Các thành viên ABBA đã nghỉ hưu, an hưởng tuổi già trong khi Boney M, Scorpions hay Modern Talking vẫn miệt mài đi diễn sau hàng chục năm.
Albums sold [US] - 31 Million
We begin with a tale as old as time. Take an air guitar-friendly riff, a vocal performance for the ages, and a hooky, insistent drum beat and you've got a hit. Sounds simplistic of course, but it's a recipe that works, and is perhaps best demonstrated by the introductory song on Boston's 1976 self-titled debut, the absolutely unmistakable, 'More Than a Feeling'. The song's influence can't be understated. Born for stadiums and radio play alike, it is an astonishingly assured cut. Mainly played by the band's multi-instrumentalist leader, Tom Scholz, as with the rest of the album, it has resonated ever since it first hit the airwaves. As a measure of its impact, the catchy riff that drives the verse found its way, almost fully intact, onto Nirvana's 'Smells Like Teen Spirit' fifteen years later.
Perhaps the best indicator of the band's meteoric rise to being one of the biggest 70s rock bands is that they played their first-ever gig in New York City at the legendary Madison Square Garden. Some bands grind their way to the top, paying dues and entertaining sound men in deserted bars, others swing for the fences right out of the gate, but only a few square their shoulders and knock it straight out the park.
Trivia: Tom Scholz didn't pick up a guitar until the age of 21 when he was a student at MIT, having spent his formative years immersed in his parents' classical collection. By the time Boston hit the big time, Scholz was 29, married, and in a settled job as a lab technician for Polaroid.
#9 Santana
Albums sold [US] - 42.05 Million
Named for their founder, leader and only constant member, Carlos Humberto Santana Barragán, it should be noted that Santana's high-water mark as a band actually came with the release of the album ‘Supernatural’ in the late 90s, powered by mega-hits, ‘Smooth’ and ‘Maria Maria’. But with an eyebrow-raising eleven albums released in the 70s, five of which went platinum, we're confident in claiming Santana as a 70s band, who set up their success through the decade with a performance at the legendary Woodstock festival.
Santana is that rarest of things; a band with an immediately identifiable sound. Melding traditional Latin rhythms and instrumentation with psychedelic sensibilities and mystique, not to mention boundary-pushing recording techniques shot through with Santana's trademark bluesy guitar licks, it's a winning combination. Possibly their calling card through the '70s, a track that announced them as a band not afraid to push the envelope, was a genius reworking of Fleetwood Mac's 'Black Magic Woman', mixed with Gábor Szabó's 1966 instrumental 'Gypsy Woman'. The song was the lead single of their 70's album ‘Abraxas’ and, until 'Smooth', their biggest selling single.
Trivia: Speaking of that Woodstock performance, Santana actually found themselves on the Festival lineup before they'd even released an album. Thanks to their manager, Bill Graham, who, as the owner of the legendary Filmore venue in San Francisco, requested the band get a slot in return for his helping the festival organizers.
#8 Fleetwood Mac
Albums sold [US] - 55.6 Million
The beginning of the decade 1970 found Fleetwood Mac in distinctly choppy waters. The band's founder and guitarist, Peter Green, had begun experimenting with LSD on tours through the States, and relationships were beginning to strain with his bandmates. He left the band under a cloud after an incident where the band was effectively spiked during a party in a commune in Munich. With the band's two other founding guitarists also leaving by '72, with Jeremy Spencer joining the Children of God cult and David Kirwan being fired before a US tour, the band was unmistakably in transition.
As part of that transition, one of the best bands of the 70s eventually hired guitarist Lindsey Buckingham on the strength of the song 'Frozen Love' from Buckingham's solo record. Buckingham in turn told the band that he came as part of a package deal with his songwriting partner and girlfriend, Stevie Nicks. What sounds a little like a fluke coming from a band who by this point had chaos on speed dial, quickly transformed into a definitive moment in music history. Just over a year after Nicks and Buckingham's arrival, the band finally achieved their first multi-platinum success, with their self-titled album released in 1975, driven by the classic, 'Landslide'. They soon blew that, and most everything else, out of the water with 1977's ‘Rumours’, quite simply one of the best, and best-selling, albums ever. They weren't done with the decade either, with another multi-platinum disc following in 1979's Tusk.
Trivia: Speaking of Tusk, the band's sprawling, scattershot follow-up to ‘Rumours’, the band considered it their attempt to invert their brand altogether. Tired of the pressures of being ‘Fleetwood Mac’, the album and Buckingham, at this point the de facto band leader, was actually highly influenced by the punk and new wave records of the era.
