Dog, with chaotic jazz and funk blends that disorient and captivate in equal measure. The bleak humor in J-Zone’s raps hides a genuine concern with the Disneyfied direction that New York City has moved toward over the last twenty-five years. “Time For A Crime Wave” is blunt and ballsy–threatening to whip a transplant’s ass for complaining 60K ain’t enough to live in the “cool” neighbors anymore. Your favorite could fucking never. — DOC ZEUS 16. Ty Dolla Dấu hiệu F/ Tương lai & Rae Sremmurd,Yallall có thể giữ cho cây leo lạnh không hài hước đó trong tuần.Tôi cần một cái nháy mắt trong R & B kinky của tôi.Cảm ơn vị thần của video đã cứu của anh ấy, sau đó, vì Ty Dolla $ ign, người giàu có cả về sự cố gắng và lố bịch.Nhờ có Chris Brown, trung thành, người mà Ty đã viết, giờ đây anh ấy cũng chỉ đơn giản là người giàu có, và do đó, những chàng trai bị đồi bại là những chàng trai bị đồi bại là chủ đề của BLASé.Rằng nó không phải là một cách đọc lại nhàm chán khác của con đường Maserati-travelled thuộc sở hữu của rapper là một minh chứng cho cảm ứng vàng hồng của Ty, với những cái móc, thậm chí một con đường có nghĩa đen là sự thờ ơ.Dolla $ ign biết tiền thông minh trong năm nay đặt cược vào tương lai, và vì vậy anh ấy đã dẫn đầu với Nayvadius slur-swallow the Chorus, tiết kiệm giọng nói ấm áp, ấm áp của chính mình để ấm cúng và làm dịu bài hát.Vượt qua hoa hồng.Có rất nhiều cô gái ở bàn này. & Nbsp; - Rebecca Haithcoathis “Saved” video, then, for Ty Dolla $ign, who is rich in both raunch and ridiculousness. Thanks to Chris Brown’s “Loyal,” which Ty wrote, he’s now also just plain rich, and thus debauched boys being debauched boys is the theme of “Blasé.” That it’s not another boring retread of that rapper-owned Maserati-travelled road is a testament to Ty’s rose-gold touch with hooks, even one that literally means “indifferent.” Dolla $ign knew smart money this year bet on Future, and so he led with Nayvadius slur-swallowing the chorus, saving his own warm, mapled voice to cozy up and smooth out the song. Pass the rosé. There are a lot of girls at this table. — REBECCA HAITHCOAT 15. Ty tiền, Trung tâm thống nhấtCướp các trò chơi xúc xắc, game bắn súng trong xe cho thuê, bắt giữ mà không có cảnh báo.Một cơ thể màu đen, bị bỏ rơi trước trung tâm thống nhất, vẫn mặc Jordans.Một người mẹ, vào buổi sáng nấu bữa sáng không có bếp, vào buổi tối được phỏng vấn trên tin tức.Denses Descending Breathless Dòng chảy trên quy mô piano, guitar điện, miếng đệm synth hài hòa với sự thương tiếc hợp xướng Gregorian. Thị trưởng và mặt trời nói dối, người mù dẫn người mù.Ông bà diễu hành trên đường phố.Nhà viết lời hay nhất của thành phố đã bỏ phản ứng sống động và mạnh mẽ nhất đối với việc thực hiện CPD của Laquan McDonald bằng cách nói rõ mọi thứ bên ngoài khung Dash Cam.- & nbsp; Tosten Burks 14. Tiến sĩ Dre F/ Anderson .Paak, Động vật Hồi giáoĐó sẽ là một địa ngục của một kịch bản của bạn, bạn sẽ thay vì kịch bản của bạn: bạn có thể kể câu chuyện của mình theo cách riêng của bạn hoặc kiếm được sự giàu có không thể tưởng tượng được.Nó may mắn cho Tiến sĩ Dre mà anh ấy đã không chọn.Mặc dù anh ấy đã ghi được 600 triệu đô la vào năm ngoái từ việc bán Beats Electronics cho Apple, Dre đã giành được một chiến thắng ngọt ngào hơn trong năm qua với các bản phát hành sinh đôi của bộ phim tiểu sử Straight Outta Compton và album đi kèm của nó, Compton. Trong một năm phân cực và kịch tính cho các mối quan hệ chủng tộc, Dre cắt một con số hấp dẫn.Khi anh ta tự hào ở nơi khác, anh ấy là một triệu phú của người Hồi giáo trước tai nghe hoặc loa, nhưng nó không thể diễn giải các từ của Dre, thông qua một ống kính khác với chiến thắng vật chất gần đây.Trên các loài động vật, người Dre Dre có một sự hung dữ đối với giọng nói của anh ta khi anh ta kể lại cơn thịnh nộ mà anh ta cảm thấy trong suốt cuộc đời của mình trước sự thương