NSND Kim Xuân tái xuất làng điện ảnh với Dòng máu hạnh phúc vừa ra mắt cuối tháng 11. Vai diễn này của cô được cho là "lột xác" hoàn toàn và là vai diễn kinh dị nhất của nữ nghệ sĩ gạo cội trong suốt sự nghiệp. Vương gia có một tín ngưỡng kỳ dị, chỉ khi làm theo tín ngưỡng cố hữu đó thì gia tộc mới thịnh vượng, nữ nghệ sĩ đảm nhận vai Hà Phương trong câu chuyện và những bí ẩn xung quanh gia tộc Vương Đình trong Dòng máu hạnh phúc. Bi kịch xảy ra khi bà. Hà Phương đi tìm người thừa kế nhưng không được như ý muốn, đi ngược lại niềm tin và mang bóng tối vào cuộc sống của các thành viên
Nữ nghệ sĩ dày dặn kinh nghiệm giải thích lý do nhận lời tham gia vở Hạnh phúc máu. “Tôi là người rất kén chọn, khi đọc kịch bản, cảm thấy vai diễn đó hợp với mình là tôi sẽ nhận lời. Tôi từ chối nhiều show, lịch diễn khác để dồn hết tâm sức cho vai Hà Phương vì ngay từ đầu tôi đã biết đó sẽ là một vai diễn hay của mình trong phim.
Bản thân diễn viên phải trải qua khung cảnh rùng rợn đó để khán giả tin rằng cảnh quay là có thật. "Có cảnh, chân tôi run không đi được, đến mức phải quay đi quay lại cả chục lần", nam diễn viên kể. Những câu chuyện trong phim đau lòng đến mức tôi tin tưởng và hoàn toàn đắm mình vào nhân vật, không phải tuổi già khiến mọi nhân vật đều cảm thấy như vậy
Nữ nghệ sĩ cũng tiết lộ, khi quay cảnh này, cô phải ngã 20 lần và ngâm mình trong đầm lầy trong nhiệt độ âm 6 độ, thấp nhất ở Đà Lạt trong 20 năm qua. NSND Kim Xuân cam đoan với khán giả rằng bà sẽ không làm họ thất vọng dù nhân vật này thể hiện một sự ra đi đầy ý nghĩa của bà
Nữ nghệ sĩ cởi mở khi được hỏi về những khó khăn gặp phải khi đảm nhận vai Hà Phương. “Có lẽ cuộc đời tôi may mắn, cuộc sống phong phú, tôi có hàng trăm nhân vật, mỗi nhân vật có một hoàn cảnh phức tạp, trong nghề gọi là “khó đỡ” nên tôi rất thích. Thú thực, có nhiều lúc tôi thầm cảm ơn bà. Hà Phương vì những khoảnh khắc vô cùng tinh tế và những khúc quanh bất ngờ của bộ phim này
Màn ảnh Việt từng chịu ảnh hưởng của NSND Kim Xuân
Trong buổi họp báo ra mắt phim Hạnh phúc máu, Dược sĩ Tiến - đạo diễn phim cho biết dự án mời bà. Kim Xuân thành công rực rỡ. Cùng tìm hiểu vì sao lại nói như vậy và nữ nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm đã ảnh hưởng đến điện ảnh Việt như thế nào nhé
NSND Kim Xuân tên đầy đủ là Châu Thị Kim Xuân, sinh ra tại Sài Gòn vào ngày 26 tháng 8 năm 1956, trong một gia đình có truyền thống lâu đời về nghệ thuật; . Từ khi lấn sân sang nghệ thuật năm 19 tuổi, nữ nghệ sĩ góp mặt trong nhiều bộ phim gây được sự chú ý như Hạt ngọc trong đá, Ngôi sao cô đơn, Giọt nước mắt chưa phai.
Bộ phim đầu tiên tôi tham gia là phim truyền hình Con chim đi nắng, ra mắt năm 1994.
