Hôn lễ triệu đô ở trời Tây mời loạt sao Việt đình đám đi hát

Harry Reid

Đảng viên Đảng Dân chủ Nevada Harry Reid [2 tháng 12 năm 1939 - 28 tháng 12 năm 2021], con sư tử của Thượng viện, được biết đến như một trong những nhà giao dịch cứng rắn nhất trong Quốc hội trong hơn ba thập kỷ. Từng là võ sĩ nghiệp dư, anh ta sẵn sàng rút máu đảng phái, và nổi tiếng tán thành. "Tôi thà khiêu vũ hơn là chiến đấu, nhưng tôi biết cách chiến đấu. "

Sinh ra trong hoàn cảnh nghèo khó ở Searchlight, Nevada – một thị trấn mà anh từng nói có 13 nhà chứa và không nhiều nơi khác – Reid mất người cha nghiện rượu vì tự tử. Mẹ anh ấy là một thợ giặt ở một bordello. Anh ấy sẽ tự học trường luật tại Đại học George Washington ở D. C. , làm việc ban đêm với tư cách là sĩ quan Cảnh sát Thủ đô

Đến năm 28, Reid được bầu vào Quốc hội Nevada, và ở tuổi 30 trở thành phó thống đốc trẻ nhất trong lịch sử của bang. Là cựu lãnh đạo của Ủy ban trò chơi Nevada và là người tham gia các hoạt động chống tội phạm có tổ chức, Reid đã từng là mục tiêu của một quả bom thô sơ được gài trong ô tô của anh ta.

Lần đầu tiên được bầu vào Hạ viện năm 1982, Reid đã giành chiến thắng trong cuộc đua vào Thượng viện đầu tiên vào năm 1986, và bốn lần nữa sau đó, trở thành Lãnh đạo Đa số Thượng viện vào năm 2007. Trong sự nghiệp của mình, ông đã đóng một vai trò quan trọng trong luật pháp Dân chủ mang tính bước ngoặt, từ gói kích thích kinh tế sau cuộc Đại suy thoái, đến thành tựu nổi bật của Tổng thống Barack Obama, Đạo luật Chăm sóc Giá cả phải chăng, năm 2010

Anh ấy đã thúc đẩy chuyển các cuộc họp kín của tổng thống Nevada sang tháng Hai, khi bắt đầu mùa đề cử, nâng cao tầm quan trọng của bang. Ông đã chuyển hàng trăm triệu đô la cho tiểu bang, nhưng cũng có công trong việc ngăn chặn việc xây dựng một cơ sở lưu trữ chất thải hạt nhân gây tranh cãi tại Núi Yucca bên ngoài Las Vegas. Là người ủng hộ việc ngăn chặn tự tử, ông bảo vệ các chương trình xã hội, nhưng cũng bỏ phiếu chống lại hầu hết các dự luật kiểm soát súng và đề xuất chấm dứt mại dâm hợp pháp tại bang quê hương ông.

Reid cũng được biết đến với phong cách đột ngột, điển hình là thói quen cúp điện thoại mà không nói lời tạm biệt. "Ngay cả khi tôi là tổng thống, anh ấy vẫn cúp máy tôi," ông. Obama đã nói vào năm 2019

John Madden

Một chấn thương đầu gối đã kết thúc sự nghiệp thi đấu của cầu thủ dự thảo Philadelphia Eagles này. Nhưng với tư cách là huấn luyện viên NFL của Hall of Fame, John Madden [10 tháng 4 năm 1936 - 28 tháng 12 năm 2021] đã dẫn dắt Oakland Raiders tới bảy danh hiệu AFC và một chức vô địch Super Bowl năm 1977. Với thành tích chung cuộc 103-32-7 trong mùa giải thường xuyên, anh ấy. 759 là tỷ lệ phần trăm chiến thắng cao nhất trong số tất cả các huấn luyện viên NFL với hơn 100 trận đấu dưới vành đai của họ

Và anh ấy không bao giờ ngừng huấn luyện, làm cho một trò chơi phức tạp trở nên thú vị và dễ hiểu hơn đối với hàng triệu người xem bằng cách mang tình yêu thể thao sôi nổi, khiêm tốn của anh ấy đến quầy phát sóng, trên CBS, Fox, ABC và NBC. Trong hơn 30 năm phát sóng, anh ấy đã giành được 16 giải Emmy, minh họa và phân tích các vở kịch bằng cả các phương tiện hỗ trợ trực quan [chẳng hạn như điểm đánh dấu video theo dõi chuyển động của người chơi] và hiệu ứng âm thanh truyện tranh [thả "Boom. " hoặc một "Doink. " vào những thời điểm thích hợp]. Anh ấy đã tham gia gian hàng cho 11 trận Super Bowl từ năm 1979-2009, giải nghệ sau Super Bowl XLIII

Anh ấy cũng chia sẻ tình yêu bóng đá của mình với những người đam mê trò chơi điện tử, tạo ra một thương hiệu đột phá, "John Madden Football" [sau này là "Madden NFL"], một trò chơi EA Sports ra mắt năm 1988;

"Mọi người luôn hỏi, bạn có phải là huấn luyện viên, phát thanh viên hay người chơi trò chơi điện tử không?" . "Tôi là một huấn luyện viên, luôn luôn là một huấn luyện viên. "

Sandra Jaffe

Năm 1961, Sandra Jaffe [10 tháng 3 năm 1938 - 27 tháng 12 năm 2021] và chồng cô, Allan, đang trở về Philadelphia sau chuyến phiêu lưu theo phong cách Jack Kerouac trong kỳ nghỉ trăng mật ở Thành phố Mexico, khi họ dừng lại ở New Orleans để tìm đĩa nhạc jazz. Ở đó, họ phát hiện ra một phòng trưng bày nghệ thuật Khu phố Pháp cung cấp các buổi hòa nhạc jazz bình thường. Cuối cùng, họ ở lại Big Easy, giúp thành lập Hiệp hội Bảo tồn Nhạc Jazz Truyền thống New Orleans, và biến phòng trưng bày thành một tổ chức của Mỹ được gọi là Phòng Bảo tồn - quê hương của Ban nhạc Jazz Phòng Bảo tồn

Các thành viên ban nhạc - nhiều người trong số họ đến từ các thế hệ nhạc sĩ New Orleans - đã ngẫu hứng chơi nhạc jazz cho ban nhạc kèn đồng trong sáu thập kỷ. Họ cũng đã đi lưu diễn, truyền bá nhạc jazz New Orleans ra thế giới

Hội trường trở thành địa điểm âm nhạc tích hợp đầy đủ đầu tiên của miền Nam, bất chấp luật phân biệt của Louisiana khiến giải trí tích hợp trở thành bất hợp pháp. Vào năm 2014, Sandra Jaffe nói với "Sunday Morning" rằng khi chồng cô [người chơi tuba] tham gia cùng ban nhạc trên sân khấu, cả hai đều phải đối mặt với âm nhạc. "Allan và tôi sẽ phải hầu tòa nhiều lần vì điều đó," cô cười. "Khi Thẩm phán Babylon đập búa và nói, 'Nếu bạn nghĩ rằng chúng tôi sẽ để cho bạn những người bán thảm, bạn biết đấy, chúng tôi không trộn kem với cà phê của chúng tôi ở thị trấn này. '"

Ngay cả sau khi Đạo luật Dân quyền liên bang được thông qua vào năm 1964, chấm dứt sự phân biệt đối xử về mặt pháp lý, Preservation Hall vẫn trở thành nơi hiếm hoi để các ban nhạc hỗn hợp biểu diễn và để Người da đen và Da trắng tụ tập cùng nhau

Năm 2006, Sandra và con trai của bà, Ben Jaffe, giám đốc sáng tạo của Preservation Hall [người cũng chơi sousaphone và bass dây], đã được Tổng thống George W trao tặng Huân chương Nghệ thuật Quốc gia. cây bụi.  

Tổng giám mục Desmond Tutu

Là Tổng Giám mục Da đen đầu tiên của Nam Phi, nhà thần học Anh giáo Desmond Tutu [7 tháng 10 năm 1931-26 tháng 12 năm 2021] đã dũng cảm thách thức sự phân biệt chủng tộc tàn bạo của những người cai trị phân biệt chủng tộc của đất nước

Sinh ra ở thị trấn Klerksdorp, Tutu là một giáo sĩ nhỏ bé với đôi mắt lấp lánh và nụ cười sảng khoái, người sẽ giành được giải Nobel Hòa bình với tư cách là nhà vận động toàn cầu cho bình đẳng chủng tộc và nhân quyền. Quyết tâm của ông nhằm hạ bệ hệ thống phân biệt chủng tộc thông qua các biện pháp phi bạo lực [bao gồm cả việc kêu gọi các biện pháp trừng phạt chống lại Nam Phi để trả đũa cho những hạn chế phân biệt chủng tộc của nước này] chỉ được củng cố khi tình trạng khẩn cấp mang lại quyền lực càn quét cho cảnh sát và quân đội vào những năm 1980

Ông từng tuyên bố, "Bạo lực chính - và người Da trắng không muốn nghe điều này - khủng bố chính ở đất nước này đến từ chính phủ. Và cho đến khi hệ thống đó hoạt động, không có hy vọng nào về sự ổn định ở vùng đất này. "

Khi nhà hoạt động chống phân biệt chủng tộc Nelson Mandela được ra tù sau 27 năm, cuối cùng trở thành tổng thống Da đen đầu tiên của quốc gia ông, vào năm 1994, Tutu được bổ nhiệm làm người đứng đầu Ủy ban Sự thật và Hòa giải, được giao nhiệm vụ điều tra lịch sử tàn bạo của chính phủ phân biệt chủng tộc. Tại các phiên điều trần kể lại sự tra tấn và những hành động tàn ác khác, Tutu sẽ khóc một cách công khai

"Không có sự tha thứ, không có tương lai," ông nói sau đó. Và trong khi báo cáo của ủy ban năm 1998 đổ lỗi cho hệ thống phân biệt chủng tộc, thì nó cũng cho thấy Quốc hội Châu Phi phạm tội vi phạm nhân quyền.

Khi ANC kiện để ngăn chặn việc phát hành báo cáo, Tutu đã đả kích lại. "Tôi đã không đấu tranh để loại bỏ một nhóm những người nghĩ rằng họ là thần thiếc, để thay thế họ bằng những người khác bị cám dỗ để nghĩ rằng họ là. "

Tutu là thành viên của The Elders, một tổ chức quốc tế của những người ủng hộ nhân quyền do Mandela thành lập. Với tư cách là tổng giám mục, ông tiếp tục theo đuổi quyền của LGBT; . "Tôi sẽ không tôn thờ một vị thần kỳ thị đồng tính, và đó là điều tôi cảm nhận sâu sắc về điều này", anh ấy nói vào năm 2013. "Tôi sẽ từ chối đến một thiên đường kỳ thị đồng tính. Không, tôi sẽ nói, 'Xin lỗi, tôi thà đi đến nơi khác. '"

đám cưới Sarah

Ở tuổi 26, Sarah Weddington [5 tháng 2 năm 1945 - 26 tháng 12 năm 2021] là luật sư trẻ nhất từng tranh luận thành công trước Tòa án Hoa Kỳ. S. Tòa án Tối cao, khi cô đưa trường hợp của Roe v. Wade, dẫn đến quyết định 7-2 vào năm 1973 hợp pháp hóa việc phá thai

Con gái của một mục sư đến từ Abilene, Texas, Weddington vừa mới tốt nghiệp trường luật Đại học Texas khi cô và một người bạn học cũ, Linda Coffee, đưa ra một vụ kiện tập thể thách thức luật tiểu bang phần lớn cấm phá thai. Vụ kiện của họ được đưa ra thay mặt cho "Jane Roe" [một phụ nữ mang thai tên thật là Norma McCorvey] chống lại Luật sư quận Dallas Henry Wade

Vào năm 2003, Weddington đã nói chuyện với tạp chí Texas Monthly về mối quan tâm của cô ấy về việc bảo vệ quyền sinh sản của phụ nữ, điều này được truyền cảm hứng từ trải nghiệm của chính cô ấy khi vượt biên để phá thai, cùng với người chồng tương lai của cô ấy. "Chúng tôi đã hẹn và lái xe đến Mexico. Tôi sẽ không bao giờ quên việc đi theo một người đàn ông mặc áo sơ mi trắng guayabera trong một con hẻm, Ron và tôi không biết mình đang đi đâu. Tôi vẫn còn nhớ mình đã được gây mê và sau đó tỉnh dậy trong phòng khách sạn với Ron. Lái xe trở lại tôi cảm thấy ổn; . Nhưng nó khiến tôi trân trọng những gì mà những người phụ nữ khác đã trải qua, những người không có ai đi cùng hoặc không có tiền để chi trả cho một ca phá thai an toàn về mặt y tế, như tôi đã làm. Sau này, tôi nghe kể về những người phụ nữ không được may mắn như vậy. "

Trong khi vụ án đang được xét xử, Weddington được bầu làm đại diện cho Austin tại Hạ viện Texas. Cô đã phục vụ ba nhiệm kỳ với tư cách là nhà lập pháp tiểu bang, trước khi trở thành tổng cố vấn của Hoa Kỳ. S. khoa nông nghiệp. Sau đó, cô làm cố vấn về các vấn đề phụ nữ cho Tổng thống Jimmy Carter, và giảng dạy tại Đại học Texas ở Austin và Đại học Phụ nữ Texas. Cô ấy cũng đã viết "Câu hỏi về sự lựa chọn", một cuốn sách về Roe v. lội nước

Như Waddington đã lưu ý với Texas Weekly gần hai thập kỷ trước, khi đó [cũng như bây giờ] quyền sinh sản đang bị đe dọa bởi những người ủng hộ chống phá thai và các tòa án bảo thủ. "Vì vậy, ở đây chúng ta đang nói về một cái gì đó tôi đã làm ba mươi năm trước. Tôi chắc chắn khi viết cáo phó của tôi, đoạn chính sẽ nói về Roe v. lội nước. Trong một khoảng thời gian, tôi đã nghĩ rằng quyền của một người phụ nữ đưa ra quyết định về những gì cô ấy sẽ làm trong một lần mang thai cụ thể sẽ được chấp nhận - rằng vào thời điểm này, kỷ niệm ba mươi năm Roe v. Wade, cuộc tranh cãi về phá thai sẽ dần phai nhạt như những cảnh cuối của một bộ phim và chúng ta có thể tiếp tục những vấn đề khác. tôi đã sai. "

E. O. Wilson

Ông được mệnh danh là "cha đẻ của xã hội học" và "Darwin mới", và phần lớn điều đó là do loài kiến. Nhà sinh vật học và nhà tự nhiên học Edward Osborne Wilson [10 tháng 6 năm 1929 - 26 tháng 12 năm 2021] đã sử dụng ngành sinh học học [nghiên cứu về loài kiến] để kiểm tra và viết lại các lý thuyết về tiến hóa, sinh thái, trật tự xã hội và bản chất con người, đồng thời cho rằng sự phát triển của loài người đã tiến bộ hơn

Mối quan tâm của anh ấy đối với kiến ​​bắt nguồn từ một tai nạn về mắt khi còn trẻ, sau đó anh ấy tập trung vào các loài côn trùng nhỏ hơn là các loài chim và động vật có vú to lớn hơn. Một trong những khám phá đầu tiên của ông là cách kiến ​​giao tiếp với nhau thông qua các chất hóa học được gọi là pheromone.

Những cuốn sách đầu tay của ông - "The Insect Societies," "Sociobiology. The New Synthesis," và "On Human Nature" [đã đoạt giải đầu tiên trong số hai giải Pulitzer của ông] – khám phá sự tiến hóa của các cộng đồng côn trùng và hành vi, đồng thời so sánh côn trùng với động vật có xương sống và con người trong việc phát triển cấu trúc xã hội và các đặc điểm đặc trưng của con người, chẳng hạn

Tranh cãi theo sau Wilson và công việc của ông. Mặc dù nghiên cứu về sự tiến hóa của hành vi và ảnh hưởng của nó đối với sinh học, nhưng ông vẫn bị buộc tội ủng hộ thuyết ưu sinh;

Wilson gán ý tưởng của mình cho "chủ nghĩa nhân văn khoa học", thích nghiên cứu bản chất con người qua lăng kính của một nhà sinh vật học tiến hóa hơn là của một giáo sĩ hay triết gia. Tuy nhiên, ông đã tìm kiếm một liên minh với thế giới tôn giáo, viết vào năm 1991, "Bản chất con người, ít nhất, là sản phẩm của quá trình tiến hóa khép kín hơn nhiều so với những gì các nhà triết học và thần học thường thừa nhận. Mặt khác, tư tưởng tôn giáo phong phú và tinh tế hơn nhiều so với khoa học ngày nay có thể giải thích – và quá quan trọng để từ bỏ. "

Các tác phẩm khác bao gồm "Những con kiến" [cũng là người đoạt giải Pulitzer, đồng sáng tác với Bert Hölldobler], "Sự đa dạng của cuộc sống", "Tương lai của cuộc sống", "Siêu sinh vật". Vẻ đẹp, sự sang trọng và sự kỳ lạ của các xã hội côn trùng," "Cửa sổ vĩnh cửu. Chuyến đi của một nhà sinh vật học qua Công viên quốc gia Gorongosa", "Ý nghĩa của sự tồn tại của con người" và "Những câu chuyện từ thế giới loài kiến. "

Joan Didion

Sinh ra ở Sacramento, California. , Joan Didion [5 tháng 12 năm 1934 - 23 tháng 12 năm 2021] di chuyển liên tục khi còn nhỏ, điều này có thể giải thích tại sao sách là người bạn đồng hành thường xuyên của bà. Là một người ham đọc và viết, cô ấy đã giành chiến thắng trong một cuộc thi viết luận khi còn là sinh viên tại UC Berkeley. Giải thưởng. Một công việc tại tạp chí Vogue ở thành phố New York. Cô ấy sẽ làm việc vài năm tại tạp chí, đồng thời dang rộng đôi cánh của mình với cuốn tiểu thuyết đầu tay, "Run, River. "

Trong suốt sự nghiệp của mình, cô ấy đã viết một số tiểu thuyết [chẳng hạn như "Play It As It Lays"] cũng như một số kịch bản phim [bao gồm "The Panic in Needle Park", phiên bản năm 1976 của "A Star Is Born" và . Nhưng Didion được biết đến nhiều nhất với thể loại phi hư cấu, với tư cách là người đề xuất hàng đầu cho "Báo chí mới", truyền tải cuộc sống chân thực bằng sự phô trương văn học đầy màu sắc của một tiểu thuyết gia.

Trong nhiều thập kỷ, cô ấy mổ xẻ chính trị, văn hóa, nữ quyền, báo chí và chính hành động viết lách. Cuốn sách năm 1968 của bà, "Slouching Towards Bethlehem", một bộ sưu tập các tác phẩm được xuất bản bởi Tạp chí The New York Times, Saturday Evening Post và những tạp chí khác, đã ghi lại những điều phi lý của cuộc sống ở California phản văn hóa. Những cuốn sách khác bao gồm "The White Album", "Salvador", "Miami", "Sau Henry", "Nơi tôi đến từ", "Nam và Tây", "Chúng ta kể những câu chuyện để sống" và "Hãy để tôi . "

Khả năng quan sát của cô ấy không bị giảm sút bởi khung hình nhỏ bé, yêu tinh của cô ấy. Cô ấy từng nói về bản thân mình: "Tôi quá nhỏ bé, tính tình không phô trương và không ăn nói một cách thần kinh đến nỗi mọi người có xu hướng quên rằng sự hiện diện của tôi đi ngược lại lợi ích tốt nhất của họ. "

Cái chết của người chồng gần 40 năm chung sống với bà, nhà văn John Gregory Dunne, vào năm 2003, và việc con gái Quintana [mất năm 2005] phải nhập viện dài ngày, đã dẫn đến cuốn sách tiết lộ mãnh liệt của Didion về nỗi đau buồn và tang tóc, "The Year of . Sau đó, cô ấy đã chuyển thể cuốn sách thành một vở kịch dành cho một phụ nữ, trong đó có Vanessa Redgrave trên sân khấu Broadway.

Didion đã viết về cái chết của con gái mình trong phần tiếp theo năm 2011, "Những đêm xanh. "

Cô đã nhận được Huân chương Nhân văn Quốc gia vào năm 2012, khi cô được ca ngợi vì đã cống hiến "cuộc đời mình để nhận ra những điều mà người khác cố gắng không nhìn thấy". "

Trong một cuộc phỏng vấn năm 1979 với tạp chí Vogue của Anh, Didion đã mô tả cuộc đời viết lách của mình. “Tôi làm việc trong một căn phòng trống, chỉ có một cái bàn và một cái ghế, và một vài tấm khăn trải giường đã được kiểm tra được buộc vào một cái cột trên cửa sổ để ngăn tôi nhìn ra ngoài. Tôi không thể có một cuốn sách trong phòng. Rõ ràng bất cứ điều gì tôi làm đã được thực hiện tốt hơn trước đây, vì vậy họ làm tôi nản lòng. Tôi tìm thấy một nơi mà tôi muốn dành thời gian tưởng tượng… sau đó nó xuất hiện với tôi như một vấn đề kỹ thuật, biến những gì trong tâm trí tôi thành một đối tượng

“Khó nhất là tìm được giọng điệu. Cuối cùng bạn nhấn vào một cái gì đó và đi với nó. … Hai trang được viết sơ bộ sẽ là một ngày trọng đại đối với tôi. "

đêm giao thừa

Nhà văn kiêm nghệ sĩ Eve Babitz [13 tháng 5 năm 1943 - 17 tháng 12 năm 2021] nổi tiếng với tư cách là người viết biên niên sử về Los Angeles trong những năm 1960 và 1970, đồng thời trở thành "It Girl" của nền nghệ thuật Bờ Tây. Niềm đam mê của cô ấy với Hollywood và sự tự kiểm điểm dí dỏm của cô ấy với tư cách là nàng thơ, người tình và người yêu của những người nổi tiếng, khiến cô ấy bị so sánh với những nhà văn như Joan Didion và Collette, và với Andy Warhol ingenue Edie Sedgwick

Là một đứa trẻ của Hollywood và bối cảnh văn hóa giao thoa kỳ lạ của nó [cha đỡ đầu của cô là Igor Stravinsky], Babitz được chú ý lần đầu tiên vào năm 1963, khi mới ngoài 20 tuổi, là chủ đề của một bức ảnh nổi tiếng, xuất hiện khỏa thân khi chơi cờ với người Pháp mặc quần áo đầy đủ. . [Khuôn mặt của cô ấy không được nhìn thấy, nhưng bộ ngực của cô ấy chắc chắn là. ] Cô thiết kế bìa album cho Atlantic Records, cho Buffalo Springfield, The Byrds và Linda Ronstadt; . Và cô ấy đã viết những câu chuyện thú vị mà không cần giả vờ hay tự kiểm duyệt, góp phần vào các ấn phẩm như Rolling Stone và Vogue

Trong bài tiểu luận Esquire năm 1991 của cô ấy "Roll Over Elvis. Sự tái lâm của Jim Morrison," cô viết về sự quyến rũ của mình với ca sĩ chính của The Doors. "Lên giường với Jim giống như lên giường với David của Michelangelo, chỉ khác là có đôi mắt xanh. Làn da của anh ấy rất trắng, cơ bắp của anh ấy thật thuần khiết, anh ấy thật ngây thơ. … Jim như một đối tượng tình dục kéo dài khoảng hai năm. Trên thực tế, một khi anh ấy và Pamela [Courson] vướng vào cuộc đấu tranh giết chóc tuyệt vời của họ – khi cuối cùng anh ấy tìm thấy một người mà khi anh ấy nói, 'Hãy lái xe qua vách đá này,' thực sự sẽ như vậy - anh ấy trở thành một đối tượng tử thần hơn là tình dục. . Cái nào thậm chí còn quyến rũ hơn. "

Những cuốn sách của cô bao gồm "Eve's Hollywood", "Slow Days, Fast Company. Thế giới, Xác thịt và L. A. Tales," "Sex and Rage. Lời khuyên cho những cô gái trẻ khao khát một khoảng thời gian vui vẻ," "L. A. Đàn bà”, “Thiên nga đen. Những câu chuyện", "Fiorucci, Cuốn sách" và "Hai người hai. Tango, Hai bước và L. A. Night” – với sự khác biệt giữa hư cấu và phi hư cấu cực kỳ mờ nhạt

Và cuộc đời của cô cũng lãng mạn, khoa trương và bi thảm như hình ảnh cô vẽ ra trên báo in. Nghiện cocaine vào đầu những năm 80, cô bị bỏng cấp độ ba đe dọa tính mạng vào năm 1997 khi quần áo của cô bốc cháy khi đang lái xe. Cô viết: “Đối với nhiều người, ý tưởng về việc nghỉ ngơi trên giường kéo dài nghe có vẻ như là thiên đường”. "Nhưng sự thật là, nằm trên giường bạn không được tôn trọng và trở thành một bệnh nhân bị bỏng giống như một chuyến viếng thăm vùng đất tra tấn. Mọi người cứ bảo bạn hãy thư giãn, điều mà bạn hoàn toàn không có cách nào làm được. "

