Red Hot Summer Tour 2023 Australia

Album giống như sự phát triển tự nhiên của một truyền thống cũ, phát triển thành một thứ gì đó mới mẻ. Giọng hát của Sandoval có sự rõ ràng và duyên dáng đến đau lòng, di chuyển liền mạch giữa những nét chạm trổ của một món ngon mùa xuân mộng mơ và những đỉnh cao của sức mạnh. Có một sự ngây thơ trong đó làm cho sức nặng của lời nói của cô ấy trở nên mạnh mẽ hơn. Bàn tay chắc chắn của Rolland đã tạo ra nó, đáp ứng mọi sắc thái và nâng niu âm thanh bằng những kết cấu đôi khi gây ngạc nhiên – như tiếng guitar leng keng đầy ảo giác của thập niên 60 hay tiếng kèn Pháp vang lên trong bản acoustic pop. Các giai điệu nhạc cụ ban đầu của anh ấy thúc đẩy album tiến lên phía trước, kết hợp những ảnh hưởng từ truyền thống Celtic, cổ xưa và bluegrass

Các bài hát sẽ phá vỡ trái tim của bạn và sửa chữa nó một lần nữa. Từ “Geometric Slide” đượm buồn đến “Caterpillar Prince” vui nhộn, từ “Always Running” ám ảnh và ám khói đến sự chớm nở của khát khao trong “Closer”, đây là những bài hát của sự ngây thơ và trải nghiệm [mượn từ Blake]

Roland và Sandoval Rolland đã triệu tập những người bạn đáng gờm để giúp hoàn thành kỷ lục. Arthur Vint [các khoản tín dụng bao gồm Jukebox hậu hiện đại] cung cấp trống; . Album được thiết kế bởi Peter Dalton Ronstadt và Steven Lee Tracy của Tucson và được hòa âm bởi Philip Shaw Bova [Father John Misty, Lake Street Dive, Feist]. Nhưng một đội gồm những đội trưởng như vậy - hầu hết dẫn dắt ban nhạc của riêng họ - không bao giờ làm lu mờ trí thông minh và trái tim của Rollands. RISO là bức thư tình của họ gửi cho bạn.

“Một phần của sự hoàn hảo dân gian. ” Jonathan Aird, Americana Vương quốc Anh

“Một ngôi sao đang lên trong thế giới âm nhạc miền núi và Americana. ” Tai xuống đất

“Âm nhạc được tạo ra một cách tinh tế của họ đạt được tất cả các điểm phù hợp. ”  PopMatters

https. //youtube. be/tKNxiCpWXN4?t=26

CHURCHILL - Vở kịch một người do Andrew Edlin viết và trình diễn

Thứ năm, ngày 15 tháng 12 năm 2022 - 7. 00 giờ MST

Big Ben đánh số 10, và là hình ảnh đầu tiên trong số rất nhiều hình ảnh từ trên cao, và một BBC phát thanh, lấy bối cảnh là Ngài Winston Churchill, . Churchill rất hoài nghi về người kế nhiệm Anthony Eden - 'anh ấy quá tốt' - và phần nào đó về Tổng thống Eisenhower - 'Ike không hiểu điều đó'. Churchill nhìn lại cuộc sống của mình từ khi sinh ra một cách dí dỏm và hóm hỉnh, tìm kiếm bằng chứng về những việc cần làm. Anh ấy phân biệt từ quan sát khôn ngoan, đến câu chuyện hài hước, đến bài phát biểu mang tính biểu tượng, đến phân tích sâu sắc về đồng nghiệp cũng như kẻ thù. Churchill xúc động nhớ lại người mẹ xã hội của mình, người cha không tán thành của mình, cuộc sống học đường không hạnh phúc, kết hôn với Clemmie, và cuộc đời quân ngũ của ông ở Cuba, Châu Phi, Ấn Độ và sau đó là Châu Âu trong Thế chiến thứ nhất, ngày càng trở thành trung tâm của các sự kiện với tư cách là Thành viên Quốc hội, . Khi Thế chiến thứ hai đến gần, nhà hùng biện Churchill, cảnh báo và sau đó lãnh đạo thế giới tự do chống lại Hitler. Churchill xem xét các mối quan hệ của ông với Roosevelt, Eisenhower và Truman, và những người trong gia đình ông. Về mặt cảm xúc, anh ấy nói về người cha đã khuất từ ​​lâu của mình, người mà Churchill đã cố gắng giành được tình yêu và sự chấp thuận trong suốt cuộc đời mình. Trong một cuộc trao đổi tưởng tượng – cuối cùng anh ta cũng được phép nghỉ ngơi và nghỉ hưu mà anh ta khao khát.