Cô cũng tham gia hai phim điện ảnh khác trong năm nay là Xương rồng đen và Cổ tích Việt Nam. Kể từ đó, nữ diễn viên Kim Xuân liên tục góp mặt trong nhiều bộ phim truyền hình ăn khách hiện nay như Trói buộc tình yêu, Thương trong đau, Ngã rẽ muộn màng, Vòng xoay tình yêu, Cá rô. Hầu như không ai xa lạ với cô ấy;
Cô ấy là một nữ diễn viên tuyệt đẹp và đa năng, có thể đóng nhiều vai khác nhau trong nhà hát, bao gồm cẩm thạch, câm, độc và già. Nhân Danh Công Lý, Mộng Du, Người Mua Hạnh Phúc, Nhà Không Đàn Ông, Gươm Lạc Rừng Hoa chỉ là một vài trong số những vai diễn mà nghệ sĩ Kim Xuân đã thể hiện trên sân khấu trong suốt gần 50 năm hoạt động nghệ thuật của mình. Kim Xuân đã nhận được nhiều danh hiệu cao quý trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm các danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú và Nghệ sĩ Nhân dân của Nhà nước lần lượt vào năm 2011 và 2019
Nữ nghệ sĩ nhân dân nói khi nhìn lại quá trình sáng tạo của mình: “Với nghệ thuật, giống như yêu một ai đó, nhưng tình cảm đó ngày càng sâu đậm. “Đoàn phim Dòng máu hạnh phúc khổ cho tôi lắm vì tôi bay đi bay lại cả chục lần, chỉ để diễn trong đêm rồi sáng sớm lại di chuyển đến đoàn. Mọi người thường hỏi tôi tại sao cứ mỗi lần đi quay là phải có mặt trên sân khấu. Tôi thích biểu diễn trên sân khấu, mặc dù thù lao rất thấp, và tôi cũng thích xem phim và phim truyền hình. Có thể thấy, nhiều người có tiền thì dễ, nhưng rất khó có được tình người. Mỗi lần đi diễn, tôi thấy khán giả của mình bây giờ là các bà, các bà và thêm nhiều thế hệ con cháu nữa nhưng tôi vẫn thấy vui. Tôi được yêu mến ở khắp mọi nơi, ngay cả khi tôi đi du lịch, không chỉ ở TP. Thành phố Hồ Chí Minh. Đôi khi diễn viên chỉ đóng một vai đã yêu, còn mình đóng nhiều vai thì khán giả lại càng yêu hơn vì họ xem có thể đồng cảm với nhân vật. Tôi không thể từ bỏ nghệ thuật vì tôi xem nó như một người tình. Tôi ngưỡng mộ nó và khán giả yêu mến tôi vì điều đó
Tôi rất vinh dự được làm giám khảo giải thưởng Ngôi Sao Xanh
Trao đổi về giải thưởng Ngôi Sao Xanh điện ảnh - truyền hình do TodayTV phối hợp với tạp chí Thế Giới Điện Ảnh trao tặng, NSND Kim Xuân cho biết bà rất vinh dự khi được nhận giải thưởng này. Với cô, Ngôi Sao Xanh là một giải thưởng đáng khen và văn minh bởi đây là giải thưởng đầu tiên ghi nhận web drama, tik tok nhằm hỗ trợ những người trẻ yêu nghệ thuật. Nữ nghệ sĩ cũng bày tỏ sự cảm kích khi được ngồi cùng dàn giám khảo đương thời và chuyên nghiệp. Tuy nhiên, khi bàn về điện ảnh, nữ nghệ sĩ bày tỏ suy nghĩ của mình và cho biết thêm, dù hiện nay các đạo diễn, nhà sản xuất phim đã rất cố gắng làm đa dạng, phong phú đề tài nhưng vẫn cần phải tiếp tục. NSND Kim Xuân, người giữ ghế Hội đồng nghệ thuật Ngôi sao xanh qua nhiều mùa, nhận xét phim truyền hình Việt ngày càng hay, kịch bản gần gũi với cuộc sống
NSND Kim Xuân tiết lộ thêm về những dự định trong tương lai, cô tiết lộ cô vừa ký hợp đồng 1 năm đóng phim sitcom với MCV và sắp tới sẽ tham gia một phim Bác sĩ Tiên khác.
Jooyoung Kim nói chuyện với CoBo về công việc biểu diễn của cô ấy và làm thế nào mà cuối cùng nó đã trở thành một phần gắn bó với nhau trong cuộc sống của cô ấy;
Chữ. Thịt Sandrine
Hình ảnh. Phép lịch sự của nghệ sĩ
Nổi tiếng với cách tiếp cận mang tính cá nhân hóa cao đối với công việc biểu diễn, nghệ sĩ Hàn Quốc Jooyoung Kim [b. 1947] đã được trình bày trong một buổi trình diễn cá nhân trong ấn bản cuối cùng của Asia Now tại Paris, bây giờ là ấn bản thứ ba giới thiệu nghệ thuật tiên tiến được tạo ra ở Châu Á. Được giám tuyển bởi nhóm triển lãm Busan Biennale, buổi thuyết trình mang đến cơ hội hiếm có cho khán giả châu Âu khám phá phạm vi sáng tạo trong nghệ thuật của Jooyoung Kim. Được tập hợp dưới tiêu đề chung “con đường” như một tham chiếu đến khái niệm du mục đã liên kết toàn bộ hoạt động của cô ấy, các tác phẩm được trưng bày bao gồm sự đa dạng của phương tiện mà nghệ sĩ đã nghiên cứu trong hơn bốn mươi năm qua. Bên cạnh một buổi biểu diễn trực tiếp được tạo ra đặc biệt cho dịp này, chương trình còn bao gồm hai bức tranh vật thể đen trên nền đen, một tác phẩm sắp đặt quy mô lớn dành cho một cô gái điếm Hàn Quốc vô danh, một tài liệu video về các tác phẩm biểu diễn trong quá khứ, một cửa sổ truyền thống của Hàn Quốc được biến thành một bức tranh sơn dầu
Về sự khởi đầu nghệ thuật và nghệ thuật trình diễn
Bạn đặc biệt nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn. Những tác phẩm đầu tiên của bạn trong lĩnh vực này được tạo ra vào giữa những năm 1990 khi bạn sống ở Pháp, nhưng bạn bắt đầu là một nghệ sĩ ở Hàn Quốc vào những năm 1970. Anh đến với nghệ thuật như thế nào và điều gì đưa anh đến Paris?