Bài viết của cô ấy bán rất khiêm tốn, và Babitz tuyên bố rằng cô ấy chưa bao giờ thành công, nhưng đủ gần để thành công để "ngửi thấy mùi hôi thối". " Nhưng danh tiếng của cô ấy đã được đánh bóng sau một bài báo trên Vanity Fair năm 2014 ca ngợi công việc của cô ấy. Sách của cô ấy đã được phát hành lại và vào năm 2019, một bộ sưu tập đã được xuất bản, "Tôi đã từng quyến rũ. Phần còn lại của đêm giao thừa Babitz. " Một cuốn tiểu sử của Lili Anolik, người đã gọi đối tượng của mình là "thiên tài lang thang, bướng bỉnh, liều lĩnh, giấu giếm của Los Angeles," càng dẫn đến việc một thế hệ phụ nữ mới khám phá ra Babitz

"Trước đây chỉ có đàn ông thích tôi, bây giờ chỉ có các cô gái," Babitz nói đùa.  

móc chuông

Sinh Gloria Jean Watkins, tác giả nữ quyền, giáo sư và nhà hoạt động chuông móc [25 tháng 9 năm 1952 - 15 tháng 12 năm 2021] đã sử dụng bút danh viết thường trong các bài viết có ảnh hưởng của bà về chủng tộc, kinh tế, giới tính và chính trị

Trong suốt những năm 1970, những mối quan hệ với "Các đồng chí da trắng" trong phong trào nữ quyền, và đã viết "Tôi không phải là phụ nữ sao? Phụ nữ da đen và chủ nghĩa nữ quyền", một bài kiểm tra về "sự mất giá của phụ nữ da đen". " Cô ấy phản đối việc tách biệt các lĩnh vực nữ quyền, quyền công dân và công bằng kinh tế, đồng thời tin rằng phân biệt chủng tộc, phân biệt giới tính và chênh lệch kinh tế củng cố lẫn nhau

tác phẩm đáng chú ý khác trong số 40 cuốn sách của cô bao gồm "Lý thuyết nữ quyền. Từ lề đến trung tâm"; "Nơi chúng ta đứng. Vấn đề giai cấp"; "Nữ quyền dành cho mọi người"; "Xương đen. Memories of Girlhood"; và "All About Love. tầm nhìn mới. "

Hooks giảng dạy tại Đại học Yale và Stanford, Cao đẳng Oberlin và Cao đẳng Thành phố New York. Vào năm 2014, cô ấy đã thành lập trung tâm móc chuông tại Đại học Berea ở Berea, Kentucky [nơi cô ấy đang giảng dạy], như một nơi mà "nhiều biểu hiện khác biệt và đa dạng có thể phát triển. "

Năm ngoái, tạp chí Time đã vinh danh hooks là một trong 100 Phụ nữ của năm

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2011 với Ms. Magazine, hooks nói, "Tôi thực sự tin rằng tình yêu với tư cách là một lực lượng biến đổi chính trị trong xã hội chúng ta có thể thay đổi thế giới. Chính tình yêu đã thúc đẩy con người đến sự thay đổi sâu sắc và sâu sắc nhất

"Thực ra, tôi đã nghĩ đến việc viết một cuốn sách ngắn về toàn bộ hành trình này, đi khắp đất nước và trò chuyện với mọi người về tình yêu. Rất nhiều độc giả của bell hooks [đã] khó chịu khi tôi viết về tình yêu – nó giống như 'chuông đã mềm rồi', và tôi cứ nghĩ, 'Họ không hiểu đâu. ' Nó hoàn toàn không phải là mềm mỏng; . Là người kết nối, giao lưu, thể hiện lòng nhân ái. "

Vicente Fernández

Vicente Fernández [17 tháng 2 năm 1940 - 12 tháng 12 năm 2021] là một ca sĩ được yêu mến của ranchera và các tác phẩm kinh điển khác của âm nhạc Mexico. Phát hành hơn 70 album kể từ cuối những năm 1960, Fernández [biệt danh "Chente"] đã bán được hơn 50 triệu đĩa và xuất hiện trong hơn 30 bộ phim

Được biết đến với những bản hit như "El Rey" và "Lástima que seas ajena", Fernández đã thu hút người hâm mộ vượt ra ngoài biên giới Mexico. Các bài hát "Volver, Volver" và "Como Mexico no hay dos" của anh ấy rất phổ biến đối với những người Mexico di cư ở Hoa Kỳ, vì chúng thể hiện niềm khao khát quê hương.

Fernández đã giành được ba giải Grammy và chín giải Grammy Latin

Vào năm 2012, anh ấy đã nói với tạp chí Billboard bí quyết để duy trì vị thế của mình trong suốt sự nghiệp kéo dài hàng thập kỷ của mình. "Tôn trọng lối sống của bạn. Tôn trọng nghề nghiệp của bạn, và sống để hát. Không hát để sống. "

Và, luôn luôn mặc trang phục charro của mình. "Đối với tôi, trang phục charro song hành với cá tính mà Vicente Fernández đã tạo nên. Không có trang phục charro, tôi không cảm thấy tôi là tôi. "

Cơm Anne

Tác giả Anne Rice [04/10/1941-11/12/2021] sinh ra trong một gia đình Công giáo nghiêm khắc, được mang họ cha. Howard Allen O'Brien. [Cô ấy sẽ chọn cái tên Anne cho mình khi còn nhỏ. ] Mẹ cô qua đời vì chứng nghiện rượu khi Anne còn là một thiếu niên. Năm 2006, Rice nói với "Sunday Morning" rằng, vào những năm 1950, chứng nghiện rượu được coi là một căn bệnh. “Có lần cô ấy nói với tôi về chuyện đó, cô ấy mô tả nó như thế, như một cơn thèm ăn ngấm vào máu. Đó là những gì cô ấy nói đó là. Cô ấy yêu cầu tôi lần chuỗi Mân Côi với cô ấy. "

Cô bỏ Công giáo khi còn trẻ khi không thể dung hòa việc cấm sách. "Tôi không còn tin vào nhà thờ của mình, và sau đó tôi không còn tin vào Chúa nữa. Tôi nghĩ rằng cả hai đã được kết nối rất mật thiết đối với tôi. "

Chủ đề của cuốn tiểu thuyết đầu tay của cô, "Phỏng vấn ma cà rồng", từ năm 1973, xuất hiện trong khi thương tiếc cái chết của cô con gái sáu tuổi Michelle, vì bệnh bạch cầu. "Ma cà rồng là phép ẩn dụ hoàn hảo cho cảm giác của tôi. Tôi cảm thấy mình như một kẻ lạc lối, một người trong bóng tối, một người đang cố tìm ý nghĩa cuộc sống, cố tìm bối cảnh.

"Đó chỉ là thứ tôi đã thử trong một đêm. Tôi chỉ đang ngồi trước máy đánh chữ và tôi nghĩ, 'Chà, hãy để tôi thử cái này. Sẽ như thế nào nếu bạn có thể nhờ một ma cà rồng kể cho bạn nghe những trải nghiệm của anh ấy, chẳng hạn như một cuộc phỏng vấn với ma cà rồng?'"

Cuốn sách đã thúc đẩy một danh sách dài các tiểu thuyết được gọi là "Biên niên sử ma cà rồng". " Ngoài ra còn có sách về phù thủy, người sói và seraphim, cũng như tiểu thuyết khiêu dâm được xuất bản dưới bút danh, và chúng đã được dịch sang phim và sân khấu. Đến nay, sách của cô đã bán được hơn 150 triệu bản trên toàn thế giới. ["Ramses Kẻ Khốn kiếp. The Reign of Osiris" sẽ được xuất bản sau khi ông qua đời vào tháng 2 năm 2022. ]

Sau gần bốn thập kỷ là một người vô thần công khai viết về ma cà rồng, Rice trở lại Nhà thờ Công giáo và bắt đầu viết về Chúa Giêsu. Cuốn tiểu thuyết năm 2005 của cô, "Chúa Kitô. Ra khỏi Ai Cập," kể câu chuyện về Chúa Giêsu khi còn nhỏ. Cô ấy giải thích với "Sunday Morning" rằng mục tiêu của cô ấy với cuốn sách là "làm cho bạn tin. Tôi sẽ sử dụng mọi kỹ năng mà tôi từng sử dụng để khiến bạn tin vào ma cà rồng và phù thủy – để bạn gọi điện cho tôi vào ban đêm và hỏi tôi xem chúng có thật không – tôi sẽ sử dụng chính kỹ năng đó để . đó là nhiệm vụ của tôi. "

Bốn năm sau, cô tuyên bố không còn theo đạo Thiên Chúa nữa. Cô giải thích niềm tin thay đổi của mình. "Tôi từ chối chống lại người đồng tính. Tôi từ chối chống lại nữ quyền. Tôi từ chối chống biện pháp tránh thai nhân tạo. "

Cô ấy nói với Associated Press, "Từ lâu tôi đã tin rằng sự khác biệt, những cuộc cãi vã giữa những người theo đạo Cơ đốc không quan trọng lắm đối với mỗi cá nhân, rằng bạn sống cuộc sống của mình và tránh xa nó. Nhưng sau đó tôi bắt đầu nhận ra rằng đó không phải là điều dễ thực hiện… Tôi đi đến kết luận rằng nếu tôi không tuyên bố điều này, tôi sẽ mất trí. "

Michael Nesmith

Năm 1966, nhạc sĩ kiêm nhạc sĩ Michael Nesmith [30 tháng 12 năm 1942 - 10 tháng 12 năm 2021], người đã viết những bài hát như "Different Drummer" [sau này được thu âm bởi Linda Ronstadt và Stone Poneys], đang biểu diễn tại Troubadour ở Tây Hollywood khi . " Loạt phim ca nhạc-hài tiếp theo của NBC "The Monkees" - sự kết hợp giữa The Beatles và Anh em nhà Marx - có sự tham gia của bốn nhạc sĩ điên rồ [Nesmith, Davy Jones, Micky Dolenz và Peter Tork], những người sẽ làm đảo lộn văn hóa đại chúng

Bốn album đầu tiên của họ đã đạt vị trí số 1, và vào năm 1967, ban nhạc "được sản xuất cho TV" này, được mệnh danh một cách chế nhạo là Prefab Four, sẽ bán chạy hơn The Beatles và The Rolling Stones. Các bản hit của họ bao gồm "Daydream Believer", "Last Train to Clarksville", "I'm a Believer", "Pleasant Valley Sunday" và "Valleri. " Kịch bản ngớ ngẩn, âm nhạc hấp dẫn và tính cách đáng yêu của họ - được thể hiện qua việc biên tập kỹ lưỡng chương trình mà MTV và video ca nhạc đã có từ trước - đã giúp "The Monkees" giành được giải Emmy cho Series hài xuất sắc

Nhưng cả bốn người sẽ đối đầu với nhà sản xuất âm nhạc của chương trình, Don Kirshner, người đã sử dụng các nhạc sĩ phiên ngoài để thực hiện hai album đầu tiên của The Monkees. Khi ban nhạc hư cấu của chương trình trở thành một hiện tượng, các nhà sản xuất cuối cùng đã cho phép họ chơi;

Vào năm 2016, Nesmith đã nói với phóng viên Anthony Mason của "Sunday Morning" về thái độ có phần coi thường của nhà sản xuất. "Bob Rafelson nói, 'Chà, chúng ta có thể thuê bốn người bất kỳ. ' Tôi nói, 'Vâng, nhưng bạn đã không. Bạn đã thuê chúng tôi bốn. ' Và anh ấy nói, 'Chà, nhưng bất kỳ bốn người nào cũng có thể làm những gì bạn đang làm'. Tôi nói, 'Không, họ không thể có. Bởi vì chúng ta là gì, chúng ta đã mang sức mạnh của nhân vật của mình vào đó. '"

Sê-ri kết thúc chỉ sau hai mùa, và băng đảng này xuất hiện trong vở nhạc kịch-hài ảo giác "Head" do Rafelson và Jack Nicholson viết kịch bản. Mặc dù thất bại về doanh thu phòng vé, bộ phim đã trở thành một bộ phim được yêu thích nhất

Monkees cuối cùng đã đi theo con đường riêng của họ. Nesmith thành lập nhóm riêng của mình, First National Band, và là nhà sản xuất điều hành của bộ phim đình đám "Repo Man. " Tác phẩm Pacific Arts năm 1981 của ông, "Elephants Parts," đã giành giải Grammy đầu tiên cho Video ca nhạc dài. Anh ấy cũng đã phát triển một không gian biểu diễn thực tế ảo, đồng thời là tác giả của một cuốn tiểu thuyết và một cuốn hồi ký, "Infinite Tuesday. "

Nhưng các bản phát lại đã tiếp tục giới thiệu lại The Monkees cho những khán giả mới. Các thành viên còn sống đã biểu diễn cùng nhau trong chuyến lưu diễn và nhân dịp kỷ niệm 50 năm của họ đã phát hành một album mới, "Good Times. "

Lina Wertmüller

Nhà làm phim người Ý Lina Wertmüller [14 tháng 8 năm 1928 - 9 tháng 12 năm 2021] là người phụ nữ đầu tiên nhận được đề cử Giải Oscar cho đạo diễn xuất sắc nhất, cho bộ phim truyện tranh thời chiến "Seven Beauties". "

Bị điện ảnh, truyện tranh và kịch Nga thu hút từ khi còn nhỏ, Wertmüller bắt đầu sự nghiệp của mình trong sân khấu kịch cho đến khi trở thành bạn học của Federico Fellini, làm trợ lý cho anh trong "8½. " Cô ấy bắt đầu viết và đạo diễn các bộ phim và chương trình truyền hình vào những năm 1960, đôi khi dưới một bút danh [món mì Ý năm 1968 của cô ấy, "The Belle Star Story," là một ví dụ], thường khám phá chính trị, sự giàu có, giai cấp và tình dục

Cô ấy cũng bắt đầu hợp tác lâu dài với nam diễn viên Giancarlo Giannini, người mà cô ấy đã đạo diễn trong chín bộ phim, bao gồm cả "Seven Beauties" năm 1975, trong đó anh ấy đóng vai một người Neopolitan giết một ma cô, trở thành một kẻ đào ngũ, sau đó hạ thấp bản thân và phạm tội giết người theo thứ tự. . Màn trình diễn cũng mang về cho Giannini một đề cử Oscar. Anh cũng đóng vai chính trong bộ phim "Swept Away" [1974] của Wertmüller, một cuộc chiến về giới tính giữa một phụ nữ giàu có và một thủy thủ Cộng sản bị mắc kẹt trên một hòn đảo.

Những bộ phim sau này của cô ít thu hút sự chú ý của giới phê bình hơn, nhưng cô vẫn tiếp tục hợp tác với những diễn viên nổi tiếng quốc tế như Sophia Loren ["Saturday, Sunday and Monday"], Marcello Mastroianni ["Blood Feud"], Harvey Keitel ["Camorra"], Candice . Murray Abraham ["Quá nhiều lãng mạn. Đã đến lúc nhồi ớt"]

Cô nhận giải Oscar thành tựu trọn đời năm 2019

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2017 cho Bộ sưu tập tiêu chí, Wertmüller đã bác bỏ sự khác biệt mà cô ấy giành được khi là người phụ nữ đầu tiên tranh giải Oscar đạo diễn xuất sắc nhất. "Tôi chưa bao giờ tán thành phong trào nữ quyền," cô nói. “Tôi coi mình là đạo diễn chứ không phải nữ đạo diễn. Tôi nghĩ không có sự khác biệt. Sự khác biệt giữa phim hay và phim dở. Chúng ta không nên phân biệt khác. "

Al Unser

Năm 2021 sẽ chứng kiến ​​cái chết của ba thành viên trong một gia đình đua xe ưu tú. Ngoài Bobby Unser và con trai của ông, Bobby Unser Jr. [mất sau cha mình sáu tuần], Al Unser [29 tháng 5 năm 1939 - 9 tháng 12 năm 2021], một trong bốn tay đua duy nhất giành kỷ lục Indianapolis 500 bốn lần, đã qua đời.  

Al đã vô địch Indy 500 vào các năm 1970, 1971, 1978 và 1987, ở tuổi 47, khiến anh trở thành người chiến thắng lâu đời nhất trong lịch sử Indy 500. Anh cũng là tay đua duy nhất trong lịch sử có cả anh chị em và con cái cùng giành chiến thắng tại một trong những cuộc đua lớn nhất thế giới. Anh ấy đã có 27 lần xuất phát ở Indy 500, nhiều thứ ba trong lịch sử

Ông và con trai Al Jr. là cặp cha con đầu tiên bắt cặp tại Indianapolis, và vào năm 1985, họ đấu với nhau để tranh chức vô địch CART, chức vô địch mà Unser lớn hơn đã giành được với một điểm duy nhất. Ông cố kìm nước mắt khi mô tả "cảm giác trống rỗng" khi đánh bại con trai mình

Unser cũng đã chạy năm cuộc đua NASCAR trong sự nghiệp của mình, về thứ tư trong Daytona 500 năm 1968. Anh ấy đã giành được ba lần về đích trong top 10 ở NASCAR. Anh ấy cũng đã ba lần giành chiến thắng trong Cuộc đua vô địch quốc tế, một giải đấu toàn sao để các tay đua hàng đầu từ các bộ môn khác nhau đọ sức với nhau

Unser được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Đường đua Mô tô Indianapolis năm 1986 và Đại sảnh Danh vọng Đua xe Thể thao Quốc tế năm 1998. Bộ sưu tập cúp và xe hơi của anh ấy được lưu giữ tại Bảo tàng Đua xe Unser ở Albuquerque

Thượng Nghị Sĩ Robert Dole

Robert Dole sinh ra ở Kansas [22 tháng 7 năm 1923 - 5 tháng 12 năm 2021] là một vận động viên trung học muốn trở thành bác sĩ, nhưng Thế chiến II đã can thiệp. Là một Đại úy quân đội trẻ tuổi, anh ta đang tiến vào các công sự của Đức Quốc xã ở Ý thì bị trúng đạn. Anh nằm lại chiến trường 10 tiếng đồng hồ. Những vết thương khủng khiếp mà anh ấy đã mất ba năm để hồi phục, khiến anh ấy phải trả giá bằng việc sử dụng cánh tay phải của mình.

Anh ấy nói với "Sunday Morning" vào năm 2021 rằng sự hỗ trợ từ quê hương của anh ấy được tượng trưng bằng một hộp xì gà. “Những người bạn của tôi ở Dawson's Drugstore ở Russell, Kansas, khi họ nghe tin tôi bị thương, họ đã chuyền chiếc hộp đi khắp nơi và để nó trên quầy, đồng thời yêu cầu mọi người đưa tiền. "

Anh ấy nói rằng anh ấy đã quyết định cuộc sống phục vụ cộng đồng trong khi vẫn đang hồi phục vết thương. "Tôi nhận ra rằng nằm trên giường suốt phần đời còn lại không phải là một lựa chọn," Dole nói với phóng viên Rita Braver của "Sunday Morning"

Năm 1950, Dole được bầu vào Hạ viện Kansas, và sau một thời gian làm Biện lý Quận Russell, ông được bầu vào Hạ viện năm 1960, và sau đó là Thượng viện. Ông là phó tổng thống Gerald Ford được chọn khi ra tranh cử năm 1976. Họ đã thua cuộc thi đó, và Dole đã không thành công khi tìm kiếm đề cử tổng thống của Đảng Cộng hòa vào năm 1980 và '88.  

Ông đã có 27 năm làm việc tại Thượng viện nhưng đã từ chức, từ bỏ vị trí Lãnh đạo Đa số khi tranh cử với Tổng thống Bill Clinton vào năm 1996, trở thành ứng cử viên tổng thống cuối cùng phục vụ trong Thế chiến thứ hai. Ông đã thua, nhưng vợ ông, Elizabeth [người sau này trở thành Thượng nghị sĩ] nói, "Bob Dole là một chiến binh. Bạn không thể giữ anh ta xuống. Anh ấy sẽ quay trở lại. Ngày thứ ba sau khi thua cuộc bầu cử, anh ấy tham gia chương trình Letterman. "

David Letterman. "Bob, gần đây anh làm gì vậy?"
Chia. "Rõ ràng, không đủ, trong mọi trường hợp. "

Tuy nhiên, Dole đã trở thành gương mặt quen thuộc với tư cách là một chuyên gia truyền hình, kể cả vào năm 2003 với tư cách là nhà bình luận tay đôi với cựu Tổng thống Clinton trong chương trình "60 Minutes. " Anh ấy cũng là một nhà vận động hành lang, một người gây quỹ cho Đài tưởng niệm Thế chiến II Quốc gia, một người bênh vực cho người khuyết tật, và một người rao hàng khó có thể xảy ra [cho Pepsi, Visa, và thậm chí cả Viagra]

Trong số các vinh dự được trao cho Dole có Huân chương Tự do của Tổng thống và Huy chương Vàng của Quốc hội

Dole từng nói: "Tôi đã từng cam kết tạo ra sự khác biệt trong cuộc sống của ít nhất một người mỗi ngày. Bây giờ, tôi có thể đã thất bại một phần trong đó, nhưng tôi vẫn làm việc đó. "

Edward xấu hổ

Sĩ quan cuối cùng còn sống của Công ty Easy, người có chiến tích được kể lại trong cuốn sách và sê-ri phim ngắn của HBO, "Band of Brothers", Edward Shames [13 tháng 6 năm 1922 - 3 tháng 12 năm 2021] đã tham gia vào một số trận chiến quan trọng nhất của Thế chiến . Là một trung sĩ hành quân, anh ấy vẫn 21 tuổi khi nhảy dù xuống Normandy vào Ngày D-Day, sau đó anh ấy nhận quân hàm trung úy và phụ trách Đại đội Easy. Anh đã chiến đấu trong Chiến dịch Market Garden, Chiến dịch Pegasus [một nhiệm vụ giải cứu 125 quân Anh bị mắc kẹt] và Trận chiến Bulge. Anh cũng là thành viên đầu tiên của Đội Dù 101 vào trại tập trung của Đức Quốc xã tại Dachau, ngay sau khi nó được giải phóng

Theo cáo phó của anh ta, khi Công ty Easy tiến vào "Tổ đại bàng" của Hitler, gần thị trấn Berchtesgaden, Shames đã mua một vài chai rượu cognac được dán nhãn "chỉ dành cho Quốc trưởng sử dụng". " Chính với loại cognac này mà Shames đã nâng ly Bar Mitzvah của con trai cả mình

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2006 cho tạp chí Lịch sử quân sự, Shames giải thích danh tiếng của mình là "kẻ la hét" đối với người của mình, đòi hỏi không chỉ "kỷ luật" mà còn cả "sự hoàn hảo". "

"Tôi chắc chắn rằng những người đàn ông không yêu tôi. Tôi không muốn họ yêu tôi; . … Đây là lý do tại sao tôi đưa nhiều người về nhà hơn hầu hết các sĩ quan trong đội 506. Tôi là thiếu úy duy nhất trong trung đoàn làm trung đội trưởng, và trái ngược với các sĩ quan khác trong TĐ506, họ thậm chí không giải vây cho tôi một lần. Tôi phải đã làm một cái gì đó đúng. "

Trong một cuộc hội ngộ năm 2002, anh nhớ lại, một trong những người của anh đã khen anh. "Anh ấy nói, 'Thật xấu hổ, bạn là thằng khốn nạn nhất, thô bạo nhất mà tôi từng phải đối phó. Nhưng bạn đã đưa chúng tôi về nhà. '"

Sau chiến tranh, Shames làm chuyên gia về các vấn đề Trung Đông cho Cơ quan An ninh Quốc gia và phục vụ tại Hoa Kỳ. S. Sư đoàn Dự bị Lục quân. Ông đã nghỉ hưu với tư cách là một đại tá

Arlene Dahl

Sinh ra ở Minneapolis, Arlene Dahl [11 tháng 8 năm 1925 - 29 tháng 11 năm 2021] bị say mê sân khấu khi còn nhỏ và đến New York để bắt đầu sự nghiệp người mẫu và diễn viên. Vẻ quyến rũ và mái tóc đỏ rực của cô được săn đón ở Hollywood

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2015 cho Mesquite Local News, Dahl nhớ lại việc Jack Warner mời cô đến Hollywood để thử sức trên màn ảnh sau khi thấy cô hát và nhảy trên sân khấu Broadway trong "Mr. Strauss đến Boston," năm 1945. Cô từ chối, hy vọng chương trình sẽ kéo dài. "Anh ấy nói, 'Hãy đợi hai hoặc ba tuần và bạn sẽ gọi cho tôi; đây là danh thiếp của tôi. ' Anh ấy đã đúng. Tôi đã sớm thất nghiệp. " "Ông. Strauss Goes to Boston" đóng máy sau 12 suất diễn, và Dahl được Warner Brothers ký hợp đồng

Cô xuất hiện trong vở nhạc kịch "My Wild Irish Rose" năm 1947 trước khi chuyển đến MGM, đóng vai chính trong "A Southern Yankee" và "The Outriders" năm 1948. " Cô ấy đã hát và nhảy trong bộ phim tiểu sử âm nhạc "Three Little Words" năm 1950, nhưng cô ấy cũng rất giỏi trong các bộ phim hài, chính kịch ồn ào và phương Tây, đóng vai chính trong "Here Come the Girls", "Watch the Birdie", "Caribbean", "Jamaica . "

Có lẽ vai diễn đáng nhớ nhất của cô là trong sử thi Jules Verne năm 1959, "Hành trình đến Trung tâm Trái đất", đồng hành cùng James Mason, Pat Boone và một con ngỗng vào lòng hành tinh.

