Triển lãm nghệ thuật hay nhất 2023 Hoa Kỳ

Đối với Hướng dẫn nghệ thuật ở Mỹ hàng năm được xuất bản vào tháng 1, các biên tập viên của A. i. A. nêu bật các triển lãm bảo tàng quan trọng và hấp dẫn trong suốt cả năm. Dưới đây là danh sách các show đáng chú ý khai mạc mùa Xuân này

• Wangechi Mutu

  Tín dụng hình ảnh. Bộ sưu tập Jeanne Greenberg Rohatyn và Nicolas Rohatyn

  Wangechi Mutu được biết đến với những tác phẩm về thế giới khác kết hợp những câu chuyện thần thoại và dân gian với những tài liệu tham khảo về lịch sử xã hội. Các tác phẩm dựa trên ảnh ghép ban đầu của cô về những sinh vật tinh tinh mê hoặc thường chứa đựng những lời phê bình tinh tế về nữ quyền và chủ nghĩa thực dân. Hoạt động điêu khắc gần đây của cô, bao gồm cả tác phẩm “người ngoài hành tinh” bằng đồng lớn được lắp đặt trên mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan vào năm 2019, khám phá các chủ đề về tình trạng di cư, toàn cầu hóa cũng như truyền thống văn hóa châu Phi và hải ngoại. Triển lãm lớn này, trưng bày hơn 100 tác phẩm trong sự nghiệp 25 năm của Mutu, sẽ cho phép người xem theo dõi quá trình phát triển công việc và trí tưởng tượng sống động của cô.

  Bảo tàng Mới, New York, Tháng 3. 2–ngày 4 tháng 6 năm 2023

• Celia Álvarez Muñoz

  Tín dụng hình ảnh. ©Celia Álvarez Muñoz

  Sinh ra và lớn lên ở El Paso và hiện đang sống ở Arlington, Texas, nghệ sĩ Chicana Celia Álvarez Muñoz từ lâu đã xử lý trải nghiệm sống của những người sống ở vùng biên giới Hoa Kỳ và Mexico. Chìa khóa trong hành nghề của cô là sứ mệnh trở thành một “nghệ sĩ”, vừa là nghệ sĩ vừa là nhà hoạt động. Thực hành khái niệm đa dạng của cô bao gồm sắp đặt, nhiếp ảnh, hội họa và sách nghệ sĩ. Khoảng 35 tác phẩm lớn được tập hợp ở đây để hồi tưởng lại sự nghiệp đầu tiên của cô, bao gồm các ví dụ từ loạt tác phẩm “Khai sáng” của cô, trực tiếp và mang tính lật đổ, chơi chữ về cách dịch sai và ý nghĩa kép giữa tiếng Tây Ban Nha và tiếng Anh như một cách để phân tích rào cản ngôn ngữ và tiếp thu ngôn ngữ

  Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại San Diego, La Jolla,  Tháng 3. 16 – tháng 8. Ngày 13 năm 2023

• Evelyn Hofer

  Tín dụng hình ảnh. Bảo tàng Nghệ thuật Cao cấp, Atlanta/© Bất động sản của Evelyn Hofer

  Được nhà phê bình nghệ thuật Hilton Kramer của New York Times mệnh danh là “nhiếp ảnh gia vô danh nổi tiếng nhất nước Mỹ” vào những năm 1980, Evelyn Hofer sinh ra ở Đức là một nhiếp ảnh gia xuất sắc, người đã chụp những cảnh đô thị ở đỉnh cao của những biến đổi kinh tế và xã hội sau Thế chiến thứ hai. Triển lãm bảo tàng đầu tiên của nghệ sĩ tại Hoa Kỳ trong hơn 50 năm xoay quanh những cuốn sách ảnh do bà sản xuất vào những năm 1960 tại các thành phố Châu Âu và Châu Mỹ—chủ yếu là Florence, Dublin, London, New York và Washington, D. C. —cũng như Tây Ban Nha. Hofer nắm bắt được đặc điểm của từng địa điểm bằng cách kết hợp ảnh chân dung với phong cảnh và khung cảnh kiến ​​trúc. Hơn 100 bản in đen trắng và màu sẽ được trưng bày