Andrew Edlin đã biểu diễn trong hơn 30 tác phẩm sân khấu bao gồm Mr. Lửng trong Sảnh Cóc của Cóc; . Bumble in Oliver. ; . D'Arque người giữ trại tị nạn trong Người đẹp và quái vật

Edlin sinh ra ở Brighton, Anh. Ông của anh là diễn viên Tubby Edlin. Anh học tại Trường Cranleigh, Surrey, và tiếp tục học tại Cao đẳng Magdalen, Đại học Oxford, nơi anh nhận được học bổng về Lịch sử. Ông tốt nghiệp với tấm bằng Tâm lý học và Triết học. Một số tác phẩm đầu tiên mà Andrew Edlin xuất hiện bao gồm The Royal Hunt of the Sun, The Representative, A Sleep of Prisoners và Boris Godunov. Anh ấy đã học Kỹ thuật diễn xuất của Sanford Meisner với Steve White và luyện giọng với Mike Jewell, Doug Daller và David Malis. Andrew chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 1990. Ông có hai con lớn, hai cháu gái và sống với vợ, Tena, ở Fairfield, Iowa. Vào năm 2012, anh ấy đã sản xuất và đồng đạo diễn bản tóm tắt của mình về King Lear của Shakespeare, trong đó anh ấy đóng vai chính

*Hội thảo nghệ thuật. IN MIXED MEDIA GELLI - Giảng viên. Susan Ettl

Ngày 4 tháng 1, Giờ. 9 giờ sáng - 4 giờ chiều

Phí. Bao gồm Vật tư Đặc biệt [mực Sumie, miếng mực, mực phun, bột mica, giấy đặc biệt, v.v.]. $130 *Early Bird Special $115 nếu thanh toán đầy đủ trước ngày 7 tháng 12 năm 2022

Susan bắt đầu in Gelli hai mươi năm trước khi cô ấy phải làm những chiếc đĩa của mình từ gelatin thật, vâng Jell-O. Rất may, giờ đây mọi người có thể mua các tấm Gelli cố định với nhiều hình dạng và kích cỡ khác nhau. Cái hay của việc sử dụng các tấm linh hoạt này thay vì một bề mặt cứng cho các kiểu chữ đơn sắc là thậm chí có thể hoàn thành dấu ấn là một thứ gì đó tốt như vải thưa Thêm vào đó, quá trình này diễn ra nhanh chóng, dễ dàng và thú vị

Tham gia cùng Susan trong một ngày đầy bất ngờ ngẫu nhiên bằng cách sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau để tạo ra một bộ sưu tập giấy tuyệt vời. Có thể in nhiều loại chất liệu khác nhau [acrylic, mực Sumie, miếng mực, mực phun và bột mica] trên một loạt các loại giấy, bao gồm đồ nguội, khăn giấy, trang sách cũ, v.v.

CARLA COOKE Con ​​gái của huyền thoại Sam Cooke

Ngày 6 tháng 1 năm 2023 - ngày 7 tháng 1 năm 2023

The Legendary Sam Cooke nói về âm nhạc, tôn giáo, sự lãng mạn và lịch sử. Carla Cooke là con gái út của Huyền thoại Sam Cooke, và tương lai của cô phản chiếu hình ảnh của cha cô. Cô bé Cooke biết cội nguồn của cha mình sâu sắc đến mức Carla đã trở thành con người của chính cô ấy và kết nối với cội nguồn của mình thông qua âm nhạc của cha cô ấy. Có Cha của cô ấy, Cha đỡ đầu của cô ấy, Ngài Mac Rice, tác giả của “Cheaper to Keep Her” và “Mustang Sally” và chú của cô ấy là Nghệ sĩ thu âm LC Cooke như những nguồn cảm hứng, thúc đẩy hành trình của cô ấy với tư cách là một Nghệ sĩ

Phong cách của Carla Cooke đa dạng về Tin Mừng, Thiên chúa giáo, R&B, Soul, Pop và âm hưởng đương đại bao trùm văn hóa ngày nay. Carla có hương vị lâu dài sẽ duy trì một lượng người hâm mộ và cơ sở người tiêu dùng để tạo ra các bản hit. Với giọng hát mạnh mẽ và tính cách ấm áp, sự hiện diện trên sân khấu của Carla điều khiển môi trường ở bất cứ nơi nào cô ấy biểu diễn

Carla Cooke có một CD mang tên “A Time to Remember” bao gồm các bản tái hiện các bài hát nổi tiếng của cha cô bao gồm “A Change Gone Come”, “Summertime” và “Lost and Looking” cũng như một số sáng tác mà cô đã viết. Carla Cooke chứng minh rằng quả táo không rơi khỏi cây khi cô ấy mang đến cho người nghe tài năng, cảm xúc, vẻ đẹp và sự lôi cuốn thô sơ đã giúp cô ấy mang ngọn đuốc âm nhạc của gia đình Cooke bước vào thiên niên kỷ mới. Đừng bỏ lỡ hành trình mà Carla sẽ đưa bạn đến với màn trình diễn này