xót của các hệ thống, giáo dục, kinh tế, chưa bao giờ có lợi ích tốt nhất trong tâm trí của anh ta.Animals” Dre has a battered ferocity to his voice as he recounts the rage he’s felt throughout his life at the mercy of systems —justice, educational, economic—that have never had his best interests in mind. Nhưng đó là giọng nói trẻ trung của Anderson .Paak mang đến cho bài hát Pathos thực sự.Khi anh ấy hát, xin vui lòng don don đến xung quanh những phần này/ Và nói với tôi rằng chúng tôi là một nhóm động vật, anh ấy & nbsp; anh ấy thực sự nghe có vẻ đói và bị tổn thương, làm việc qua nỗi đau trong thời gian thực.Phương tiện truyền thông của tất cả các loại, không chỉ các báo cáo tin tức giật gân mà ngay cả cái gọi là rap gangster, có thể có ảnh hưởng xấu đến quan điểm của mọi người.Bằng cách truyền tải những tiếng nói độc đáo, theo ngữ cảnh, động vật, & NBSP; Nhân tính hóa cuộc đấu tranh của hàng triệu người. & NBSP; - B Michael Payneanimals,” he actually sounds hungry and hurt, working through pain in real time. Media voyeurism of all kinds, not just sensationalist news reports but even so-called gangster rap, can have a deleterious effect on people’s views. By channeling unique, contextualized voices “Animals” humanizes the struggle felt by millions. — B MICHAEL PAYNE 13. Serengeti, “Dust Ruff”Serengeti is the most terrifying rapper in the world. He’s not detailing grisly murder scenes or botched drug deals; the mensch from Chicago instead traffics in the slow decay that you don’t notice until it’s too late. Culinary school dreams turn into you pinning down tablecloths at Little Caesars. The tattoos on your third-favorite stripper’s thigh are fading. His Kenny Dennis character speaks to all of that—the complacency, the eroding self-awareness—but when the music comes under Geti’s own byline, it’s somehow even more unsettling. There are too many ill-fitting delivery aprons for it to be funny anymore. So he hops and skips from motel to half-empty strip club to diner to the unemployment office. And back again. And back again. — PAUL THOMPSON 12. Prince Metropolis Known, “Troy Ave Sucks”Most people outgrow their indignation at blasphemies like auto-tune, skinny jeans, and Danny Brown’s hair. Not Troy Ave, the self-anointed leader of a crusade to overthrow the “weirdos” and restore New York rap to its bygone dominance. Prince Metropolis Known is an obscure ex-Kool Keith protege whose eccentricities include wearing a lion’s mane and citing The Chronicles of Narnia. He has no place in Troy Ave’s caliphate. Rap beef is a pissing contest between primadonnas animated by passive aggressive social media and ad hominem attacks. Not so on “Troy Ave Sucks,” where Metropolis cuts down Troy Ave with substantiated criticism delivered via battle rap screed. Per the many examples, Troy Ave’s aesthetic is generic, his hype manufactured, and his mission cynical. Unwittingly, Metropolis offers the manifesto for anyone who’s been admonished for liking rap music made after 2001. The irony is that Metropolis’ delivery is rooted in New York’s late 80s golden era. He claims he had his diapers changed by Grand Mixer D.ST. Metropolis slays the pretender using ancient weapons. According to Jeff’s story at Noisey, Junkadelic Music might have been pressured into taking the song down from SoundCloud. So we listen to a second-hand upload and the song gets the allure of a censored text. Music journalists are in awe of Prince Metropolis Known because he tore down rap’s most regressive tendencies with a trenchant, persuasive wit to which we aspire. Nostalgia isn’t substance. The future is not the past. Troy Ave sucks. — EVAN NABAVIAN 11. Sauce Walka, “Wack 2 Wack”The unvarnished, unalloyed cruelty of “Wack 2 Wack” has earned Sauce Walka rap music’s 2015 Player Hater of the Year award. The runner-up– Ghostface Killah, for