Những bản hit quốc gia hàng đầu của thập niên 70 năm 2022

Việc từng thời kỳ âm nhạc cũ lần lượt quay trở lại và một lần nữa làm mưa làm gió nền âm nhạc đại chúng thì không còn xa lạ nữa, như sự quay lại của thập niên 60 trong thời kỳ của Amy Winehouse, hay phong cách Funk của thập niên 70 với âm nhạc của Bruno Mars vài năm trước đây. Và Synthpop - một thể loại nhạc đã gặt hái được nhiều thành công và và được coi là âm thanh của thập niên 80 - đã được những cái tên đình đám như The Weeknd và Dua Lipa sử dụng như “phần xương sống” cho album của mình. Vậy Synthpop là gì?

Synthpop, hay Synth Music, bản thân nó có cái tên này là vì thể loại nhạc này chủ yếu dựa vào việc sử dụng synthesizer, một loại nhạc cụ điện tử nhìn giống chiếc ORG keyboard. Một số người thì miêu tả thể loại nhạc này như một họ hàng gần của Electronica, một số người thì gọi nó là thể loại Post-Punk. Đó là sự kết hợp giữa các yếu tố của thể loại Punk với những cải tiến mới từ nhạc điện tử sau những năm 70. Dẫn đầu phong trào của công nghệ synthesizer, những nhóm nhạc như New Order, The Human League, Depeche Mode, Duran Duran, Tears For Fears, và Eurhythmics đã gặt hái được nhiều thành công với những bản hit tại Mỹ, Anh Quốc và trên toàn thế giới. 

Synthpop đôi khi cũng được gọi là Electropop, bởi nó bắt nguồn từ âm thanh nhạc điện tử của những năm 70 mà Kraftwerk và Brian Eno đã góp phần tiên phong mở đường. Cũng giống như những nghệ sĩ nhạc điện tử đời đầu này, những nhóm nhạc Synthpop ưa thích việc sử dụng những chiếc synthesizer và drum machine cũ như Minimoog của Robert Moog, Roland TR-808 và TR-909. Trong khi những bản nhạc điện tử của thập niên 70 thì có phần kén người nghe và mang tính thử nghiệm hơn, những ca khúc synthpop thường ngắn và cô đọng, với phần synth đơn giản và dễ chơi hơn. Đó là lý do tại sao thể loại nhạc này phù hợp  một cách hoàn hảo để được phát trên đài MTV và các chương trình trên FM radio.

Hầu hết các ca khúc Synthpop đều có vài đặc điểm đặc thù chung

1. Được xây dựng xoay quanh những chiếc synthesizer và drum machine: Những nhạc cụ được sử dụng nhiều trong Synthpop có thể kể đến những cái tên như Yamaha DX7 keyboard, Roland TR-808 drum machine, Roland Jupiter, Sequential Prophet-5. 

2. Ca từ đơn giản: Với âm hưởng của Disco, những nhóm nhạc Synthpop thường có xu hướng sử dụng những ca từ nhẹ nhàng và vui vẻ về những chủ đề như tình yêu và tiệc tùng. Những bản hit như “Don’t You Want Me” của The Human League và “I Feel Love” của Donna Summer được viết xoay quanh chủ đề tình yêu và sự trông ngóng. Tuy nhiên, cũng có một số ít các ca khúc có chủ đề u tối hơn, như “Enola Gay” của Orchestral Manoeuvres In The Dark [OMD].

3. Phong cách thời trang phi giới tính: Tiếp bước tinh thần của bậc tiền bối là David Bowie, nhiều nhóm nhạc Synthpop đã đi theo phong cách thời trang phi giới tính - như giọng ca Annie Lennox của Eurhythmics, Martin Gore của Depeche Mode, giọng ca chính Phil Oakey của The Human League. Phần lớn phong cách thời trang trong Synthpop có những điểm chung với phong trào The New Romantic vào những năm đầu của thập niên 80 tại London.

Điều thú vị nhất về thể loại nhạc này đó là không ai có thể ngờ rằng làn sóng này lại có thể thành công như vậy. Sức ảnh hưởng ban đầu của thể loại nhạc này không quá mạnh mẽ, và có vẻ đã không ai coi trọng nó. Tuy nhiên thể loại nhạc này đã chứng minh rằng họ đã sai khi vào những năm ở khoảng giữa thập kỷ 80, Synthpop thống trị nền âm nhạc đại chúng trước khi lụi dần vào những năm 90s.