CONCERT KỶ NIỆM 20 NĂM ODAIKO SONORA

Thứ tư, ngày 18 tháng 1 năm 2023 - 7. 00 giờ MST

Kể từ năm 2002, Odaiko Sonora đã nâng cao kiến ​​thức trực tiếp về taiko – cách đánh trống đồng diễn của Nhật Bản – và những cơ hội mà nó mang lại cho sự phát triển cá nhân và phục vụ cộng đồng trong toàn khu vực. Các buổi biểu diễn, lớp học, trường học và hội thảo xây dựng nhóm của nhóm tiếp cận hơn 150.000 người mỗi năm. Thông qua mối quan hệ hợp tác độc đáo với TUSD Chương trình Mở rộng Trí tuệ Thông qua Nghệ thuật và hỗ trợ từ Ủy ban Nghệ thuật Arizona, Odaiko Sonora cung cấp các chương trình taiko tích hợp nghệ thuật hỗ trợ . Odaiko Sonora đã giành được nhiều giải thưởng với tư cách là một tổ chức và các nhà lãnh đạo của nó là những thành viên đáng kính của cộng đồng taiko quốc tế, những người tham gia các chương trình taiko ở Nhật Bản, Vương quốc Anh, Canada và khắp Hoa Kỳ. S. Studio của họ, Rhythm Industry Performance Factory, là không gian ươm tạo nghệ thuật biểu diễn do nghệ sĩ sở hữu duy nhất ở phía tây nam và là một đặc điểm quan trọng trong bối cảnh nghệ thuật biểu diễn của Tucson.

TRONG TINH THẦN LENNON với Drew Harrison và Khách mời đặc biệt

Thứ sáu ngày 20 tháng 1 năm 2023

John Lennon đã ra đi hơn bốn thập kỷ nhưng âm nhạc của ông thì trường tồn. Drew Harrison của The Sun Kings trình bày một đoạn hồi tưởng đáng yêu, đầy cảm xúc về cuộc đời và sự nghiệp của một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất mọi thời đại, được kể qua những câu chuyện và bài hát từ những năm The Beatles cho đến những bản thu âm cuối cùng của cuộc đời ông. Được ban tặng giọng hát Lennon tự nhiên, dễ dàng nhất trong thế giới âm nhạc, Harrison đã biểu diễn các bài hát của John và dệt nên những câu chuyện và giai thoại đi cùng với chúng trong gần hai thập kỷ. Đừng bỏ lỡ buổi tối cá nhân mãnh liệt này, khi Drew Harrison làm sống động sự nghiệp của một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất và hấp dẫn nhất của thời đại chúng ta

“… Một nhạc sĩ rất tài năng với giọng hát tuyệt vời. tôi rất thích anh ấy. ”

Bonnie Raitt, nghệ sĩ thu âm

“Drew có một giọng hát tuyệt vời. Lennon của anh ấy không chê vào đâu được. Tôi cảm thấy như mình đang ở trong phòng với chính Lennon. ”

Bob Brown, cựu Giám đốc – Huey Lewis và Tin tức

CÂU CÁ JUNI

Thứ hai, ngày 6 tháng 2 năm 2023 - 7. 00 giờ MST

Một đứa trẻ nông dân đến từ Trung California, biết hát và chơi một số nhạc cụ, đã toàn thời gian đến với ngành công nghiệp âm nhạc sau khi trải qua cuộc đời huấn luyện ngựa bò, cắt ngựa, sự kiện kéo dài 3 ngày, săn cáo và cưỡi ngựa vượt tháp.  

Juni Fisher đã hát trong một dàn nhạc khiêu vũ năm 18 tuổi, sau đó là trong các ban nhạc đồng quê, đồng thời tập trung vào việc sáng tác ở tuổi đôi mươi, và đến cuối tuổi đôi mươi, cô đã được cử đi biểu diễn các bài hát ở Nashville. Một công việc liên quan đến ngựa đã đưa cô đến Nashville vào năm 1991, nơi cô mài giũa kỹ năng của mình và cuối cùng vào năm 1999 đã phát hành CD đầu tiên của mình. Một đĩa đơn từ CD đó đã đưa cô ấy lên vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Âm nhạc phương Tây, và khi một nhà sản xuất lễ hội Âm nhạc phương Tây nghe thấy album này, anh ấy đã gọi cho cô ấy ngay lập tức để thuê cô ấy tham gia một trong những lễ hội phương Tây hàng đầu trong nước. Trong một thời gian ngắn, cô ấy đã có một bước đi táo bạo là từ bỏ tiền lương và công việc đảm bảo để đi lưu diễn toàn thời gian, và đã đứng đầu trò chơi kể từ đó