lecturing Action Bronson with stereo remote control in-hand–didn’t receive a single first place vote. “Wack 2 Wack” is legitimately shocking in its disregard for decency; Sauce Walka mocks Drake’s ethnicity, asserts Drake got an STI from the carnally prolific Jhonni Blaze, and, most incredibly, claims that he menaced Drake and his posse of talentless geeks at a Houston steakhouse. Sauce Walka’s vitriol is particularly potent because there’s not a quark of the erstwhile Canuck’s lumpy existence with which Walka can identify. Sauce Walka is a convicted felon and avowed Blood, who reportedly first sipped lean in a family member’s SLAB. Drake is a former soap opera star turned jealous Facebook stalker, who may have learned how to dance by watching my painfully arrhythmic Beatnik father. The difference between the former and the latter is so great that Sauce Walka can’t pronounce “Aubrey” properly. He’s too real to recognize that combination of phonemes. — TORII MACADAMS 10. Kodak Black, “Ran Up A Check”In October–the most Drakely month of the year–Drake uploaded a grainy, VHS-style video to Instagram, which showed him half-dancing to Kodak Black’s “Skrt.” In response, Earl Sweatshirt tweeted “drake found kodak black? smh welp,” and further elaborated, in multiple tweets, “…drake can be a bit of a vulture on young rap niggas and i don’t want lil kodak to be a victim of it…I still feel like drake overall statement isn’t ‘check out this new shit I heard’ it’s always self serving…aye but just like the line between paying homage and wave riding is a blurry so is the one between giving criticism and hating”. Perhaps wisely, Kodak Black himself never entered the fray; much of his agency, with regard to widespread exposure, was subsumed by Drake and Earl. Besides, “Skrt” wasn’t even his best work. “Ran Up A Check,” unceremoniously uploaded to YouTube three weeks after Lil’ Kodak was released from a rural Virginia juvenile detention center, was his self-appointed summer jam. A rapper with more intricate designs on stardom would’ve foregrounded “Ran Up A Check”’s pastel ooh-ooh’s with tales of desperate, seasonal romance–not Kodak. He’s incontrovertibly himself: an 18 year-old who receives prison phone calls from a friend called JackBoy, a gold-grilled selfie-taker, a recidivist criminal with “Sniper” tattooed on his face. Therein lies the magic. The soundtrack to Pompano Beach’s teenaged shenanigans could be the soundtrack to a Williamsburg rooftop barbecue. — TORII MACADAMS 9. Cam & China, “Run Up”Let A Bitch Run Up. Cam and China’s “Run Up” is the tough girl anthem we didn’t know we were missing. The sibling duo best known for their brief stint of Los Angeles regional fame with five-piece rap group Pink Dollaz returned this year with a warning shot. Though their SoundCloud is littered with promise (is this the best sibling rap duo since Clipse?), “Run Up” stands out for its tenacity and menace. The Jay-Nari produced backtrack rattles with Bay Area influence, and the sisters’ attitudes have a Born To Mack swagger. “Run Up” is both a vicious diss track and an apathetic eye roll. The subjects of Cam and China’s scorn are distinct–the basic bitch, the baby momma, the girl who runs her mouth but can’t back it up–but fluid enough to seem like universal irritants. Lyrics are delivered with a taunting sneer: “You can have him cuz yo nigga he don’t eat it right/ that pussy clean keep it fresh like a suit and tie/ man i don’t want him i just fuck him for the exercise.” This is Taylor Swift’s “Bad Blood” for girls who laugh at Taylor Swift’s “Bad Blood”. This is Mean Girls from the perspective of the “unfriendly black hotties” table. Better yet–this is Cam and China. — HALEY POTIKER 8. Freddie Gibbs, “Fuckin’ Up the Count”A common criticism of Freddie Gibbs’ career to date is that he doesn’t have a distinct, personal