Hầu hết những nghệ sĩ đã định nghĩa làn sóng Synthpop đều có nguồn gốc là Punk Rock. Đó là lý do tại sao Synthpop lại được gọi là thể loại Post-Punk. Ban nhạc Tubeway Army do Gary Numan lãnh đạo đã đặt nên nền tảng cho thể loại nhạc này với một bản hit đáng nhớ - “Friends? Electric”. Và họ ban đầu còn không có ý định tạo nên hẳn một thể loại nhạc mới. Như thường lệ, Gary Numan tiếp tục thử nghiệm với những âm thanh mới, và ông đã thử vận may của mình với chiếc Minimoog synthesizer. Ca khúc sau đó đã thống trị các bảng xếp hạng tại Anh, và nhiều người tin rằng đây là lý do tại sao Numan quyết định tách ra để hoạt động solo. Vì thế, có thể nói rằng ca khúc “Friends? Electric” là một tác phẩm chủ chốt cho thể loại nhạc này. Tương tự, khi New Order được lập nên sau sự tan rã của Joy Division, họ đã sử dụng synthesizer như một yếu tố chủ chốt trong âm nhạc của mình và  thu hút được nhiều sự chú ý cho thể loại nhạc này.

Sau đó không lâu, Synthpop bắt đầu thống lĩnh các bảng xếp hạng âm nhạc đại chúng trên toàn thế giới. Nhờ những đoạn hook bắt tai và những music video thú vị, nhiều ban nhạc nhanh chóng gặt hái được những thành tựu lớn như Duran Duran, Soft Cell, Thomas Dolby, Ultravox, Alphaville, The Thompson Twins, The Human League, và Tears For Fears. Khi A Flock Of Seagulls phát hành “I Ran [So Far Away]” vào năm 1982, ca khúc đã trở thành một bản hit lớn trên đài MTV, cũng như “Take On Me” của a-ha và “Fade To Grey” của Visage.

Vào khoảng những năm cuối của thập niên 80 sau làn sóng đầu tiên, Synthpop bắt đầu được hòa trộn thêm những yếu tố của âm nhạc điện tử vào thời điểm đó, có thể kể đến như Chicago House và Detroit Techno. Những nhóm nhạc như Erasure, The Communards, Pet Shop Boys đều có cho mình những bản hit trên radio, nhưng họ còn thành công vang dội hơn ở những dance club tại New York, London và Berlin.

Synthpop có dấu hiệu phai nhạt đi vào thập kỷ 90, khi thị hiếu của khán giả đại chúng lại quay trở lại với các âm thanh nhạc cụ sống. Nhưng khi bước vào những năm 2010s, khi Guitar Music bắt đầu phai nhạt đi, một làn sóng mới của những nghệ sĩ Synthpop lại tiếp tục nổi lên, với những cái tên như Chvrches, La Roux, The Naked And Famous, Cut Copy, và Calvin Harris. Những chiếc keyboard và drum machine mang âm hưởng Synthpop cũng được sử dụng rộng rãi bởi những nghệ sĩ Indie và Hip-hop cho đến ngày nay.

Ảnh hưởng của Synthpop đến những năm 2020s

Một vài những nghệ sĩ tên tuổi lớn trong thời điểm hiện tại đã đem trở lại những âm thanh của thập niên 80 tràn đầy sự hoài niệm, và thể loại nhạc này lại một lần nữa thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc đại chúng trên toàn thế giới. Và phải kể đến Dua Lipa và The Weeknd, đã liên tục sử dụng những bassline đầy chất “funky”, nhịp điệu disco và âm hưởng Synthpop đầy hoài niệm để thống lĩnh hàng loạt những vị trí cao trên những bảng xếp hạng Billboard. Hai album gần đây nhất của Dua Lipa và The Weeknd là “Future Nostalgia” và “After Hours” đều có phong cách sản xuất theo hơi hướng Retro, gợi nhớ về những video workout đầy năng lượng của những năm 80.