Fisher đã viết các bài hát được thu âm bởi Rex Allen Jr. , Joe Hannah [Sons of the San Joaquin,] Ranger Doug [Riders in the Sky,] Kristyn Harris, Devon Dawson, Judy Coder, Notable Exceptions, 43 Miles North, Bill Barwick và những người khác, và các bài hát của cô đã được giới thiệu trong các bài hát đoạt giải . Năm 2011, cô là người phụ nữ đầu tiên giành giải Nghệ sĩ giải trí của năm của Hiệp hội âm nhạc phương Tây

NHẠC VŨ SAFOS. CÂU CHUYỆN TỪ NHÀ

Thứ Tư, ngày 8 tháng 2 năm 2023 - 7. 00 giờ MST

Stories from Home là một chuỗi các điệu nhảy thể hiện truyền thống truyền miệng của các cộng đồng Latinx ở Tây Nam Hoa Kỳ. Biên đạo múa Yvonne Montoya và dàn vũ công toàn người Latinh dựa trên lịch sử cá nhân cũng như kiến ​​thức của tổ tiên, bao gồm những câu chuyện từ bà cố, bà ngoại, dì và cha của Montoya. Với chất lượng sân khấu có thể cảm nhận được, lời nói xúc động, tính thẩm mỹ của chuyển động được cung cấp bởi các nguồn cổ xưa và hiện đại sống động, cùng các chủ đề phổ quát về tình yêu, gia đình và tổ ấm, Những câu chuyện từ gia đình mang đến những trải nghiệm ít được đại diện này lên sân khấu

Montoya, thế hệ thứ 23 của Nuevomexicana, bắt đầu phát triển Những câu chuyện từ gia đình sau khi cha cô qua đời vào năm 2015; . Stories from Home là phương tiện chứa đựng những câu chuyện cá nhân và cụ thể, đồng thời mang đến cái nhìn bao quát hơn về các truyền thống văn hóa khác nhau trên khắp Tây Nam Bộ. Tác phẩm khám phá những cách thức mà các khu vực địa lý, ngôn ngữ và lịch sử giữa các nhóm như Nuevomexicaxs, Tucsonenses và các cộng đồng biên giới đã tạo ra những trải nghiệm chung hoặc khác nhau. Vũ đạo có căn cứ, đôi khi không phù hợp bao gồm các hình dạng đột ngột và sự thay đổi liên kết, trôi chảy, cân bằng giữa sự rời rạc với sự mềm mại đầy tâm trạng

Các phần của tác phẩm - đơn ca, song ca và khiêu vũ tập thể - đề cập đến các vấn đề như mất ngôn ngữ, hiện thân của phân biệt chủng tộc nội tâm, hình ảnh cơ thể và vẻ đẹp trong cộng đồng Latinx, biểu tượng tâm linh và trải nghiệm của người Sefardí trong và sau đó . Diễn viên của Stories from Home bắt nguồn từ các cộng đồng trên khắp Arizona và New Mexico.  

“Những câu chuyện từ Home tập trung vào cơ thể, thẩm mỹ và trải nghiệm của người Latinx từ U. S. Tây Nam trên các sân khấu khiêu vũ hòa nhạc, nơi hiếm khi thấy những chủ đề và tính thẩm mỹ như vậy,” biên đạo múa Yvonne Montoya nhận xét

Safos Dance Theater là một công ty khiêu vũ hiện đại phi lợi nhuận mới nổi được thành lập tại Tucson, AZ vào năm 2009. Họ khuyến khích sự kết hợp của các thể loại khiêu vũ đa dạng cũng như sự xuất hiện của khiêu vũ với các loại hình nghệ thuật khác nhằm thiết lập các cách thể hiện mới phản ánh trải nghiệm chung của chúng ta trên Hoa Kỳ. S. -Mexico biên giới. Safos sử dụng lời nói từ các ngôn ngữ khác nhau mà không cần dịch thuật để mô tả trải nghiệm song ngữ và cung cấp không gian để thực hiện các trải nghiệm dân tộc khác nhau

Tên của họ, Safos, được đặt theo mô tả của José Antonio Burciaga về thuật ngữ 'Con Safos' trong cuốn sách Văn hóa uống rượu. Chicanismo

Yvonne Montoya là một người mẹ, nghệ sĩ múa, nghệ sĩ mang hai quốc tịch, nhà lãnh đạo tư tưởng, nhà văn, diễn giả và giám đốc sáng lập của Nhà hát Khiêu vũ Safos. Vũ đạo của cô đã được dàn dựng tại John F. Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Kennedy ở Washington, D. C. , ở Vương quốc Anh và Guatemala. Cô là nghệ sĩ đầu tiên ở Arizona nhận được Tài trợ sản xuất dự án khiêu vũ quốc gia của Quỹ nghệ thuật New England, người đã tài trợ một phần kinh phí cho buổi biểu diễn CPAC này.