Kết hôn sáu lần [bao gồm cả với các diễn viên Fernando Lamas và Lex Barker], Dahl sau đó trở lại Broadway, đóng vai Margo Channing trong "Applause" và dành ba năm cho vở opera "One Life to Live". " Các khoản tín dụng truyền hình khác bao gồm "The Love Boat", "Fantasy Island", "All My Children" và "Love, American Style. " Cô đóng vai khách mời trong hai bộ phim truyền hình thập niên 90 với sự tham gia của con trai cô, Lorenzo Lamas. "Renegade" và "Air America. "

Dahl cũng đã viết một chuyên mục làm đẹp tổng hợp và một số cuốn sách, bao gồm "Luôn hỏi một người đàn ông. Arlene Dahl's Key to Femininity"; "Vượt lên trên cả vẻ đẹp"; "Arlene Dahl's Lovescopes"; "Secrets of Hair Care"; và "Your Beauty Scope". " Cô ấy cũng thiết kế nước hoa, nội y và trang phục tập thể dục.  

Virgil Abloh

Nhà thiết kế thời trang nổi tiếng Virgil Abloh [30 tháng 9 năm 1980 - 28 tháng 11 năm 2021], một trong những giám đốc điều hành người Da đen quyền lực nhất trong ngành có lịch sử đóng cửa với người Da đen, không được đào tạo bài bản về thời trang [ông có bằng kỹ sư và bằng thạc sĩ kiến ​​trúc

Năm 2009, Abloh làm giám đốc sáng tạo cho Kanye West và là giám đốc nghệ thuật cho album "Watch the Throne" của West-Jay-Z năm 2011, Abloh đã được đề cử giải Grammy.

Năm 2013, anh thành lập nhãn hiệu Off-White và hợp tác với Nike để sản xuất một dòng giày thể thao. Abloh cũng thiết kế nội thất cho IKEA; . Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Louvre, Gagosian London và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Chicago

Sau khi được bổ nhiệm làm giám đốc nghệ thuật cho trang phục nam của Louis Vuitton – giám đốc nghệ thuật trang phục nam Da đen đầu tiên trong lịch sử của nhà thiết kế Pháp – Abloh đã được chọn là một trong những người có ảnh hưởng nhất của tạp chí Time năm 2018

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2019 với Vogue, Abloh đã thảo luận về công việc của mình, công việc này dựa trên và kết hợp các hình thức, khái niệm và kiểu chữ hiện có; . "Cách thiết kế đó - để phát triển mọi thứ từ con số 0 - đến từ một thời điểm khác. Đối với tôi, thiết kế là bất cứ thứ gì tôi thấy xứng đáng để kể một câu chuyện về nó. Tôi không tin rằng văn hóa được hưởng lợi từ ý tưởng rằng dòng này trên một tờ giấy chưa bao giờ được vẽ theo cách chính xác này trước đây. Mục tiêu của tôi là làm nổi bật mọi thứ – đó là lý do tại sao tôi cộng tác rất nhiều, đó là lý do tại sao tôi tham khảo rất nhiều, và đó là điều tạo nên tác phẩm của tôi. "

Lý trưởng lão

Một đứa trẻ mồ côi ở tuổi 9, Lee Elder [14 tháng 7 năm 1934 - 28 tháng 11 năm 2021] tham gia chơi gôn với tư cách là một caddie, và đánh bóng trò chơi của mình khi phục vụ trong Quân đội và sau khi giải ngũ, tham gia chuyến lưu diễn của Hiệp hội Golf Hoa Kỳ dành cho những người chơi Da đen. [Vào thời điểm đó, PGA chỉ dành cho người da trắng. ] Một trong những người chơi giỏi nhất của UGA, Elder đã thắng 18 giải đấu. Sau khi theo học trường đủ điều kiện PGA, anh ấy đã giành được quyền tham gia chuyến lưu diễn năm 1968. Trong năm tân binh của mình, anh ấy đã bước vào một trận playoff đột tử với Jack Nicklaus tại American Golf Classic, thua sau năm lỗ phụ

Sau khi vô địch giải Monsanto Open của PGA vào năm 1974, anh ấy đã làm nên lịch sử vào năm sau tại Augusta National, khi anh ấy nhận được lời mời, ở tuổi 40, để thi đấu tại Masters, giải đấu cho đến lúc đó vẫn là giải đấu dành cho người da trắng. Anh ấy đã bỏ lỡ cơ hội trong khi nhận được những lời đe dọa giết người và những lời chế nhạo phân biệt chủng tộc, và buộc phải thuê hai ngôi nhà để tăng cường an ninh.

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2019 với Golf Digest, Elder nhớ lại vòng đầu tiên của mình tại Augusta. "Hầu hết các nhân viên đều là người Da đen, và vào thứ Sáu, họ rời nhiệm vụ của mình để xếp hàng trên đường lăn bóng thứ 18 khi tôi đi về phía vùng xanh. Những người bảo trợ khác dọn đường cho họ đi lên phía trước, và họ có thể nhận ra ngay lập tức nhờ đồng phục của họ. Điều này đã lập kế hoạch từ phía nhân viên và khiến tôi rất xúc động. Tôi đã không cầm được nước mắt. Một nhân viên câu lạc bộ đã hét lên bằng giọng oang oang hơn cả tiếng vỗ tay, 'Cảm ơn vì đã đến, Mr. Đàn anh. ' Các nhân viên khác, theo gợi ý của anh ấy, hét lên điều tương tự. Trong tất cả những lời thừa nhận về những gì tôi đã đạt được khi đến đó, điều này có ý nghĩa nhất. "

Anh ấy sẽ chơi ở giải Masters thêm năm lần nữa từ năm 1977 đến năm 1981, và sự hiện diện của anh ấy đã chứng tỏ sự đột phá đối với những người chơi không phải Da trắng khác, bao gồm cả Tiger Woods. Elder đã ghi bốn chiến thắng trong PGA Tour, bốn giải đấu quốc tế và trong những năm 1980 đã giành được năm giải đấu trong Senior PGA Tour

Trong nhiều năm, Elder cũng quản lý Sân Gôn Langston trong một khu phố lịch sử của người Da đen ở Đông Bắc Washington, D. C

Lời khuyên của ông dành cho các cầu thủ? . Nó có thể là bất kỳ phần nào – tôi khuyên bạn nên ném bóng bằng nêm cát – nhưng đừng cố nuốt chửng toàn bộ trò chơi cùng một lúc. Nếu bạn cố gắng học lái xe, chơi cát, đánh bóng gỗ và gạt bóng cùng một lúc, trò chơi sẽ ăn tươi nuốt sống bạn. Bạn sẽ cảm thấy thất vọng và có thể bỏ cuộc. Xây dựng sự tự tin trong một lĩnh vực đó, và sau đó để nó lan rộng ra các phần khác. "

Stephen Sondheim

Nhà soạn nhạc và/hoặc viết lời của một số vở nhạc kịch mang tính cách mạng và thách thức nghệ thuật nhất ở Broadway, Stephen Sondheim [22 tháng 3 năm 1930 - 26 tháng 11 năm 2021] được ghi nhận là người đã góp phần tái tạo lại sân khấu nhạc kịch - một người khổng lồ của sân khấu có khí chất nghệ thuật đặc biệt sẽ mang lại . The Demon Barber of Fleet Street," "Sunday in the Park With George," và "Into the Woods. "

Khi còn trẻ, Sondheim và gia đình là bạn của người khổng lồ Broadway Oscar Hammerstein, người đã trở thành người cha và người cố vấn cho Stephen. Năm 2002, Sondheim nói với phóng viên Martha Teichner của tờ "Sunday Morning" rằng nếu không có Hammerstein, có lẽ ông đã trở thành một nhà toán học. Nhưng anh ấy cũng ghi nhớ lời khuyên của Hammerstein cho người bảo trợ của mình. "Đừng sao chép tôi. Hãy thành thật với chính mình. "

Tốt nghiệp Đại học Williams ở Massachusetts, Sondheim đã học hỏi từ đầu gối của Hammerstein, và từ nhà soạn nhạc tiên phong Milton Babbitt, và anh ấy đã mang đến cho tác phẩm của mình một sự chính xác vui tươi và tình yêu với các trò chơi chữ và câu đố sẽ tô màu cho sản phẩm của anh ấy [bao gồm,

Anh ấy đã đóng góp một bài hát cho vở kịch "Những cô gái mùa hè" năm 1956 trước khi bắt đầu hợp tác với nhà soạn nhạc Leonard Bernstein trong "Câu chuyện phía Tây", một câu chuyện cập nhật về "Romeo & Juliet" thông qua các băng đảng đường phố đối thủ ở Manhattan. Lời bài hát của Sondheim cho các bài hát như "Something's Coming," "Maria," "Tonight," "America," "Cool" và "I Feel Pretty" sắc sảo, hăng hái và – kết hợp với âm nhạc sôi động của Bernstein – vượt thời gian

Anh ấy tiếp tục với một sự hợp tác khác, với nhà soạn nhạc Jule Styne. "Gypsy," với sự tham gia của Ethel Merman. Nhưng chính bộ phim hài "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum" năm 1963, mà Sondheim đã tạo ra cả lời và nhạc, mà ông đã giành được giải Tony đầu tiên. Với sự tham gia của Zero Mostel, đây cũng sẽ là một trong những chương trình dài nhất trong các chương trình của anh ấy, với 964 buổi biểu diễn

Mặc dù hầu hết các vở nhạc kịch của Sondheim đều không thành công vượt trội về doanh thu phòng vé - dù sao cũng không thuộc thể loại "Vua sư tử" - nhưng ông đã thu hút những khán giả cuồng nhiệt, những người không bị thuyết phục bởi những đặc tính đen tối bình luận về chủng tộc, giai cấp hay chính trị, bằng thứ âm nhạc không . Một trong những bài hát đáng nhớ nhất của anh ấy, "Send in the Clowns", từ "A Little Night Music", u sầu đến tột độ. [Buổi biểu diễn lấy cảm hứng từ một bộ phim của Ingmar Bergman, "Smiles of a Summer Night. "] Và trong "Pacific Overtures" theo phong cách kabuki, lời bài hát của Sondheim đưa ra một cái nhìn gay gắt về quá trình mở cửa của Nhật Bản đối với phương Tây vào thế kỷ 19

Ở giữa thế giới chúng ta trôi nổi
Ở giữa biển
Thực tế vẫn còn xa vời
Ở giữa biển
Các vị vua đang cháy ở đâu đó
Bánh xe đang quay đâu đó
Xe lửa đang được chạy, chiến tranh đang được chiến thắng
Mọi thứ đang được thực hiện ở đâu đó ngoài kia
Không phải ở đây
Ở đây, chúng tôi vẽ màn hình

Bắt đầu từ những năm 1970, Sondheim đã hợp tác với đạo diễn Hal Prince trong một số chương trình sáng tạo nhất của ông, bao gồm "Follies", "A Little Night Music" và "Sweeney Todd", câu chuyện hấp dẫn ghê gớm về một thợ cắt tóc sát nhân đang tìm cách trả thù, và

Mặc dù "Merrily We Roll Along", một câu chuyện về những người bạn kể ngược thời gian, sẽ là một chương trình khó [nó đã được trang bị lại và dàn dựng lại nhiều lần], Sondheim tiếp tục với "Sunday in the Park With George", một nghiên cứu về . "Into the Woods" đã mang đến một góc nhìn mới mẻ về những câu chuyện cổ tích truyền thống và những kết cục bất ngờ của chúng

Các sản phẩm khác bao gồm "Ai cũng có thể huýt sáo", khởi chiếu vào ngày 4 tháng 4 năm 1964 và đóng cửa một tuần sau đó; . k. a. "Bounce"], được dàn dựng bắt đầu từ năm 1999 nhưng không được chiếu ở New York cho đến khi sản xuất Off-Broadway mở cửa vào năm 2008

Âm nhạc của anh ấy cũng là nền tảng của một số bản sửa đổi và chương trình tổng hợp, bao gồm "Side by Side by Sondheim", "Putting It Together", "Mostly Sondheim" và "Sondheim on Sondheim. " Ngoài việc chuyển thể các tác phẩm của mình thành phim, Sondheim đã viết nhạc gốc cho bộ phim chính kịch "Stavisky" năm 1974 của Alain Renais, và các bộ phim "Reds" và "Dick Tracy" của Warren Beatty, bao gồm một bài hát cho Madonna, "Sooner or Later [I

Sondheim đã được trao tặng Danh hiệu Trung tâm Kennedy và Huân chương Tự do của Tổng thống, và vào năm 2008 đã nhận được Giải thưởng Tony cho thành tựu trọn đời - ngoài tám giải Tony mà ông đã giành được. Ông cũng nhận được giải Pulitzer năm 1985 cho "Sunday in the Park With George. "

Ở tuổi 70, Sondheim nói với "Sunday Morning" rằng thách thức của việc viết lách không chỉ là để vượt qua chính mình mà còn để tìm ra điều gì đó mới mẻ, "điều mà bạn chưa từng viết trước đây". "

Một hành động dũng cảm? . Và đó, xem, là những gì tôi không mong đợi. "

Cạnh Graeme

Tay trống Graeme Edge [30 tháng 3 năm 1941 - 11 tháng 11 năm 2021] đồng sáng lập The Moody Blues ở Birmingham, Anh vào năm 1964 và biểu diễn trong 16 album phòng thu của họ, từ "The Magnificent Moodies" [1965] đến " December " [2003]

Sự phát triển của họ với tư cách là một nhóm prog-rock bắt đầu với album thứ hai, "Days of Future Passed", có Mellotron [một bộ tổng hợp tương tự kết hợp các vòng băng]. Album bao gồm sự sắp xếp của dàn nhạc gồm các tác phẩm cổ điển, xen kẽ với các bài hát rock và kết hợp với ban nhạc trong "Nights in White Satin. " Mặc dù được phát hành vào năm 1967 [bao gồm cả trên băng cuộn quadraphonic], bài hát đó đã không đạt được vị trí No. 2 trên U. S. Bảng xếp hạng Billboard cho đến năm 1972, được hỗ trợ bởi việc phát sóng trên đài FM dày đặc, được khơi dậy bởi danh sách phát của các DJ nổi tiếng

Vào năm 2018, Edge nói với tạp chí Rolling Stone, "Một thời gian sau, họ đã phỏng vấn DJ, người đã bắt đầu công việc ở Seattle và anh ấy nói, 'Tôi đang làm ca trực ở nghĩa địa và tôi muốn ra bãi đậu xe và hút thuốc và" Nights . ' Nếu có ai hỏi tôi, 'Thành công của bạn nhờ vào điều gì?' . '"

Ngoài trống, Edge đóng góp thơ cho "Days of Future Passed. " Như anh ấy đã nói với Rolling Stone, "Chúng tôi gặp vấn đề khi viết các bài hát. Chúng tôi đã có 'Dawn Is a Feeling' và 'Peak Hour', nhưng đã có một khoảng cách lớn cho đến 'Nights'. ' Là nhạc sĩ, chúng tôi không có nhiều kinh nghiệm sau bình minh và trước giữa trưa. Vì vậy, tôi đã cố gắng viết một bài hát kéo dài [thời kỳ], tên là 'Morning Glory', với lời bài hát giữa buổi sáng và buổi tối. Sau đó, tôi đến gặp những người đó và nói, 'Bạn có thể làm gì với cái này không?' . Không có cách nào bạn có thể hát này. ' Sau đó, Tony Clarke nói, 'Ồ, hãy biến nó thành một bài thơ. '"

Quả cầu lạnh lùng thống trị màn đêm,
Loại bỏ màu sắc khỏi tầm nhìn của chúng ta,
Màu đỏ là màu xám và vàng trắng,
Nhưng chúng ta quyết định cái nào đúng
Và đâu là ảo ảnh

Các album khác, nhiều album có thơ của Edge, bao gồm "In Search of the Lost Chord," "On the Threshold of a Dream," "To Our Children's Children's Children," "A Question of Balance," "Every Good Boy Deserves Favour," . "

Nhóm đã phát hành thêm một số album vào những năm 1980 và 90, và đã có những bản hit với các bài hát "The Voice", "Sitting at the Wheel", "Your Wildest Dreams" và "I Know You're Out There Somewhere". " Album năm 1993 của họ, "A Night at Red Rocks with the Colorado Symphony Orchestra," đã được chứng nhận vàng

Ban nhạc được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 2018

Sen. Max Cleland

Người gốc Georgia Max Cleland [24 tháng 8 năm 1942 - 9 tháng 11 năm 2021], một vận động viên bơi lội và cầu thủ bóng rổ xuất sắc của trường đại học, là một vận động viên U. S. Đại úy quân đội tại Việt Nam, vào ngày 8 tháng 4 năm 1968, khi anh ta với lấy một quả lựu đạn mà anh ta nghĩ là đã rơi ra khỏi thắt lưng. "Khi mắt tôi sáng lên, tôi nhìn vào tay phải của mình. Đi tong rồi. Không có gì ngoài một mẩu xương trắng vụn nhô ra từ khuỷu tay bị cắt vụn của tôi," ông viết trong cuốn hồi ký năm 1980 của mình, "Strong at the Broken Places". " Anh ấy bị mất cánh tay phải và hai chân

Trở về nhà trong tình trạng bị cụt ba chân, Cleland nhớ lại trong một cuộc phỏng vấn năm 2002 rằng anh ấy đã chán nản về tương lai của mình, nhưng vẫn quan tâm đến việc theo đuổi sự nghiệp chính trị. “Tôi ngồi trong phòng khách của bố mẹ và nhìn lại cuộc đời mình. không có việc làm. Không có hy vọng về một công việc. Không có lời mời làm việc. Không bạn gái. không có căn hộ. Không ô tô. Và tôi nói, 'Đây là thời điểm tuyệt vời để tranh cử vào Thượng viện bang. "'

Cleland đã giành được một ghế Thượng viện tiểu bang, sau đó thất bại trong cuộc tranh cử chức phó thống đốc. Năm 1977, Tổng thống Jimmy Carter bổ nhiệm Cleland đứng đầu Cơ quan Cựu chiến binh. Trong thời gian ông nắm quyền, VA sẽ công nhận chứng rối loạn căng thẳng sau chấn thương tâm lý [PTSD] là một tình trạng thực sự và ông đã làm việc để cung cấp cho các cựu chiến binh và gia đình họ sự chăm sóc tốt hơn

Năm 1982 Cleland được bầu làm Ngoại trưởng Georgia, và năm 1996, ông giành được ghế Thượng viện của Sam Nunn đã nghỉ hưu. Tuy nhiên, vào năm 2002, ông đã thua cuộc tái tranh cử trước Saxby Chambliss, khi chiến dịch tranh cử của Đảng Cộng hòa phát sóng một quảng cáo đặt câu hỏi về lòng yêu nước của Cleland, bên cạnh những hình ảnh của Osama bin Laden và Saddam Hussein.

Mất đi mục đích sống sau thất bại cay đắng tại Thượng viện, Cleland quay trở lại Trung tâm Y tế Quân đội Walter Reed, nơi anh được chẩn đoán mắc chứng PTSD. Anh ấy nói với CBS News vào năm 2009 rằng sự mất mát đã "khiến tôi phải quay trở lại cuộc chiến", gây ra "sự lo lắng tột độ .. sự bất lực và vô vọng" mang lại cảm giác nằm chảy máu trên chiến trường

Cleland đã hồi phục và sẽ giữ chức giám đốc Ngân hàng Xuất nhập khẩu. Sau đó, ông được Tổng thống Barack Obama bổ nhiệm làm thư ký của Ủy ban Di tích Trận chiến Hoa Kỳ

Trưởng khoa Stockwell

Bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình trên sân khấu Broadway năm 7 tuổi, Dean Stockwell [5 tháng 3 năm 1936 - 7 tháng 11 năm 2021] đã nhiều lần từ bỏ công việc kinh doanh chương trình biểu diễn trong đời. Tuy nhiên, anh ấy vẫn tiếp tục trở lại, nhận được lời khen ngợi với tư cách là một diễn viên nhân vật nhờ những màn trình diễn đáng nhớ trong các bộ phim như "Blue Velvet" của David Lynch, "Paris, Texas" của Wim Wenders, "The Player" của Robert Altman và "Married to the Mob" của Jonathan Demme. . Anh cũng nhận được bốn đề cử giải Emmy cho vai diễn Đô đốc Al Calavicci, người xuất hiện dưới dạng ảnh ba chiều để hỗ trợ nhà khoa học du hành thời gian do Scott Bakula thủ vai, trong loạt phim khoa học viễn tưởng đình đám "Bước nhảy lượng tử". "

Là con trai của một diễn viên sân khấu, vai diễn Stockwell trẻ tuổi trong vở kịch Broadway "Chuyến du hành ngây thơ" đã dẫn đến một hợp đồng với MGM và các vai diễn trong các bộ phim "Anchors Aweigh", "Thỏa thuận của các quý ông", "Bài hát của người gầy", " . " Anh ấy bỏ diễn xuất ở tuổi 16, nhưng đã trở lại Broadway vài năm sau đó, với vai một kẻ giết người trẻ tuổi cùng với Roddy McDowell trong "Compulsion. "

Anh ấy đã nhận được nhiều lời khen ngợi cho các vai diễn trưởng thành của mình trong các bộ phim "Sons and Lovers", phiên bản điện ảnh của "Compulsion" và bản chuyển thể năm 1962 của Sidney Lumet từ "Long Day's Journey Into Night" của Eugene O'Neill. " Stockwell hai lần được trao giải nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes. Ông cũng đạo diễn một chương trình của Beckett và Ionesco ở Los Angeles.

Vào giữa những năm 60, anh ấy lại bỏ kinh doanh chương trình biểu diễn, nhưng đã quay lại vài năm sau đó, với sự xuất hiện trong "Psych-Out", "The Dunwich Horror", "The Last Movie" của Dennis Hopper, "The Loners" . Không thể," "Phòng trưng bày đêm", "Columbo" và "Câu chuyện cảnh sát. "

Sự nghiệp của ông lại cất cánh vào những năm 1980 với "Dune," "Paris, Texas," "To Live and Die in L. A. ," "Blue Velvet," "Gardens of Stone," "Tucker. Người đàn ông và giấc mơ của anh ta" [vai Howard Hughes], "Không lực Một" và "Ứng cử viên Mãn Châu. " Các vai diễn truyền hình bao gồm "Chicago Hope", "JAG" và "Battlestar Galactica. " Anh ấy đã thử lại với Bakula với tư cách là ngôi sao khách mời trong "Star Trek. Doanh nghiệp" và "NCIS. New Orleans. "

Năm 2004, Stockwell nói với Las Vegas Weekly rằng ông cho rằng sự nghiệp lâu dài của mình là do "may mắn và số phận". Tôi ngạc nhiên là tôi vẫn còn sống và tôi vẫn đang làm việc. "

Mort Sahl

Anh ấy đã được giới thiệu trong album được coi là hài kịch đầu tiên, "At Sunset" [1955], và anh ấy nói, "bất hợp pháp. … Không ai nói với chúng tôi rằng họ đang ghi lại nó. Họ chỉ ghi lại nó và đưa nó ra ngoài. " Hành động trơ ​​trẽn đó phản ánh sự táo bạo đặc trưng cho sự hài hước của nhà châm biếm Mort Sahl [11 tháng 5 năm 1927 - 26 tháng 10 năm 2021], người có bộ phim hài cung cấp một bài bình luận về các chính trị gia và các sự kiện thời sự đồng bộ với khán giả chống thành lập trong những năm 1950

Sahl không kể chuyện cười cho mẹ chồng. Thay vào đó, ông chế giễu các tổng thống. Đọc từ một tờ báo, Sahl sẽ chú thích những câu chuyện thời sự với những bình luận cắt xén, thường kết thúc thói quen của mình bằng cách hỏi. "Có nhóm nào tôi chưa xúc phạm không?"

Sahl nổi tiếng vào năm 1953 tại Hunger i ở San Francisco, mối quan hệ của beatniks và sinh viên đại học, và nhanh chóng xuất hiện tại các câu lạc bộ đêm trên khắp đất nước, và trên truyền hình với tư cách là khách mời của Steve Allen và Jack Paar. Nhưng trong khi truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ diễn viên hài bằng những quan sát sắc bén của mình về các sự kiện trong ngày, anh ấy không coi mình là một diễn viên hài. "Tôi chưa bao giờ nói tôi là một," anh từng lưu ý. "Tôi chỉ nói sự thật, và mọi người chia tay trên đường đi. "

Sinh ra ở Montreal, Sahl, gia đình chuyển đến Hoa Kỳ. S. , phục vụ trong Lực lượng Không quân và kiếm tiền bằng cách viết truyện cười cho các diễn viên hài. Anh ấy sẽ tự mình lên sân khấu khi nhận ra khách hàng của mình "quá ngu" để có được sự hài hước

Vụ ám sát JFK năm 1963 đã tàn phá Sahl [ông thậm chí còn viết truyện cười cho tổng thống, cũng như viết cho các Tổng thống Reagan và Bush], và sự nổi tiếng của ông giảm sút khi ông bắt đầu sử dụng những đoạn độc thoại của mình để đọc và phê bình Báo cáo của Ủy ban Warren.