Những ca khúc như “Love Again” của Dua Lipa, được sản xuất bởi Stephen “Koz” Kozmeniuk, và “After Hours” của The Weeknd, được sản xuất bởi Illangelo, đã sử dụng những âm thanh với nhịp điệu “syncopation” [đảo phách] thường được thấy tại những queer club tại Chicago và Detroit những năm 70s và 80s. Không những thế, họ còn thành công trong việc khắc họa chính xác âm thanh synth đã thống trị những năm 80, cho người nghe một cảm giác như được trốn thoát sang một không gian khác. Giống với bản hit “Take On Me” của A-ha, The Weeknd lướt trên phần beat tràn ngập tiếng synth trong ca khúc “Blinding Lights” và “In Your Eyes”. Dua Lipa cũng chứng minh rằng mình không còn lạ lẫm gì với âm thanh này nữa trong “Future Nostalgia” và “Cool”. Những âm trống mang âm hưởng của Prince cũng được xuất hiện xuyên suốt album “After Hours”, như tiêu biểu là bài “Scared To Live”. 

Rõ ràng, những âm thanh đầy hoài niệm này đã một tầm ảnh hưởng lớn đến nền âm nhạc, đặc biệt là Pop. Và có vẻ như cơn sốt này vẫn chưa có dấu hiệu giảm nhiệt.

Đến những năm 1970, âm nhạc đồng quê đã trải qua những thay đổi.Một giống chó mới của ngôi sao đồng quê đã tiếp quản các bảng xếp hạng, thay thế phong cách trường học cũ của ngày hôm qua bằng một loại quyến rũ ngoài vòng pháp luật mới.Gram Parsons, Waylon Jennings, Linda Ronstadt và hàng chục người khác đều tạo ra một trò chơi lớn trên các bảng xếp hạng nhạc pop như các biểu đồ đất nước, lấy thể loại ra khỏi đôi bốt rhinestone và áo sơ mi tua rua của quá khứ và tạo ra một mẫu mới choTương lai.Điều đó không thể nói rằng vẫn còn một nơi cho đất nước thuần khiết, chỉ là thể loại này ngày càng lớn hơn, rộng hơn và phổ biến hơn bao giờ hết.Để tưởng nhớ thập kỷ đã thay đổi đất nước mãi mãi, đây là 20 bài hát quốc gia hay nhất của thập niên 70.

20. Don Williams - Thời gian Tulsa

Năm 1978, Don Williams đi bộ lên đỉnh bảng xếp hạng với thời gian Tulsa.Âm thanh đá đánh dấu một sự thay đổi theo hướng cho Williams, nhưng thật đáng ngạc nhiên, nó hoạt động.Năm sau, Eric Clapton đã phát hành phiên bản bài hát của riêng mình với tư cách là B-Side to Cocaine.Điều đó cũng hoạt động, nhưng không hoàn toàn cũng như bản gốc.

19. Glen Campbell - Cowboy Rhinestone

Khi Glen Campbell Giờ tốt thời gian bị hủy bỏ vào năm 1972, sản lượng của Campell, bắt đầu xấu đi.Những bài hát mới của anh ấy đã không đứng trước những tác phẩm kinh điển trước đây của anh ấy và người hâm mộ của anh ấy đang dần bắt đầu mất hứng thú.Nhưng bạn có thể giữ một cậu bé ở Ole Country tốt.Khi nghe một phiên bản của Rhinestone Cowboy, anh ta đã đi tour cùng anh ta đến Úc, tinh chỉnh nó, biến nó thành của riêng mình, và vào năm 1975, đã đưa nó lên đỉnh của cả hai bảng xếp hạng đất nước và Hot 100.

18. Lynn Anderson - Vườn hồng

Theo Wikipedia, lần đầu tiên Lynn Anderson nghe phiên bản gốc của Rose Garden trong album Joe South, cô ngay lập tức yêu nó.Công ty thu âm ban đầu chống lại cô ghi một bài hát được hát từ góc nhìn của nam giới, nhưng cuối cùng họ cũng phải chịu đựng khi cô tiếp tục đưa nó vào các buổi ghi âm.Thật may mắn cho họ họ đã làm.Được phát hành vào tháng 10 năm 1970, nó đã cho Anderson cả số 1 đầu tiên của cô trên bảng xếp hạng đất nước và mục đầu tiên của cô trên Billboard Hot 100, nơi nó đạt vị trí thứ 3.