Khi tôi còn là một đứa trẻ, tôi rất thích vẽ và bắt đầu nghĩ rằng tôi muốn dành cả đời để vẽ. Tôi đã đến trường nghệ thuật ở Seoul và sau đó bắt đầu giảng dạy ở đó. Lúc đó, tôi chỉ vẽ đơn sắc màu đen. Tôi chưa bao giờ sử dụng bất kỳ màu nào khác. Sau đó, tôi cảm thấy buồn chán và cảm thấy muốn trốn thoát. Vì vậy, tôi đăng ký vào Đại học Paris VIII năm 1986, và đến Paris để chuẩn bị tiến sĩ nghệ thuật và tốt nghiệp năm 1992. Tôi chỉ quay trở lại Hàn Quốc vào năm 2005
Nghệ thuật mà bạn gặp phải khi đến Pháp năm 1986 có phải là một khám phá đối với bạn không?
Tôi bị mê hoặc bởi một số nghệ thuật mà tôi thấy. Ví dụ, một cuộc triển lãm nghệ thuật đương đại của Đức với các tác phẩm của Wolfgang Laib, tác phẩm của ông đã gây ấn tượng sâu sắc với tôi. Tôi cũng lần đầu tiên biết đến Land art của các nghệ sĩ như Giuseppe Penone. Những nghệ sĩ này đã thực hiện sắp đặt. nghệ thuật của họ được tạo ra từ các đồ vật và một số tác phẩm sắp đặt đó rất lớn. Đó là điều gần như không tưởng ở Hàn Quốc vào thời điểm đó. Cuối cùng, điều này khiến tôi ngừng vẽ một thời gian. Thiền sư năm 1992 là tác phẩm sắp đặt đầu tiên của tôi. Trong khu vườn của Cité Internationale Universitaire ở Paris, tôi đã trồng những chiếc que mà tôi đã đính kèm những bản sao của bức ảnh chụp một nhà sư đang ngồi thiền mà tôi đã tìm thấy trên đường phố ở Paris
Bạn đã bắt đầu làm việc với hiệu suất như thế nào?
Tôi bắt đầu làm việc hiệu quả thông qua cùng một quy trình lý luận đã đưa tôi đến với các bản cài đặt. làm việc trong hai chiều với hội họa dường như quá hạn chế. Với cài đặt, tôi có thể tích hợp chiều thứ ba và sau đó, với hiệu suất, chiều thứ tư
Hoạt động đầu tiên của tôi là một phần của tác phẩm sắp đặt mà tôi đã thực hiện tại phòng trưng bày Koart ở Seoul vào năm 1993, Hy sinh tiếng gọi của người mẹ gái điếm, mà tôi đã phủ kín sàn phòng trưng bày bằng các bản sao ảnh của một cô gái điếm Hàn Quốc. Sau đó tôi đốt tất cả các hình ảnh để lại trong không gian không có gì ngoài một nắm tro tàn
Lửa là một yếu tố lặp đi lặp lại trong công việc của bạn. Nó đến từ đâu?
Tôi sử dụng nó trong các nghi lễ như một phương tiện thanh tẩy. Nhưng nó cũng là một công cụ để tạo ra sự thay đổi từ trạng thái này sang trạng thái khác; . Tôi dùng nó để hòa giải quá khứ và tương lai, người sống và người chết. Tôi có thể nói rằng, trong thực tế của tôi, những khái niệm như vậy dựa trên hai nguồn khác nhau, một phương Đông và một phương Tây. Trong văn hóa Phật giáo, lửa rất quan trọng và là trung tâm của hành động hỏa táng, đây là một nghi lễ thanh tẩy. Nhưng khái niệm này cũng được tìm thấy trong các bài viết của Gaston Bachelard, lý thuyết về bốn yếu tố rất quan trọng đối với tôi khi tôi chuẩn bị luận án Tiến sĩ.
Biểu diễn có phải là một loại hình nghệ thuật mà bạn đã biết khi sống ở Hàn Quốc trước năm 1986 không?
Tôi biết có những nghệ sĩ tiên phong của Hàn Quốc biểu diễn, chẳng hạn như Lee Seung-taek, Jung Chan-seung, Kim Ku-lim và Lee Kun-yong. Đối với tôi, dường như những gì họ đang làm khá gần với những diễn biến ở Mỹ và tôi không hứng thú lắm với loại công việc này. Những gì tôi đã làm sau này có ít liên quan đến nó. Sau đó, khi tôi đến Pháp, tôi phát hiện ra những nghệ sĩ khác làm việc trong lĩnh vực biểu diễn, chẳng hạn như Gina Pane, người mà tôi ngưỡng mộ sự tập trung
Làm thế nào bạn sẽ xác định hiệu suất liên quan đến thực hành của riêng bạn?