#7 Van Halen
Albums sold [US] - 55.9 Million
Exploding out of southern California or, just possibly, outer space at the tail end of the decade, Van Halen had the benefit of all that had gone before them in terms of 70s rock. When you listen, it's possible to hear the influence of many of the other bands on this very list in their sound. Despite only releasing two albums in the 70s, those two albums amassed almost eighteen million sales between them or, put another way, close to a third of their all-time sales. What they also had, and what cannot be attributed to anyone else, is one of the all-time guitar greats as band leader and namesake.
For an introduction to everything that makes Van Halen one of the titans when it comes to rock bands in the 70s, look no further than tracks two and three on their self-titled debut. First up, 'Eruption' is a song that does exactly what it says on the cover, an explosion of virtuosic guitar that signals Eddie's intention to blow up what you thought was possible, or acceptable, to do with a guitar in mainstream music. Following up is a reworking of the Kinks' 'You Really Got Me', which updates a classic and at the same time distills both the band's sound and sense of humor.
Trivia: The first iteration of Van Halen, formed by brothers Alex and Eddie amongst piano lessons in Pasadena, was named Genesis, with the brothers being aware of a certain English prog-rock act that was trading under the same name.
#6 The Rolling Stones
Albums sold [US] - 59 Million
How can you confine one of the longest rolling [hah!] bands of all time to one era?
Well, with an astonishing nine platinum discs in this decade alone, it's fair to say that Jagger and Co. are simply one of the standout bands of the 70s. Beginning the decade in something of a hurry with the unfortunately titled 'Get Your Ya Ya's Out’, the classic 'Sticky Fingers' and their biggest selling individual album, 'Hot Rocks 1964-1971' compilation all released and selling well before the end of 1971. Not a bad start.
While 'Hot Rocks', the band's biggest-selling album is, for the most part, a collection of pared-back and dead-eyed blues filtered through a distinctly Cockney lens, the 70s saw the band expand their sound on classic discs such as 'Exile on Main Street' [1972] and 'Goat's Head Soup' [1973]. From the quasi-gospel of ‘Shine a Light’, Jagger's own favorite track on 'Exile', to the unabashed, David Bowie-backed, glam-rock on display on 'It's Only Rock 'n' Roll [But I Like It]’ from 1974, the 70s saw the group in all their majestic pomp.
Trivia: Among the Stones' many collaborators and contemporaries through the 70s, one of the most notable was a certain Andy Warhol. The pop-art maestro was responsible for the covers of 'Sticky Fingers' and accompanying EP 'Brown Sugar/Bitch/Let It Rock', and 1977's live collection 'Love You Live'.
#5 Aerosmith
Albums sold [US] - 66.9 Million
'Good evening people welcome to the show/
Got something here I want you all to know/
When life and people bring on primal screams/
You got to think of what it's gonna take to make your dreams/
Make It/
Don't Break It!'
Steven Tyler, there, with the opening lyrics to 'Make It', the first song on the band's self-titled 1973 debut, doing a pretty damn good job of introducing the world to one of the great 70s rock bands. Dreams? Check. Screams? Check. Sexual innuendo? Oh don't worry, it's in there. Aerosmith, named in a roundabout way for Harry Nilsson's 'Aerial Ballet' album, trades on big-hearted, raw as good denim, painfully honest and very, very amorous blues rock. This is not a band you have to demystify, this is a band that wants you, with respect, to shake your hiney while they tell you exactly what's up.
Và wow, mọi người có muốn lắng nghe không.Với bảy album bạch kim từ những năm 70, bao gồm cả lần ra mắt của họ, đây là một ban nhạc mà mọi người không thể không yêu, ngay từ đầu.Điểm nổi bật không thể tranh cãi của thập kỷ từ một trong những ban nhạc hay nhất của thập niên 70 là album thứ ba của họ, 'Đồ chơi trong gác mái' năm 1975.Được điều khiển bởi chính Single Single và Aerosmith Staple 'Sweet South', đặc trưng một cách đáng nhớ trong tác phẩm kinh điển Slacker năm 1993 của Richard Linklater 'Dazed and Indangle', và được hỗ trợ bởi những tác phẩm kinh điển như một DMC-hess 'Walk Way Way', 'Đồ chơi' là một bonafideMulti-platinum Classic, và album phòng thu bán chạy thứ hai của Aerosmith.