17. Willie Nelson - Đôi mắt xanh khóc trong mưa

Như Billboard viết, Willie Nelson phải mất hai thập kỷ để vượt qua các bảng xếp hạng quốc gia Billboard, và khi ông làm vậy, đó là với một Fred Rose Classic đã tạo ra ba thập kỷ nổi tiếng trước đó bởi Vua nhạc đồng quê, Roy Acuff.Phiên bản pared-back của Nelson, không có gì rõ ràng về sự hấp dẫn thương mại rõ ràng của phiên bản Acuff, nhưng một lần nữa, Nelson luôn hoạt động trong việc ném một đường cong ném bom theo cách của chúng tôi và ở đó, hoàn toàn không phủ nhận điệp khúc tuyệt vời đó.

16. Linda Ronstadt - thời gian dài

Bạn có thể có một danh sách các bài hát đồng quê hay nhất những năm 1970 mà không có ít nhất một bài hát từ Linda Ronstadt, người được cho là đã làm nhiều hơn để phổ biến nhạc đồng quê trong thập kỷ đó [và nhiều thập kỷ xa hơn] hơn bất kỳ nghệ sĩ nào khác.Được lấy từ album Silk Purse năm 1970 [mà pastemagazine.com mô tả là một trong những bộ sưu tập được xác định nhất của cô ấy], các chuỗi xa hoa kết hợp với Ronstadt tựa Silky Alto trong thời gian dài là một điều của vẻ đẹp.

15. Emmylou Harris ft. Herb Pedersen - nếu tôi chỉ có thể giành được tình yêu của bạn

Đến năm 1975, Emmylou Harris đã xây dựng danh tiếng như một giọng ca khách của trật tự tốt nhất.Cô ấy cũng đã thực hiện quá trình chuyển đổi thành công từ dân gian sang quốc gia, quay lưng lại với các cửa hàng cà phê của Greenwich Village để chiếm một vị trí gần như vĩnh viễn cùng với Gram Parson.Nếu tôi chỉ có thể giành được tình yêu của bạn, cô ấy đã chứng minh rằng cô ấy không có khả năng dẫn đầu tại mic, ngay cả khi cô ấy đã mời Herb Pederson đi cùng.

14. Gram Parsons - Sự trở lại của thiên thần khủng khiếp

Nếu một bài hát định nghĩa quốc gia nhiều hơn bất kỳ bài hát nào khác, thì đó là sự trở lại của thiên thần khủng khiếp.Ca khúc chủ đề cho Thiên thần nặng nề mô tả một chuyến đi đường xuyên qua Mỹ, chạm vào các chủ đề lang thang, nỗi nhớ nhà và sự khôn ngoan có được từ cuộc sống trên đường.Với việc giao hàng vênh vang Gram, được bổ sung hoàn hảo bởi giọng nữ cao thiên thần của Emmylous Harris, nó làm cho việc lắng nghe tuyệt đẹp.

13. Paycheck Johnny - đảm nhận công việc này và đẩy nó

Trước khi Johnny Paycheck hoàn toàn nhận công việc của mình và xô đẩy nó khi anh ta bắn một người đàn ông vào những năm 1980, anh ta đã làm phiền các bảng xếp hạng với Tuyên ngôn độc lập năm 1977 này.Tóm tắt chính xác những gì mọi người công nhân bị đánh giá thấp, bị trả lương thấp đã cảm thấy vào lúc này hay lúc khác, đảm nhận công việc này và đẩy nó là một hoạt hình, hai phút rưỡi vui mừng gắn bó với người đàn ông.

12. Charley Pride - Kiss An Angel Good Mornin

Hôn một thiên thần tốt bụng Mornin, luôn luôn nghịch ngợm một chút, ngay cả trước khi Charley Pride nắm tay nó.Rốt cuộc, một bài hát nào khác về một người đàn ông tiết lộ rằng bí mật cho cuộc hôn nhân hạnh phúc của anh ta là hôn người yêu của anh ta mỗi buổi sáng, và tình yêu cô ấy như một con quỷ Hồi?Nhưng nghịch ngợm có thể là tốt đẹp, và đó chính xác là những gì mà sự khó chịu dễ dàng này đối với những thú vui của niềm hạnh phúc trong nước.Nó tự hào thẳng lên đỉnh của các bảng xếp hạng đất nước, cũng như cho anh ta cú đánh crossover đầu tiên của anh ta trên Billboard Hot 100.