Mất đứa con duy nhất của mình, Morton Jr. , qua đời ở tuổi 19, đã đưa Sahl vào thời kỳ hấp hối, mặc dù anh vẫn tiếp tục làm việc cho các câu lạc bộ nhỏ và vòng quanh trường đại học.

Năm 2004, Sahl nói với The AV Club rằng, đối với các diễn viên hài, có một quan điểm cụ thể là "tất cả, bởi vì bạn lọc các sự kiện thông qua nó. Nếu không, công cụ của họ là tầm thường. … Sau khi trái tim bạn tan vỡ, sau đó bạn có thể làm vật chất. Khi mọi người viết hài kịch từ sự trung lập, nó trở nên ngớ ngẩn. "

thế hệ. Colin Powell

thế hệ. Colin Powell [5 tháng 4 năm 1937 - 18 tháng 10 năm 2021] thường chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình với tư cách là đứa con duy nhất của những người nhập cư Jamaica, người có khởi đầu không mấy hứa hẹn ở South Bronx đã thay đổi khi anh phát hiện ra ROTC tại City College. Khi khoác lên mình bộ đồng phục đầu tiên, anh ấy đã viết [trong cuốn tự truyện "My American Journey" năm 1995], "Tôi thích những gì tôi thấy. "

Powell đã trải qua 35 năm trong quân đội, thăng cấp tướng bốn sao. Ông là một trong số hơn 16.000 cố vấn quân sự được Tổng thống John F. Kennedy, nhận Huân chương Dũng cảm vì đã quay trở lại chiếc trực thăng đang bốc cháy để giải cứu những người khác. Ông sẽ phục vụ với tư cách là trợ lý quân sự cho Bộ trưởng Quốc phòng Caspar Weinberger, tư lệnh Quân đoàn 5 của Lục quân tại Đức, và trợ lý an ninh quốc gia cho Tổng thống Ronald Reagan, trước khi trở thành Chủ tịch Hội đồng Tham mưu trưởng Liên quân người da đen đầu tiên, giám sát U. S. cuộc xâm lược Kuwait do Tổng thống George H lãnh đạo. W. cây bụi

Sau đó, ông tham gia chính quyền của Tổng thống George W. Bush với tư cách là Ngoại trưởng, nhà ngoại giao đầu đen đầu tiên của quốc gia. Nhiệm kỳ của ông tại Bộ Ngoại giao phần lớn được xác định bởi hậu quả của cuộc khủng hoảng tháng 9. 11 tháng 11 năm 2001, tấn công khủng bố. Ông là quan chức Mỹ đầu tiên công khai đổ lỗi cho mạng lưới al Qaeda của Osama bin Laden, và ông đã bay tới Pakistan để yêu cầu Tổng thống khi đó là Pervez Musharraf hợp tác với Hoa Kỳ. S. trong việc theo đuổi nhóm khủng bố có trụ sở tại Afghanistan. [Đó là ở Pakistan, nơi bin Laden sẽ bị giết gần 10 năm sau. ]

Tuy nhiên, danh tiếng của Powell đã bị hủy hoại bởi bài phát biểu năm 2003 của ông trước Hội đồng Bảo an Liên Hợp Quốc, trong đó ông trích dẫn thông tin tình báo sai lệch để tuyên bố rằng Tổng thống Iragi Saddam Hussein đã bí mật sở hữu, hoặc đang phát triển, vũ khí hủy diệt hàng loạt, và tạo ra một mối đe dọa lớn trong khu vực và toàn cầu. . Tháng sau, Tổng thống Bush ra lệnh xâm lược. Dù lãnh đạo Iraq bị phế truất, vũ khí không bao giờ thành hiện thực

Bất chấp khoảng trống quyền lực do cuộc xâm lược tạo ra, và nhiều năm giao tranh nổi dậy đã giết chết vô số thường dân Iraq, trong một cuộc phỏng vấn với Associated Press năm 2012, Powell vẫn khẳng định rằng, xét về mặt cân bằng, Hoa Kỳ. S. thành công ở Iraq. "Tôi nghĩ rằng chúng tôi đã có rất nhiều thành công," ông nói. "Nhà độc tài khủng khiếp của Iraq đã ra đi. "

Mặc dù làm việc trong chính quyền của Đảng Cộng hòa, nhưng Powell đã được cả Đảng Cộng hòa và Đảng Dân chủ tán thành để tranh cử tổng thống, một vị trí mà ông đã từ chối. ["Tôi không có ngọn lửa chính trị nào cháy trong bụng," ông nói với phóng viên Ed Bradley của chương trình "60 Minutes" vào năm 1992. ] Powell công khai ủng hộ Đảng Dân chủ trong bốn cuộc bầu cử tổng thống vừa qua, bao gồm cả Thượng nghị sĩ. Barack Obama [gọi ông là "một nhân vật biến đổi", người cũng đại diện cho một sự thay đổi thế hệ], và trở thành người lớn tiếng chỉ trích Tổng thống Donald Trump, người mà ông gọi là "nỗi ô nhục quốc gia". "

Powell nói với Bradley rằng U. S. đã trở nên toàn diện hơn trong thời gian kể từ khi anh ấy còn là một tân binh trẻ của Quân đội đóng quân tại Fort Benning ở Georgia, và tinh thần hợp tác đã chiến đấu và giành chiến thắng trong Chiến tranh vùng Vịnh cần phải được đưa trở lại Mỹ. "Điều đó rất khó, nhưng tôi nghĩ vấn đề là phải khoan dung hơn với nhau và nhận ra rằng bất kể sự khác biệt về chủng tộc hay dân tộc của chúng ta có thể là gì, hoặc thậm chí là sự khác biệt về kinh tế, tất cả chúng ta đều là người Mỹ và tất cả chúng ta phải . "

Leslie Bricusse

Các giai điệu của nhạc sĩ người Anh từng đoạt giải Oscar Leslie Bricusse [29 tháng 1 năm 1931 - 19 tháng 10 năm 2021] trải dài từ nhà máy của Willy Wonka đến thế giới gián điệp của James Bond, và tạo nên những kỷ lục ăn khách của Sammy Davis Jr. , Shirley Bassey và Anthony Newley

Tốt nghiệp Đại học Cambridge, từng là chủ tịch câu lạc bộ biểu diễn Footlights, anh bắt đầu viết nhạc cho West End và các bộ phim. Hoạt động solo hoặc hợp tác, Bricusse đã viết lời, viết nhạc hoặc cả hai, bao gồm cả lời cho các bài hát chủ đề của Bond "Goldfinger" và "You Only Live Twice" [với phần âm nhạc của John Barry], và điểm số được đề cử giải Oscar cho "Willy . "

Bricusse và Newley cũng viết nhạc kịch "Stop the World - I Want to Get Off" [có bài hát đoạt giải Grammy "What Kind of Fool Am I?"] và "The Roar of the Greasepaint - the Smell of the Crowd. "

Bricusse đã giành được giải Oscar cho bài hát "Talk to the Animals" trong vở nhạc kịch "Doctor Doolittle" năm 1968. " Anh ấy đã giành được giải Oscar thứ hai cho tác phẩm của mình, với Henry Mancini, trên "Victor/Victoria. " Các khoản tín dụng khác bao gồm "Hai cho con đường," "In Like Flint," "Goodbye, Mr. Chips," "Scrooge," "Sự báo thù của báo hồng," "Ông già Noel. Phim," "Sherlock Holmes. Nhạc kịch," "Cyrano," "Jekyl & Hyde," và "Sammy. " Anh ấy đã hợp tác với John Williams trong các bài hát cho "Hướng dẫn cho người đàn ông đã kết hôn", "Siêu nhân", "Ở nhà một mình", "Hook" và "Harry Potter và Hòn đá phù thủy". "

Trong một cuộc phỏng vấn NPR năm 2021, Bricusse đã suy nghĩ về sự xuất hiện lâu dài của bài hát "Willy Wonka" của anh ấy, "Pure Imagination". "Đó là một suy nghĩ tốt cho mọi người, đặc biệt là những người trẻ tuổi, mang theo họ trong suốt cuộc đời. Bạn sẽ được tự do nếu bạn thực sự mong muốn, cuối cùng, với tôi, là câu thoại quan trọng nhất trong phim. Đó là một suy nghĩ phản ánh về cách làm cho cuộc sống hoạt động. "

Tom Morey

Ngoài việc là một nhạc sĩ nhạc jazz từng biểu diễn cùng Dizzie Gillespie, Tom Morey [15 tháng 8 năm 1935 - 14 tháng 10 năm 2021] còn là một kỹ sư đã mang lại nhiều đổi mới cho thế giới lướt sóng, bao gồm cả việc phát minh ra Boogie Board

Sinh ra ở Detroit, Morey chuyển đến Laguna Beach, Calif. , khi còn là một đứa trẻ, trở thành một vận động viên thể hình cuồng nhiệt. Anh ấy đã phát triển Túi mũi lõm và Mũi có cánh, đồng thời trở thành vận động viên lướt sóng chuyên nghiệp được tài trợ. Làm việc tại Douglas Aircraft [và sau này là Boeing], anh ấy đã biến trải nghiệm của mình với vật liệu composite thành ván lướt sóng với công ty của mình, Tom Morey Skeg Works. Anh ấy đã tạo ra vây polypropylene TRAF đầu tiên, cũng như ván lướt sóng ba mảnh có thể xếp vào vali

Ở Hawaii, Morey đã tạo ra một số ván lướt sóng bôi trơn bằng không khí. Năm 1974, ông thành lập Morey Boogie, và nhanh chóng bắt đầu sản xuất Ván trượt Boogie - một miếng xốp polyetylen lớn có chiều dài bằng một nửa và trọng lượng bằng một phần ván lướt sóng, có mũi tròn [ông đã sử dụng bàn là nóng để tạo khuôn cho nó . Boogie Boards [hay "ván nằm", được bán bởi các nhà sản xuất cạnh tranh] đã chứng tỏ là một món đồ chơi dưới nước vô cùng phổ biến. Morey sau đó thành lập một công ty khác, Starwaves, và bán ván lướt sóng vỏ mềm như Sizzle, được sản xuất dưới cái tên mới được thông qua của ông, đơn giản là "Y. "

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2020 với Surfer Today, khi nhìn lại cuộc đời mình, Morey nói: "Tôi nhận ra cuộc sống phức tạp và rộng lớn như thế nào. Vai trò của tôi rất nhỏ. … Chưa hết, những giấc mơ của tôi luôn biết tìm đến tôi ở đâu. Tôi đã làm tốt, vì vậy những giấc mơ cũng tốt. Tôi phải làm một số điều đúng. … Mặc dù lẽ ra tôi có thể làm được nhiều hơn thế, nhưng tôi đã giúp cách mạng hóa cuộc sống trên hành tinh này – mang lại niềm vui hàng tỷ giờ cho hàng triệu người. "

lúa Moloney

Nhà soạn nhạc và nhạc sĩ Paddy Moloney [1 tháng 8 năm 1938 - 12 tháng 10 năm 2021] là thành viên sáng lập và lãnh đạo của nhóm nhạc Ireland The Chieftains. Khi còn nhỏ, anh ấy đã chơi một chiếc còi bằng thiếc bằng nhựa, và lên tám tuổi, anh ấy đã được Leo Rowsome hướng dẫn cách thổi sáo uilleann.  

Sau khi biểu diễn với nhiều nhạc sĩ khác nhau, Moloney đã thành công với những gì sẽ trở thành đội hình của The Chieftains vào năm 1962, thu âm album đầu tiên trong số 44 album của họ. Trong nửa thế kỷ tiếp theo, nhóm đã mở rộng sức hấp dẫn của âm nhạc truyền thống Ireland trên khắp thế giới, đồng thời nhận được sáu giải Grammy với 21 đề cử.

Moloney cũng đã thu âm hoặc sắp xếp âm nhạc cho các bộ phim như "Barry Lyndon," "The Grey Fox," "Gangs of New York," "Far and Away," và "Two If By Sea. "

Ngoài việc ghi âm, Moloney còn quản lý Claddagh Records trong vài năm vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 70, xây dựng một danh mục các bản ghi âm dân gian, truyền thống, cổ điển và lời nói.

Vào năm 2012, Moloney đã hợp tác với các nghệ sĩ dân ca, nhạc rock và đồng quê [bao gồm Bon Iver, Decembrists, Low Anthem, the Civil Wars, Punch Brothers và Imelda May] trong một album, "Voice of Ages", ca ngợi tác động của The Chieftains đối với . Anh ấy mô tả với The New York Times thẩm mỹ chung của họ. “Điều đang xảy ra ở đây với những nhóm nhạc trẻ này là họ đang quay trở lại với giai điệu, trở lại với những thứ chân thực, cội nguồn và cảm giác dân gian của tất cả họ. Tôi có thể nghe bất kỳ ai trong số họ hát những bài dân ca. "

Chị Megan Gạo

Sinh ra trong một gia đình có cha mẹ là nhà hoạt động, Chị Megan Rice [31 tháng 1 năm 1930 - 10 tháng 10 năm 2021] trở thành một nữ tu và nhà hoạt động vì hòa bình Công giáo, người đã ở tù liên bang hai năm khi đã ngoài 80 tuổi sau khi đột nhập vào một khu phức hợp an ninh của chính phủ để phản đối vũ khí hạt nhân

Sau khi gia nhập Society of the Holy Child of Jesus để trở thành một nữ tu, và sau đó lấy bằng từ Villanova và Đại học Boston, cô đã dạy tại các trường tiểu học ở New Jersey, Pennsylvania và Massachusetts trong hơn một thập kỷ trước khi được chỉ định làm việc ở Nigeria. Rice đã dành 23 năm ở Tây Phi, nơi cô biết về phong trào lưỡi cày, liên quan đến một đoạn Kinh thánh ["Họ sẽ rèn gươm thành lưỡi cày"] về sự kết thúc chiến tranh. Hoạt động tích cực của cô cũng bị ảnh hưởng nặng nề bởi người chú của cô, người đã sống bốn tháng ở Nagasaki, Nhật Bản, sau khi thành phố này và thành phố Hiroshima bị bom nguyên tử san bằng.

Khi cô trở lại U. S. , Rice bắt đầu tham gia vào hoạt động chống hạt nhân. Hồ sơ tòa án cho thấy bà đã bị kết án bốn lần vì các hoạt động phản đối khi bà [lúc đó 82 tuổi] và hai nhà hoạt động vì hòa bình Công giáo, Michael Walli và Greg Boertje-Obed, đột nhập vào Khu phức hợp An ninh Quốc gia Y-12 ở Oak Ridge, Tennessee, . Bộ ba cắt qua nhiều hàng rào và dành hai giờ bên ngoài boongke chứa nhiều uranium cấp độ bom của quốc gia, nơi họ treo biểu ngữ, cầu nguyện, đóng búa bên ngoài boongke và phun sơn các khẩu hiệu hòa bình. Họ đã bị bắt và bị buộc tội phá hoại nghiêm trọng

Các công tố viên liên bang mô tả Rice và các đồng phạm của cô là "những kẻ tái phạm và thường xuyên phạm tội", những người sẽ vi phạm pháp luật một lần nữa "ngay khi họ có đủ khả năng để làm như vậy", theo hồ sơ tòa án. Luật sư của Rice tìm kiếm sự khoan hồng từ U. S. Thẩm phán quận Amul Thapar, lập luận rằng sự tận tâm của nữ tu đối với sự bất bạo động của Cơ đốc giáo không gây ra mối đe dọa nào cho công chúng. Nhưng thẩm phán không hề lay chuyển, nói với các bị cáo rằng niềm tin đạo đức của họ "không phải là thẻ miễn phí ra tù". " Rice bị kết án ba năm tù, Walli và Oertje-Obed mỗi người lãnh hơn năm năm.

thứ 6. S. Tòa phúc thẩm lưu động đã bác bỏ cáo buộc phá hoại và cả ba được trả tự do vào tháng 5 năm 2015 sau hai năm thụ án. Sau đó, họ đã bị phẫn nộ vì thời gian đã thụ án với tội danh nhẹ hơn là gây thương tích cho tài sản của chính phủ

Khi làm chứng trong phiên tòa xét xử của bồi thẩm đoàn, Rice đã bảo vệ quyết định đột nhập vào cơ sở uranium Oak Ridge của mình như một nỗ lực để ngăn chặn "việc sản xuất .. chỉ có thể gây ra cái chết", theo một bản ghi phiên tòa. "Tôi phải làm điều đó", cô nói về quyết định phá luật của mình. "Tội lỗi của tôi là tôi đã đợi 70 năm để có thể nói những gì tôi biết trong lương tâm mình. "

Melvin Van Peebles

Ông là một người am hiểu về văn chương, âm nhạc, sân khấu và điện ảnh, được mệnh danh là "Bố già của Điện ảnh Da đen" vì đã giúp mở ra làn sóng phim "khai thác trắng trợn" vào những năm 1970 đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhà làm phim. Tác phẩm nổi tiếng nhất của Melvin Van Peebles [21 tháng 8 năm 1932 - 22 tháng 9 năm 2021] là bộ phim "Sweet Sweetback's Baadassss Song" năm 1971, một bộ phim độc lập do ông viết kịch bản, sản xuất, đạo diễn, đóng vai chính và ghi điểm. Đó là một câu chuyện bạo lực về một kẻ hối hả trên đường phố Da đen đang chạy trốn sau khi giết các sĩ quan cảnh sát đang đánh một nhà cách mạng Da đen. Mặc dù kinh phí thấp và phân phối hạn chế [ban đầu nó được xếp hạng X], bộ phim đã trở thành một cú hit phòng vé, truyền cảm hứng cho Hollywood theo đuổi thị trường phim Da đen béo bở nhưng chưa được khai thác.

Năm 2002, Van Peebles phàn nàn rằng các bộ phim Da đen tiếp theo không giải quyết được vấn đề chính trị, thay vào đó là tội phạm giật gân. "Hollywood đã làm gì - họ đàn áp thông điệp chính trị, thêm tranh biếm họa - và khai thác trắng trợn ra đời. Giới trí thức da màu không quá hài lòng về điều đó. "

Con đường trở thành bộ phim số 1 ở Mỹ của anh ấy rất quanh co. Tốt nghiệp Đại học Ohio Wesleyan, anh ấy gia nhập Lực lượng Không quân, sau đó chuyển đến Mexico và làm họa sĩ vẽ chân dung, sau đó chuyển đến San Francisco, nơi anh ấy viết truyện ngắn và làm phim ngắn khi lái xe cáp treo. Lời mời làm việc mà anh ấy nhận được ở Hollywood không cao hơn nhiều so với nhân viên đỗ xe, vì vậy anh ấy chuyển đến Hà Lan, học thiên văn học và tham gia các lớp học tại Nhà hát Quốc gia Hà Lan. Tại Paris, ông đã chuyển thể tác phẩm của mình sang tiếng Pháp và làm một bộ phim truyện. "La Permission/The Story of a Three Day Pass" [1967], kể về mối tình giữa một phụ nữ Pháp và một U Đen. S. lính. Nó đã giành được giải thưởng của các nhà phê bình tại Liên hoan phim San Francisco

Khi được đài CBS KPIX hỏi vào năm 1967 về cách một người vươn lên từ người cầm cáp treo trở thành đạo diễn phim được quốc tế công nhận, Van Pebbles nói: "Chà, bạn không chú ý đến những gì người ta nói với bạn. "

Van Peebles được thuê để đạo diễn bộ phim châm biếm "Người đàn ông dưa hấu", với sự tham gia của Godfrey Cambridge trong vai một người da trắng cố chấp, một ngày nọ thức dậy với thân phận một người da đen. Số tiền anh ấy kiếm được sẽ tài trợ cho "Sweet Sweetback's Baadassss Song" [gần đây đã nhận được bản khôi phục 4K cho lễ kỷ niệm 50 năm thành lập]

Từ chối đóng phim mà không có sự kiểm soát, Van Peebles đã viết và sản xuất một số vở kịch và nhạc kịch trên sân khấu Broadway, bao gồm cả vở kịch được đề cử Tony "Ain't Faked to Die a Natural Death" và "Don't Play Us Cheap. " Anh ấy cũng đồng sáng tác bộ phim "Greased Lighting" của Richard Pryor năm 1977, kể về Wendell Scott, tay đua xe da đen đầu tiên. Ông viết kịch bản cho "Panther", chuyển thể từ tiểu thuyết của ông và do con trai ông, Mario Van Peebles đạo diễn. Anh ấy cũng đã thu âm một số album

Con đường sự nghiệp của ông rẽ sang một hướng khác vào những năm 1980, khi Van Peebles trở thành nhà giao dịch quyền chọn ở Phố Wall và viết một cuốn sách hướng dẫn tự giúp đỡ về tài chính có tiêu đề "Tiền táo bạo". "

Năm 2004, Van Peebles đã thảo luận với Tạp chí Filmmaker về trải nghiệm của anh ấy với "Sweetback" đã thách thức ngành công nghiệp điện ảnh như thế nào. "Tôi đã làm một điều mà một người da đen không thể làm được - thành công mà không cần một bậc thầy. Khi tôi hoàn thành bộ phim, tôi phải thuê cho tôi một anh chàng da trắng để giả làm ông chủ để bán bộ phim chết tiệt đó. …

"Khi tôi không thất bại, mọi người đều tức giận. Bạn đào nó? . ' Vì vậy, tôi chỉ đến Broadway và làm rất tốt ở nhà hát. Nhưng đó không phải là một bất ngờ, nó không phải là một cú sốc. cảm xúc của tôi không bị tổn thương. Đây là những gì bạn mong đợi. Và halelujah, điều đó đã làm cho người khác có thể. "

Willie Garson

Nam diễn viên Willie Garson [20 tháng 2 năm 1964 - 21 tháng 9 năm 2021] đóng vai đặc vụ tài năng Stanford Blatch, người bạn thân tận tụy và sành điệu của Carrie Bradshaw của Sarah Jessica Parker, trong phim truyền hình "Sex and the City" và trong các phần tiếp theo của phim. [Anh ấy đang quay một loạt phim hồi sinh sắp tới cho HBO Max có tên "And Just Like That. "]

Một người gốc ở Highland Park, N. J. , Garson bắt đầu học diễn xuất năm 13 tuổi tại Học viện Diễn viên ở New York. Trong số hàng trăm lần xuất hiện trên truyền hình và điện ảnh của anh ấy có các vai trong "White Collar" [vai kẻ lừa đảo Mozzie], "Newhart", "Mr. Belvedere," "Groundhog Day," "The X-Files," "Twin Peaks," "Melrose Place," "Ally McBeal," "Star Trek. Người du hành," "NYPD Blue," "CSI. Miami," "Hawaii Five-0," "Hai người đàn ông rưỡi," "Cả ngày thất vọng," "Magnum P. I. ," và "Nữ siêu nhân. " Anh ấy đã đóng vai Lee Harvey Oswald ba lần, trong "Ruby", "Quantum Leap" và "MADtv. "

Năm 2011, anh ấy đã đưa ra lời khuyên cho các diễn viên trong một cuộc phỏng vấn với Diễn viên hàng ngày. "Tôi thực sự dạy một hội thảo về diễn xuất, và lời khuyên chung của tôi là, hãy đặt mình vào vai diễn. Không có hai người nào đang thực hiện cùng một vai trò theo cùng một cách và có lý do cho điều đó. Bạn có thực tế, thể chất, chân tơ kẽ tóc, trải nghiệm cuộc sống của bạn và đó là điều khiến diễn xuất trở nên thú vị. Đó là điều khiến mọi người quan tâm đến các diễn viên, là họ mang những gì họ mang đến cho vai diễn chứ không phải làm như người khác làm. "

George Holliday

George Holliday [tháng 6 năm 1960-tháng 9. 19, 2021], một thợ sửa ống nước, gần đây đã mua một máy quay video Sony để ghi lại cuộc chạy marathon của một người bạn khi anh ta bị trực thăng cảnh sát đánh thức sau nửa đêm ngày 3 tháng 3 năm 1991. Anh ta bước ra ngoài ngôi nhà ở Thung lũng San Fernando của mình để ghi lại cảnh một số cảnh sát Da trắng đánh đập một người đàn ông Da đen, người đã bị chặn lại khi dừng giao thông. Nạn nhân là Rodney King, người đã bị đá, đấm, chích điện và trói. Holliday đã ghi lại 9 phút cuộc đối đầu [anh ấy đã bỏ lỡ lần tương tác ban đầu] và chuyển đoạn băng video của mình cho một đài truyền hình địa phương, đài này sau đó đã chia sẻ nó với CNN

Đoạn phim đã trở thành một cơn chấn động quốc tế và là một bằng chứng quan trọng trong phiên tòa hình sự của các sĩ quan. Khi họ được trắng án về tội tấn công và sử dụng vũ lực quá mức vào tháng 4 năm 1992, sự phản đối kịch liệt đã dẫn đến bạo loạn trong thành phố, với hàng trăm cơ sở kinh doanh bị cướp phá và đốt cháy. Hơn 60 người chết trong bạo lực, chủ yếu ở Nam Los Angeles

Holliday nói với tờ Sun của Anh rằng sau đó anh ta gặp King tại một trạm xăng, lúc đầu không nhận ra anh ta vì anh ta đã bình phục sau trận đòn. "Anh ấy nói, 'Bạn không biết tôi là ai, phải không?' . ' Anh ta nói, 'Chà, bạn đã cứu mạng tôi. '"

Holliday, một ví dụ ban đầu về cái gọi là "nhà báo công dân" có video hoặc ảnh ghi lại các sự kiện quan trọng, đã cố gắng kiếm lợi từ đoạn phim của mình, nhưng thu được rất ít sau khi nó được phân phối rộng rãi. Anh ta đã thua một vụ kiện chống lại nhà đài đã chia sẻ video, nhưng đã cấp phép cho đoạn phim cho một video âm nhạc và cả bộ phim Spike Lee "Malcolm X. "

Nhưng vai trò của băng Rodney King trong việc làm sáng tỏ sự tàn bạo của cảnh sát sẽ là công cụ truyền cảm hứng cho những người khác sử dụng máy quay video [và sau này là điện thoại thông minh] để ghi lại các tương tác với cảnh sát, chẳng hạn như vụ sát hại George Floyd của sĩ quan Minneapolis Derek Chauvin. Nó cũng giúp kêu gọi thêm camera trên người của cảnh sát để ghi lại hành động của các sĩ quan.  