Trivia: Theo guitarist Joe Perry, Aerosmith đã có một thất bại gần như thảm kịch vào năm 1977. Họ đã rút lui khỏi việc thuê một chiếc máy bay du lịch về những lo ngại về an toàn. According to guitarist Joe Perry, Aerosmith had a near-miss with tragedy in 1977. They backed out of hiring a tour plane over safety concerns, only a matter of days before it crashed, resulting in the death of three members of Lynyrd Skynyrd.
#4 Pink Floyd
Album được bán [Hoa Kỳ] - 72 triệu
Câu chuyện về những năm 70, từ quan điểm của một trong những hành động đặc biệt và khó hiểu nhất của Rock Musics, được đóng khung bằng cách phát hành hai album, cách nhau năm năm, cả hai đều xuất hiện trong danh sách hai mươi album bán chạy nhất củatất cả thời gian;'Mặt tối của mặt trăng từ năm 1973 và' bức tường 'từ năm 1979. Hoàn toàn không có gì có thể nói về' Mặt tối của mặt trăng 'mà chưa được bao phủ ở nơi khác và tốt hơn.Từ sự đồng bộ kỳ lạ của nó với kiệt tác của Stanley Kubrick, '2001: A Space Odyssey, cho đến một giọng hát nổi tiếng, không lời trên' The Great Gig in the Sky ', album đã vượt qua để trở thành một cú chạm văn hóa chân chính.
Thực tế là ban nhạc cũng đã tìm thấy thời gian để hình thành một số album bán bạch kim khác trong suốt thập kỷ, và kết thúc nó với album khái niệm dứt khoát với việc phát hành 'The Wall' vào năm 1979, là minh chứng cho một cấp độ thiên tài nhất quán màHiếm khi, nếu bao giờ, đã được kết hợp.Đôi khi bạn tìm thấy một tác phẩm kinh điển đã bị cũ theo thời gian, hoặc đã được xem qua nỗi nhớ màu hoa hồng trong những năm can thiệp;Những điều này chắc chắn không phải là họ.
Trivia: Những lời nguyền rủa đáng lo ngại trên 'Thiệt hại não' từ ‘Dark Side of the Moon, đã bị quản lý đường bộ của ban nhạc, Peter Watts, cha của nữ diễn viên nổi tiếng Naomi Watts.The unsettling cackle on 'Brain Damage' from ‘Dark Side of the Moon’ was captured by the band's road manager, Peter Watts, father of famous actress Naomi Watts.
#3 AC/DC & NBSP;
Album được bán [Hoa Kỳ] - 74 triệu
Xem xét các nguyên khối Rock and Roll Aussie đã không phát hành lần đầu tiên cho đến năm 1976, và album bán chạy nhất của họ đã xuất hiện ngay sau khi kết thúc thập kỷ, & NBSP;‘AC/DC, chắc chắn là một trong những ban nhạc rock cổ điển của 70.Một ban nhạc khác rình rập ra khỏi sự phát triển hoàn toàn được hình thành, hãy tưởng tượng có sự táo bạo để đặt 'Đó là một chặng đường dài lên đỉnh' như là Gambit mở đầu trong album đầu tiên của bạn.Những người này hoàn toàn không nghi ngờ gì rằng họ là ban nhạc lớn nhất thế giới, ngay từ đầu.Đó chỉ là một trường hợp chờ đợi những người khác tìm hiểu.
Với ít nhất một đĩa bạch kim để hiển thị cho mỗi năm của nửa sau của thập kỷ, AC/DC không chỉ nói chuyện khi hát về những giấc mơ của Rock N 'Roll đã trở thành sự thật, họ cũng sống và thực sự sống.Họ thậm chí còn có quyền tự sở hữu để biến sự mất mát bi thảm và không kịp thời của ca sĩ chính của họ thành một trong những album bán chạy nhất mọi thời đại, mặc dù nó là một trong số đó nằm ngoài bản nhạc rock thập niên 70 của chúng tôi.
Trivia: Canning Highway, nguồn cảm hứng ngoài đời thực cho ca khúc chủ đề năm 1979 'Highway to Hell', đã được biến thành một đoàn âm nhạc dài 10km để đánh dấu bốn mươi năm kể từ khi một huyền thoại địa phương và ca sĩ đầu tiên của AC/DC, Bon Scott.Canning Highway, the real-life inspiration for 1979's title track 'Highway to Hell', was turned into a 10km long convoy of music stages to mark forty years since the passing of a local legend and AC/DC's first singer, Bon Scott.