Thứ nhất, đối với tôi, hiệu suất luôn đứng ở phía đối lập với sân khấu. Tôi không đóng vai, tôi đóng vai chính mình và tôi không bao giờ có các buổi đào tạo
Hiệu suất đồng thời kết hợp một khoảng thời gian và một chiều không gian. nó cho phép tôi mở rộng tác phẩm của mình ra ngoài tính hai chiều của hội họa và sang chiều thứ ba và thứ tư. Nhưng nó cũng cho phép tôi tiếp cận chiều thứ năm, chiều tâm linh, thần bí, không phải chiều. Đối với tôi, biểu diễn trước hết là phương tiện để đắm mình vào một không gian bên trong. Để đạt được nó, tôi sử dụng hai hình thức chính cho phép tôi thực hiện một chuyển động bên trong và chủ quan tới một không gian khác
Đầu tiên, tôi sử dụng hình dạng của mandala, xuất phát từ Phật giáo. trên mặt đất, tôi vẽ một vòng tròn mà tôi có thể tạo ra từ các đồ vật. Đặt mình vào trung tâm của vòng tròn này để thực hiện một động tác thực sự cho phép tôi bước vào trạng thái thiền định. Thứ hai, tôi sử dụng hành động lễ lạy của Phật giáo Tây Tạng được gọi là 五體投地 [“wuti tou di”], có thể được dịch là “phủ năm chi xuống đất”. 五體, nghĩa đen là “ngũ thân”, chỉ hai cánh tay, hai chân và trán là trung tâm của động tác. 投地 ám chỉ hành động chạm đất – khi kết thúc động tác, cơ thể nằm úp mặt xuống đất. cử chỉ nghi lễ này kết thúc bằng một cái ôm Trái đất về mặt vật lý và mang tính biểu tượng và cuối cùng mang đến khả năng giao tiếp với nó. Suốt thời gian qua, tôi đang tập trung cao độ để bước vào một không gian thiền định bên trong. Và một khi tôi đã đạt đến trạng thái này, tôi có thể nghe thấy âm thanh của Trái đất. Cả với mandala và lễ lạy, khái niệm về không gian là hai mặt. Đầu tiên, có một không gian vật chất, một không gian thực trong đó tôi di chuyển vật lý. Sau đó, bằng các cử chỉ nghi lễ mà tôi thực hiện, tôi đạt được một hình thức thanh lọc và rơi vào trạng thái thiền định dẫn tôi khám phá một thế giới khác. Tôi ở đó, cơ thể tôi hiện diện không thể phủ nhận, nhưng tôi cũng đã đi đến một nơi khác, tôi đã đạt đến một không gian tâm linh. Đây là nơi hiệu suất đại diện cho tôi. Và tôi hy vọng rằng, thông qua tác phẩm này, mọi người có thể hiểu được ý nghĩa của chuyến du hành nội tâm mà tôi tham gia, và cuối cùng sẽ tham gia vào đó
về chủ nghĩa du mục
Trải nghiệm về “du lịch” hay “chuyển dịch” nội tâm trong các buổi biểu diễn của bạn rất quan trọng đối với khái niệm “chủ nghĩa du mục” mà bạn bắt đầu phát triển vào cuối những năm 1990 với các chuyến đi đến Ấn Độ và Nepal, Mông Cổ [1999 và 2008], Tây Tạng . Động lực để bắt đầu đi du lịch là gì và bạn đã chính thức hóa khái niệm du mục của riêng mình như thế nào?
Chủ nghĩa du mục, trong công việc của tôi, xuất phát từ cùng bối cảnh với hiệu suất. tôi muốn đi nơi khác. Tôi muốn tạo một không gian mới để làm việc
Tôi bắt đầu đi du lịch vì tôi muốn thoát khỏi cảm giác bị giam cầm mà tôi bắt đầu trải qua trong cuộc sống ở Pháp. Chuyến đi đầu tiên đưa tôi từ Ấn Độ đến Nepal vào năm 1998. Tôi đã khám phá ra nguyên tắc luân hồi, một thực hành rất quan trọng trong Ấn Độ giáo bao gồm việc đi từ đền này sang đền khác. Nó ngụ ý một chuyển động trong không gian, nhưng cũng nhiều hơn nữa. Người theo đạo Hindu coi thế giới vật chất là quá hạn chế và cố gắng tiếp cận một thế giới khác, tâm linh, vô hạn. Tôi muốn trải nghiệm chuyển động vật lý và bên trong như vậy. Vì vậy, tôi đã đến thăm những ngôi đền và những nơi linh thiêng khác nhau. Trong tất cả chúng, tôi đã cầu nguyện và đốt bùa hộ mệnh. Khi tôi coi hành động này là nghệ thuật của mình, tôi đã lấy tro ở mỗi nơi và tôi giữ chúng như dấu vết của nghệ thuật được tạo ra tại chỗ này.