sound. Not surprising given his versatility and unusual rap origin. “Fuckin Up The Count” is one of several songs in his vast catalogue that exhibit what Freddie Gibbs’ “sound” is. Untraceable/region-less production, in this case driven by minor-Fender Rhodes piano keys, a memorable hook, supreme vocal technique, sly nods to his influences, and an overall air of menace. That’s the Gibbs formula. “Fuckin Up The Count” adds dread and helplessness to that menace. Dread derived from the expertly deployed The Wire dialogue samples, and helplessness from sing-song verses packed with casually tossed off snapshots of the narrow set of options available to many young Black boys that find themselves in circumstances similar the ones Freddie Gibbs came through. There’s something morbid about singing along to a line like “teacher told me go get a job, I said where the scale at” but that’s the sort of melodically moral quandary Gibbs is a master at presenting in his music and one of the many reasons some believe his best work might still be ahead of him, despite the quality of his latest effort. — MOBB DEEN 7. Nef the Pharaoh, “Big Tymin'”Though the Warriors stay winning, it’s been a sad and relatively quiet year for Bay Area rap. The Jacka was taken too soon. 40 and $hort contributed a few guest verses you may or may not have heard. Su, Sage, and the rest of HBK slowed significantly in the wake of their ascendance last year. 100s discovered Prince and INXS and changed his name (RIP 100s). L-Deez’s Lamborghini Ferrari is still criminally underplayed, and Ezale only released one song. Fortunately, Nef the Pharaoh decreed that he is “ballin like Baby.” “Big Tymin’” is now in regular rotation at Power 106, the L.A. radio station where hip-hop sometimes hangs out. You don’t need analytics from Silicon Valley to tell you that bridging the Bay-to-L.A. gap makes it a veritable hit. More importantly, it’s a hit that wasn’t pushed by the majors. Instead, the single’s rise was as organic as everything in your favorite Vallejo dispensary. Words and cadences from Big Tymers hits like “Still Fly” and “Oh Yeah” are invoked, but never excessively or in poor taste. Nef succeeds because he captures the feeling of feeling like your favorite rapper. The definition of “ballin” is expanded as he relays fluid and relaxed rhymes over YunGas’ Bayou flavored slaps. Fiscal and Sybaritic pleasures are celebrated, but so is fatherhood. If you ask anyone in the Bay, it was Nef’s summer. — MAX BELL 6. Boogie, “Oh My”From Jesus Christ to Justin Bieber, we’ve always been drawn to people publicly wrestling with demons. While Kendrick Lamar’s To Pimp A Butterfly was the most obvious on-the-record example this year, it was also too obvious (c’mon, “Lucy”?). And hey, good on him for managing to keep his personal life so private in the age of Snapgram, but the lack of any behind-the-music access coupled with his ever-increasing list of off-limits interview topics left me feeling a little cold. More compelling was underdog L.A. via Long Beach rapper Boogie. Browse his Instagram, and it’s clear he loves daddy duty, posting videos of his happy little boy hamming it up for the camera and subsequently melting my heart (Darius for Kid President). But family isn’t always confined to blood relation, as the sea of red flooding the screen in the video for “Oh My” shows. With Jahlil Beats’ production swerving from royal and righteous to skittering and paranoid, “Oh My” captures Boogie’s internal conflict both sonically and lyrically. When he raps about waking up for school and walking out into his gang-infested neighborhood, you assume he’s thinking not just of his past, but of his baby’s present. The “can’t leave these streets alone” rhetoric was tired, but our voyeurism plus Boogie’s social media vulnerability made the struggle feel real and