#2 LED Zeppelin
Album được bán [Hoa Kỳ] - 94 triệu
Một giai thoại cá nhân, nếu bạn cho phép tôi: Khi còn nhỏ, tôi đã từng thấy anh trai tôi dành 20 bảng cuối cùng của anh ấy cho một bản tổng hợp Led Zeppelin lớn nhất, thay vì mua thực phẩm trong tuần dẫn đến ngày trả lương.Thiếu trách nhiệm?Chắc chắn rồi.Có thể hiểu được?Hoàn toàn. & Nbsp;
Mặc dù phát hành hai album đầu tiên của họ vào năm 1969, Led Zeppelin thuộc về thập niên 70 và, theo nhiều cách, thập niên 70 thuộc về Led Zeppelin.Chỉ cần cho mình một chút thời gian để suy nghĩ về điều này trong số bảy album mà họ phát hành trong suốt thập kỷ, kỷ lục bán chạy nhất có ba triệu rưỡi được công nhận doanh số bán hàng của Mỹ.Đó là điểm thấp của họ.Nếu ai đó nói với bạn, với đôi mắt nhắm nghiền, để nghĩ về một ban nhạc rock vào những năm 70, có một sự đánh cược an toàn rằng hình ảnh của chiếc bờm vàng của Robert Plant sẽ xuất hiện, hoặc nếu không, Gibson SG của Jimi Page.
Thật khó để nói chuyện hợp lý về Led Zeppelin.Vì vậy, kỳ quặc và ngoại ô là âm thanh và danh tiếng của họ.Từ các rãnh kiến tạo của John Bonham và John Paul Jones đến những đoạn riff blues và ảo giác của Page, đứng đầu với một trong những giọng ca tuyệt vời mọi thời đại trong thực vật, âm thanh của họ gần như là giả kim, một công thức hoàn hảo.Ai khác có thể thoát khỏi việc hát về Fantastical Hobbit-Botherer Gollum, như họ đã làm trên 'Ramble trên đường?
Trivia: Ngày 28 tháng 2 năm 1970 không nhất thiết là một ngày lăn lộn.Tuy nhiên, là ngày xuất hiện một và duy nhất của 'Nobs', biệt danh mà Zep đã chọn biểu diễn ở Copenhagen sau khi một người họ hàng giận dữ của gia đình Zeppelin bị đe dọa sẽ kiện ban nhạc về tên của họ nếu họ sử dụng nó trong cônươc Nha. February 28th, 1970 is not necessarily a date that rolls off the tongue. It was, however, the date of the one and only appearance of ‘The Nobs’ the moniker that Zep chose to perform under in Copenhagen after an irate relative of the Zeppelin family threatened to sue the band over their name should they use it in her home country.
#1 The Eagles
Album được bán [Hoa Kỳ] - 110 triệu
Một điều kỳ lạ là album đã ra mắt Alpha và Omega of Country Rock vào tầng bình lưu thực sự là một phần tổng hợp.'Bản hit lớn nhất của họ 1971-1975' được phát hành năm 1976 là album bán chạy nhất của thập kỷ và thứ hai trong danh sách mọi thời đại.Đối với những người bạn đối xử với sự tổng hợp với một sự coi thường nhất định, đừng lo lắng, tất cả chúng ta đã ở đó.Thứ ba trong danh sách mọi thời đại, và phát hành cùng năm?Khách sạn California.Điều duy nhất gây ngạc nhiên vào thời điểm này là phần tổng hợp được bán rất tốt mà không có bài hát nổi tiếng nhất của họ.Tất cả cùng nhau:
'Trên đường cao tốc hiu quạnh/
Làn gió mát luồn qua tóc tôi…'
Khi nói đến Đại bàng, các con số và các bài hát làm tất cả các cuộc nói chuyện.Không chỉ là ban nhạc rock lớn nhất trong thập niên 70, mà là một trong những ban nhạc lớn nhất mọi thời đại.
Trivia: Nói về giai điệu đặc trưng của họ, 'Khách sạn California' ban đầu, hơi khó hiểu, được gọi là ‘Mexico reggae.Với hình ảnh phong phú và nhạc cụ mở rộng, bài hát đã chín muồi để giải thích, nhưng bản thân ban nhạc tuyên bố rằng đó là sự phản ánh của họ về chủ nghĩa khoái lạc của California.Speaking of their signature tune, 'Hotel California' was originally, somewhat confusingly, called ‘Mexican Reggae’. With its rich imagery and expansive instrumentation, the song is ripe for interpretation, but the band themselves claim that it's their reflection on the hedonism of California.