Vào thời điểm đó, tôi đang tìm kiếm sự đổi mới cho nghệ thuật của mình. Tôi đã tìm kiếm con đường của riêng tôi. Vì vậy, tôi bắt đầu nghĩ về chủ nghĩa du mục và về cách tôi có thể tạo ra những không gian mới với công việc của mình. Khám phá khái niệm này là một cách quay trở lại thời kỳ đầu của loài người – con người ban đầu là dân du mục–, nhưng cũng là về nguồn gốc của chính tôi, vì tôi có tổ tiên là người Mông Cổ, một dân tộc luôn sống du mục. Khái niệm du mục chủ yếu gợi cho tôi một cuộc khám phá không gian. ở đây và ở đó. Nhưng tôi cũng đang tìm kiếm một loại chuyển động khác, một chuyển động bên trong. ở đây và hơn thế nữa. Chuyến thăm của tôi đến Ấn Độ và Nepal đã cho tôi cơ hội sống một trải nghiệm vượt xa sự hiện diện vật lý của chúng ta trên thế giới. Đây là cách cuối cùng tôi trở thành dân du mục, không chỉ về mặt thể chất mà còn cả về nội tâm trong các buổi biểu diễn của tôi
Khi tôi trở lại xưởng vẽ của mình, điều đầu tiên tôi làm là tô đen trên những bức tranh đen. Tôi đã chọn màu đen là màu duy nhất của mình vì nó có thể hiện thực hóa một không gian vô tận vô cùng sâu sắc. Đối với tôi, những bức tranh đen trên nền đen này là hiện thân của không gian vật chất và tinh thần cô đọng lại với nhau. Ngoài ra, vào thời điểm đó, tôi đã nghiêm túc đặt câu hỏi nghệ thuật dành cho mình là gì. Và cuối cùng tôi tự nhủ rằng đó là dấu vết của người nghệ sĩ. Từ đó trở đi, tôi có thể nghĩ khác về nghệ thuật và tôi bắt đầu phát triển một quy trình làm việc mới. Đầu tiên, tôi sẽ di chuyển vật lý để đi đến các không gian khác. Thứ hai, tôi sẽ để lại dấu vết của chuyển động này, chẳng hạn như một bức vẽ hoặc một đồ vật nhặt được tại chỗ mà tôi sẽ mang về bên mình. Tôi đã tiến hành theo cách này kể từ đó. Tro tàn và những đồ vật khác tôi mang về từ những địa điểm tôi đến thăm là dấu vết của một nghệ thuật phù du và tại chỗ. Sau đó, chúng có thể trở thành một phần của tác phẩm mới, chẳng hạn như trong Hộp ký ức tập hợp được trưng bày tại Asia Now
Năm 1999 bạn đến Mông Cổ sống với những người chăn cừu du mục. Về kinh nghiệm này, bạn đã nói. lần đầu tiên, “cái mà tôi gọi là ‘nghệ thuật’ hoàn toàn hòa quyện vào cuộc sống của tôi”. Chúng tôi có thể nói rằng ở Ấn Độ và Nepal, bạn đã thực hiện một cuộc hành trình cá nhân, trong đó bạn đã tạo ra các tác phẩm nghệ thuật – đốt bùa hộ mệnh và thu thập tro cốt – trong khi ở Mông Cổ, sống ở đó, bản thân nghệ thuật đã là nghệ thuật?
Thật vậy, tôi đã thực hiện một chuyến đi đến Ấn Độ và Nepal và sáng tác nghệ thuật trong chuyến hành trình này. Trong khi ở Mông Cổ, tôi đã sống vài tháng với những người chăn cừu trong lều, trên thảo nguyên và học được cuộc sống du mục. Ở đây, tôi hoàn toàn nhận ra rằng cuộc sống, về bản chất, là du cư. Vì vậy, lần ở Mông Cổ này là thời điểm tôi thực sự bắt đầu du hành như một người du mục và phát triển chính xác hơn khái niệm du mục như một khái niệm cho nghệ thuật của mình. Ở đó, tôi sẽ vẽ trên giấy Hàn Quốc, sau đó tôi đốt. Hoặc tôi đã thu thập các đồ vật mà tôi đã mang về với mình, chẳng hạn như xương động vật. Kể từ thời điểm đó, nghệ thuật của tôi bao gồm một hành động chứ không phải là một đối tượng mà tôi tạo ra. Cuộc sống của tôi trở thành một với nghệ thuật của tôi; . Tôi phải nói rằng khoảng cách giữa tác phẩm nghệ thuật và khán giả, giữa tác phẩm nghệ thuật và nghệ sĩ trong nghệ thuật đương đại luôn là một vấn đề đối với tôi. Vì vậy, tôi luôn đặt mình vào vị trí trung tâm của nghệ thuật và đi gặp gỡ mọi người. Khi tôi thực hiện một nghi lễ ở nơi công cộng, mọi người không chỉ đơn thuần là khán giả mà họ còn trở thành những người tham gia vào hành động mang tính biểu tượng, thần bí mà tôi thực hiện. Ngay cả khi họ không trực tiếp tham gia vào những gì tôi đang làm, sự hiện diện của họ đóng một vai trò quan trọng trong ý nghĩa hành động của tôi
Bạn phân biệt rõ ràng giữa cái mà bạn gọi là “chủ nghĩa du mục tường thuật vĩ mô” và “chủ nghĩa du mục tường thuật vi mô”. Nhiều dự án của bạn kết hợp cả hai cùng một lúc, cho thấy mức độ mà lịch sử vĩ mô và vi mô gắn bó với nhau về bản chất. Đây là trường hợp của tác phẩm đầu tiên của bạn dựa trên những vấn đề này, Ngọn lửa cho những linh hồn vô danh [2000]. Làm thế nào mà dự án này hình thành và đóng góp vào sự phát triển của một diễn ngôn về hai cấp độ của trải nghiệm du mục mà bạn đã xác định?