the stakes high again. Cái gì mà đó?Bạn thiên đường rình rập boogie từ gram? & Nbsp;Tôi đã có một phần giới thiệu chính thống, hoàn chỉnh với một câu chuyện hậu trường sống động, những câu thơ quái thú và một cái móc anthemia mà Kid Kid thân thiện.Chúc may mắn tìm thấy một bài hát khác như thế vào năm 2015. & nbsp; - Rebecca Haithcoat & nbsp; “Oh My” is still a hell of a mainstream introduction, complete with a vivid backstory, beasty verses and an anthemic hook that’s kid friendly. Good luck finding another song like that in 2015. — REBECCA HAITHCOAT 5. Kendrick Lamar, "Được rồi"Tình yêu của Thiên Chúa mạnh mẽ hơn nhiều so với bất kỳ sự quở trách của con người.Khi những thanh niên da đen thực sự lớn lên cố gắng ra khỏi nhà thờ vào Chủ nhật, một số người trong chúng ta có thể đã bắt gặp bài học này một hoặc hai lần trong những khoảnh khắc thực sự lắng nghe bài giảng được đưa ra.Kendricklamar nắm bắt được bản chất của bài học này thông qua xung đột, những người dùng thuốc giảm đau mà chỉ đặt [anh ta] vào hoàng hôn, hồi phục, và chính Quỷ dữ.Kendrick luôn luôn ở trạng thái tốt nhất khi đặt mình lên hàng đầu của sự hỗn loạn, chạm vào sức hấp dẫn của phó và cám dỗ.Ở đây, anh ấy mệt mỏi và suy sụp, tại cửa mục sư của anh ấy để tìm lý do tất cả chúng tôi tự hỏi mình như một số điểm: Nếu Chúa là thật và tình yêu của anh ấy là có thật, tại sao tôi cảm thấy như tôi bị kéo qua shit?Kendrick Lamar captures the essence of this lesson through conflict, painkillers that “only put [him] in the twilight,” reparations, and the devil himself. Kendrick has always been at his best when putting himself at the forefront of the tumult, touching on the allure of vice and temptation. Here, he’s weary and downtrodden, at his pastor’s door looking for the reason we all ask ourselves as some point: “If God is real and His love is real, why does it feel like I’m being dragged through shit?” Ngay lập tức, là một sự khẳng định về chiến thắng thông qua thời gian cố gắng và thất bại, cho dù là cá nhân hay xã hội.Và chúng tôi ghét po-po/ muốn giết chúng tôi đã chết trên đường phố cho Sho Sho là một sự phản đối mà chúng tôi đã thực hành khá nhiều vì khái niệm cảnh sát được thể chế hóa, nhưng cảm thấy đặc biệt theo thời đại mà sự cốSa nước vì mọi người đều có máy ảnh trên điện thoại di động.Đây thực sự là những lúc chúng ta đang cố gắng, và tỷ lệ cược chống lại chúng ta có sự an toàn về số lượng, nhưng tình cảm tiềm ẩn đối với những người khác là con người là những sinh vật có khả năng phục hồi, và liệu nó có bị cướp đi xe hơi tiềm năng, ngành công nghiệp RAP hayXã hội Mỹ, nghịch cảnh là thứ mà mọi người có sở trường vượt qua. & NBSP; - Douglas MartinAlright” is the affirmation of victory through trying times and failure, whether personal or societal. “And we hate po-po/ Wanna kill us dead in the streets fo sho” is an outcry we black folks have been practicing pretty much since the concept of police was institutionalized, but feels particularly topical in an era where malfeasance can’t be swept away because everybody has a camera on their cell phone. These are indeed trying times we live in, and the odds against us have safety in numbers, but underlying sentiment on “Alright” is that human beings are resilient creatures, and whether it’s being robbed by potential car-jackers, the rap industry, or American society, adversity is something people have a knack for overcoming. — DOUGLAS MARTIN 4. Vince Staples, Viking Norf NorfNgay lập tức, Norfnorf bắt đầu với một nỗ lực trốn thoát.Các mặt hàng chủ lực của Summers Past đang nhảy múa trong một bữa tiệc, cố gắng ép buộc một thành viên của giới tính đối diện thành Aerobics.Trong khi đó, những người đồng hương Crip ẩn nấp trong một đòn roi không thể, chờ đợi để xuyên thủng thanh niên và nửa đêm với các viên đạn chì.Chức năng chỉ phân tâm từ sau cho đến khi nó không có.Ai đó có thể đã giải tán bộ.