Jane Powell

Tên khai sinh là Suzanne Burce, Jane Powell [1 tháng 4 năm 1929-tháng 9. 16, 2021] bắt đầu biểu diễn từ năm 5 tuổi với tư cách là một thần đồng ca hát trên đài phát thanh Portland, Oregon. Trong một chuyến đi đến Los Angeles, cô ấy đã xuất hiện trên một chương trình tìm kiếm tài năng trên đài phát thanh mạng, biểu diễn một aria từ "Carmen. " Giọng hát 2½ quãng tám của cô ấy đã giúp cô ấy ký hợp đồng với MGM, công ty này gọi cô ấy là "Jane Powell" - tên nhân vật của cô ấy trong bộ phim đầu tiên, "Song of the Open Road. "

Trên màn ảnh, Powell nhanh chóng chuyển sang các vở nhạc kịch xa hoa, bao gồm "A Date With Judy", "Royal Wedding", "Seven Brides for Seven Brothers" và "Hit the Deck. " Các bộ phim khác bao gồm "Young, Rich and Pretty," "Small Town Girl" và "Three Sailors and a Girl. "

Nhưng khi nhạc kịch không còn được ưa chuộng, Powell rời MGM và biểu diễn trên sân khấu, lưu diễn trong "The Unsinkable Molly Brown" và "I Do. Tôi làm. ," và thay thế Debbie Reynolds trên sân khấu Broadway trong "Irene. " Các khoản tín dụng truyền hình của cô ấy bao gồm các chương trình tạp kỹ, phiên bản làm lại của "Meet Me in St. Louis" và khách mời trong "Đảo Ảo", "Chiếc thuyền tình yêu", "Giết người, cô ấy đã viết", "Nỗi đau đang lớn" và "Law & Order. Đơn vị nạn nhân đặc biệt. "

Năm 2000, Powell giải thích với New York Observer lý do tại sao cô ấy từ bỏ sự nghiệp ca hát của mình để chuyển sang những vai diễn ấn tượng hơn. "Tôi không thể hát những nốt cao, và tôi sẽ không phải là người hạng hai. "

Đối với bộ phim hài Off-Broadway "Avow", Powell đóng vai một người Công giáo sùng đạo, mẹ của một phụ nữ độc thân đang mang thai, yêu một linh mục và một cậu con trai đồng tính muốn kết hôn với người tình của mình. "Đây là lần đầu tiên trong đời tôi, một đạo diễn đã nói bất cứ điều gì với tôi ngoài việc, 'Hãy cứ là Jane Powell'," cô nói

Chuẩn Macdonald

Lớn lên ở Thành phố Quebec, Norm Macdonald [Tháng 10. 17, 1959-Tháng 9. 14, 2021] là một diễn viên hài kịch độc lập và là người viết kịch bản cho "Roseanne" khi anh được thuê viết và biểu diễn trên "Saturday Night Live" năm 1993. Anh ấy sẽ được biết đến với ấn tượng của mình về Bob Dole, Larry King, David Letterman và Burt Reynolds, về những người mà anh ấy đã nói với Tạp chí New York vào năm 2018, "Tôi luôn yêu anh ấy. Burt đã có thời điểm đứng lên. Khi tôi đang thực hiện ấn tượng của mình, tôi giống như, 'Tôi biết tại sao tôi lại cười. bởi vì tôi đang đánh cắp công việc tuyệt vời của anh ấy. '"

Phong cách cụt ngủn khiến anh trở thành người dẫn chương trình hoàn hảo cho "Cập nhật cuối tuần. " Tuy nhiên, những trò đùa không ngớt và cắt của anh ta về một trong những mục tiêu yêu thích của anh ta, O. J. Simpson, sẽ khiến anh ta mất việc; . [Khi MacDonald tuyên bố sa thải khi đang là khách mời trong chương trình đêm khuya của Letterman, Letterman nghĩ rằng anh ấy đang đóng một vở kịch kiểu Andy Kaufman. ]

Sau "SNL", Macdonald đóng vai chính trong một bộ phim sitcom, "The Norm Show" [một. k. a. "Norm"], với tư cách là một nhân viên xã hội chuyển sang chơi khúc côn cầu; . " Ngoài vô số lần xuất hiện với tư cách khách mời trong các chương trình đêm khuya, anh ấy còn xuất hiện trên "Sunnyside" và "The Middle" và lồng tiếng cho "Family Guy" và "The Orville. "

Về triết lý đứng lên của mình, Macdonald nói với The New York Times vào năm 2018 rằng "Làm cho mọi người cười là một món quà. Rao giảng cho họ không phải là một món quà. Có những người có thể làm điều đó tốt hơn – nhà thuyết giáo. "

George Wein

Ông bầu George Wein [Tháng 10. 3, 1925-Tháng 9. ngày 13 tháng 12 năm 2021] đã giúp thành lập Lễ hội nhạc Jazz và Dân gian Newport, tạo khuôn mẫu cho các sự kiện âm nhạc như Woodstock và Lollapalooza

Từng là chủ sở hữu câu lạc bộ nhạc jazz và nghệ sĩ dương cầm đầy tham vọng, người cũng bắt đầu hãng thu âm Storyville ở Boston, Wein bắt đầu Liên hoan nhạc Jazz Newport vào năm 1954 với một đội hình xuất sắc [bao gồm Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald và Lester Young] và một trận mưa như trút nước . Nhưng anh ấy đã trở lại vào năm sau với Louis Armstrong, và với Duke Ellington và ban nhạc của anh ấy vào năm 1956

Cuộc tụ họp đầu tiên đó được lấy cảm hứng từ lời phàn nàn của một người xã hội vào mùa hè ở Newport, R. I. , đã "nhàm chán. " "Đối với tôi lễ hội là gì?" Wein sau đó nói. "Tôi không có quy tắc để đi theo. Tôi biết nó phải là một cái gì đó độc đáo, mà không một người hâm mộ nhạc jazz nào từng được tiếp xúc. " Vì vậy, anh ấy đã ứng biến, kết hợp năng lượng của một câu lạc bộ nhạc jazz Harlem với bầu không khí của một buổi hòa nhạc cổ điển tại Tanglewood

Trong hơn 50 năm, Wein đã dẫn đầu lễ hội, nơi giới thiệu các nghệ sĩ như Miles Davis, Thelonious Monk, Charles Mingus, Wynton Marsalis, Frank Sinatra, Bá tước Basie, Art Blakey, John Coltrane, B. B. King, Dave Brubeck, Sly and the Family Stone, Mahalia Jackson, Ike và Tina Turner, Ray Charles và Aretha Franklin. Thành công của Newport sẽ truyền cảm hứng cho các lễ hội nhạc jazz khác trên khắp Hoa Kỳ. S. và ở Châu Âu. Năm 1959, Wein đã giúp thành lập một lễ hội dân gian đồng hành, tại đó Pete Seeger, Joan Baez và Bộ ba Kingston đã biểu diễn. Trong lễ hội năm 1963, Bob Dylan xuất hiện với một ban nhạc điện và không có nhạc cụ acoustic – một sự kiện âm nhạc mang tính bước ngoặt

Năm 2005, Wein bán công ty của mình, Festival Productions Inc. và đảm nhận một vai trò hạn chế hơn tại Newport, sau đó thành lập một tổ chức phi lợi nhuận để giám sát các sự kiện. "Tôi muốn các lễ hội diễn ra mãi mãi," Wein nói với Associated Press. “Với tôi đó không phải là vấn đề kinh doanh. Đây là cuộc sống của tôi. "

Jean Paul Belmondo

Anh ấy là Humphrey Bogart của Pháp – một nhân cách từ tính và mạnh mẽ với vẻ ngoài khác thường của một ngôi sao điện ảnh đã thống trị màn ảnh quốc tế trong suốt 5 thập kỷ. Nam diễn viên Jean-Paul Belmondo [9 tháng 4 năm 1933 - 6 tháng 9 năm 2021] đã xuất hiện trong hơn 80 bộ phim của các nhà làm phim như Jean-Luc Godard, François Truffaut, Jean-Pierre Melville, Louis Malle, Claude Lelouch và Agnès Varda, của ông

Là con trai của một nhà điêu khắc và một họa sĩ nổi tiếng, Belmondo khi còn trẻ được đào tạo như một võ sĩ quyền anh, nhưng khi chuyển sang học diễn xuất, một trong những giáo viên của anh đã chế giễu ý kiến ​​​​rằng với vẻ ngoài của mình, anh có thể trở thành một nam chính lãng mạn. Sau khi làm việc tại các rạp chiếu phim trong khu vực, anh được Godard phát hiện và mời anh tham gia một bộ phim ngắn, "Charlotte and Her Boyfriend. " Anh ấy đóng vai một tay xã hội đen trong "Classe tous risques [Cân nhắc mọi rủi ro]" của Claude Sautet trước khi Godard chọn anh ấy đóng vai chính trong "Breathless", một bước đột phá quốc tế cho cả đạo diễn và ngôi sao

Nam diễn viên không bao giờ được coi trọng với vai nam chính, trong thập kỷ tới, sẽ đóng cặp với Anna Karina, Jeanne Moreau, Catherine Deneuve, Sophia Loren, Claudia Cardinale, Gina Lollobrigida, Ursula Andress và Genevieve Bujold. Các bộ phim của anh ấy - hài kịch, chính kịch và hành động - thể hiện tinh thần thể thao của anh ấy và thể hiện sự xa lánh có lợi cho vai diễn của anh ấy về những người tình lừa đảo, những kẻ bị ruồng bỏ, tội phạm và những kẻ phản diện

Vào những năm 1980, Belmondo trở lại sân khấu, trong vở kịch "Kean" của Jean-Paul Sartre sản xuất tại Paris năm 1987, và đã giành được giải thưởng Cesar [giải Oscar của Pháp] cho "Hành trình của một đứa trẻ hư hỏng". " Vai diễn điện ảnh cuối cùng của anh ấy, vài năm sau khi bị đột quỵ, là "A Man and His Dog" năm 2008, một vai diễn mà anh ấy đảm nhận với điều kiện anh ấy được phép thể hiện tình trạng bệnh tật của mình. "Đó là tôi, không có bất kỳ hiệu ứng đặc biệt nào," anh ấy nói với The New York Times năm 2009. "Tôi hy vọng là một ví dụ cho tất cả. tôi hi vọng. "

Willard Scott

Cựu chiến binh phát thanh viên Willard Scott [7 tháng 3 năm 1934 - 4 tháng 9 năm 2021] bắt đầu sự nghiệp kéo dài 65 năm của mình tại NBC với tư cách là một trang, bàn đạp cho nhiều bản lý lịch truyền hình, và trong trường hợp của Scott, ông đã phục vụ trong hơn ba thập kỷ với tư cách là . " Nhưng không nhiều trang có thể nói rằng họ cũng đã hóa trang thành Bozo the Clown hoặc Ronald McDonald - hoặc ca sĩ người Brazil Carmen Miranda, người mà Scott từng mạo danh đóng thế để quyên góp 1.000 đô la cho USO

Thời gian làm Bozo của anh ấy đến sau khi được chọn trong số những người thông báo của đài anh ấy để theo học trường hề ở California. "Tôi sẽ trở thành một chính trị gia khi tốt nghiệp, hoặc Bozo," anh ấy nói vào năm 1997. "Và tôi đã chọn cuộc sống ngay thẳng; tôi đã chọn Bozo. "

Tham gia "Today" vào năm 1980, Scott đã thu hút khán giả bằng sự hài hước và tính cách vui vẻ không tự ti của mình, điều này giúp chúc mừng những người xem đang kỷ niệm sinh nhật lần thứ 100 của họ - 40.000 người trăm tuổi, theo một số lượng, trong suốt 35 năm phát sóng của anh ấy

Một người hâm mộ yêu thích của cả trẻ và già, Scott đã đưa tin về cuộc diễu hành tại Tổng thống George H. W. Bush, khi ông được chào đón bởi đệ nhất phu nhân Barbara Bush, người đã chạy đến chỗ Scott bên lề và đặt một nụ hôn nồng cháy lên môi ông. "Tôi đã có một hợp đồng bảy năm từ nụ hôn đó. " Scott đã nói trong hồi tưởng "Today" năm 2015

david patten

Máy thu rộng của NFL David Patten [19 tháng 8 năm 1974 - 2 tháng 9 năm 2021] đã bắt được đường chuyền chạm bóng đầu tiên sau mùa giải của Tom Brady - một pha tiếp bóng 8 thước trước St. Louis Rams – giúp đội New England Patriots giành danh hiệu Super Bowl đầu tiên vào năm 2002. Anh ấy đã giúp những người yêu nước giành thêm hai chức vô địch nữa, vào năm 2004 và 2005

Trong 12 mùa giải của anh ấy ở NFL [anh ấy cũng chơi cho New Orleans Saints, Washington Redskins, Cleveland Browns và New York Giants], Patten đã xuất hiện trong 147 trận, bắt 324 đường chuyền dài 4.715 thước Anh và 24 lần chạm bóng

Sau khi từ giã sự nghiệp bóng đá chuyên nghiệp, Patten trở lại Đại học Western Carolina, trường cũ của anh, để tham gia ban huấn luyện

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2013 với Tạp chí Western Carolina, Patten đã kể lại những năm đầu khó khăn trong sự nghiệp của mình [bị loại khỏi Liên đoàn bóng đá Canada, bị bỏ qua trong đợt tuyển chọn NFL năm 1996, và sau một năm tham gia Arena Football League, được chọn

"Giấc mơ của tôi đã thành hiện thực," Patten nói. "Mọi người đều mơ ước giành được một đường chuyền chạm bóng trong Super Bowl, và tôi đã đạt được điều đó. Cứ như thể tất cả những nỗ lực, tất cả những thất bại đã khiến nó trở nên ngọt ngào hơn rất nhiều. Nó làm cho nó tất cả giá trị nó. "

Mikis Theodorakis

Nhà soạn nhạc Hy Lạp Mikis Theodorakis [29 tháng 7 năm 1925 - 2 tháng 9 năm 2021] nổi tiếng với việc tạo ra âm nhạc sôi động trong khi sống một cuộc đời thách thức chính trị sôi nổi, trong đó có vài năm là thành viên của quốc hội Hy Lạp

Sinh ra trên đảo Chios phía đông Aegean, Theodorakis bắt đầu viết nhạc và làm thơ khi còn ở tuổi thiếu niên, ngay khi Hy Lạp bước vào Thế chiến thứ hai. Việc ông tham gia vào các nhóm kháng chiến cánh tả đã khiến ông bị quân chiếm đóng Ý và Đức bắt giữ, và bị chế độ Hy Lạp đàn áp sau chiến tranh. Anh ta bị bỏ tù, và do bị đánh đập và tra tấn dã man, bao gồm cả những vụ hành quyết giả, Theodorakis bị gãy tay chân, các vấn đề về hô hấp và những vết thương khác khiến sức khỏe của anh ta bị ảnh hưởng trong suốt quãng đời còn lại. Bất chấp những khó khăn, anh tốt nghiệp Trường Âm nhạc Athens và tiếp tục học ở Paris

Một sự nghiệp sung mãn với tư cách là một nhà soạn nhạc bao gồm hơn 1.000 bài hát, cũng như các bản giao hưởng và nhạc thính phòng, vở opera và nhạc cho phim và ba lê. Một sê-ri âm nhạc dựa trên những bài thơ được viết bởi Iakovos Kambanellis, một người sống sót trong trại tập trung của Đức Quốc xã, "Bản ballad của Mauthausen", mô tả sự khủng khiếp của cuộc sống trong trại và Holocaust

Nhưng chính bộ phim đoạt giải Oscar chuyển thể từ "Zorba the Greek" của Nikos Kazantzakis năm 1964 và âm nhạc dân gian chậm rãi đến điên cuồng của Theodorakis đã khiến ông trở thành một cái tên quen thuộc.

TRÍCH ĐOẠN CHƠI. "Vũ điệu của Zorba," từ "Zorba the Greek"

Khi danh tiếng của Theodorakis ngày càng lớn, bất ổn chính trị ở Hy Lạp đã dẫn đến việc các sáng tác của ông bị cấm bởi chế độ độc tài quân sự khi đó đang nắm quyền. Bị đưa vào trại tập trung, Theodorakis cuối cùng được trả tự do sau sự phản đối kịch liệt của quốc tế, và sống lưu vong ở Paris, từ đó ông duy trì hoạt động tích cực của mình, âm nhạc của ông trở thành nhạc nền của sự phản kháng.

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2017 với tờ báo Hy Lạp Proto Thema, Theodorakis đã nói về việc đối mặt với kẻ tra tấn mình trong tù, người đã hỏi anh ta liệu anh ta có biết rằng mạng sống của mình chẳng có giá trị gì không. Theodorakis đáp lại bằng cách ngân nga chủ đề từ "Zorba the Greek. " Khi kẻ tra tấn anh ấy hỏi đó là gì, Theodorakis trả lời, "'Đó là nhạc của "Zorba". Nếu tôi chết, mỗi khi trò chơi này được phát, bạn sẽ bị ám ảnh bởi "Zorba. "Cả bạn và cấp trên của bạn. ' … Và đó là cách tôi đã được cứu, tôi nghĩ vậy. 'Zorba' hẳn đã cứu tôi. Nếu không, tôi sẽ được thực hiện cho. "

Ông cũng đóng góp điểm số cho "Z" năm 1969 [tác phẩm đoạt giải Oscar cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất] và bộ phim cảnh sát Al Pacino năm 1973 "Serpico. "

Trong hầu hết những năm 1980, ông là thành viên quốc hội của Đảng Cộng sản Hy Lạp, nhưng sau đó phục vụ trong nội các của chính phủ bảo thủ. Những người bảo vệ ông coi ông là người thống nhất, cố gắng hàn gắn những chia rẽ chính trị lâu đời của quốc gia.  

Ed Asner

Bề ngoài cộc cằn và cộc cằn, với một trung tâm ngớ ngẩn. Đó là cách mà nhân vật Lou Grant, ông chủ của Mary Richards trong "The Mary Tyler Moore Show", đã củng cố diễn viên Ed Asner [15 tháng 11 năm 1929 - 29 tháng 8 năm 2021] trong trí tưởng tượng của nhiều người.

Là một cầu thủ bóng đá ở trường trung học từng học báo chí tại Đại học Chicago, Asner chuyển sang diễn xuất, xuất hiện lần đầu với vai Thomas Becket trong bộ phim T. S. "Giết người trong nhà thờ lớn" của Eliot. " Sau một thời gian làm việc trong Quân đoàn Tín hiệu Quân đội, làm việc tại một nhà máy ô tô và nhà máy thép, đồng thời lái xe taxi, anh ấy đã xuất hiện tại Câu lạc bộ Nhà hát Playwrights của Chicago và đoàn kịch ngẫu hứng Thành phố thứ hai, trước chuyến đi đến Hollywood để xuất hiện trong loạt phim " . "

Asner bắt đầu tích lũy hơn 400 lần xuất hiện trên phim và truyền hình, từ "El Dorado" của John Wayne, đến các phương tiện của Elvis Presley "Kid Galahad" và "Change of Habit". " Các bộ phim khác của ông bao gồm "Route 66," "The Untouchables," "The Alfred Hitchcock Hour," "The Virginian," "Dr. Kildare," "The Outer Limits," "The Defenders," "Slattery's People," "The Satan Bug," "The Rat Patrol," "Gunsmoke," "The Fugitive," "The Wild Wild West," "Mission Impossible . "

Trong bảy mùa bắt đầu từ năm 1970, Asner đóng vai ông chủ của Mary Tyler Moore tại tòa soạn WJM-TV. Lời giới thiệu của anh ấy với chúng tôi, và với nhân viên tương lai Mary Richards, thật vui nhộn.

Ban cho. "Bạn biết những gì? Bạn đã có gan. "
Richards. "Ồ. Tốt. "
Ban cho. "TÔI GHÉT. "

"Khán giả đó giống như một con vật," Asner nhớ lại cho "Sunday Morning" năm 2012. "Ba trăm người, và họ đã Aaahhhhhhh. Tôi cảm thấy như mình có thể ra lệnh cho họ bước ra khỏi vách đá. "

Sau đó, khi bộ phim hài của Moore được phát sóng, anh ấy tiếp tục tham gia một loạt phim phụ, "Lou Grant", một bộ phim truyền hình dài một giờ, trong đó Grant trở lại làm báo với tư cách là biên tập viên thành phố của tờ nhật báo Los Angeles. Asner đã đóng vai chính trong loạt phim đó trong năm năm và giữa hai chương trình đã giành được năm giải Emmy vì đóng cùng một nhân vật. [Anh ấy đã nhận thêm hai giải Emmy cho miniseries "Rich Man, Poor Man" và "Roots. "]

Asner từng là chủ tịch của Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh vào thời điểm anh ấy đóng vai chính trong "Lou Grant. "Khi anh ấy lên tiếng chống lại U. S. tham gia vào El Salvador, sự phẫn nộ đã dẫn đến sự tẩy chay của các nhà quảng cáo và loạt phim bị hủy bỏ. [CBS nhấn mạnh rằng xếp hạng giảm là lý do. ]

Các vai khác bao gồm "Fort Apache, the Bronx," "Daniel," "The Bronx Zoo," "JFK," "Mad About You," "ER," "Elf," "The Practice," "Center of the Universe, . " Trong số rất nhiều màn trình diễn giọng hát của anh ấy, đáng chú ý nhất là vai diễn trung tâm của bộ phim hoạt hình Pixar từng đoạt giải Oscar, "Up", trong vai một người đàn ông lớn tuổi có ngôi nhà bay nhờ bóng bay

Asner tiếp tục hoạt động chính trị, xuất bản cuốn "The Grouchy Historian. Một người cánh tả thời xưa bảo vệ hiến pháp của chúng ta chống lại những kẻ đạo đức giả cánh hữu và những kẻ điên rồ. "

Vào năm 2012, phóng viên Rita Braver của tờ "Sunday Morning" đã hỏi người đàn ông lúc đó đã 82 tuổi về vai diễn chính của ông trong vở kịch "Grace" ở sân khấu Broadway. "Tôi chỉ nghĩ rằng rất nhiều người thành công như bạn, họ sẽ không đặt mình vào điều này, ở ngoài đó mỗi đêm. "

"Vậy thì, họ không thích diễn xuất," Asner trả lời. "Tôi thích diễn xuất. "

Charlie Watts

Từ thời thơ ấu, Charlie Watts [2 tháng 6 năm 1941 - 24 tháng 8 năm 2021] đã đam mê âm nhạc, đặc biệt là nhạc jazz. Anh ấy tự học chơi trống, thứ mà anh ấy chơi như một công việc phụ trong công việc hàng ngày của mình tại một công ty quảng cáo. Sau khi biểu diễn cùng Mick Jagger trong Alexis Korner's Blues Incorporated, ông gia nhập Rolling Stones vào năm 1963 và sẽ là tay trống của họ cho đến khi qua đời.

Watts được xếp hạng trong số những tay trống nhạc rock vĩ đại nhất, khi Stones trở thành siêu sao quốc tế. Xấu hổ về bản thân, Watts phần lớn tránh dùng ma túy và những vở kịch cá nhân ảnh hưởng đến các thành viên khác trong ban nhạc, đồng thời là người có ảnh hưởng vững chắc đối với một nhóm được biết đến nhiều về tuổi thọ cũng như uy thế âm nhạc.