Tôi sử dụng cụm từ “chủ nghĩa du mục kể chuyện” để làm rõ một thực tế rằng các dự án giải quyết khái niệm như vậy đều dựa trên một câu chuyện kể, có thể mang tính chất “vĩ mô” [liên quan đến lịch sử hoặc chính trị] hoặc dựa trên một câu chuyện cá nhân. Trong trường hợp đó, tôi thường chọn một cá nhân vô danh hoặc bị lãng quên vì nó đại diện cho mức độ tối cao trong chiều kích vi mô của lịch sử. Làm việc với khái niệm du mục ngụ ý, giống như hiệu suất, một khái niệm về in situ. nó đòi hỏi phải có mặt tại địa điểm nơi câu chuyện thực sự diễn ra, ở cấp độ vi mô hoặc vĩ mô
Ngọn lửa cho những linh hồn vô danh là một dự án hai giai đoạn. Đầu tiên, tôi đến chợ Namdai Moon ở Seoul và yêu cầu những người qua đường viết tên của những người đã mất tích trong Chiến tranh Triều Tiên. Đối với giai đoạn thứ hai, tôi đã thực hiện một nghi lễ cho linh hồn của những người vô danh này ở mỗi một trong số mười hai ngôi làng nằm dọc theo biên giới của khu phi quân sự ngăn cách Nam và Bắc Triều Tiên. Trong những buổi biểu diễn này, tôi đã đốt những mảnh giấy có viết tên. một ngọn lửa phù du cho một nắm tro vĩnh cửu
Đề cập đến lịch sử đau thương của Chiến tranh Triều Tiên và sự chia cắt đất nước thông qua những bi kịch cá nhân của những nạn nhân vô danh, dự án này tự đặt mình vào cuộc đối đầu trực tiếp giữa câu chuyện vĩ mô và câu chuyện vi mô, và bằng cách đó, nhấn mạnh vào cách mà Lịch sử . Nhưng với những nghi lễ thanh tẩy đó, chẳng phải bạn cũng đang điều tra lịch sử quốc gia qua lăng kính của lịch sử cá nhân và gia đình mình, và cuối cùng, cố gắng chữa lành vết thương của chính mình thông qua vết thương của cả một dân tộc sao?
Cha tôi là một trong những nạn nhân của cuộc chiến này và của tình hình chính trị ở Hàn Quốc. Tôi không bao giờ có cơ hội biết anh ấy vì anh ấy đã mất tích trước khi tôi được sinh ra. Vì vậy, tất cả những nghi lễ mà tôi thực hiện, kể cả những nghi lễ dành cho một cô gái điếm vô danh, đều mang trong mình niềm hy vọng giúp đỡ linh hồn của cha tôi, người cũng đã trở thành một sinh vật vô danh bị lãng quên, đến được một thế giới bên kia. Mối quan tâm đến các thực hành pháp sư và Phật giáo mà tôi đã phát triển như một phần của nhiệm vụ tiếp cận một không gian khác cũng liên quan trực tiếp đến thực tế là tôi đã hy vọng thoát khỏi một thực tại mà tôi không thích. Vì vậy, luyện tập biểu diễn theo cách của tôi đóng một vai trò trị liệu cho tôi. Nó giúp tôi chữa lành những vết thương cá nhân cũng như gặp gỡ và tham gia đối thoại với những người khác. Nói cách khác, hiệu suất là một hình thức hòa giải với cả tôi và người khác
Năm 2003, một dự án lớn khác đề cập trực tiếp đến việc Nhật Bản chiếm đóng Hàn Quốc và những tội ác gây ra cho dân thường Hàn Quốc trong thời kỳ này. Một video ghi lại công việc này, Lịch sử của một người thợ; .
Tôi muốn nói về mối quan hệ khó khăn giữa Hàn Quốc và Nhật Bản cho đến Chiến tranh thế giới thứ hai thông qua câu chuyện của một cá nhân, một người đàn ông Hàn Quốc vô danh, người đã bị bắt làm con tin ở Nhật Bản suốt đời. Bị lưu đày và bóc lột như một công nhân nhà máy, anh ta chết ở Nhật Bản mà không bao giờ gặp lại quê hương của mình, và chìm vào quên lãng. Trong suốt quãng đời còn lại, người đàn ông này không mong gì khác ngoài việc trở về làng và canh tác trên mảnh đất của chính mình
Dự án này là một ví dụ về cái mà tôi gọi là “chủ nghĩa du mục tường thuật vi mô”. Tôi đến một ngôi làng rất nhỏ ở Hàn Quốc và hoàn toàn tình cờ gặp một người đàn ông kể cho tôi nghe câu chuyện của cha anh ấy. Tôi nán lại vài ngày nghe ông kể chuyện và quyết định làm lễ tế cho người đàn ông vô danh, bị lãng quên từng là nạn nhân của lịch sử này. Tôi muốn cầu nguyện cho ký ức của linh hồn anh ấy. Đó là cách tôi hình dung ra một dự án mà tôi sẽ thực hiện một loạt hành động ở những địa điểm khác nhau có ý nghĩa quan trọng trong câu chuyện của người đàn ông này – và thông qua anh ta, về bi kịch mà nhiều người Hàn Quốc khác phải sống trong thời kỳ này. Vì vậy, tôi đã thực hiện một hành trình đưa tôi từ Hàn Quốc đến Nhật Bản, bắt đầu từ studio của tôi ở Joongmal [Hàn Quốc], nơi tôi tạo ra tác phẩm sắp đặt/trình diễn đầu tiên. Trong một chiếc thuyền mà tôi đã đổ đầy đất và nước vào phần trung tâm, giống như trên một cánh đồng lúa, tôi gieo mạ. Trồng lúa tượng trưng cho sự khởi đầu và cũng là ám chỉ nguồn gốc làm nông của người đàn ông này. Đây là lý do tại sao tôi sử dụng gạo trong mọi hành động tôi thực hiện cho dự án này. Con thuyền đề cập đến các khái niệm lưu vong và di dời, và chính xác hơn là cách thức mà các con tin Hàn Quốc được đưa đến Nhật Bản. bằng thuyền. Nghi lễ cuối cùng để tưởng nhớ người đàn ông này được thực hiện ở Akita, Nhật Bản, thị trấn nơi ông qua đời. Tôi đã đi vòng quanh một bức tượng nữ thần và những tấm bùa bị cháy
Con đường
Tác phẩm của bạn chứa đựng rất nhiều yếu tố vay mượn từ các hình thức tâm linh phương Đông khác nhau – Phật giáo Tây Tạng, thiền định, Ấn Độ giáo và Đạo giáo. Mối quan tâm cá nhân này đối với tâm linh phương Đông đến từ đâu?