MICK ADAMS AND THE STONES - TAD Management

Ngày 9 tháng 2 năm 2023 - ngày 10 tháng 2 năm 2023

Được Tạp chí Backstage vinh danh là một trong mười ban nhạc cống hiến hàng đầu thế giới, Mick Adams và The Stones là sự tái hiện đích thực của The Rolling Stones, trực tiếp trong buổi hòa nhạc. Được xác nhận bởi cựu Chủ tịch Atlantic Records, Jerry Greenberg, Ryan Seacrest và Mark Cuban, ban nhạc này phải được tin tưởng. Theo Jerry, “Không có gì gần hơn thế này. ” Mick Adams and the Stones đã được giới thiệu hai lần trên The Worlds Greatest Tribute Bands của đài truyền hình quốc gia và là ban nhạc duy nhất được Mark Cuban chọn trong số bảy mùa của chương trình truyền hình để biểu diễn một buổi hòa nhạc riêng cho Comcast và AXS Television in January.

Bảy tác phẩm thú vị này, tái hiện trực tiếp The Stones trong buổi hòa nhạc, có các nghệ sĩ biểu diễn trông giống nhau, thay đổi nhiều trang phục, vũ đạo đầy đủ và một chương trình truyền thông hoàn toàn mới. Năng lượng tràn ngập mái nhà và ban nhạc sẽ giúp bạn nhảy và hát theo từng bài hát

CÂY VÀNG

Thứ năm, ngày 16 tháng 2 năm 2023 - 7. 00 giờ MST

Bắt nguồn từ âm nhạc truyền thống của bảy quốc gia Celtic [Ireland, Scotland, Wales, Cornwall, The Isle of Man, French Brittany và Spanish Galicia], Golden Bough đã trở thành một nhóm phổ biến và được yêu cầu ở cả hai bờ Đại Tây Dương. Kể từ khi thành lập vào năm 1980, bộ ba nghệ sĩ hát rong thời hiện đại này đã đi rất xa đến nhiều quốc gia để mang âm nhạc của họ đến với những người hâm mộ nhạc dân gian nhiệt tình trên khắp thế giới

Pha trộn giọng hát của họ trong sự hài hòa nguyên sơ, họ dựa vào một loạt các nhạc cụ acoustic hiếm và phổ biến hơn; . Đến nay họ đã phát hành hơn 30 bản thu âm. Trong phòng thu âm cũng như trên sân khấu, Cành vàng đều nắm bắt được bản chất và niềm vui của âm nhạc truyền thống

Vào tháng 4 năm 2001, Kathy Sierra tham gia Golden Bough và mang lại một nguồn năng lượng và sự phấn khích mới cho ban nhạc. Hòa âm giọng hát của cô kết hợp tự nhiên với Paul Espinoza & Margie Butler và cả ba cùng nhau tạo ra âm thanh phong phú, đầy đủ

Buổi biểu diễn châu Âu đầu tiên của Golden Bough là trên đường phố và các câu lạc bộ dân gian nhỏ của Ireland, Anh, Scotland, Wales, Đức, Hà Lan và Thụy Sĩ vào đầu những năm 80. Những khởi đầu đơn giản này nhanh chóng dẫn đến những chuyến lưu diễn lớn ở các thành phố châu Âu và hợp đồng thu âm với hãng World Music hàng đầu châu Âu.  

Kể từ khi thành lập, Golden Bough đã trở thành một nhóm nhạc nổi tiếng và được yêu cầu ở cả hai bờ Đại Tây Dương, nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình và sự ủng hộ nhiệt tình từ những người hâm mộ dân gian ở bất cứ nơi nào họ biểu diễn. Với các bài hát và bản nhạc cụ khác nhau, từ những bản ballad đến những bản nhạc sống động, cuộn phim và hát theo, Golden Bough mang đến một bầu không khí mà người nghe có thể tận hưởng sự giải trí độc đáo trong và ngoài ranh giới của âm nhạc dân gian truyền thống.  

TY BURHOE VÀ STEVE ODA

Thứ năm, ngày 23 tháng 2 năm 2023 - 7. 00 giờ MST

 Ty Burhoe là đệ tử của nhạc trưởng tabla vĩ đại, Ustad Zakir Hussain, từ năm 1990. Kể từ đó, Ty đã hoàn toàn cống hiến cho âm nhạc như một sự nghiệp và một con đường tâm linh. Ty được biết đến với phần đệm đầy cảm hứng và sự hiện diện nâng cao tinh thần của anh ấy trong cả bối cảnh cổ điển và hợp nhất. Anh ấy được quốc tế công nhận là người có công trong việc tạo ra những sự hợp tác độc đáo kết hợp tabla với các truyền thống thế giới khác. Anh ấy đã trở nên nổi tiếng không chỉ nhờ tài năng của mình với tư cách là một người chơi/nhà soạn nhạc tabla, mà còn vì có nhiều kinh nghiệm với tư cách là một kỹ sư thu âm và nhà sản xuất buổi hòa nhạc trực tiếp. Anh ấy đã góp mặt trong nhiều bản nhạc phim và DVD , bao gồm cả bộ phim tài liệu từng đoạt giải thưởng của viện hàn lâm, “Born into Brothels” và hàng trăm bản thu âm album. Năm 2004, Ty mở hãng thu âm Indie “Tala Records”, nơi có nhiều sự hợp tác của anh ấy.