11. Loretta Lynn - viên thuốc

Như Pitchfork nói, Loretta Lynn nghiêng phải khét tiếng luôn thích thu hút người hâm mộ nữ của mình bằng cách nói về cuộc sống của họ, chứ không phải quyền của họ.Thoạt nhìn, cô có vẻ là một ứng cử viên kỳ quặc khi hát nhạc nền cho phong trào kiểm soát sinh học của thập niên 70, nhưng đào sâu vào lịch sử của cô [sau khi kết hôn ở tuổi 15, Lynn tiếp tục có 6 đứa con, ba trong số họ được sinh ra trước đóCô bước sang tuổi 19] và nó có ý nghĩa hơn.Điều đó đã ngăn chặn các mục sư trên khắp miền Nam lên những con ngựa cao của họ và kêu gọi viên thuốc bị đưa vào danh sách đen, và nó cũng không ngăn được nhiều đài phát thanh quốc gia làm chính xác điều đó.May mắn thay, không một trong những thứ đó ngăn nó bán, cũng không phải là một mảnh đất cổ điển, ngon lành của đất nước cổ điển.

10. Waylon Jennings - Bạn có chắc Hank đã thực hiện nó theo cách này không

Waylon Jennings chưa bao giờ là một nghệ sĩ để ra tòa là chủ đạo.Trên thực tế, anh ta đã chống lại nó cho tất cả những gì nó có giá trị, đến mức anh ta đã dành phần lớn những năm 60 và 70 để thực hiện các tour du lịch được tổ chức thảm khốc khiến anh ta có một lỗ hổng trong ví và một túi amphetamines.Bạn có chắc chắn rằng Hank đã thực hiện theo cách này là một con số dí dỏm, tự ti mà Lừa đã cứu được từ một cú hích của Gravitas cho mượn bởi đánh giá mệt mỏi thế giới của Waylon về vị trí của anh ấy trong ngành.

9. Guy Clark - những người tan vỡ

Được xếp hạng là một trong những bài hát đồng quê hay nhất mọi thời đại của NME, những người tan vỡ là một bản ballad phòng bar nhỏ, nhẹ nhàng, bốc mùi của những đêm muộn, chai rỗng và đau lòng.Emmylou Harris đang ở dạng tốt về nhiệm vụ ủng hộ.

8. Loretta Lynn - Con gái khai thác than đá

Loretta Lynn đã phát hành rất nhiều giai điệu tuyệt vời trong thời gian của cô, nhưng không ai có thể đóng gói một cú đấm tình cảm như con gái của Than Miner.Một bài hát tự truyện phản ánh về thời thơ ấu của Lynn, lớn lên với số tiền ít quý giá nhưng rất nhiều tình yêu, nó vẽ ra một bức tranh gợi cảm, nhưng rất xa, đáng buồn, của vùng nông thôn Kentucky.Như Songfacts.com ghi chú, không phải là một lời than thở về nghèo đói, Lynn đeo bài hát như một huy hiệu danh dự, hát với niềm tự hào, thay vì chế giễu, về nền tảng của cô.Được coi là một trong những bài hát có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc đồng quê, nó đã trở thành một trong những bản thu âm chữ ký của Lynn sau khi phát hành vào năm 1970.

7. Townes Van Zandt - Pancho và Lefty

Nó không thường xuyên là một chiếc áo khoác có được sự đối xử thông cảm trong âm nhạc đồng quê.Sau đó, một lần nữa, nó không thường xuyên bạn gặp một nghệ sĩ với rất nhiều thơ chạy trong huyết quản của anh ấy với tư cách là Townes Van Zandt.Đầy đủ sự phản bội, tình bạn và cảm giác tội lỗi, Pancho và Lefty đọc giống như một cuốn tiểu thuyết hơn là một hit quận.Được coi là một trong những bài hát nổi tiếng và bền bỉ nhất của anh ấy, nó đã được bao phủ bởi hàng tá nghệ sĩ kể từ khi phát hành, đáng chú ý nhất là Willie Nelson và Merle Haggard, người đã đưa nó lên đỉnh của các bảng xếp hạng đất nước vào năm 1983.

6. Johnny Cash - một mảnh tại một thời điểm

Như Billboard viết, vào giữa những năm 70, Johnny Cash, vận may với tư cách là một nghệ sĩ thu âm đã bị ảnh hưởng hoặc bỏ lỡ rất nhiều.Một phần tại một thời điểm là bài hát cuối cùng của anh ấy đạt được số 1 trên bảng xếp hạng đĩa đơn của Billboard Country và phần cuối cùng tạo ấn tượng trên Billboard Hot 100. Nó có thể đã biểu thị một lời chia tay cho thời kỳ thương mại cao điểm của anh ấy, nhưng khi tạm biệt đi, bạn không thể yêu cầu tốt hơn nhiều.