Tôi đã rất quan tâm đến pháp sư Hàn Quốc khi sống ở Hàn Quốc và tham dự các nghi lễ. Để có thể gặp gỡ linh hồn của người đã khuất, thầy cúng đốt những đồ vật từng thuộc về người chết, chẳng hạn như quần áo. Việc sử dụng lửa của riêng tôi đến từ thực hành này cũng như từ việc sử dụng nó trong Phật giáo. Trong tác phẩm của mình, tôi đã sẵn sàng nhận ra sự gặp gỡ giữa nghệ thuật và tâm hồn từ rất sớm.
Trong số các tác phẩm được trưng bày tại Asia Now ở Paris, có hai tác phẩm thể hiện ý tưởng về một “con đường” đã đi qua hoặc sẽ được đi qua, hoặc ý tưởng về sự chuyển đổi từ trạng thái này sang trạng thái khác. Đầu tiên là một cửa sổ truyền thống của Hàn Quốc được trưng bày trên sàn của không gian triển lãm và trên đó bạn vẽ một cảnh tượng hình
Cửa sổ là đối tượng phân định ranh giới giữa bên trong và bên ngoài. một trang web chuyển tiếp giữa đây và đó, giữa đây và xa hơn. Tôi để khách truy cập tự do tưởng tượng “vượt quá” này theo cách mà họ muốn. Bức tranh trên cửa sổ này thể hiện cuộc sống hàng ngày của phụ nữ ở Hàn Quốc mà tôi cảm nhận được khi còn là một đứa trẻ, ngay sau chiến tranh, vào thời điểm mà mọi thứ đối với tôi dường như quá đen tối.
© Á ĐÔNG NGAY
Tác phẩm thứ hai thể hiện rất rõ sự chuyển đổi và ý tưởng về “con đường” là một tác phẩm sắp đặt lớn với nhiều bản sao chụp một cô gái điếm Hàn Quốc. Chồng lên bức ảnh ghép này là khuôn mặt một người phụ nữ đang rơm rớm nước mắt. Trên sàn nhà, những bàn tay đúc bằng sáp mang những yếu tố mang tính biểu tượng cao làm quà tặng cho người phụ nữ này, bao gồm một ít gạo, muối và đất đỏ. Ở mỗi bên của bàn thờ dành riêng cho cô này là hai dải vải trắng có dấu chân đen hướng lên trần nhà. Lần này, định hướng của con đường mà bạn đang mời linh hồn vô danh đi theo, và do đó, cái nhìn của khán giả, được làm rõ ràng
Cài đặt này, bằng cách nào đó, cũng nói về tôi. Người phụ nữ này chắc hẳn đã có một cuộc sống rất khó khăn và vô cùng nghèo khó. Khuôn mặt đẫm nước mắt ám chỉ sự đau khổ mà cô ấy phải chịu đựng. Bởi vì tôi rất buồn trong cuộc sống của mình vào thời điểm đó, tôi cảm thấy gần gũi với người phụ nữ này. Vì lẽ đó, tôi muốn đi gặp linh hồn của cô ấy để giúp cô ấy sang thế giới bên kia. Tôi mang gạo cho cô ấy vì cô ấy nghèo. Tôi mang muối cho cô ấy vì nó là biểu tượng của sự tinh khiết. Giống như tro tàn, đất đỏ cũng là nguyên tố thanh tẩy. Dấu chân hiện thực hóa con đường chuyển sinh mà linh hồn của người phụ nữ này cuối cùng sẽ được tiếp cận
Chụp bởi Sandrine Meats
Với tác phẩm này, cũng như hầu hết các buổi biểu diễn của bạn, bạn đang thể hiện mình như một người cứu chuộc những linh hồn bị người khác coi là đã mất, những cá nhân bị lịch sử hoặc xã hội bỏ rơi bên đường. Theo một cách nào đó, bạn là một nghệ sĩ pháp sư…
Tôi nói với sự khiêm tốn rằng tôi là một pháp sư hiện đại
Buổi biểu diễn bạn đã trình bày tại Asia Now vào ngày 17 tháng 10, Mandala. ký ức về linh hồn của con ngựa, cũng là một nghi thức cho cuộc gặp gỡ với linh hồn, lần này là của một con vật. Sự lựa chọn cho con vật này đến từ đâu và chúng ta sẽ thấy gì khác trong màn trình diễn này?