Ty làm việc với nhiều nghệ sĩ bao gồm Ustad Zakir Hussain, Art Lande, Krishna Das, Kala Ramnath, Curandero [Miguel Espinoza], Ustad Sultan Khan, Bela Fleck, Walter Becker [Steely Dan], Bruce Dunlap, Kai Eckhardt, Steve Gorn . Ty đã biểu diễn tại các hội trường danh tiếng trên khắp thế giới bao gồm Carnegie Hall, Sydney Opera House và Royal Festival Hall ở London. Ngoài ra, anh ấy là trợ lý lưu diễn cho người thầy Zakir Hussain của mình, lưu diễn, sản xuất và quản lý các buổi hòa nhạc trên toàn thế giới. Ty cũng giảng dạy các hội thảo “Âm thanh & Tinh thần” tập trung vào bản chất tinh thần của âm thanh, cũng như chuyên sâu về tabla trên khắp thế giới. [Dài hơn Bio ở dưới cùng của trang này]

Steve Oda bắt đầu học nhạc từ năm 7 tuổi, học chơi slide guitar và sau đó là jazz guitar. Tình yêu sáng tạo thông qua cách thể hiện âm nhạc đã đưa anh đến với âm nhạc cổ điển của Bắc Ấn Độ và điệu sarode. Anh ấy bắt đầu luyện tập một cách nghiêm túc với Ustad Aashish Khan vào năm 1971, và sau đó vào năm 1973, anh ấy trở thành đệ tử của cha của Aashish, nhạc sĩ huyền thoại, Maestro Ali Akbar Khan, một trong những báu vật của Ấn Độ. Kể từ đó, Steve đã cống hiến hết mình để học đầy đủ loại hình nghệ thuật phức tạp này và tiếp tục những lời dạy của bậc thầy lừng lẫy của mình. Năm 1996, anh nhận được Giải thưởng Nghệ sĩ của Hội đồng Canada danh giá để theo đuổi các nghiên cứu chuyên sâu ở cấp độ nâng cao với Ali Akbar Khan

Trong hơn ba mươi năm, Steve Oda đã may mắn có được nhiều buổi biểu diễn quốc tế bao gồm các nhạc sĩ xuất sắc như Pandit Sharda Sahai, Bob Becker [NEXUS], Ravi Naimpally [TASA], Ty Burhoe, Anubrata Chatterjee và Vineet Vyas. Anh ấy cũng đã vinh dự được đồng hành cùng nhiều nhạc sĩ nổi tiếng bao gồm cả Maestro Ali Akbar Khan, Pandit Sharda Sahai, Ustad Aashish Khan và Pandit Anindo Chatterjee. Nhu cầu chơi đàn của anh ấy tiếp tục tăng khắp Bắc Mỹ cũng như Châu Âu, Úc, New Zealand, Hawaii và gần đây nhất là ở Nhật Bản. Steve chuyển đến khu vực Vịnh San Francisco vào năm 1998 và từng là Giám đốc Điều hành của Đại học Âm nhạc Ali Akbar ở San Rafael, California trong thời gian hai năm. Anh ấy hiện đang cư trú gần San Francisco, tích cực giảng dạy và biểu diễn âm nhạc tuyệt đẹp của Bắc Ấn Độ

Các buổi biểu diễn của Steve có trên một số bản ghi âm chọn lọc bao gồm bản phát hành năm 2006 của Tala Records, "Invocation" và trên bốn đĩa CD. Ragas của Bắc Ấn Độ với Ragas Chandranandan và Misra Khammaj, Raga Marwa, Ragas cổ điển của Ấn Độ và Âm nhạc cổ điển của Bắc Ấn Độ [đã hết bản in]

BOOGIE WOOGIE SHOWDOWN

Thứ ba ngày 28 tháng 2 năm 2023

Ricky Nye từ Cincinnati, OH và Eric-Jan Overbeek hay còn gọi là Mr. Boogie Woogie, đến từ Hà Lan hợp sức tham gia Chương trình Boogie Woogie hấp dẫn nhất của năm. Biểu diễn các bộ solo và song song, chương trình này cũng có phần nhịp điệu hay nhất của Tucson. Larry Lee Lerma chơi bass và Matthew Wineinger chơi trống