Đảng rút lại như nhiều suy nghĩ về bề mặt trả đũa.Norf Norf” starts with an attempt at escape. The Vince Staples of summers past is dancing at a party, trying to coerce a member of the opposite gender into backseat aerobics. Meanwhile, Crip compatriots lurk in a unlit whip, waiting to pierce young men and midnight with lead projectiles. The function only distracts from the latter until it doesn’t. Someone may have dissed the set. The party recedes as more thoughts of retaliation surface. Raps trên sương mù và bộ gõ kêu gọi từ các nhà máy đóng tàu của thành phố, Staples chi tiết cuộc sống ở phía bắc của Long Beach.Mũ Yankee và Bandana màu nâu là biểu tượng của sự thống nhất nhiều như các mục tiêu cho sự phản đối đi qua Công viên Ramona.Nó an toàn hơn khi ở nhà và vũ trang hơn là đi học mà không có công nghệ.Ma túy được bán bởi cha và con trai.Súng được cất trong nhà của mọi người bạn và người thân. Cuối cùng, Hồi Norfnorf, là một trong những bài hát rap gangsta đáng chú ý và tự nhận thức nhất trong thập kỷ qua.Sự thay đổi nhanh chóng từ sự mặc khải bị cắt xén sang các clip được làm rõ minh họa cho sự bất khả thi của việc bỏ qua bạo lực.Mỗi hành động và phản ứng, bất kể kinh khủng đến đâu, được giải thích đi.Các kết thúc có thể không biện minh cho các phương tiện, nhưng không có gì chỉ là.Khi bạn có thể chạy từ thành phố nguy hiểm thứ 82 của L.A County (trong số 270), hoặc chờ đợi sự thay đổi được các chính trị gia hứa hẹn, tham gia vào sự hỗn loạn là lối thoát xoắn của riêng nó.& nbsp; - Max BellNorf Norf” is one of the most incisive and self-aware gangsta rap songs of the last decade. The quick shift from clipped revelry to emptied clips illustrates the impossibility of ignoring the violence. Each action and reaction, no matter how horrifying, is explained away. The ends may not justify the means, but nothing is just. When you can’t run from L.A. County’s 82nd most dangerous city (out of 270), or wait for the change promised by politicians, engaging in the chaos is its own twisted escape. — MAX BELL 3. Tương lai, Tháng ba Madness, / Tin tức hay Somthn ”Sự tự hủy, tự ái, tự ái tạo ra opus lớn của mình trong sự đau lòng không thể biết được.Sự hồi sinh trong tương lai năm 2015 đọc giống như hành động thứ hai của một bộ phim tiểu sử uy tín, nơi thành công được tìm kiếm lâu dài làm mất đi trái tim anh hùng của chúng ta và mở khóa thiên tài của anh ta.56 đêm được lấy cảm hứng từ DJ DJ của anh ta trong một nhà tù Ả Rập, nhưng nó bị ám ảnh bởi tương lai chia tay với mẹ của đứa con của anh ta, như được ghi nhận bởi các phương tiện truyền thông xã hội và tin đồn.Có phải nhà sản xuất của Tony Tony Montana, và cùng một thời gian chết tiệt, nhận ra mình trong tạp chí People?Ít hơn nhiều trong các bacchanal sang trọng của video trung thực của người Viking?March March Madness là một loại thuốc say sưa tìm kiếm sự bình thường giữa một cơn lốc của tiền, tình dục, ma túy, súng, xe hơi, kim cương và biến động xã hội. Tương lai thề với chính mình rằng anh ấy thật.Aston Martin của anh ta đặt anh ta vượt ra khỏi tầm với của cảnh sát và ký sinh trùng, nhưng anh ta quay sang Lean và Molly khi anh ta có thể đóng thế trên quỷ.Cuộc chinh phục tình dục là những phiền nhiễu nhiều như các danh hiệu.Chúng tôi là những người giữ nó mát mẻ, anh ấy nói với chính mình.