Đề cập đáng kính
Các ban nhạc không hoàn toàn khó khăn, hoặc bán đủ, hoặc rơi vào vòng những năm 70 để gặp rắc rối với Top Ten của chúng tôi, nhưng vẫn xứng đáng nhận được sự công nhận về ảnh hưởng của họ đối với âm thanh của thập kỷ như sau:
- RUSH - Các bậc thầy prog của Canada đã không thực sự đạt được thời gian lớn, về mặt thương mại, cho đến những năm 80. - The Canadian prog masters didn't really hit the big time, commercially, until the 80s.
- Black Sabbath - Luôn quá nặng để thực sự gây rắc rối cho các bảng xếp hạng, thập niên 70 đã chứng kiến ban nhạc ở chế độ sung mãn khi họ xác định âm thanh của Heavy Metal với một số album trong nửa đầu thập kỷ. - Always too heavy to really trouble the charts, the 70s saw the band in prolific mode as they defined the sound of heavy metal with several albums through the first half of the decade.
- Simon và Garfunkel - Không nghi ngờ gì nữa các siêu sao trong suốt thập kỷ, nhưng không đủ nhạc rock cho danh sách này. - Undoubted superstars throughout the decade, but not rock enough for this list.
- The Beatles - vĩ đại nhất mọi thời đại?Có khả năng.Nhưng chúng thuộc về thập niên 60.- The greatest of all time? Possibly. But they belong to the 60s.
- WHO - mặc dù đã đưa ra những con số mà hầu hết các ban nhạc chỉ có thể mơ ước, Daltrey và Co. không hoàn toàn thay đổi để lọt vào top 10.- Despite putting up numbers that most bands could only dream of, Daltrey and Co. didn't quite shift enough to make the top ten.
Ở đó, chúng ta có nó, một cuộc chạy đua trong thập kỷ rocking nhất trong số tất cả, qua lăng kính của các ban nhạc rock lớn nhất trong thập niên 70.Cho dù bạn bị cuốn hút bởi tác phẩm guitar tan chảy khuôn mặt, bị thu hút bởi hình ảnh và lời bài hát ảo giác, hoặc bị mê hoặc bởi những câu chuyện về sự đồi trụy và dư thừa, những năm 70 được cho là đỉnh cao của nhạc rock kiểu cũ.Không sợ hãi để vượt qua sự nhạy cảm pop của thập niên 60 và chưa bị biến dạng và thách thức bởi các bản ghi punk và kim loại của thập niên 80, danh sách này đại diện cho các ban nhạc không sợ hãi để mang theo ngọn đuốc cho các tín đồ thực sự ở khắp mọi nơi và đổi lại, nhận được sự hỗ trợ từ các quân đoàn của các quân đoàn củaNgười hâm mộ toàn cầu.
Bạn có thể không đồng ý với các lựa chọn của chúng tôi hoặc đơn đặt hàng của chúng tôi, và vui lòng liên lạc nếu bạn muốn có tiếng nói của mình, nhưng như bạn có thể thấy, lô này có những con số khó khăn để sao lưu chúng.Vì vậy, ngồi lại, thư giãn, mặc quần jean bó sát nhất, mở nút áo sơ mi của bạn và thờ phượng tại bàn thờ của những năm 70.Tiếp tục, bạn sẽ thích nó, chúng tôi hứa.Nếu bạn muốn thay đổi thiết bị và nhảy một thập kỷ vào tương lai, bạn có thể kiểm tra thứ hạng của chúng tôi về các bài hát khiêu vũ hay nhất của thập niên 80.
Top 10 ban nhạc rock hay nhất của thập niên 70
Đây là bảng cho 10 ban nhạc rock tốt nhất trong thập niên 70.Nó chứa tên của họ và số lượng album được bán.
| 1 | Những con đại bàng | 110 triệu |
| 2 | Led Zeppelin | 94 triệu |
| 3 | AC/DC | 74 triệu |
| 4 | Pink Floyd | 72 triệu |
| 5 | Thợ mỏ | 67 triệu |
| 6 | Các viên đá lăn & nbsp; | 59 triệu |
| 7 | Van Halen | 56 triệu |
| 8 | Fleetwood Mac | 56 triệu |
| 9 | Fleetwood Mac | Santana |
| 10 | 42 triệu | Boston |