Hard drivin’, Rhythm & Blues trường học cũ, được bổ sung bởi một số kẻ giết người Boogie Woogies, bởi người đàn ông boogie đánh đàn piano nhanh nhất, hào nhoáng nhất đến từ Hà Lan. Vâng đúng vậy. Lái xe do người chơi đàn piano có trụ sở tại Hà Lan này đánh mạnh và sẽ không có tù nhân. Ngay sau khi anh ấy bắt đầu đập ngà voi, bạn sẽ lên đường đến Vùng đất của những thời khắc tốt đẹp. “Chúng tôi chắc chắn có thể nói Mr. Boogie Woogie không phải là một hương vị có được. Các cuộc tấn công piano nhiệt tình của anh ấy có thể truy cập ngay lập tức. Anh ấy bắt đầu chơi, bạn bắt đầu mỉm cười. " C. Công dân Graham – Tucson

Ông. Boogie Woogie [aka] Eric-Jan Overbeek was born on April 5, 1967 in Nieuw-Vennep, the Netherlands. Bị mê hoặc bởi cây đàn piano cũ trong phòng khách, Eric-Jan bắt đầu học piano cổ điển từ năm 8 tuổi. Anh ấy sớm thể hiện một tài năng phi thường về sắp xếp âm nhạc và có công việc đầu tiên vào năm 12 tuổi, chơi piano với tư cách là người đệm đàn cho các lớp khiêu vũ. Vào tháng 4 năm 2011, Overbeek được bình chọn là Nghệ sĩ dương cầm Blues Hà Lan xuất sắc nhất năm 2010. Một danh hiệu anh ấy đã được đề cử một lần nữa vào năm 2013. Anh cũng đã giành được danh hiệu cao quý Nghệ sĩ piano Blues xuất sắc nhất châu Âu năm 2005 cùng với nhiều nghệ sĩ blues xuất sắc nhất thế giới.

Nhạc blues truyền thống, boogie woogie cũng như nhạc jazz và R&B cổ điển của New Orleans đều bay bổng từ những ngón tay của Cincinnati, nghệ sĩ piano và ca sĩ OH RICKY NYE. The driving force behind the annual BLUES & BOOGIE PIANO SUMMIT được tổ chức ở Greater . CEA Awards, and “Best Local Musician” by CityBeat Magazine’s “Best Of Cincinnati 2018” reader’s poll.

Ricky bắt đầu sự nghiệp biểu diễn của mình ở tuổi mười hai với ban nhạc của gia đình, và ở tuổi hai mươi và ba mươi, anh đã thiết lập mối quan hệ công việc và tình bạn với các nghệ sĩ như nghệ sĩ guitar jazz nổi tiếng thế giới Wilbert Longmire, biểu tượng nhạc blues Cincinnati Big Ed Thompson, H-Bomb Ferguson và các nghệ sĩ piano đồng nghiệp Big

Hard drivin’, Rhythm & Blues trường học cũ, được bổ sung bởi một số kẻ giết người Boogie Woogies, bởi người đàn ông boogie đánh đàn piano nhanh nhất, hào nhoáng nhất đến từ Hà Lan. Vâng đúng vậy. Lái xe do người chơi đàn piano có trụ sở tại Hà Lan này đánh mạnh và sẽ không có tù nhân. Ngay sau khi anh ấy bắt đầu đập ngà voi, bạn sẽ lên đường đến Vùng đất của những thời khắc tốt đẹp. “Chúng tôi chắc chắn có thể nói Mr. Boogie Woogie không phải là một hương vị có được. Các cuộc tấn công piano nhiệt tình của anh ấy có thể truy cập ngay lập tức. Anh ấy bắt đầu chơi, bạn bắt đầu mỉm cười. " C. Công dân Graham – Tucson

Ông. Boogie Woogie [aka] Eric-Jan Overbeek was born on April 5, 1967 in Nieuw-Vennep, the Netherlands. Bị mê hoặc bởi cây đàn piano cũ trong phòng khách, Eric-Jan bắt đầu học piano cổ điển từ năm 8 tuổi. Anh ấy sớm thể hiện một tài năng phi thường về sắp xếp âm nhạc và có công việc đầu tiên vào năm 12 tuổi, chơi piano với tư cách là người đệm đàn cho các lớp khiêu vũ. Vào tháng 4 năm 2011, Overbeek được bình chọn là Nghệ sĩ dương cầm Blues Hà Lan xuất sắc nhất năm 2010. Một danh hiệu anh ấy đã được đề cử một lần nữa vào năm 2013. Anh cũng đã giành được danh hiệu cao quý Nghệ sĩ piano Blues xuất sắc nhất châu Âu năm 2005 cùng với nhiều nghệ sĩ blues xuất sắc nhất thế giới.