Âm sắc nghẹn ngào của giọng nói phản bội đau khổ.Bất chấp những lời khuyên của tất cả mọi thứ giả, khẩu súng trong quần, những người phụ nữ trần truồng ở phòng bên cạnh và sản xuất mafia 808 hoành tráng, tương lai nhận ra một nguyên nhân bị mất trước khi bài hát bắt đầu: ăn mặc và biến nó thành sự thật đối với tôi."Anh ấy cười.Bất cứ điều gì chết tiệt đó có nghĩa là. - Đó chính xác là một thập kỷ trước, Lil Wayne đã trao đổi Gillie Da Kid cho một loại cocktail ma túy và đói gần gây chết người và, thông qua sức mạnh của Will, đã biến mình thành ngôi sao rap lớn nhất trên hành tinh.Sau khi phát hành Tha Carter II tháng 12 năm 2005, Louisiana đã bỏ hàng trăm tự do, những câu thơ của khách và các bài hát hoàn chỉnh trên không dưới một chục bản phối chính thức và vô số bộ sưu tập bootleg.Anh ta tận dụng điều đó để sử dụng Buzz cho tha Carter III, nơi đã bán được một triệu kỷ lục trong một tuần khi nó giảm vào tháng 6 năm 2008. Rất nhiều rapper sử dụng các bản phát hành miễn phí làm stopgaps hoặc để tự thiết lập ở nơi đầu tiên, trong bất kỳ năm nào khác, Young Thug sẽ là MVP không thể phủ nhận mà không một lần xuất hiện trên một bảng kê khai bán lẻ.Nhưng tương lai là nghệ sĩ đầu tiên kể từ khi Wayne sử dụng một chuỗi các bản mixtapes để tự mình từ đầu rap blist b đến chính của nó.Không giống như Wayne, Tương lai, xoắn ốc đi xuống/hướng lên tương lai được tổ chức gọn gàng thành ba bản phối và album solo.Bạn có thể theo dõi codein và đau lòng ngay từ tiện ích Apple Music của bạn.Tuy nhiên, bài hát hay nhất trong tương lai được thực hiện trong năm 2015 đã hoàn toàn vượt qua các vết nứt. Được phát hành chỉ vài tuần trước khi Dirty Sprite 2 đạt #1 tại Billboard, Tin tức hay Somthn, là tương lai tại sự vô tư thú vị nhất của anh ấy.Anh ta kể chi tiết tủ quần áo của những kẻ bắn súng của mình (dĩ nhiên là da cartier), nói dối người yêu cũ mà anh ta chắc chắn đã kết thúc (Tôi chỉ muốn gặp bạn hạnh phúc), và nhìn chằm chằm vào kẻ thù của anh ta (Hy vọng bạn đã không làm điều đó với chính mình,Đó là bi thảm ”).Bạn có thể phù hợp với Magic City bao nhiêu?- Paul Thompson 2. Jamie xx f/ Young Thug & Popcaan, tôi biết ở đó sẽ có (thời gian tốt)Tôi biết có một số người sẽ có (thời gian tốt đẹp), đó là khoảnh khắc Jeffrey Williams trở thành một biểu tượng.Đó là một trong những thế hệ đã phải chịu đựng một trong những cuộc suy thoái tồi tệ nhất của đất nước chúng ta, quân sự hóa của cảnh sát Mỹ chống lại công dân da đen và các mối đe dọa khủng bố trong nước mỗi ngày trong tuần.Nó là một bài hát đầy hy vọng cho thời kỳ vô vọng.Không có cụm từ nào trong năm nay có thể tổng hợp cảm giác vui mừng khi đối mặt với sự ảm đạm hoàn toàn như: Tôi là một chuyến đi trong âm hộ đó như một chiếc xe đẩy (ugh!), Tôi sẽ sống sót trong máng xối mẹ Đối với một đám trẻ của những đứa trẻ & nbsp; don lồng có nhiều triển vọng việc làm hoặc lời hứa rằng thế giới sẽ dần dần ngừng di chuyển về phía cái chết của nó, đôi khi âm nhạc thoát ly là tất cả những gì bạn có.Jamie XX, & nbsp; mẫu của bài hát thuyết phục năm 1971, Good Good Times, nên quá nhiều mũi, nhưng cuối cùng lại bị siêu việt.Hãy nghĩ về điều đó: Tôi biết ở đó, sẽ có những khoảng thời gian tốt đẹp, & nbsp; là tuyên bố vô nghĩa nhất & nbsp; trong một năm mà trái đất thực sự cảm thấy như nó đang sụp đổ.Nhưng sự trớ trêu của thông điệp theo dõi cùng với những người đàn ông hàng đầu đáng ngạc nhiên của nó làm cho nó trở thành một hit đáng chú ý.Popcaan và Thug Croon, Yelp và Bark bên trong và bên ngoài giới hạn của các thể loại tương ứng & nbsp của họ, cho đến khi các mã di truyền của dancehall Jamaica và hip-hop bắt đầu mờ đi một mớ hỗn độn của alen và nhiễm sắc thể. Thời gian tốt đẹp của người Viking & nbsp; nghe có vẻ như là loại nhạc BBQ có mặt trên promethazine mà bạn có thể kéo lên con mình vào năm 2029, bạn không biết gì về điều này. Thời gian tốt đẹp của người Viking & nbsp; là bài hát nhậm chức mà chúng tôi sẽ chơi khi Peewee Longway cuối cùng lấy Nhà Trắng & NBSP; 2030. Thời gian tốt đẹp là bài hát mà chúng tôi sẽ chơi vào năm 2035 khi Future cuối cùng đã dừng cuộc chạy bộ mixtape kéo dài 20 năm của anh ấy sau khi giành chiến thắng & NBSP; trở lại Ciara. Thời gian tốt đẹp của người Viking & nbsp; là rất nhiều thứ, nhưng trên hết là nó hy vọng.Nó dùng thuốc mê, vượt thời gian, pop, côn đồ, đe dọa, thú vị, đầy ngạc nhiên.Bài hát này có thể được đưa vào bất cứ nơi nào trên thế giới và nó sẽ không cảm thấy lạc lõng.Tất