Đây là màn trình diễn cho linh hồn của một con ngựa, mà hộp sọ của nó tôi đã tìm thấy ở thảo nguyên trong lần đầu tiên ở Mông Cổ. Đó là nơi có rất nhiều ngựa hoang và rất nhiều xương được tìm thấy ở đó. Tôi đã mang cái này về và tôi đã sử dụng nó như một tấm bùa hộ mệnh kể từ đó. Đối với màn trình diễn này, ở cuối con đường, tôi đã thực hiện động tác lễ lạy mà tôi đã mô tả trước đó
Để lại dấu vết. trong đó chủ yếu là nghệ thuật của tôi. Bằng chứng cho thời gian tôi ở Mông Cổ, hộp sọ đã là dấu vết. Sau đó, hiệu suất đã hình thành dấu vết của chính nó. tấm vải in dấu bước chân tôi lưu giữ. Tôi đã có nhiều dấu vết hiệu suất như vậy và tôi gọi tất cả chúng là “con đường”. Tôi hy vọng một ngày nào đó sẽ trưng bày tất cả chúng cùng nhau, kèm theo các tài liệu tham khảo về các buổi biểu diễn mà mỗi người bắt nguồn từ đó. Vì vậy, trước hết, “con đường” là của tôi với tư cách là một nghệ sĩ. đó là dấu vết mà tôi để lại trên thế giới với nghệ thuật của mình
Giới thiệu về nghệ sĩ
Nghệ sĩ Hàn Quốc Jooyoung Kim [b. 1947] đã làm việc trong nhiều lĩnh vực truyền thông từ những năm 1970. Sau khi bắt đầu làm họa sĩ ở Seoul và lấy bằng tiến sĩ ở Paris, cô đã mở rộng hoạt động nghệ thuật của mình sang nghệ thuật sắp đặt và tác phẩm trình diễn mà cô đã trở nên nổi tiếng nhất. Được khởi xướng vào giữa những năm 1990, kiểu biểu diễn mang tính cá nhân cao của cô kết hợp diễn ngôn nghệ thuật đương đại, sự tham gia chính trị xã hội mạnh mẽ và các hình thức tâm linh phương Đông khác nhau, rút ra từ pháp sư Hàn Quốc đến Đạo và Thiền tông. Giải quyết các vấn đề địa chính trị xung đột cũng như mối quan tâm của chủ nghĩa hiện sinh và đảm nhận vai trò của một nghệ sĩ như một pháp sư, Jooyoung Kim đã dấn thân vào một nỗ lực nửa không tưởng, nửa nhân văn để chữa lành nhân loại khỏi một số vết thương do chính họ gây ra.
Thực hiện một loạt các chuyến du lịch vòng quanh thế giới từ cuối những năm 1990 trở đi, cô đã phát triển quan niệm cá nhân về chủ nghĩa du mục như khái niệm cốt lõi trong nghệ thuật của mình, cả về chủ đề và quá trình làm việc. Kể từ đó, coi mình là một nghệ sĩ du cư, cô ấy đã khám phá những lãnh thổ mới trong thực hành nghệ thuật, cũng như những lĩnh vực tinh thần và thể chất mới cho bản thân với tư cách là một con người. Như những cuộc gặp gỡ với nhiều nền văn hóa và lịch sử khác nhau như những nơi cô đã đến thăm, những chuyến đi này đã định hình cả tác phẩm và cuộc sống của nghệ sĩ đến mức cái này và cái kia gần như trở nên không thể tách rời. Khi nó hòa nhập với cuộc sống thông qua việc sử dụng phương pháp biểu diễn, nghệ thuật, trong tác phẩm của Jooyoung Kim, trở thành một thực hành lang thang, một trải nghiệm về địa điểm.
Sandrine Meats là một nhà sử học nghệ thuật người Pháp làm việc tại Paris và London. Là một chuyên gia về nghệ thuật trình diễn, bà đã nghiên cứu sâu rộng về lịch sử châu Âu của nó trong những năm 1960 và 1970 và đã xuất bản nhiều bài báo về chủ đề này, cũng như về các lĩnh vực nghệ thuật đương đại khác. Cô đã dạy lịch sử nghệ thuật hiện đại và đương đại ở cấp đại học và tiến sĩ về nghệ thuật trình diễn vào những năm 1970 ở Anh hiện đang chuẩn bị tại Đại học Paris Panthéon-Sorbonne. Cô là đồng tác giả, với Mehdi Brit, của một trong những cuốn sách đầu tiên tập trung vào lịch sử và các hình thức nghệ thuật trình diễn đương đại ở Pháp, được xuất bản với tựa đề Người phỏng vấn la trình diễn. Regards sur la scène française depuis les années 1960 [Phỏng vấn hiệu suất. Một số quan điểm về bối cảnh Pháp từ những năm 1960]