Bộ gõ đáng chú ý của Watt đã góp phần vào sự thành công của những tác phẩm kinh điển như "[I Can't Get No] Satisfaction," "Get Off of My Cloud," "Gimme Shelter," "19th Nervous Breakdown," "Miss Amanda Jones," "Paint . "

Là một người say mê nhạc jazz, Watts đã thu âm một số album, bắt đầu từ năm 1986 với "Live at Fulham Town Hall. " Anh ấy đã đi lưu diễn và thu âm với nhóm của riêng mình, Charlie Watts Quintet, và Charlie Watts and the Tentet mở rộng

Năm 1994, Watts nói với phóng viên Ed Bradley của "60 Minutes", "Tôi luôn coi mình là một tay trống, bạn biết không? Đó là để giữ thời gian và giúp những người khác làm những gì họ đang làm. Tôi không thực sự thích những thứ kiểu solo. Ý tôi là, tôi làm những bản thu âm solo, nhưng chúng thuộc thể loại nhạc jazz, và tôi làm vậy bởi vì tôi không làm thế với Rolling Stones. "

Micki Grant

Ca sĩ-nhạc sĩ Micki Grant [30 tháng 6 năm 1929 - 22 tháng 8 năm 2021] đã giành được hai trong số ba đề cử Giải Tony cho vở nhạc kịch năm 1973 "Don't Bother Me, I Can't Cope," một bản tái hiện trong đó nhạc rock, jazz,

"Có rất nhiều nhà hát giận dữ vào thời điểm đó, đặc biệt là trong cộng đồng Da đen," Grant nói với The New York Times vào năm 2018. "Tôi muốn đến với nó với một nắm tay mềm. Tôi muốn mở mắt nhưng không ngoảnh mặt đi. "

Cô cũng đã viết nhạc cho bản chuyển thể năm 1978 của Studs Terkel "Working. " Các khoản tín dụng sân khấu khác của Grant bao gồm "Your Arms Too Short to Box With God," "Eubie. ," "Alice" và "Người chị gái hoang đàng. "

Bài hát "Pink Shoelaces" của bà, một bản hit của Dodie Stephens năm 1959, sẽ xuất hiện trong các chương trình truyền hình như "The Monkees" và "The Marvelous Mrs. Maisel. "

Là một nữ diễn viên, Grant đã xuất hiện trên sân khấu trong "The Blacks", "The Cradle Will Rock", "Having Our Say" và "Brecht on Brecht" và trên TV trong các bộ phim truyền hình dài tập "Another World", "Guiding Light", . "

Don Everly

Don Everly [1 tháng 2 năm 1937 - 21 tháng 8 năm 2021] và anh trai Phil, lớn lên trong một gia đình âm nhạc, con trai của Ike và Margaret Everly, là ca sĩ nhạc đồng quê và dân ca. Vào những năm 1940, Don và anh trai của mình sẽ cùng cha mẹ tham gia chương trình radio của gia đình họ ở Shenandoah, Iowa, hát với tên The Everly Family. Vào những năm 1950, sau khi chuyển đến Nashville, Don và Phil đã ký hợp đồng với Cadence Records, và bắt đầu một chuỗi dài các bản hit – những bài hát pop và country-rock sâu sắc với phần hòa âm khao khát nói lên nguồn gốc nông thôn của họ

The Everly Brothers có 19 bản hit trong Top 40, bao gồm "Bye Bye Love," "Let It Be Me," "All I Have to Do Is Dream," "Wake Up Little Susie," "Cathy's Clown," "When Will I Be . "

Năm 1973, họ chia tay một cách đáng tiếc, trên sân khấu tại Knott's Berry Farm ở California. Phil ném cây đàn của mình xuống và bỏ đi, khi Don nói với đám đông, "Anh em nhà Everly đã chết 10 năm trước. "

Don đã thu âm ba album solo vào những năm 70, nhưng bộ đôi này đã tái hợp vào năm 1983, "đánh dấu nó bằng một cái ôm," Phil nói. Họ tiếp tục với các chuyến lưu diễn thành công ở U. S. và Châu Âu, đồng thời đạt được thành công trong giai đoạn cuối sự nghiệp với "On the Wings of a Nightingale" [do Paul McCartney viết] và "Born Yesterday. " Họ được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock 'n' Roll năm 1986

Don Everly đã nói trong một cuộc phỏng vấn với Associated Press năm 1986 rằng ông và anh trai đã thành công vì "chúng tôi không bao giờ chạy theo xu hướng". Chúng tôi đã làm những gì chúng tôi thích và làm theo bản năng của chúng tôi. Rock 'n' roll đã tồn tại và chúng tôi đã đúng về điều đó. Đất nước đã tồn tại, và chúng tôi đã đúng về điều đó. Bạn có thể kết hợp cả hai, nhưng mọi người nói rằng chúng tôi không thể. "

Tom T. Sảnh

Ca sĩ kiêm nhạc sĩ nhạc đồng quê và tác giả Tom T. Hall [25 tháng 5 năm 1936 - 20 tháng 8 năm 2021] có biệt danh là "Người kể chuyện" vì những bài hát nói về niềm vui, sự nhẹ nhàng và vất vả của người lao động trong cuộc sống

Sinh ra ở Kentucky, Hall đã viết bài hát đầu tiên của mình vào năm chín tuổi. Anh ấy sẽ trở thành một trong những nhạc sĩ lớn nhất của Nashville, sáng tác hàng trăm bài hát cho chính anh ấy hoặc những người khác, bao gồm Loretta Lynn, Johnny Cash, George Jones và Waylon Jennings. Một tá trong số họ đã trở thành Không. 1 lượt truy cập. Trong số những tác phẩm lớn nhất của anh ấy là "Harper Valley PTA," "I Love," "Country Is," "I Care," "I Like Beer," "Faster Horses [The Cowboy and The Poet]" và "[Old Dogs, Children . "

Anh ấy đã thu âm hơn hai chục album. Là thành viên của Grand Ole Opry, Hall đã tổ chức chương trình truyền hình tổng hợp "Pop. Đi đất nước. " Anh ấy được giới thiệu vào cả Đại sảnh Danh vọng Nhạc đồng quê và Đại sảnh Danh vọng Nhạc sĩ

Hall cũng đã viết một số cuốn sách - hướng dẫn sáng tác, truyện ngắn và tiểu thuyết. Và trong khi các bài hát của anh ấy đã bán được hàng triệu bản thu âm, anh ấy đã giành được giải Grammy nhờ viết các nốt nhạc lót.  

Chốt Đóng

Nghệ sĩ Chuck Close [5 tháng 7 năm 1940 - 19 tháng 8 năm 2021] là một tín đồ đầu tiên của chủ nghĩa hiện thực ảnh, người đã được quốc tế ca ngợi vào năm 1968 với một bức chân dung đen trắng khổng lồ, cao 9 foot. Anh ấy sẽ dành 50 năm tiếp theo để định nghĩa lại thế nào là một bức chân dung – chia khuôn mặt người thành những ô vuông có pixel, như anh ấy đã giải thích với “Sunday Morning” vào năm 2007. "Hơi giống kiến ​​trúc sư nhặt một viên gạch. Bạn xếp những viên gạch theo một chiều, bạn sẽ có một thánh đường. Bạn xếp những viên gạch theo cách khác và bạn có một trạm xăng. "

Anh ấy bắt đầu vẽ chân dung của mình bằng một bức ảnh mà anh ấy chia thành các ô vuông. "Mỗi ô vuông ở đây sẽ trở thành bốn ô vuông trong bức tranh. Không có bản vẽ nào trên canvas ngoài lưới. Tôi không bao giờ vẽ mũi. Tôi không bao giờ vẽ môi. "

Năm 1988, ông bị chấn thương cột sống nghiêm trọng khiến ông bị liệt một phần, nhưng may mắn thay ông vẫn có thể vẽ. "Rất may, nếu tôi vẫn có thể làm một việc mà tôi đã từng làm, thì tôi khá may mắn vì hóa ra đó là hội họa," anh nói

Về nội dung tác phẩm nghệ thuật của mình, Close nói, "Điều thay đổi có lẽ là khẩu vị tươi sáng hơn một chút, tác phẩm có tính chất ăn mừng hơn. Bởi vì tôi rất vui khi có thể trở lại làm việc và tìm ra cách để làm việc trở lại. "

Eddie Paskey

Trong sê-ri "Star Trek" ban đầu, "áo đỏ" dùng để chỉ nhân viên an ninh và những thành viên phi hành đoàn Enterprise thường vô danh khác, những người dường như luôn chết sau cuộc chạm trán với người ngoài hành tinh. [Bạn không muốn mặc đồng phục màu đỏ khi mạnh dạn đi đến nơi chưa ai đi trước. ] Nhưng Eddie Paskey [20 tháng 8 năm 1939 - 17 tháng 8 năm 2021] đã sống sót sau lời nguyền áo đỏ. Hầu như không có bất kỳ kinh nghiệm diễn xuất nào, Paskey được thuê để đóng vai Lt. Leslie trong phi công "Star Trek" thứ hai, và cuối cùng xuất hiện [với vai Leslie, những người áo đỏ vô danh khác, một trợ lý bệnh tật, hoặc chỉ là người đóng thế] trong 62 tập của loạt phim - nhiều hơn cả George Takei hoặc Walter Koenig

Thật kỳ lạ, trong phần hai của tập phim "Nỗi ám ảnh", Lt. Leslie thực sự ĐÃ chết, nhờ một đám mây ăn tiểu thể màu đỏ, nhưng Paskey lại xuất hiện sau đó trong cùng một tập phim đó, và trong 20 tập nữa, mà không có lời giải thích thực sự nào về lý do tại sao. [Rốt cuộc đó là một chương trình khoa học viễn tưởng. ] Paskey sau đó đã tuyên bố, trong một bài đăng trực tuyến năm 2004, rằng kịch bản gốc có cảnh Leslie được sống lại, nhưng nó chưa bao giờ được quay

Khi loạt phim những năm 1960 kết thúc, Paskey bỏ diễn xuất, nhưng anh ấy vẫn duy trì sự hiện diện của "Star Trek" với các lần xuất hiện tại các hội nghị và chuyển sang vai "Đô đốc Leslie" trong một loạt phim dành cho người hâm mộ, "Star Trek. Chuyến đi mới. " Trong khi đó, thuật ngữ "áo đỏ" với tư cách là một cụm từ có thể sử dụng được đã tồn tại, được nhắc đến trong các phim nhại, trò chơi điện tử và thậm chí cả phim truyện khởi động lại "Star Trek" năm 2009.  

Nanci Griffith

Biểu diễn từ năm 12 tuổi tại các quán cà phê, câu lạc bộ và lễ hội dân gian ở quê hương Texas, ca sĩ kiêm nhạc sĩ dân gian từng đoạt giải Grammy Nanci Griffith [6 tháng 7 năm 1953 - 13 tháng 8 năm 2021] đã phát triển âm nhạc của mình từ một ca sĩ dân ca thú nhận thành một người kể chuyện dân gian đồng quê ở . " Album hãng lớn đầu tiên của cô, "Lone Star State of Mind" [1987], có "From a Distance" [sau này được Bette Midler cover lại], "Cold Hearts/Closed Minds" và "Trouble in the Fields," trong

Các bài hát của cô trải dài từ giai điệu tình cảm đến tình yêu ["Gulf Coast Highway"] và những bước đi sai lầm của nó ["If Wishes Were Changes", "Outbound Plane"], đến những con đường bình luận xã hội, như trong "It's a Hard Life Anything You Go . "Tôi viết nó vì gia đình tôi là nông dân ở Tây Texas trong thời kỳ Đại suy thoái," Griffith nói với Los Angeles Times năm 1990. "Nó được viết về cơ bản là để thể hiện sự ủng hộ đối với thế hệ nông dân của tôi. "

Album "Other Voices, Other Rooms" năm 1993 mà cô hát cùng Emmylou Harris, John Prine, Arlo Guthrie và Guy Clark, đã giành giải Grammy cho Album dân gian đương đại hay nhất.  

James Hormel

Nhà từ thiện James Hormel [1 tháng 1 năm 1933 - 13 tháng 8 năm 2021], người Mỹ công khai đồng tính đầu tiên. S. đại sứ, được Tổng thống Bill Clinton đề cử vào năm 1997 để trở thành đại sứ tại Luxembourg. Đề cử của ông đã bị chặn trong hai năm bởi những người bảo thủ tại Thượng viện [Lãnh đạo Đa số của Đảng Cộng hòa lúc bấy giờ là Trent Lott đã ví những người đồng tính luyến ái với những kẻ nghiện rượu, ăn cắp vặt và nghiện tình dục], nhưng trong thời gian nghỉ giải lao của Quốc hội, Hormel đã được bổ nhiệm thông qua đặc quyền hành pháp.

“Quá trình này rất dài và vất vả, gian khổ, xúc phạm, đầy những tuyên bố gây hiểu lầm, đầy dối trá, đầy dối trá, đầy chống đối,” Hormel nói trong chuyến tham quan sách năm 2012 cho cuốn hồi ký của mình, “Phù hợp để phục vụ”. " Ông phục vụ từ tháng 6 năm 1999 đến năm 2000

Một cựu hiệu trưởng của Trường Luật Đại học Chicago, Hormel [người thừa kế tài sản của Hormel Foods] kết hôn với người yêu thời đại học của mình, Alice McElroy Parker, và có 5 người con trước khi họ ly hôn vào năm 1965. Sau đó, anh chuyển đến San Francisco, và ở tuổi 45, anh công khai là người đồng tính.

Hormel đồng sáng lập Chiến dịch Nhân quyền và giúp tài trợ cho nhiều hoạt động hướng đến nghệ thuật, giáo dục và nhân quyền, bao gồm trung tâm đồng tính nam và đồng tính nữ tại Thư viện Công cộng San Francisco;

Năm 2014 Hormel kết hôn với Michael P. N. Araque. Hai năm sau, sau khi Tòa án Tối cao đã hợp pháp hóa hôn nhân đồng giới trên toàn nước Mỹ. S. , anh ấy nói với tờ San Francisco Chronicle, "Vẫn còn một lực lượng đáng kể sẵn sàng lật ngược phán quyết bình đẳng hôn nhân. Điều đó hoàn toàn kỳ lạ đối với tôi. Vẫn có những người không sẵn sàng chấp nhận rằng đồng tính không phải là một sự lựa chọn. Nó không phải là một sự lựa chọn. Bạn không chọn bị xã hội hành hạ. "

Maki Kaji

Nhà xuất bản Nhật Bản Maki Kaji [8 tháng 10 năm 1951 - 10 tháng 8 năm 2021] đã biến trò chơi số thành một trong những câu đố logic phổ biến nhất thế giới. Vào giữa những năm 1980, Kaji, người sáng lập tạp chí giải đố đầu tiên của Nhật Bản, Nikoli, đã phổ biến sudoku, một dạng trò chơi số xuất hiện lần đầu vào thế kỷ 19, trong đó một ô vuông phải được điền các chữ số từ một đến chín.

Trò chơi đã thành công khi nó được xuất bản trên các tờ báo ở nước ngoài – và vì Kaji đã bỏ bê việc theo đuổi nhãn hiệu ở Hoa Kỳ, việc bán các ấn phẩm sudoku của những người khác không tạo ra tiền bản quyền cho anh ta

Năm 2007, "cha đỡ đầu của sudoku" nói với The New York Times rằng ông tin rằng đó là một sai lầm nghiêm trọng, giúp trò chơi phát triển. "Sự cởi mở này phù hợp hơn với văn hóa cởi mở của Nikoli. Chúng tôi sung mãn vì chúng tôi làm điều đó vì tình yêu với trò chơi chứ không phải vì tiền. "

Pat Hitchcock

Con gái của đạo diễn Alfred Hitchcock, nữ diễn viên Pat Hitchcock [7 tháng 7 năm 1928 - 9 tháng 8 năm 2021] đã xuất hiện nhiều lần trong các bộ phim và chương trình truyền hình của cha cô, đáng chú ý nhất là trong "Strangers on a Train" và "Psycho" [vai đồng nghiệp của . Cô cũng biểu diễn trên sân khấu ở London và New York, bao gồm cả nhân vật chính trong "Violet. "

Cô hầu như đã nghỉ diễn xuất để chăm sóc gia đình, nhưng đã xuất hiện một vài lần trong thập niên 70, bao gồm các bộ phim truyền hình "Ladies of the Corridor" và "Six Characters in Search of an Author". " Cô ấy cũng đồng sáng tác với Laurent Bouzereau, "Alma Hitchcock. Người Phụ Nữ Đằng Sau Người Đàn Ông," tiểu sử của mẹ cô

Là đứa con duy nhất của Master of Suspense, Hitchcock có một góc nhìn độc đáo về những khuynh hướng của cha cô. "Cha mẹ tôi là những người bình thường," cô nói với The Guardian năm 1999. "Tôi biết nhiều người khăng khăng rằng cha tôi phải có một trí tưởng tượng đen tối. Chà, anh ấy đã không. Anh ấy là một nhà làm phim xuất sắc và anh ấy biết cách kể một câu chuyện, thế thôi. "

Anh ấy cũng không tránh khỏi những trò đùa thực tế, như khi quay phim "Người lạ trên tàu", anh ấy đã đặt cược cho con gái mình [sợ độ cao] 100 đô la rằng cô ấy sẽ không dám đi vòng đu quay, và sau đó có . "Điều bạo dâm duy nhất có liên quan là tôi không bao giờ có được 100 đô la," Pat nói.  

Dennis "Dee Tee" Thomas

Nghệ sĩ saxophone Dennis "Dee Tee" Thomas [9 tháng 2 năm 1951 - 7 tháng 8 năm 2021] là thành viên sáng lập của ban nhạc Kool & the Gang. Cũng là một nghệ sĩ sáo và nghệ sĩ bộ gõ, anh ấy cũng từng là người dẫn chương trình cho các buổi biểu diễn của ban nhạc

Thomas là một trong bảy người bạn, khi còn là thanh thiếu niên ở Jersey City, N. J. vào năm 1967, đã tạo ra sự pha trộn hấp dẫn giữa nhạc jazz, soul và funk của nhóm. Ban đầu là Jazziacs, ban nhạc đã phát hành album đầu tiên của họ vào năm 1969, bao gồm các đĩa đơn "Kool and the Gang" và "Let The Music Take Your Mind. "

Nhóm có 11 đĩa đơn lọt Top 10, bao gồm "Jungle Boogie," "Celebration," "Ladies' Night," "Too Hot," "Get Down On It," "Johanna," "Cherish," "Fresh" và " . "

Họ sẽ phát hành 30 album phòng thu và trực tiếp, bán được 70 triệu album trên toàn thế giới. Họ đã giành được ba đề cử Grammy và chia sẻ Giải thưởng Album của năm vào năm 1978 vì những đóng góp của họ cho nhạc phim "Saturday Night Fever" ["Open Sesame"].  

Trevor Moore

Diễn viên hài Trevor Moore [4 tháng 4 năm 1980 - 6 tháng 8 năm 2021] đồng sáng lập đoàn hài kịch phác thảo The Whitest Kids U' Know, có loạt phim truyền hình không kiềm chế [chạy trên Fuse và IFC từ 2007-2011] đẫm máu, thô tục, bạo lực

Moore và nhóm của anh ấy [hầu hết đều tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Thị giác của New York] bắt đầu biểu diễn cùng nhau tại SVA và tại các câu lạc bộ hài kịch trước khi giành được giải thưởng tại Liên hoan Hài kịch Aspen. Chương trình truyền hình của họ, chứa đầy những đoạn phim và bài hát bị mất điện [và thường không bị kiểm duyệt], rất sẵn lòng đề cập đến tình dục, bạo lực, tôn giáo [Ma quỷ biến "Hell's Kitchen" thành một nhà hàng năm sao, đánh dấu Chúa], và những thứ khác . Ngay cả Tổng thống Lincoln thánh thiện cũng không được miễn dịch;

Moore đã biểu diễn nhiều bản nhạc rap và rock, bao gồm các bài hát về Hitler, khủng long, khăn trùm đầu tôn giáo và nhà của người già [nơi anh ấy có thể ghi điểm Oxycodone và Percodan]

Sau khi "WKUK" kết thúc, Moore đã đồng sáng tạo sê-ri Disney XD, "Walk the Prank" và phát hành một album nhạc kịch, "Drunk Texts to Myself. " Trên Comedy Central, anh đóng vai chính trong sê-ri "The Trevor Moore Show" và vở nhạc kịch đặc biệt "High in Church. " Ông cũng đã viết và đồng đạo diễn bộ phim "Miss March. "

Lớn lên ở vùng nông thôn Virginia, là con của ca sĩ nhạc rock Cơ đốc Mickey và Becki Moore, Trevor nói với Hollywood Reporter vào năm 2015 rằng việc đi du lịch khắp đất nước [anh ấy sẽ bán hàng hóa khi bố mẹ anh ấy đi lưu diễn] đã củng cố kỹ năng truyện tranh của anh ấy. Anh ấy nói: “Tôi đến với hài kịch như thế nào là do tôi ở một thành phố khác mỗi đêm. "Nếu mục sư của nhà thờ, hoặc những người đang tổ chức lễ hội, có những đứa trẻ trạc tuổi tôi, thì bạn cố gắng nhanh chóng trở thành bạn bè trong một ngày - và sau đó bạn sẽ không bao giờ gặp lại chúng nữa. " Anh ấy có chương trình hài kịch dành cho công chúng của riêng mình ở tuổi 16, được chọn bởi kênh truyền hình cáp Pax – và sau đó bị hủy bỏ

Moore nói với Tạp chí New York vào năm 2015 rằng lớn lên không có dây cáp, anh ấy buộc phải sáng tạo vì "sự buồn chán tột độ" - và khi trưởng thành, anh ấy sẽ quay lại với những chủ đề bao quanh anh ấy khi còn nhỏ ở vùng nông thôn Virginia, bao gồm cả tôn giáo . "Tôi lớn lên trong một khu vực đầy chiến trường Nội chiến. Tôi sẽ đi chơi với ông tôi với máy dò kim loại và tìm súng thần công, chuôi kiếm, những thứ tương tự. Lịch sử luôn hiện diện. "

Điều này có thể giải thích cho bộ phim năm 2011 của anh ấy, "Cuộc nội chiến chống ma túy", trong đó những người ném đá tin rằng Cuộc chiến giữa các quốc gia thực sự là về việc hợp pháp hóa cần sa.  

đồi bụi

Vào mùa hè năm 1969, tại một câu lạc bộ ở Houston tên là The Catacombs, nghệ sĩ guitar Billy Gibbons và tay trống Frank Beard đang thử giọng cho những người chơi bass thì Dusty Hill [19 tháng 5 năm 1949 - 27 tháng 7 năm 2021] bước đến. Beard nhớ lại trong "Sunday Morning" năm 2019 rằng Hill "đã đeo cây đàn guitar và tôi nghĩ chúng tôi đã chơi một bài hát trong khoảng ba giờ liên tục. "

Ban nhạc rock đồng quê bluesy chăm chỉ ZZ Top đã gây dựng được lượng người theo dõi bằng cách lưu diễn chăm chỉ - 300 đêm một năm trong những ngày đầu, thường là với các buổi biểu diễn sân khấu công phu liên quan đến những chú bò sừng dài Texas, rắn đuôi chuông và chim ó, chưa kể đến bộ râu thương hiệu của Hill và Gibbons. [Râu mình không râu. ]

Điều đã đưa ZZ Top trở thành A-List Rock and Roll Hall of Famers là khi, vào những năm 1980, các video ca nhạc của họ được phát sóng rầm rộ trên MTV, với sự góp mặt của một hot rod, một bộ ba phụ nữ và một chuỗi các giai điệu hấp dẫn, bao gồm . "

Các bản hit hàng đầu khác của ZZ bao gồm "La Grange," "Tush," "Tube Snake Boogie," "Rough Boy," "Stages," "Velcro Fly," "Doubleback," "My Head's in Mississippi," "Give It Up, . " Album "Eliminator" năm 1983 của họ được xếp hạng Bạch kim gấp 10 lần – bán được hơn 10 triệu bản

Sau nửa thế kỷ, ZZ Top vẫn đang làm việc chăm chỉ để biến mọi thứ trở nên thật dễ dàng – và Hill không mong sớm dừng lại. "Tôi đã nói với mọi người, tôi nói, 'Hãy nhìn xem, nếu tôi nghỉ hưu sau vài tháng, tôi sẽ ở nhà bạn hát cho bạn nghe một bài hát hay gì đó. '" ông nói với phóng viên Jim Axelrod. "Tôi phải biểu diễn ở đâu đó. "

Ron Popeil

Nhà thông tin truyền hình, nhà phát minh và nhân viên bán hàng Ron Popeil [3 tháng 5 năm 1935 - 28 tháng 7 năm 2021] bắt đầu bán sản phẩm "Chop-o-Matic" của cha mình cho khán giả bị giam cầm. khách hàng tại quầy ăn trưa ở một cửa hàng Woolworth ở Chicago. Nhưng anh ấy đã sớm mở rộng đối tượng của mình sang TV, đích thân thể hiện danh mục mở rộng của mình về các thiết bị gia dụng mà mọi người không nhận ra rằng chúng thực sự cần thiết. Gạt tàn không khói;

"Tôi có sản phẩm giải quyết được vấn đề," anh ấy nói như vậy khi rao bán các phát minh từ chính công ty của mình, Ronco. Có Máy đánh trứng trong vỏ; . Micrô [có thể truyền âm thanh êm dịu của bạn đến đài FM gần đó];

Quảng cáo của anh ấy đã khiến Popeil trở thành một siêu sao thông tin. "Cho dù đó là 3. 00 giờ sáng hoặc trưa Chủ nhật, tôi sẽ ở đó với một trong những phát minh của mình," Popeil nói với phóng viên Bill Geist của "Sunday Morning" vào năm 2000.  

Robert ParrisMôsê

Nhà hoạt động dân quyền Robert Parris Moses [23 tháng 1 năm 1935 - 25 tháng 7 năm 2021] đã bị bắn, bị đánh đập và bỏ tù trong khi lãnh đạo các cuộc vận động đăng ký cử tri Da đen ở miền Nam nước Mỹ trong những năm 1960. Với tư cách là giám đốc lĩnh vực Mississippi của Ủy ban điều phối bất bạo động dành cho sinh viên [SNCC], ông đã làm việc để xóa bỏ sự phân biệt và là trung tâm của "Mùa hè tự do" năm 1964, trong đó hàng trăm sinh viên đã đến miền Nam để đăng ký cử tri.