Nhạc blues truyền thống, boogie woogie cũng như nhạc jazz và R&B cổ điển của New Orleans đều bay bổng từ những ngón tay của Cincinnati, nghệ sĩ piano và ca sĩ OH RICKY NYE. The driving force behind the annual BLUES & BOOGIE PIANO SUMMIT được tổ chức tại Greater . CEA Awards, and “Best Local Musician” by CityBeat Magazine’s “Best Of Cincinnati 2018” reader’s poll.

Ricky bắt đầu sự nghiệp biểu diễn của mình ở tuổi mười hai với ban nhạc của gia đình, và ở tuổi hai mươi và ba mươi, anh đã thiết lập mối quan hệ công việc và tình bạn với các nghệ sĩ như nghệ sĩ guitar jazz nổi tiếng thế giới Wilbert Longmire, biểu tượng nhạc blues Cincinnati Big Ed Thompson, H-Bomb Ferguson và các nghệ sĩ piano đồng nghiệp Big

Trong hơn hai mươi năm, Ricky đã duy trì danh tiếng trên bình diện quốc tế, biểu diễn sự pha trộn truyền nhiễm của âm nhạc gốc Mỹ trong các bối cảnh solo, song ca và kết hợp ở các địa phương như Pháp, Đức, Bỉ, Hà Lan, Tây Ban Nha, Vienna, . Ricky cũng kỷ niệm sự hợp tác biểu diễn và thu âm trong thời gian dài với “The Paris Blues Band”, những nhà cung cấp nhạc blues swingin' và boogie tuyệt vời nhất ở Paris, Pháp và ở Hoa Kỳ. S. Ricky lãnh đạo một bộ ba/bộ tứ năng động được gọi là RICKY NYE INC .

“Được biết đến với điệu nhảy vui nhộn, điệu dậm chân, âm thanh boogie-woogie bùng phát từ miền Nam nước Mỹ vào cuối những năm 1920. Thể loại phụ lấy piano làm trung tâm của truyền thống nhạc jazz này đã lấy các yếu tố cấu trúc của nó từ nhạc blues và soul, nhưng đã giới thiệu một phức hợp nhịp điệu say mê đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ vũ công trẻ. Ricky Nye là một trong những người chơi và người bảo tồn boogie-woogie hàng đầu của quốc gia, khiến khán giả kinh ngạc với tính chân thực chưa từng có, tốc độ điêu luyện và cách sắp xếp vui tươi”- ​​Vail Jaz

WASTIN’ AWAY TẠI MARGARITAVILLE - One Pulse Entertainment

Chủ nhật ngày 5 tháng 3 năm 2023

Gọi tất cả Parrotheads. Sẽ có một buổi hòa nhạc [bữa tiệc] chân thành, bên đảo, do Margarita cố gắng tổ chức bởi Eric Brown và nhóm Parrotheads. Khám phá tất cả các khía cạnh trong sự nghiệp huyền thoại của Jimmy Buffett, chúng tôi sẽ phát mọi bài hát từ những bản hit hay nhất của anh ấy, một số giai điệu lấy cảm hứng từ hòn đảo và bảng xếp hạng kinh điển hiện đại của anh ấy. Hãy mặc váy hula, áo sơ mi Hawaii và quan trọng nhất là hãy nở một nụ cười. Đừng bỏ lỡ cơ hội này để vui chơi dưới ánh mặt trời.  

One Pulse Entertainment do Jenn Cristy và Eric Brown đứng đầu, họ đã gặp nhau khi đi lưu diễn cùng nhau vào năm 2014. Kinh nghiệm cơ bản của Jenn bao gồm thu âm và lưu diễn với John Mellencamp, sau đó chuyển sang sự nghiệp thành công của riêng cô ấy với tư cách là một nhạc sĩ và nghệ sĩ giải trí xuất sắc, biểu diễn tài liệu gốc. Đảm nhận tất cả vai trò trong dự án của mình [nghệ sĩ biểu diễn, ca sĩ, nhạc công, nhạc sĩ, nữ doanh nhân, quản lý, đại lý đặt phòng, v.v.], cô ấy mang đến cho One Pulse một bề dày kinh nghiệm không gì sánh kịp. Nền tảng kiến ​​thức của Eric bao gồm việc biểu diễn khắp nơi trên thế giới trong nhiều dự án khác nhau. Anh ấy cũng đã viết và sản xuất nhiều album gốc và thu âm trong phòng thu cho nhiều nghệ sĩ biểu diễn khác nhau. Từ năm 2010 đến 2014, Eric là chủ sở hữu của một công ty Tây Nam thành công, công ty đã sản xuất hơn 50 loại chương trình khác nhau ở mọi thể loại.