  Bảo tàng nghệ thuật cao, Atlanta, tháng 3. 24–tháng 8. ngày 13 tháng 1 năm 2023; . Ngày 16 tháng 2 năm 2023–Tháng 2. Ngày 11 tháng 1 năm 2024

• Christina Quarles

  Tín dụng hình ảnh. Được phép của Pilar Corrias, Luân Đôn, Hauser và Wirth

  Những phần phụ có màu sắc tuyệt đẹp đan xen vào nhau trong một điệu nhảy [hoặc cuộc đấu tay đôi] trong những bức tranh chóng mặt của Christina Quarles. Những nhân vật quyến rũ của cô là ngôi sao của một buổi trình diễn lớn tại Hamburger Bahnhof, nơi chúng sẽ được kết hợp với các tác phẩm từ bộ sưu tập của bảo tàng, bao gồm các tác phẩm của nghệ sĩ biểu diễn người Mỹ Vito Acconci, nhiếp ảnh gia ý tưởng người Đức Annette Kelm và nhà điêu khắc người Đức Charlotte Posenenske, người có những sáng tạo tối giản. .  

  Hamburger Bahnhof, Berlin, Tháng 3. Ngày 31 tháng 9 năm 2023–Tháng 9. 17, 2023

• Juan de Pareja

  Tín dụng hình ảnh. Bảo tàng Quốc gia Prado, Madrid

  Juan de Pareja nổi tiếng nhất không phải với tư cách là một nghệ sĩ mà là người mẫu cho bức chân dung năm 1650 của Diego Velázquez, người mà ông từng là một người lao động thủ công nô lệ trong hai thập kỷ. Một cuộc triển lãm lớn tại Met, “Juan de Pareja, Họa sĩ gốc Tây Ban Nha gốc Phi,” tìm cách thay đổi câu chuyện hiện có bằng cách kể câu chuyện về de Pareja với tư cách là một nghệ sĩ gốc Tây Ban Nha đang điều hướng Thời đại hoàng kim của Tây Ban Nha. Ngoài các tác phẩm hiếm thấy của de Pareja, buổi triển lãm sẽ bao gồm các bức chân dung của người da đen và người Morisco [người Hồi giáo bị buộc phải chuyển sang đạo Công giáo] của Velázquez, Zurbarán và Murillo, biểu đồ mức độ phổ biến của lao động nô lệ trong nước và nêu bật mức độ đa chủng tộc của xã hội. . Đồng hành cùng triển lãm Met là buổi trưng bày hồ sơ tại Hiệp hội người gốc Tây Ban Nha, “Điều tra Juan de Paraja [ca. 1608–1670],” bao gồm các tác phẩm từ bộ sưu tập của nghệ sĩ hoặc được cho là của ông

  Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan và Bảo tàng & Thư viện Hiệp hội Tây Ban Nha, New York, tháng 4. 3–16 tháng 7 năm 2023

• Hip Hop và nghệ thuật đương đại

  Tín dụng hình ảnh. Bộ sưu tập Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Kemper, Thành phố Kansas/Courtesy L. A. Phòng trưng bày Louver, Los Angeles

  Không chỉ là âm nhạc, “hip-hop” đã xâm nhập vào các dòng văn hóa khác nhau dựa trên bốn yếu tố nền tảng được hình thành từ những ngày đầu của nó vào những năm 1970. dẫn chương trình, deejaying, breakdance và graffiti. Nhiều thập kỷ sau, văn hóa hip-hop đã mở rộng toàn diện đến mức nó định hình cuộc đối thoại xung quanh các cấu trúc quyền lực; . Tập trung vào diễn biến của phong trào từ năm 2000 đến nay, “The Culture. Hip Hop và Nghệ thuật Đương đại trong Thế kỷ 21”sẽ trưng bày khoảng 70 tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ như Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey và Arthur Jafa, cùng với các đồ vật từ các nhà thiết kế, các ngôi sao thời trang dạo phố và các nhạc sĩ làm việc trong và xung quanh giới sành điệu.