5. George Jones và Tammy Wynette - Vòng vàng

Tại sao giải quyết cho một huyền thoại đồng quê khi bạn có thể nhận được hai bài hát?Có thể cho rằng một trong những bản song ca hay nhất của nhạc đồng quê, Golden Ring có cả George Jones và Tammy Wynette ở dạng tuyệt đẹp.Sau khi xem một bộ phim truyền hình về một khẩu súng ngắn tiến bộ từ một cảnh sát đến một kẻ giết người đến một đứa trẻ, Bobby Braddock quyết định gửi súng cho một chiếc nhẫn cưới và viết một bài hát về nó.Nếu điều đó nghe có vẻ như là sự khởi đầu của một câu chuyện lãng mạn, thì không phải vậy, thì đây là một tài khoản nghiệt ngã, nghiệt ngã về sự đau lòng, khiến cho cả Jones và Wynette nghe có vẻ mạnh mẽ hơn khi họ đang hát toàn bộ.cổ họng của người kia.

4. Tình yêu đau

Nó khó có thể chọn một điểm nổi bật từ thiên thần khủng khiếp.Toàn bộ album được đóng gói với họ.Nếu bạn có thể, hãy lắng nghe toàn bộ hồ sơ, tốt nhất là lặp lại.Nếu bạn không thể, hãy đầu hàng với vẻ đẹp của tình yêu, nếu chỉ trong 2:23 giây, nó sẽ mất cho các bản hòa âm của Parson và Emmylou Harris để lôi kéo bạn vào thế giới của họ và thuyết phục bạn nghe phần còn lại của album.Nếu trải nghiệm duy nhất của bạn về bài hát cho đến nay là phiên bản Smash-hit của Nazareth, thì đó là thời gian để đặt mọi thứ đúng.

3. Kenny Rogers - Con bạc

Khi lần đầu tiên nghe thấy người đánh bạc, Kenny Rogers biết rằng anh ta đã đánh vào tay mình.Tôi nghĩ rằng một người là một ngôi nhà chạy ngay khi tôi nghe thấy nó, anh ấy đã nói.Và anh ấy đã đúng.Được phát hành vào năm 1978, nó nhanh chóng biến thành giai điệu đặc trưng của anh ấy, đóng gói cho anh ấy một giải Grammy, số 1 trên bảng xếp hạng đất nước và loạt phim truyền hình của riêng anh ấy, bắt đầu Rogers là The Titular Gambler.

2. Waylon Jennings và Willie Nelson - Mammas, don lồng để em bé của bạn lớn lên trở thành cao bồi

//www.youtube.com/watch?v=qZTwjljm5qc

Vào năm 1978, Waylon Jennings và Willie Nelson đã hợp tác để che chở cho Ed Bruce, công ty nhỏ năm 1975, Mammas, donith để cho các em bé của bạn lớn lên trở thành cao bồi.Được truyền vào một sự quyến rũ mệt mỏi trên thế giới, nó đã mang đến một vòng quay lãng mạn về cuộc sống khó khăn và vô tận của người đàn ông xa cách về mặt cảm xúc trong khi đồng thời cầu xin các bà mẹ không để con cái của họ ra như vậy.Không cần phải nói, những người Mammas đã không nghe - tuy nhiên, họ đã làm cho các chàng trai lịch sự đưa chúng lên đỉnh của các bảng xếp hạng đất nước.

1. Dolly Parton - Jolene

Những gì khác có thể đứng đầu danh sách của chúng tôi hơn Jolene?Với sự dễ bị tổn thương thô thiển, lời bài hát đơn giản, gần giống như cầu nguyện và sự giao hàng đơn giản, đây là Dolly Parton trong sự đau lòng nhất của cô ấy, và sự tàn phá nhất của cô ấy.Bạn có thể giải thích nó theo bất kỳ cách nào bạn thích [như vô số nghệ sĩ đã được chứng minh], nhưng bất cứ điều gì bạn đã đặt trên đó, thì không có gì thoát khỏi sự hùng vĩ của nó.