"Tôi đã được dạy về việc từ chối quyền bầu cử đằng sau Bức màn sắt ở châu Âu," Moses từng nói. "Tôi chưa bao giờ biết rằng có [việc] từ chối quyền bỏ phiếu đằng sau Bức màn bông ở đây tại Hoa Kỳ. "

Gia đình của Môi-se đã di chuyển về phía bắc trong Cuộc di cư vĩ đại. Sinh ra ở Harlem, ông trở thành giáo viên ở Thành phố New York khi vào năm 1960, ông được truyền cảm hứng từ phong trào ngồi. Anh đi đến Deep South, tìm kiếm Rev. Martin Luther King, Jr. Hội nghị Lãnh đạo Cơ đốc miền Nam ở Atlanta. Anh ấy sớm chuyển sự chú ý của mình sang SNCC. Anh ta đã cố gắng đăng ký cho người Da đen bỏ phiếu ở Hạt Amite ở vùng nông thôn của Mississippi, nơi anh ta bị đánh đập và bị bắt. Khi anh ta cố gắng buộc tội một kẻ tấn công Da trắng, một bồi thẩm đoàn toàn Da trắng đã tuyên trắng án cho người đàn ông đó. Một thẩm phán đã bảo vệ Môi-se đến ranh giới quận để ông có thể rời đi

Năm 1963, ông và hai nhà hoạt động khác đang lái xe ở Greenwood, Miss. , khi ai đó nổ súng vào họ. Trong một tuyên bố do SNCC đưa ra, Moses đã mô tả cách những viên đạn bay xung quanh họ và cách anh ta cầm lái khi một trong những người bạn đồng hành của mình bị trúng đạn. "Tất cả chúng tôi đều sắp bị giết," anh nói

Vỡ mộng với phản ứng tự do của người Da trắng đối với phong trào dân quyền, Moses sớm bắt đầu tham gia các cuộc biểu tình phản đối Chiến tranh Việt Nam. Ông làm giáo viên ở Tanzania, Châu Phi, trở lại Harvard để lấy bằng tiến sĩ triết học, và dạy toán trung học ở Cambridge, Mass. Sau này ông dạy toán ở Jackson, Miss. , trong khi đi lại tới Massachusetts vào cuối tuần

Năm 1982, nhờ học bổng MacArthur Foundation, Moses bắt đầu "chương thứ hai trong công việc về quyền công dân" bằng cách thành lập Dự án Đại số, một chương trình giảng dạy mà ông đã phát triển để giúp học sinh gặp khó khăn ở các trường khó khăn thành công trong môn toán. Nó sẽ phát triển để phục vụ 10.000 sinh viên hàng năm tại gần 30 thành phố trên toàn quốc

Về Dự án Đại số, Moses nói với The New York Times năm 2001, "Di sản quan trọng là việc tổ chức, truyền lại. "

Phyllis Gould

Vào những năm 1940, để lấp đầy những công việc quan trọng trong nhà máy quốc phòng bị bỏ ngỏ khi nhiều nam giới ra trận, phụ nữ đã đảm nhận vai trò này, một phần nhờ vào chiến lược của U. S. chương trình tuyển dụng của chính phủ có hình ảnh một phụ nữ quấn khăn rằn chấm bi xắn tay áo. "Rosie the Riveter. " Khoảng sáu triệu phụ nữ đã tham gia lực lượng lao động, trong đó có Phyllis Gould [1921-20 tháng 7 năm 2021], một thợ hàn đóng tàu chiến tại Nhà máy đóng tàu Kaiser-Richmond, gần San Francisco. Cô ấy không chỉ theo chồng vào nghề hàn mà còn được trả công bằng. $0. 90 giờ

Sau chiến tranh, bà trở thành người trang trí nội thất, hai lần ly hôn, có 5 người con và chuyển đi nơi khác trước khi định cư ở Fairfax, Calif. Chị gái của cô ấy nói với Associated Press

Nhưng vì những nữ nhân viên quốc phòng ít được chú ý hoặc đánh giá cao về những đóng góp của họ sau chiến tranh, Gould đã chiến đấu ngoan cường để tôn vinh họ, viết hết lá thư này đến lá thư khác cho các chính trị gia. Cô ấy đã giúp thúc đẩy việc thành lập Công viên Lịch sử Quốc gia Mặt trận Tổ quốc Rosie the Riveter/WWII ở Richmond, được thành lập vào năm 2000

“Phải làm gì đó để có thứ gì đó hữu hình sau khi chúng tôi ra đi,” cô ấy nói với Tạp chí Độc lập Marin vào năm 2019. "Có hàng triệu người trong số chúng tôi, nhưng không có gì nói rằng chúng tôi đã ở đó. "

Cô và những "Rosies" khác đã gặp Tổng thống Barack Obama và Phó Tổng thống Joe Biden vào năm 2014, thúc đẩy việc tuân thủ Ngày Quốc gia Rosie the Riveter. Cô ấy cũng đã giúp thiết kế Huy chương vàng của Quốc hội, sẽ được ban hành vào năm tới để vinh danh những người phụ nữ đã giúp giành chiến thắng trong cuộc chiến

"Tôi biết họ đang bận rộn với những thứ thực sự quan trọng, nhưng điều này quan trọng với chúng tôi," Gould nói. "Và thời gian đã hết. "

Siddiqui Đan Mạch

Một phóng viên ảnh đoạt giải Pulitzer của Reuters, người Đan Mạch Siddiqui [19 tháng 5 năm 1983 - 17 tháng 7 năm 2021] đã bị giết khi ghi lại các cuộc giao tranh giữa các lực lượng Afghanistan và Taliban trong bối cảnh Hoa Kỳ tiếp tục rút quân. S. và quân đội NATO

Là người gốc New Delhi và là phóng viên quốc phòng của một mạng truyền hình Ấn Độ, Siddiqui quyết định thay đổi nghề nghiệp vào năm 2010, bắt đầu thực tập với Reuters. Là một nhiếp ảnh gia tự học, Siddiqui nói với Forbes Ấn Độ vào năm 2018 rằng anh ấy đã thất vọng vì tin tức truyền hình chỉ tập trung vào những câu chuyện lớn chứ không phải những đặc điểm nhỏ hơn từ nội địa Ấn Độ

Siddiqui là thành viên của nhóm đã giành giải Pulitzer cho hạng mục ảnh nổi bật năm 2018 nhờ đưa tin về những người tị nạn Rohingya chạy trốn khỏi Myanmar. Anh ấy đã ghi lại những hình ảnh nhức nhối về các cuộc chiến ở Afghanistan và Iraq, các cuộc biểu tình ủng hộ dân chủ ở Hồng Kông, tình trạng bất ổn ở Ấn Độ và gần đây là đại dịch COVID-19

Siddiqui viết trong một hồ sơ trên trang web của Reuters: "Mặc dù tôi thích đưa tin về các câu chuyện thời sự - từ kinh doanh đến chính trị đến thể thao - nhưng điều tôi thích nhất là nắm bắt được khuôn mặt con người của một câu chuyện nóng hổi". "Tôi thực sự thích đề cập đến các vấn đề ảnh hưởng đến mọi người do các loại xung đột khác nhau. "

Nhấn vào đây để xem bộ sưu tập một số hình ảnh đáng chú ý của Siddiqui

Esther Bejarano

Esther Bejarano [15 tháng 12 năm 1924 - 10 tháng 7 năm 2021], một người sống sót sau Auschwitz, đã sử dụng sức mạnh của âm nhạc để chống lại chủ nghĩa bài Do Thái và phân biệt chủng tộc ở Đức thời hậu chiến

Cô sinh ra ở Saarlouis do Pháp chiếm đóng năm 1924; . Khi Đức quốc xã lên nắm quyền, cha mẹ và em gái của Bejarano là Ruth bị trục xuất và giết chết; . Ở đó, cô tình nguyện trở thành thành viên của dàn nhạc nữ, chơi đàn accordion mỗi khi những chuyến tàu chở đầy người Do Thái từ khắp châu Âu đến.

"Chúng tôi đã chơi trong nước mắt," cô nhớ lại trong một cuộc phỏng vấn năm 2010 với Associated Press. "Những người mới đến vẫy tay và hoan nghênh chúng tôi, nhưng chúng tôi biết họ sẽ bị đưa thẳng đến phòng hơi ngạt. "

Bejarano sau đó sẽ nói rằng âm nhạc đã giúp cô sống sót trong trại tử thần khét tiếng của Đức Quốc xã ở Ba Lan bị chiếm đóng, và trong những năm sau Holocaust.

Trong một cuốn hồi ký, Bejarano nhớ lại cuộc giải cứu của cô bởi U. S. quân đội, người đã tặng cô một chiếc đàn accordion mà cô đã chơi vào ngày lính Mỹ và những người sống sót trong trại tập trung nhảy múa xung quanh bức chân dung đang cháy của Adolf Hitler để ăn mừng chiến thắng của quân Đồng minh trước Đức quốc xã

Bejarano di cư đến Israel sau chiến tranh và kết hôn với Nissim Bejarano. Cặp đôi có hai con trước khi trở về Đức vào năm 1960. Sau khi một lần nữa đối mặt với chủ nghĩa bài Do Thái công khai, Bejarano quyết định hoạt động chính trị, đồng sáng lập Ủy ban Auschwitz vào năm 1986 để cung cấp cho những người sống sót một nền tảng cho câu chuyện của họ

Cô đã hợp tác với các con của mình để chơi các giai điệu Yiddish và các bài hát kháng chiến của người Do Thái trong một ban nhạc có trụ sở tại Hamburg mà họ đặt tên là Coincidence, đồng thời với nhóm hip-hop Microphone Mafia để truyền bá thông điệp chống phân biệt chủng tộc đến giới trẻ Đức.

"Tất cả chúng tôi đều yêu âm nhạc và chia sẻ một mục tiêu chung. Chúng tôi đang đấu tranh chống phân biệt chủng tộc và phân biệt đối xử", cô ấy nói với AP về sự hợp tác của cô ấy giữa các nền văn hóa và thế hệ

Bejarano đã nhận được nhiều giải thưởng, bao gồm Huân chương Bằng khen của Đức, vì hoạt động tích cực chống lại cái mà bà gọi là "Đức quốc xã cũ và mới", trích lời cảnh báo của Primo Levi, người sống sót sau thảm họa Holocaust, rằng "điều đó đã xảy ra, do đó nó có thể xảy ra lần nữa. "

Khi nói chuyện với những người trẻ tuổi ở Đức và hơn thế nữa, Bejarano sẽ nói: "Bạn không có lỗi với những gì đã xảy ra hồi đó. Nhưng bạn trở thành tội lỗi nếu bạn từ chối lắng nghe những gì đã xảy ra. "

Robert Downey, Sr

Đạo diễn Robert Downey Sr. [24 tháng 6 năm 1936 - 7 tháng 7 năm 2021] là một người lập dị có bộ phim nổi tiếng nhất là bộ phim châm biếm "Putney Swope" năm 1969, trong đó một người đàn ông Da đen leo lên vị trí cao nhất của một công ty quảng cáo trên Đại lộ Madison, mà ông đổi tên thành "Truth and Soul". . "

Sinh ra ở Thành phố New York với tên Robert Elias Jr. , sau đó anh đổi họ thành Downey khi chưa đủ tuổi nhập ngũ. Anh ấy là vận động viên ném bóng chày bán chuyên nghiệp, võ sĩ quyền anh và nhà viết kịch đầy tham vọng [trong một chương trình theo chủ nghĩa phi lý, các diễn viên đóng vai tên lửa hạt nhân]. Anh ấy bắt đầu làm phim thử nghiệm theo gợi ý của một người bạn tình cờ có máy ảnh 16mm, với một loạt phim chống thành lập, bao gồm "Babo 73", "Sweet Smell of Sex", "Chafed Elbows" và "No More Excuses. "

Các bộ phim gần như là tất yếu. "Thật là vui," anh ấy nói với Bilge Ebiri của Village Voice vào năm 2016. “Chúng tôi không có tiền. Vợ tôi sẽ nhận được séc từ việc quảng cáo và tôi sẽ lấy nó trước khi cô ấy nhìn thấy nó. Sau này tôi sẽ trả lại. Không ai từng kiếm được một xu nào về những thứ này. Chúng tôi không có âm thanh đồng bộ, chỉ là một cơn gió xuân. Vì vậy, bạn chỉ có thể có được mười tám giây, và đó là kết thúc của thời gian, bất kể đó là gì. Và chúng tôi đưa các từ vào sau. "

"Putney Swope" là bộ phim mà không ai muốn, cho đến khi một chủ rạp, Dan Rugoff, chọn nó và chạy nó ở Upper East Side của New York, nơi câu chuyện phản văn hóa về một người Mỹ gốc Phi viết lại các quy tắc của thế giới quảng cáo ở New York được bán . Downey nhớ lại buổi chiếu bộ phim tại Đại học Temple, nơi anh được một người mặc áo khoác và đeo cà vạt chào đón, người này cảm ơn vì đã mời anh tham gia quảng cáo. "Đó là khi tôi nhận ra tôi không biết gì về bất cứ thứ gì. Anh chàng đó rất nghiêm túc. Điều đó không tuyệt sao? . "

"Greaser's Palace" [1972] có sự tham gia của Allan Arbus trong vai một nhân vật Chúa Kitô ở Old West. Trong "Pound", các diễn viên vào vai những chú chó đi lạc. Trong số các diễn viên. con trai ông, Robert Downey Jr. , người đã xuất hiện trong một số bộ phim của cha mình.  

Downey đạo diễn một bộ phim truyền hình năm 1973 chuyển thể từ vở kịch đoạt giải Tony "Sticks and Bones" của David Rabe, kể về một cựu chiến binh Việt Nam bị mù, do Joseph Papp sản xuất, CBS đã hoãn lại sau khi có khiếu nại từ các chi nhánh. Sau đó, khi nó được lên lịch lại, không có quảng cáo [các nhà quảng cáo không mua], hơn 90 đài đã từ chối phát sóng nó

Downey cũng đạo diễn bộ phim hài "Up the Academy" của tạp chí Mad Magazine và làm đạo diễn cho bộ phim thứ hai "Cold Turkey" của Norman Lear. " Bộ phim cuối cùng của anh ấy là phim tài liệu năm 2005 "Rittenhouse Square", một cái nhìn đầy ấn tượng về một công viên Philadelphia và cư dân của nó

Downey cũng xuất hiện với vai trò diễn viên, trong "To Live and Die in L. A. ," "Boogie Nights" và "Magnolia. "

Suzzanne Douglas

Nữ diễn viên Suzzanne Douglas [12 tháng 4 năm 1957 - 6 tháng 7 năm 2021] đóng vai chính trong bộ phim sitcom truyền hình "The Parent 'Hood" và trong các bộ phim như "Tap", đối diện với Gregory Hines và Sammy Davis Jr. , và "Làm thế nào Stella có được Groove của cô ấy trở lại. "

Cô đóng vai Cissy Houston trong bộ phim tiểu sử năm 2015 "Whitney. " Các phần ghi công khác bao gồm "The Inkwell," "Jason's Lyric," "School of Rock," "Against the Law," "I'll Fly Away," "Promised Land," "The Good Wife," "Bull," " . "

Trên sân khấu, cô đã biểu diễn trong "The Tap Dance Kid", "Into the Woods" và "Threepenny Opera. " Các phần tín dụng sân khấu khác bao gồm "42nd Street," "Les Liaisons Dangereuses," "American Son," "Henry V," "Women of Brewster Place," "Hallelujah, Baby. " và "Trí thông minh. "

Là một ca sĩ kiêm nhà soạn nhạc, Douglas cũng thường xuyên biểu diễn nhạc jazz và tiêu chuẩn với ban nhạc của cô, Voba.  

Nhà tài trợ RIchard

Anh ấy khiến khán giả tin rằng một người đàn ông có thể bay, rằng một cậu bé dễ thương là Antichrist, và rằng William Shatner có thể chứng kiến ​​một con quái vật xé nát một chiếc máy bay khi đang bay. Đạo diễn Richard Donner [24 tháng 4 năm 1930 - 5 tháng 7 năm 2021] mở đầu cho thể loại siêu anh hùng của phim hiện đại với bộ phim bom tấn "Siêu nhân" năm 1978, trong đó Christopher Reeve đã tái hiện sống động Người đàn ông thép

Donner cũng chỉ đạo nhượng quyền thương mại "Lethal Weapon" rất thành công của các bộ phim về bạn thân của cảnh sát với sự tham gia của Mel Gibson và Danny Glover trong vai các thám tử Los Angeles chiến đấu với những kẻ buôn bán ma túy, buôn bán vũ khí và các nhân vật trong thế giới ngầm

Donner ban đầu định trở thành một diễn viên, nhưng nhớ lại một số lời khuyên từ đạo diễn Martin Ritt, người đã nói: "Vấn đề của bạn là bạn không thể chỉ đạo. " Thay vào đó, anh ấy đề nghị Donner theo đuổi công việc đạo diễn và thuê anh ấy làm trợ lý

Donner đã xây dựng một bản lý lịch khổng lồ trên truyền hình, bao gồm cả "Wanted. Dead or Alive," "The Rifleman," "Wagon Train," "Have Gun, Will Travel," "Combat," "Perry Mason," "Gilligan's Island," "The Man from U. N. C. L. E. ," "The Fugitive," "The Wild Wild West," "The Sixth Sense," "Ironside," "Cannon," "The Streets of San Francisco" và "Kojak. " Ông đã đạo diễn sáu tập phim "The Twilight Zone" của Rod Serling, bao gồm cả tập kinh điển "Cơn ác mộng ở độ cao 20.000 feet". "

Phim đầu tay của anh là bộ phim kinh dị "The Omen" năm 1976, trong đó một cậu bé đáng yêu mang dấu ấn của quỷ dữ. Nó đã giành được giải Oscar cho điểm số của nó và truyền cảm hứng cho một số phần tiếp theo

Sau "The Omen", Donner được đề nghị 1 triệu đô la để đạo diễn "Superman", một câu chuyện gốc về siêu anh hùng khổng lồ với Marlon Brando và Gene Hackman kèm theo. Là một người cực kỳ hâm mộ nhân vật [anh thương tiếc rằng mẹ anh đã vứt bỏ tất cả những cuốn truyện tranh cũ của anh], Donner đã thúc đẩy các hiệu ứng đặc biệt có thể khiến khán giả không thể tin được, khi Reeve bế Margot Kidder [vai Lois Lane] bay cao trên Metropolis.

Khác xa với sự bắt chước của "Người dơi" trên TV, bộ phim của Donner đã coi trọng siêu anh hùng đến từ hành tinh Krypton. Vào năm 2016, anh ấy nói với KCRW, "Tôi sẽ không giết Superman đâu. "

Việc sản xuất voi ma mút thực sự đã chia thành hai bộ phim, bộ phim thứ hai chứng kiến ​​​​Donner bị sa thải và thay thế bởi các nhà sản xuất

Donner theo sau "Superman" với "Inside Moves", bộ phim hài "The Toy" của Richard Pryor, bộ phim giả tưởng lãng mạn thời trung cổ "Ladyhawke" và bộ phim phiêu lưu dành cho trẻ em do Steven Spielberg sản xuất, "The Goonies. " Các bộ phim khác bao gồm phim hài Bill Murray "Scrooged," "Maverick," "Conspiracy Theory" và "Radio Flyer. "

Ông và vợ, Lauren Shuler Donner, thành lập Donner/Shuler-Donner Productions [nay là Donners' Company], sản xuất loạt phim "X-Men", "Free Willy", "Dave" và "Deadpool. "

Tại buổi tưởng niệm năm 2017, Lauren đã mô tả công việc của chồng mình. "Nếu bạn xem phim của Dick, bạn sẽ thấy Dick vui vẻ, lớn hơn ngoài đời, ồn ào, mạnh mẽ, với một trái tim ủy mị. "

Donner cũng được biết đến với lòng tốt và sự hào phóng, bao gồm học phí đại học cho một ngôi sao "Goonies", Jeff Cohen, và trả tiền phục hồi chức năng cứu sống cho một người khác, Corey Feldman, và cũng hỗ trợ các nỗ lực cứu hộ động vật.

Mike sỏi

Cựu Thượng nghị sĩ Đảng Dân chủ Mike Gravel [13 tháng 5 năm 1930 - 26 tháng 6 năm 2021], người đại diện cho Alaska từ năm 1969 đến năm 1981, là một nhà hoạt động phản chiến, người đã lãnh đạo một nhóm làm phim một người phản đối dự thảo thời kỳ Việt Nam. Năm 1971, ông đọc 4.100 trang "Hồ sơ Lầu Năm Góc" bị rò rỉ vào Hồ sơ Quốc hội. Ông cũng có công trong việc đạt được sự chấp thuận của Quốc hội cho đường ống xuyên Alaska

Giá thầu tái tranh cử của ông vào năm 1980 đã bị dập tắt vì sự tức giận từ việc Tổng thống Carter sử dụng Đạo luật Cổ vật để bảo vệ các vùng đất công ở Alaska khỏi sự phát triển [điều này sau đó đã dẫn đến sự thỏa hiệp Đạo luật Bảo tồn Đất đai Lợi ích Quốc gia Alaska]

Danh tiếng mới nổi của Gravel đã được củng cố từ chiến dịch năm 1968 của ông chống lại Thượng nghị sĩ đương nhiệm Ernest Gruening. Anh ấy đã làm một bộ phim dài nửa giờ về chiến dịch, "A Man for Alaska", được phát sóng ở các thị trường lớn của Alaska và được bay bằng máy bay bụi để chiếu khắp tiểu bang.   

Năm 2006, Gravel tuyên bố sẽ tranh cử tổng thống, tranh cử với tư cách là người chỉ trích Chiến tranh Iraq. Chiến dịch của anh ấy đáng chú ý nhất với các quảng cáo của David Lynchian;

Gravel nói với MSNBC: “Vấn đề không phải là tảng đá mà là những gợn sóng mà nó để lại trong nước,” Gravel nói rằng anh ấy muốn gây ra “những gợn sóng trong xã hội”. "

Sau khi ông bị loại khỏi các diễn đàn của Đảng Dân chủ [trong một cuộc tranh luận năm 2007, ông đã hỏi-Sen. Barack Obama, "Hãy nói cho tôi biết, Barack, bạn muốn tấn công hạt nhân vào ai?"], ông tranh cử với tư cách là một ứng cử viên Đảng Tự do

Anh ấy đã nhanh chóng tái tranh cử để trở thành ứng cử viên của Đảng Dân chủ vào năm 2020, thề sẽ cắt giảm chi tiêu quân sự, sau khi đồng ý với lời yêu cầu của hai thanh niên 18 tuổi "phát triển sớm đến khó tin" mà anh ấy giao phụ trách chiến dịch tranh cử của mình. "Cuối cùng khi tôi chịu khuất phục trước áp lực của họ, tôi đã cấp cho họ quyền truy cập vào Twitter và họ đã cho tôi quyền phủ quyết, mà tôi chỉ thực hiện một lần, bằng cách cảnh báo họ về ngôn từ thô lỗ," anh ấy nói với "Red & Blue" của CBSN. " "Ngoài ra, đó là chương trình của họ. "

Anh ấy không đủ điều kiện tham gia các cuộc tranh luận, nhưng đã tự đề nghị mình làm phó tổng thống cho Bernie Sanders nếu anh ấy giành được đề cử. "Chà, bạn không bao giờ biết. Tôi linh hoạt. Nếu tôi lên được đó, tôi sẽ sống tốt trong một vài năm, ba năm", người đàn ông 89 tuổi khi đó nói.  

Janet Malcolm

Janet Malcolm [8 tháng 7 năm 1934 - 16 tháng 6 năm 2021] đã viết một cách sắc sảo về các chủ đề như phân tâm học, giết người và nhiếp ảnh, thay thế quan điểm truyền thống coi nhà báo là một người quan sát hoặc người ghi chép công tâm.

Sinh ra ở Tiệp Khắc, gia đình Janet di cư sang Mỹ. S. khi cô lên năm, lúc đó Đức quốc xã đang thôn tính quê hương của cô. Từng viết cho tờ báo của Đại học Michigan, Janet chỉ xuất bản rất ít ngoài phê bình phim và thơ ca, cho đến năm 1966, khi một tác phẩm về sách thiếu nhi được biên tập viên William Shawn của New Yorker chú ý, người đã đưa cho cô một chuyên mục.

Phong cách của Malcolm hóm hỉnh, trí tuệ và khiêu khích, tập hợp các vấn đề và nhân vật phi hư cấu bằng sự tinh tế của tiểu thuyết, đồng thời phân tích các đối tượng của mình bằng một cái nhìn héo úa.