  Bảo tàng nghệ thuật Baltimore, tháng 4. 5–16 tháng 7 năm 2023; . Bảo tàng nghệ thuật Louis, tháng 8. Ngày 26 tháng 1 năm 2023–Tháng 1. Ngày 1 tháng 1 năm 2024

• Chúa Giêsu Rafael Soto

  Tín dụng hình ảnh. Raphael GAILLARDE / Gamma-Rapho qua Getty Images

  Nghệ sĩ quá cố người Venezuela Jesús Rafael Soto là một bậc thầy về ảo ảnh, đã tạo ra các bức tranh và tác phẩm điêu khắc và nghệ thuật Op, động học ngày càng trở nên nhiều lớp và phức tạp trong suốt sự nghiệp của ông. Vào năm 1967, ông đã thực hiện tác phẩm sắp đặt đầu tiên khiến du khách đắm chìm trong những dòng màu sắc choáng ngợp. Những môi trường này, mà ông gọi là Penetrables, được xây dựng từ các ống nhựa có độ dài khác nhau treo trên trần nhà, cùng nhau làm mất ổn định cảm giác về không gian của một người khi di chuyển qua chúng. Là một phần của lễ kỷ niệm trăm năm của Hiệp hội Tây Ban Nha—và trùng với lễ kỷ niệm 100 năm của Soto—bảo tàng đang lắp đặt tác phẩm sắp đặt Penetrable ngoài trời đầu tiên ở New York. Mong đợi những bức ảnh selfie được chụp từ bên trong tác phẩm đầy mê hoặc để làm nổi bật nguồn cấp dữ liệu mạng xã hội của bạn

  Bảo tàng & Thư viện Hiệp hội Tây Ban Nha, New York, khai trương vào tháng 4. 2023

• Simone Leigh

  Tín dụng hình ảnh. Ảnh Timothy Schenck/Ảnh lịch sự của Phòng trưng bày Matthew Marks

  Sau một năm quan trọng khi cô đại diện cho Hoa Kỳ tại Venice Biennale—và giành được Sư tử vàng cho những nỗ lực của mình—Simone Leigh sẽ là chủ đề của một cuộc triển lãm du lịch lớn do Boston ICA tổ chức, đơn vị ủy quyền cho gian hàng Hoa Kỳ. Chương trình sẽ giới thiệu các tác phẩm của Venice cùng với đồ gốm, đồ đồng, video và tác phẩm sắp đặt từ hai thập kỷ qua nhằm khám phá các ý tưởng về chủng tộc, vẻ đẹp và cộng đồng thông qua các quy trình bản địa và thủ công tham khảo nghệ thuật, kiến ​​trúc và truyền thống hải ngoại của Châu Phi.

  Viện Nghệ thuật Đương đại, Boston, tháng 4. 6–Tháng 9. ngày 4 tháng 1 năm 2023; . C. , Tháng 11. 2023–Tháng 3. 2024; . A. Bảo tàng Nghệ thuật Quận và Bảo tàng Người Mỹ gốc Phi California, Los Angeles, tháng 6 năm 2024–tháng 1. 2025