cả những gì bạn cần nghe là, tôi biết ở đó, sẽ có những khoảng thời gian tốt và trong giây lát đó có thể bạn thậm chí còn tin điều đó. & Nbsp; - dan từ internet 1. YG, Vòng xoắn ngón tay của tôi ”Trong một thế giới nổi bật, điều quan trọng là phải đánh giá cao sự đơn giản.Trong sáu mùa hè vừa qua, Keenon Jackson đã viết các bài hát West Coast dễ dàng như anh ta đã từng đổ xô nhà.Các bài hát của anh ấy đã quay sang trái và phải giống như phép biện chứng ánh sáng và tối của hầu hết các nghệ sĩ miền Nam California vĩ đại, Ray Raymond Chandler đến Suga Free, Nathaniel West đến Nathaniel Hale.Joan Didion nói rằng thành phố đang cháy là hình ảnh sâu sắc nhất của chính nó.YG chỉ đi ngủ bùng lên. Đây là cây cọ và âm nhạc.Bounce thủy lực và vớ cao, người thấp và giẻ đỏ không thành công như một chiếc bánh burger suntan hoặc tam.Trong cùng một quán bar, YG có thể vui nhộn và đáng sợ, đe dọa và thực tế.Anh ta tạo ra âm nhạc tiệc tùng có thể nhạc phim một vụ giết người kép. Nếu anh ấy ghét thực hiện các cuộc phỏng vấn, thì đó là một bài hát như Hồi Twist Fingeraz, trả lời tất cả các câu hỏi.Bạn muốn biết những gì đã xảy ra khi anh ta bị bắn?Anh ta cố gắng bật lên trước, bị bật lại, bị đánh vào hông, [và] không thể bật lên.Anh bước ra ngoài bệnh viện cùng ngày. Có một lý do tại sao anh ấy là người duy nhất đưa nó ra phương Tây mà không có Dre.Bài hát này chìm vào tủy của tất cả mọi người từ San Pedro đến Santa Clarita.Nó đã kết hợp lại DNA của chúng tôi và cưỡi một chiếc Ray Parker Jr. và Raydio Mẫu, cùng một mẫu ban đầu được nâng lên cho Coolio.Trong trường hợp này, Terrace Martin đã hòa nhập YG với một tâm linh Vocoder, nhịp G-Funk tốt nhất kể từ tình yêu California California, một lời nhắc nhở rằng Mustard cần YG trước, và không phải là cách khác. Khoảnh khắc mà móc nối, bạn trực giác hiểu cách máu hoặc c-calk mà không bao giờ ở trong trường quay.Ngón tay của bạn tự động xoắn vào W. Nếu bạn đang mặc Bellbottoms, quần của bạn sẽ tự động quay.Trong bốn phút mười lăm giây, bạn bất khả chiến bại.Nếu Kendrick làm các bài hát cho nhạc phim thành một phong trào, Y.G.làm một để kích động nó. Nó ngu ngốc để tạo ra các nhị phân giả giữa hai nghệ sĩ Compton;Họ có nhiều điểm chung hơn là có thể xuất hiện hời hợt.Nhưng nó cũng khập khiễng để giảm giá trị của một loại nhạc so với loại khác.Cả hai đều quan trọng cho sự cân bằng.Trong trường hợp này, Y.G.đã tạo ra một bài quốc ca có thể đứng cùng với Gin & Juice, hoặc Nuthin, nhưng là G Thang.Đây cũng là hình ảnh sâu sắc nhất của thành phố. Thật đúng là Kendrick có lẽ là người mà bạn muốn nghe có một cuộc trò chuyện với ‘PAC.Họ là nghệ sĩ não bị ám ảnh bởi các chủ đề giáo hội, sự ăn năn và sai lầm về chủng tộc.Nhưng YG có món quà hiếm hoi của sự dễ dàng.Anh ấy tạo ra loại nhạc mà bạn có thể nghe đi nghe lại, các bài hát cắt ngang theo tuổi và mã khu vực.Đây là cách Bờ Tây cảm thấy.Và sau khi cuộc phỏng vấn kết thúc, đây là những gì ‘PAC sẽ va vào khoảnh khắc anh ta ngồi sau tay lái.- Jeff Weiss Chúng tôi dựa vào sự hỗ trợ của bạn để giữ cho POW tồn tại.Hãy dành một giây để quyên góp trên Patreon! Bài hát rap số 1 năm 2015 là gì?1. Kendrick Lamar - "Được rồi"Kendrick Lamar - "Alright"
Bài hát rap lớn nhất năm 2016 là gì?Bài hát rap hay nhất năm 2016.. PandaDesiigner.. Goosebumpstravis Scott .. Xin chúc mừng Malone, Quavo .. Một điệu nhảy, wizkid, kyla .. Cha duỗi tay Pt.1Kanye West .. Shita boogie wit da hoodie của tôi .. Chill Bill (Feat. J. Davi $ & Spooks) Rob $ Tone, J. Davi $, J Spooks .. Swangrae sremmurd .. Những rapper nào là lớn trong năm 2015?Bạn có thể nói rằng năm 2015 là năm của ba rapper: Kendrick Lamar, Drake và Tương lai - ba nghệ sĩ đã có một cuộc chạy đua đáng kinh ngạc trong 12 tháng.Kendrick Lamar, Drake and Future – three artists who had an incredible run over the 12 months.
Bài hát rap số 1 năm 2013 là gì?1. Kanye West - 'Bound 2'Bound 2' |