• Bruce Onobrakpeya

  Tín dụng hình ảnh. Bộ sưu tập của Bruce Onobrakpeya

  Là một trong những người sáng lập chủ nghĩa hiện đại Nigeria và Hiệp hội nghệ thuật Zaria, Bruce Onobrakpeya [b. 1932] là công cụ phát triển thẩm mỹ “tổng hợp tự nhiên” để xác định nghệ thuật Nigeria thời hậu thuộc địa ban đầu, và ông đã đi tiên phong trong kỹ thuật in ấn để tạo ra các tác phẩm táo bạo của mình. Triển lãm sắp tới “Mặt nạ và cây thánh giá” tập trung vào các tác phẩm mà Onobrakpeya thực hiện từ năm 1967 đến năm 1978, khi ông kết hợp các hình thức, văn hóa dân gian và vũ trụ học truyền thống của Bénin với các mô típ và câu chuyện Công giáo từ Kinh thánh, tái hiện lại các nhân vật và bối cảnh trong Kinh thánh như người Nigeria. Xoay quanh ấn bản riêng của Bảo tàng Cấp cao về các bản in “Mười bốn trạm thánh giá” của Onobrakpeya, buổi triển lãm—tác phẩm đầu tiên của nghệ sĩ tại một bảo tàng Hoa Kỳ—cũng sẽ bao gồm các tác phẩm khác từ thời kỳ này và các thời kỳ sau đó

  Bảo tàng Nghệ thuật Cao cấp, Atlanta, tháng 4. 7–30 tháng 7 năm 2023

• Pacita Abad

  Tín dụng hình ảnh. Ảnh Pioneer Studios/Courtesy Pacita Abad Art Estate

  Nghệ sĩ người Mỹ Faith Ringgold từng nhận xét rằng Pacita Abad thực hiện tác phẩm của mình “từ góc nhìn của một phụ nữ da màu quốc tế”—một quan điểm, Ringgold tin rằng, đã mang lại sự đồng cảm của Abad đối với những cộng đồng từ lâu đã tránh xa những câu chuyện của phương Tây. Sinh ra ở Philippines và sống ở Mỹ trong phần lớn sự nghiệp của mình, Abad đã tạo ra những bức vẽ nhồi bông bằng cách sử dụng một kỹ thuật gọi là trapunto, một cách chơi chữ trong từ chăn bông trong tiếng Ý. Cô đã sử dụng những tác phẩm có màu sắc rực rỡ này để miêu tả những người tị nạn, gái mại dâm và người nhập cư, thậm chí đôi khi còn suy ngẫm về bản sắc Filipina của chính mình trong quá trình này. Sự nghiệp của Abad kết thúc sớm khi bà qua đời vì bệnh ung thư phổi năm 2004, ở tuổi 58. Nhưng sự hồi tưởng về 80 tác phẩm này sẽ đánh dấu ít nhất một nỗ lực nhằm khơi gợi lại sự hứng khởi của cô đối với khán giả Hoa Kỳ, những người có rất ít cơ hội được xem nghệ thuật của cô.

  Trung tâm nghệ thuật Walker, Minneapolis, tháng 4. 15–Tháng 9. ngày 15 tháng 1 năm 2023; . Ngày 21 tháng 2 năm 2023–Tháng 2. Ngày 11 tháng 1 năm 2024

• Jaune Xem Nhanh Smith

  Tín dụng hình ảnh. Bộ sưu tập của nghệ sĩ/Phòng trưng bày Garth Greenan, New York

  Là thành viên của Liên minh Salish và Kootenai Nation, Jaune Quick-to-See Smith nói rằng “công việc cả đời của cô ấy liên quan đến việc xem xét cuộc sống đương đại ở Mỹ và diễn giải nó thông qua hệ tư tưởng bản địa”. ” Hồi tưởng đầu tiên của cô ở New York và là toàn diện nhất cho đến nay, “Bản đồ ký ức” tập hợp các bức tranh, tác phẩm điêu khắc, bản vẽ và bản in có giá trị trong 5 thập kỷ có những điểm tương đồng về hình ảnh với các phong cách như Đại chúng và chủ nghĩa biểu hiện mới. Nhưng Smith triển khai những thủ đoạn xảo quyệt trong các phong trào này, sử dụng chúng để làm sáng tỏ những điều phi lý trong quá trình hình thành nền văn hóa thống trị. Từ lâu, bà đã giải quyết những vấn đề ngầm xuyên suốt lịch sử Hoa Kỳ—sử dụng đất, phân biệt chủng tộc và bảo tồn văn hóa—khai thác các đặc quyền lịch sử và các sự kiện bạo lực thường nằm bên dưới chúng.

  Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney, New York, tháng 4. 19–tháng 8. 1, 2023

• Josh Kline

  Tín dụng hình ảnh. Ảnh Joerg Lohse/Courtesy 47 Canal, New York và Modern Art, London

  Những cái đầu bị chặt trong xe đẩy hàng, một George W đầy nước mắt do máy tính tạo ra. Bush và Teletubbies trong trang bị SWAT là một trong số rất nhiều điều kỳ lạ kinh hoàng đã xuất hiện trong các tác phẩm điêu khắc, phim và tác phẩm sắp đặt của Josh Kline trong thập kỷ qua. Kiểu dáng đẹp và bóng bẩy, những tác phẩm này mang tính thẩm mỹ của các thương hiệu phong cách sống và biến nó trở nên tối tăm và xấu xí, hình dung ra những thế giới hậu tận thế bị chia cắt bởi xung đột giai cấp và thảm họa sinh thái. Đã nhận được nhiều lời khen ngợi vào đầu những năm 2010 nhờ sử dụng công nghệ in 3D và phần mềm làm giả sâu, Kline hiện nhận được một cuộc khảo sát bao gồm 100 tác phẩm, trong số đó có những tác phẩm gần đây cho thấy những tác động cực đoan hơn của biến đổi khí hậu

  Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney, New York, Tháng 4. 19–tháng 8. 2023

• Aliza Nisenbaum

  Tín dụng hình ảnh. Bảo tàng lịch sự của Nữ hoàng, New York

  Hành khách đi qua Nhà ga Delta mới được tân trang lại gần đây của Sân bay LaGuardia có thể đã phát hiện ra một bức tranh rực rỡ gồm các nhân viên có thể thực hiện chuyến đi, bao gồm tiếp viên hàng không, nhân viên bảo vệ và người gác cổng. Tác phẩm của Aliza Nisenbaum thể hiện sự cống hiến lâu năm của nghệ sĩ đến từ Queens trong việc khắc họa những người bị thiệt thòi hoặc bị bỏ qua trong lịch sử trong những bức tranh khổ lớn với bảng màu cao cấp. Bức tranh gốc của Nisenbaum dành cho ủy ban sân bay chiếm vị trí trung tâm trong triển lãm cá nhân này, đồng thời trưng bày các tác phẩm nghệ thuật của các lãnh đạo tình nguyện của các hội thảo nghệ thuật Anh-Tây Ban Nha do Nisenbaum tổ chức. Các buổi hội thảo song ngữ bổ sung sẽ được tiến hành trong phòng trưng bày như một phần thời gian lưu trú tại chỗ của nghệ sĩ

  Bảo tàng Queens, NY, tháng 4. 23–Tháng 9. Ngày 10 năm 2023

• Keith Haring

  Tín dụng hình ảnh. Quỹ nghệ thuật lịch sự rộng rãi/© Keith Haring Foundation

  Mặc dù qua đời ở tuổi 31 ở đỉnh điểm của đại dịch AIDS, Keith Haring đã tạo ra một khối tác phẩm mang tính biểu tượng bằng nhiều phương tiện khác nhau, từ những bức vẽ tàu điện ngầm đầu tiên cho đến những bức tranh tường công cộng, tác phẩm điêu khắc, video và thậm chí cả một bức tranh bàn thờ ba bức, tất cả đều bằng chính tác phẩm của ông. . Với hơn 120 tác phẩm và tài liệu lưu trữ, “Nghệ thuật dành cho mọi người” sẽ xem xét cuộc đời, hoạt động nghệ thuật và hoạt động của Haring về các vấn đề từ phổ biến vũ khí hạt nhân đến tình dục. Các yếu tố nhập vai sẽ bao gồm một phòng trưng bày có ánh sáng đen được làm nhạc bằng danh sách phát của chính Haring và việc tái tạo không gian bán lẻ SoHo của nghệ sĩ, Pop Shop