Trong cuốn sách đầu tay được đánh giá cao của bà "Psychoanalysis. The Impossible Profession" [1981], Malcolm [con gái của một bác sĩ tâm thần và một luật sư] đã khám phá lý thuyết của Freud, các kỹ thuật của nhà phân tâm học, cuộc sống nội tâm của các nhà phân tích trên ghế dài và chính trị của thế giới phân tâm học

Cô ấy đã viết về cuộc trò chuyện đầu tiên của cô ấy với một trong những đối tượng của cô ấy. "Các nhà phân tích mà tôi đã gặp cho đến nay đã đối xử với tôi như cách họ thường đối xử với bệnh nhân trong lần gặp đầu tiên - lịch sự, trung lập, không phô trương, dè dặt, 'kiềm chế' - và cũng đã thể hiện sự cảnh giác nhất định khi có sự hiện diện của một nhà báo. Tuy nhiên, với Aaron Green, mọi thứ đã khác ngay từ đầu. Anh khéo léo trì hoãn với tôi, anh cố gây ấn tượng với tôi. Anh ấy là bệnh nhân và tôi là bác sĩ; . Nói theo ngôn ngữ phân tâm học, giá trị chuyển cảm của nhà báo ở đây lớn hơn của nhà phân tích. "

"In the Freud Archives" xoay quanh tính cách của các học giả tranh cãi về di sản của Sigmund Freud – và gây ra vụ kiện phỉ báng trị giá 7 triệu đô la từ một đối tượng cho rằng các trích dẫn đã bịa đặt. Vụ việc kéo dài nhiều năm [với việc Malcolm làm chứng rằng cô ấy đã để nhầm cuốn sổ của mình]. Cô cuối cùng đã được giải tỏa

Trong câu chuyện đăng nhiều kỳ trên tờ New Yorker của Malcolm, "Nhà báo và kẻ sát nhân" [sau này được xuất bản dưới dạng sách], cô ấy đã chỉ trích nhà văn Joe McGinniss, người đã hợp tác với kẻ sát nhân bị buộc tội Jeffrey MacDonald trong một cuốn sách về vụ án của MacDonald [MacDonald sau đó đã kiện McGinniss], mở đầu bằng . "Các nhà báo biện minh cho sự phản bội của họ theo nhiều cách khác nhau tùy theo tính khí của họ. Càng nói nhiều về quyền tự do ngôn luận và 'quyền được biết của công chúng'; . "

Những cuốn sách khác bao gồm tiểu sử xét lại "Người phụ nữ im lặng. Sylvia Plath và Ted Hughes"; "Đọc Chekhov. Hành trình quan trọng"; "Hai cuộc đời. Gertrude và Alice" [Người đoạt giải A PEN]; và "Iphigenia ở Forest Hills. Giải phẫu của một thử nghiệm giết người. " Bộ sưu tập tiểu luận của cô ấy bao gồm" Diana & Nikon. Tiểu luận về thẩm mỹ của nhiếp ảnh"; "Bốn mươi mốt bắt đầu sai. Tiểu luận về nghệ sĩ và nhà văn" [được đề cử bởi Hội phê bình sách quốc gia]; và "Không ai nhìn bạn. tiểu luận. "

Trong một hồ sơ năm 2011 trên tờ Guardian, Malcolm đã nói về "cái tôi được phát minh ra của báo chí" như một nhân vật mà cô tiếp cận các đối tượng của mình. "Đó là một cấu trúc. Và đó không phải là con người của bạn. Có một chút của bạn trong đó. Nhưng nó là một sự sáng tạo. Ở đâu đó tôi đã viết, 'Sự khác biệt giữa cái tôi viết lách và cái tôi cuộc sống của bạn giống như Siêu nhân và Clark Kent. '"

Frank Bonner

Nam diễn viên Frank Bonner [28 tháng 2 năm 1942 - 16 tháng 6 năm 2021] được công chúng biết đến nhiều nhất cho một nhân vật hoàn toàn lố bịch. Herb Tarlek, một giám đốc bán hàng quảng cáo của đài phát thanh thô lỗ, hay tán tỉnh và không thành công lắm với xu hướng mặc những bộ đồ kẻ sọc polyester to, trong bộ phim sitcom "WKRP ở Cincinnati. "

Bonner sẽ chỉ đạo một số tập của loạt phim, dẫn đến sự nghiệp của ông với tư cách là một đạo diễn phim hài truyền hình, chỉ đạo các tập cho hơn một chục chương trình, bao gồm "Mối quan hệ gia đình", "Trưởng lớp", "Harry and the Hendersons," " . Lớp học mới" và "Những chàng trai thành phố. "

Lần xuất hiện đầu tiên của Bonner trước máy quay là trong bộ phim kinh dị "Equinox", được phát triển từ sản phẩm của sinh viên. Nhờ một cuốn sách Satan, Bonner biến thành một con quỷ có cánh

Anh ấy cũng quay lại đóng vai Tarlek trong phần phụ của thập niên 90, "The New WKRP in Cincinnati. " Các khoản tín dụng diễn xuất trên truyền hình khác của anh ấy bao gồm "The Young Lawyers," "Mannix," "Cannon," "Man From Atlantis," "Sex and the Single Parent," "Scarecrow and Mrs. King," "Newhart," "Matt Houston," "Night Court," "Sidekicks," và "Just the Ten of Us. "

Ned Beatty

Ned Beatty bản địa Louisville [6 tháng 7 năm 1937 - 13 tháng 6 năm 2021] đã dành nhiều năm biểu diễn tại các nhà hát khu vực, ở Kentucky, Virginia, Indiana và Washington, D. C. [kể cả trong "Uncle Vanya" và "Death of a Salesman"], và ở New York [trong "The Great White Hope"], trước khi thử vai trong "Deliverance" [1972] của John Boorman. Boorman đã chọn vai Bobby Trippe, một trong bốn người đàn ông đi ca nô qua vùng hoang dã của Georgia, người bị những kẻ hung ác trong rừng bắt giữ và hãm hiếp. Nhưng thay vào đó, anh ấy đã thuê Beatty, và thành công về mặt thương mại và phê bình của bộ phim đã đưa anh ấy vào hàng ngũ những diễn viên có nhân vật được yêu cầu nhiều nhất, những người có mặt trong cả phim hài và phim chính kịch trong hơn 40 năm.

Trong "Mạng", Beatty đóng vai chủ tịch của một gã khổng lồ truyền thông, người đã hạ bệ người dẫn chương trình truyền hình Howard Beale [Peter Finch] vì đã tấn công việc bán công ty cho các lợi ích Ả Rập. "Bạn đã can thiệp vào các lực lượng nguyên thủy của tự nhiên, Mister Beale. " anh ấy hét lên, trong một màn trình diễn đã mang lại cho anh ấy một đề cử Oscar

Beatty cũng rất đáng nhớ với vai Otis, người phụ tá ngốc nghếch của Gene Hackman trong "Superman"; . "

Các phim khác bao gồm "The Life and Times of Judge Roy Bean," "Wise Blood," "Silver Streak," "Mikey and Nicky," "Exorcist II. The Heretic," "1941," "Hopscotch," "The Toy," "Back to School," "The Big Easy," "Prelude to a Kiss," "Just Cause," "He Got Game," "Charlie Wilson's . " Anh tái hợp với bạn diễn "Deliverance" Burt Reynolds trong "White Lightning," "W. W. và Dixie Dancekings," "Stroker Ace," và "Switching Channels. "

Nhiều lần xuất hiện trên truyền hình của Betty bao gồm "Cuộc hành quyết binh nhì Slovik", "Vụ giết người Marcus-Nelson" [phi công cho loạt phim "Kojak"], "MASH", "Tấn công khủng bố. FBI so với. the Ku Klux Klan," "Ngọn lửa thân thiện," "Chuyến tàu cuối cùng về nhà," "Bi kịch Guyana. Câu chuyện của Jim Jones," "Streets of Laredo," và "Án mạng. Cuộc sống trên đường phố," như Thám tử Stanley Bolander

Anh ấy trở lại sân khấu New York vào năm 2003 với vai Big Daddy trong "Cat on a Hot Tin Roof", giành được Giải thưởng Bàn kịch

Beatty hiếm khi đóng vai chính trong một bộ phim [vai chính đáng chú ý nhất của anh ấy là "Hear My Song", trong đó anh ấy thể hiện giọng nam cao Ailen Josef Locke, nhận được đề cử Quả cầu vàng]. Trong một cuộc phỏng vấn trên tờ New York Times năm 1977, Beatty giải thích lý do tại sao ông thích những vai phụ hơn. "Các ngôi sao không bao giờ muốn ném cho khán giả một quả bóng cong, nhưng niềm vui lớn của tôi là ném những quả bóng cong. Trở thành một ngôi sao làm giảm hiệu quả của bạn với tư cách là một diễn viên, bởi vì bạn trở thành một phần có thể nhận dạng được của sản phẩm và phần nào có thể đoán trước được. Bạn phải quan tâm đến p và q của bạn và nuôi dưỡng người hâm mộ của bạn. Nhưng tôi thích gây bất ngờ cho khán giả, làm những điều bất ngờ. "

Dick Robinson

Scholastic, nhà xuất bản tạp chí và sách dành cho trẻ em lớn nhất, vừa kỷ niệm 100 năm giúp trẻ em hiểu thế giới. Được thành lập vào năm 1920 bởi Maurice R. Robinson, một sinh viên mới tốt nghiệp Dartmouth, người đã bắt đầu xuất bản một tạp chí dành cho học sinh từ phòng may của mẹ mình, Scholastic đã được lãnh đạo từ những năm 1970 bởi con trai của ông, Richard Robinson [15 tháng 3 năm 1937 - 5 tháng 6 năm 2021], chỉ là tạp chí thứ hai

Trong nhiệm kỳ của mình, Scholastic đã đạt doanh thu hàng năm khoảng 1 đô la. 5 tỷ, sản xuất các tạp chí thời sự và tài liệu giáo dục cho học sinh ở 90% trường học ở Mỹ mà không có bất kỳ sự cạnh tranh nghiêm trọng nào

Mô tả nhiệm vụ của các tạp chí Scholastic sau cuộc nổi dậy ngày 6 tháng 1 tại Hoa Kỳ. S. Capitol, Robinson nói với "Sunday Morning" vào đầu năm nay, "Trong những năm qua, mọi người đã tìm đến chúng tôi vào những thời điểm quan trọng như thế này để giải thích mọi thứ cho trẻ em và cung cấp cho chúng con đường để hiểu điều đó, đồng thời cảm thấy tốt hơn về bản thân và xã hội của chúng vì . "

Đế chế xuất bản sách của Scholastic bao gồm Harry Potter, "Hunger Games", "Baby-Sitters Club", Clifford the Big Red Dog và Captain Underpants series, cũng như các câu lạc bộ đọc sách và hội chợ sách

Sách học thuật thường xuyên được đưa vào danh sách "Sách thách thức" hàng năm của Hiệp hội Thư viện Hoa Kỳ, trong đó nêu bật những cuốn sách đã bị lấy hoặc kiểm duyệt khỏi giá sách của thư viện hoặc trường học, chẳng hạn như "George" của Alex Gino về một nữ sinh trung học chuyển giới.

Robinson nói với The Associated Press vào năm 2020: "Chúng tôi tin tưởng mạnh mẽ rằng sách và tạp chí của chúng tôi cần đề cập đến những chủ đề khó và phù hợp, ngay cả khi chúng tôi bị phản ứng dữ dội hoặc bị tẩy chay".

Clarence William III

Clarence Williams III [21 tháng 8 năm 1939 - 4 tháng 6 năm 2021] là một diễn viên được đề cử giải Tony với vai diễn đột phá Lincoln "Linc" Hayes trong bộ phim truyền hình "The Mod Squad. " Bộ phim đã diễn ra trong 5 năm, bắt đầu từ năm 1968, và có sự góp mặt của Williams [ảnh, giữa], Michael Cole và Peggy Lipton trong vai bộ ba thám tử trẻ tuổi sành điệu sử dụng tín ngưỡng phản văn hóa của họ để hoạt động bí mật

Là người gốc New York có gia đình bao gồm các ca sĩ, nhạc sĩ và nhà soạn nhạc nổi tiếng, Williams lần đầu tiên được diễn xuất khi còn là một thiếu niên, khi anh giành được một vai nhỏ trong vở kịch "Dark of the Moon" của Harlem YMCA – vở kịch sân khấu đầu tiên của Cicely Tyson. Sau khi phục vụ với tư cách là một lính dù trong Lực lượng Dù 101, Williams đã xuất hiện trên sân khấu Broadway trong "The Long Dream", "The Great Indoors" và "Slow Dance on the Killing Ground" [mà anh ấy đã nhận được đề cử Tony], và trong phim . "

Williams theo sau "Mod Squad" với các vai diễn trong "Hill Street Blues", "Purple Rain" [đóng vai cha của Prince], "Miami Vice", "52 Pick-Up", "Tough Guys Don't Dance," . Deep Space Nine," "The Brave," "Half Baked," "The Legend of 1900," "The General's Daughter," "Life," "Reindeer Games," "Law & Order," "George Wallace," "Mọi người . "

Năm 1979, anh đóng chung với Maggie Smith trên sân khấu Broadway trong vở kịch "Night and Day" của Tom Stoppard. "

Mặc dù bản lý lịch dài, nhưng Williams đã nói với Orlando Sun-Sentinel vào năm 1999 rằng anh ấy không miễn cưỡng với danh tiếng "Mod Squad" của mình. "Tất cả những gì hầu hết mọi người biết về tôi là hai giờ họ đã đầu tư vào một rạp chiếu phim hoặc thời gian ngồi trước TV của họ. Có quá nhiều trò giải trí ngoài kia, thật khó để đột phá và trở thành một phần của ý thức dân tộc. Thật tuyệt khi được công nhận và tôi không có vấn đề gì với điều đó cả. "

F. Lee Bailey

luật sư F. Lee Bailey [10 tháng 6 năm 1933 - 3 tháng 6 năm 2021] đã làm nên tên tuổi của mình trong vụ án giật gân về bác sĩ Sam Sheppard ở Ohio, bị kết án vào năm 1954 vì tội giết vợ mà ông đổ lỗi cho một kẻ đột nhập. [Câu chuyện của anh ấy sẽ truyền cảm hứng cho bộ phim truyền hình "The Fugitive. "] Bailey đã tranh luận và giành được quyền xét xử lại của Sheppard, mà Bailey sẽ giành được vào năm 1966. [Sau đó, anh ta buộc tội công tố viên, người "không có mặt" vì đã bỏ qua việc hỏi các bồi thẩm viên tiềm năng xem họ có xem "The Fugitive" hay không, trong đó người bị buộc tội vô tội. ]

Trong sự nghiệp kéo dài hơn bốn thập kỷ, Bailey táo bạo và xuất sắc đã trở thành một trong những luật sư nổi tiếng nhất trong cả nước, với danh sách khách hàng bao gồm Capt. Ernest Medina, bị buộc tội liên quan đến vụ thảm sát Mỹ Lai trong Chiến tranh Việt Nam [Bailey thắng kiện]; . Hearst sau đó đã buộc tội Bailey đã làm hỏng việc bào chữa của cô ấy và uống rượu trong phiên tòa

Anh từng là thành viên của O. J. Đội bảo vệ của Simpson, người đã lập luận chống lại cáo buộc giết vợ của cựu ngôi sao NFL, Nicole Brown Simpson, và bạn của cô, Ron Goldman, vào năm 1995. Trong cuộc kiểm tra chéo Mark Fuhrman, Bailey đã vẽ cảnh sát Los Angeles là một kẻ phân biệt chủng tộc, người đã đưa ra bằng chứng chống lại Simpson. Bailey nói với CBS Station KDKA vào năm 2017, "Tôi chỉ có một mục tiêu. để cho thấy anh ta là một kẻ nói dối về một cái gì đó. "

Fuhrman phủ nhận việc sử dụng các biệt danh chủng tộc, nhưng người bào chữa sau đó đã đưa ra các đoạn ghi âm Fuhrman nói xấu phân biệt chủng tộc, làm tô màu lời khai của anh ta. Bồi thẩm đoàn tha bổng Simpson.  

Bailey lôi cuốn, nhưng cũng có thể kiêu ngạo và thô lỗ, và đã từng bị kiểm duyệt vì điều mà một thẩm phán gọi là "tính ích kỷ cực độ" của anh ta. " Anh ấy đã bị cấm thi đấu một năm ở New Jersey vào năm 1971 vì nói chuyện công khai về một vụ án. Năm 1996, Bailey phải ngồi tù gần sáu tuần, bị buộc tội coi thường tòa án sau khi từ chối giao nộp hàng triệu đô la cổ phiếu thuộc sở hữu của một kẻ buôn lậu ma túy bị kết án. Trải nghiệm này khiến anh ấy "cay đắng" - và vào năm 2001, nó khiến anh ấy bị truất quyền thi hành công vụ ở Florida [và ở Massachusetts vào năm sau]. Cựu phi công thủy quân lục chiến từng sở hữu máy bay và một số ngôi nhà đã nộp đơn xin phá sản vào năm 2016

Khi KDKA hỏi Bailey rằng anh ấy ước gì mọi người sẽ hỏi anh ấy trong các cuộc phỏng vấn, anh ấy đã trả lời: "Bạn muốn nhìn thấy gì trên bia mộ của mình?" .  

Gavin MacLeod

Sinh ra là Allan See, Gavin MacLeod [28 tháng 2 năm 1931 - 29 tháng 5 năm 2021] lấy nghệ danh là một nhân vật trong một bộ phim Pháp và họ của một giáo viên kịch nghệ của Đại học Ithaca, người đã khuyến khích anh theo đuổi sự nghiệp diễn xuất. Nhưng trong cuốn hồi ký năm 2013, "This Is Your Captain Speaking", MacLeod đã viết rằng việc rụng tóc sớm đã ảnh hưởng đến triển vọng công việc của ông. "Tôi đã đi khắp thị trấn để tìm người đại diện, nhưng không ai quan tâm đến việc đại diện cho một chàng trai trẻ với cái đầu hói," anh viết. Anh ấy đã mua một chiếc kẹp tóc đã qua sử dụng và vận may của anh ấy đã thay đổi "khá nhanh chóng". "

Khi đến tuổi trung niên, tóc giả không còn cần thiết nữa - chắc chắn không phải để miêu tả nhà văn tin tức khôn ngoan Murray Slaughter trên "The Mary Tyler Moore Show", cũng như Capt. Merrill Stubing trong loạt phim dài tập "The Love Boat. " Sau này anh ấy trở thành đại sứ cho Princess Cruise Lines

Các khoản tín dụng ban đầu của MacLeod bao gồm vở kịch Broadway "A Hatful of Rain" và phim "I Want to Live. ," "Đồi thịt heo," "Chiến dịch Petticoat," "Thời gian cao điểm," "Thanh kiếm của Ali Baba," "Những anh hùng của Kelly," "Những viên sỏi cát" và "Bữa tiệc. " Các vai diễn truyền hình của anh ấy bao gồm xuất hiện trên "Peter Gunn", "The Dick Van Dyke Show", "The Untouchables", "Hogan's Heroes" và "Hawaii Five-O" và vai phụ Seaman Joseph "Happy" Haines trên . "Tôi đã mặc nó trong một tập phim," anh ấy nói với Los Angeles Times vào năm 2013, "nhưng nó quá khô, trông giống như một con chuột. Chúng tôi ném nó xuống đất và bắn nó. "

MacLeod vật lộn với chứng nghiện rượu cho đến khi bỏ thuốc lá, gà tây lạnh, vào năm 1974. Sau đó, ông tái hôn với người vợ thứ hai, diễn viên kiêm vũ công Patti Steele, và trở thành một Cơ đốc nhân tái sinh. Anh ấy và vợ đã tổ chức một chương trình phát thanh Cơ đốc giáo, "Back on Course. Bộ hôn nhân. ""Nếu không có Chúa, tôi sẽ không còn sống," MacLeod nói với L. A. lần.  

Kevin Clark

Kevin Clark [3 tháng 12 năm 1988 - 26 tháng 5 năm 2021] đóng vai tay trống Freddy "Spazzy McGee" Jones trong bộ phim "School of Rock" năm 2003. "Đó là Công viên Tây Nguyên, Ill. -vai diễn điện ảnh duy nhất của người bản địa, mà anh ấy nói rằng anh ấy đã đến ở tuổi 14 sau khi trả lời một quảng cáo trên báo địa phương đang tìm kiếm những thanh thiếu niên có thể chơi trống, keyboard và guitar. [Clark trong phim ở bên trái, và bên phải với bạn diễn Jack Black tại buổi tái hợp kỷ niệm 10 năm "School of Rock". ]

Sau bộ phim, Clark theo đuổi âm nhạc như một sự nghiệp, chơi trong các ban nhạc Dreadwolf, Jess Bess và The Intentions, và với ca sĩ kiêm nhạc sĩ Robbie Gold.  

John Warner

Thượng nghị sĩ Đảng Cộng hòa John Warner [18 tháng 2 năm 1927 đến 25 tháng 5 năm 2021], của Virginia, đã phục vụ 5 nhiệm kỳ, trong đó quan điểm trung dung của ông thường khiến ông bất hòa với lãnh đạo Đảng Cộng hòa bảo thủ hơn

Khi còn là một thiếu niên, Warner đã tình nguyện gia nhập Hải quân trong Thế chiến thứ hai và gia nhập Thủy quân lục chiến trong Chiến tranh Triều Tiên. Sau đó, ông lấy được bằng luật và làm thư ký tại U. S. Tòa phúc thẩm lưu động cho Quận Columbia, trước khi đi vào hoạt động tư nhân. Sau đó, ông phục vụ như một công tố viên liên bang

Là Bộ trưởng Hải quân dưới thời Tổng thống Nixon, Warner đã giúp đàm phán một hiệp ước hàng hải với Liên Xô dưới thời Tổng thống Ford, trước khi tranh cử vào Thượng viện năm 1978. Cuộc hôn nhân nổi tiếng của anh ấy với nữ diễn viên Elizabeth Taylor [anh ấy là chồng thứ sáu của cô ấy] đã đánh bóng tên tuổi của anh ấy trong mắt công chúng, nhưng cuộc hôn nhân đó đã không tồn tại trong nhiệm kỳ đầu tiên của anh ấy;

Warner từng là chủ tịch của Ủy ban Quân vụ Thượng viện, và là người ủng hộ Tổng thống George W. Bush tuyên chiến ở Iraq, nhưng ông cũng kêu gọi quân đội trở về nhà và tổ chức các phiên điều trần về việc tra tấn những người bị giam giữ tại Hoa Kỳ. S. -điều hành cơ sở vật chất. Anh ta chọc giận những người bảo thủ bằng cách ủng hộ luật súng, hôn nhân đồng giới và Roe v. Wade, và bằng cách phản đối nỗ lực của ứng cử viên GOP Oliver North nhằm phế truất Thượng nghị sĩ Đảng Dân chủ Charles Robb của Virginia [Warner gọi nhân vật Iran-Contra là không thích hợp cho chức vụ công]

"Tôi chắc chắn đã mạo hiểm tương lai chính trị của mình, đó là điều chắc chắn," Warner nói vào năm 1994. "Nhưng tôi muốn các cử tri của tiểu bang này nhớ rằng tôi đã đứng trên nguyên tắc của mình. . Đó là cái giá của sự lãnh đạo. "

Samuel E. wright

Diễn viên sân khấu, truyền hình và điện ảnh Samuel E. Wright [20 tháng 11 năm 1946 - 24 tháng 5 năm 2021] đã mang đến tính nhân văn cao cả cho các vai diễn của mình, nhưng ông được biết đến nhiều nhất với những nhân vật không phải con người – từ những quả nho trên nhãn đồ lót Fruit of the Loom trở nên sống động, đến nhân vật Sebastian . " Anh ấy đã lặp lại vai diễn trong các phần tiếp theo, phần ngoại truyện và thậm chí cả các album reggae

Năm 1992, anh ấy nói với "CBS This Morning" rằng mọi người sẽ chặn anh ấy ở sân bay chỉ vì giọng nói. “Nếu họ nghe thấy giọng nói, giọng nói của tôi, họ nói, 'Giọng nói đó nghe quen quen', hoặc họ dừng lại và hỏi tôi, 'Bạn không tham gia "America's Most Wanted" hay gì đó sao?'"

Wright đã góp mặt trong "Jesus Christ Superstar", "Two Gentlemen of Verona" và "Over Here", thay thế Ben Vereen trong "Pippin" và được đề cử hai giải Tony cho "The Tap Dance Kid" và vai Mufasa . " Anh đóng vai Dizzy Gillespie trong bộ phim tiểu sử Charlie Parker, "Bird. " Các khoản tín dụng màn hình khác bao gồm phim truyền hình "Ball Four", "Enos" và "Law & Order. "

Năm 1994, ông đồng sáng lập Hudson Valley Conservatory, một trường biểu diễn nghệ thuật ở Walden, N. Y

Wright nói với Los Angeles Times vào năm 1991 rằng anh ấy đã cố gắng thực hiện mọi vai diễn - thậm chí là một con cua biết hát hoạt hình - vai diễn hay nhất mà anh ấy từng đóng. "Không quan trọng đó là phim hoạt hình, Dizzy Gillespie hay Othello, tôi sẽ chơi nó với cùng một sự nhiệt tình - chỉ trong trường hợp có người xem," anh ấy nói

Eric Carle

"The Very Hungry Caterpillar" [1969] khiến trẻ em và cha mẹ thích thú với câu chuyện về sự biến đổi của một con sâu xanh và đỏ thành một con bướm nhiều màu. Ban đầu được tác giả và họa sĩ minh họa Eric Carle [25 tháng 6 năm 1929 - 23 tháng 5 năm 2021] hình thành như một câu chuyện về một con mọt sách ["A Week with Willi the Worm"], người anh hùng đã bị biến thành một con sâu bướm theo lời khuyên của người biên tập. Nó đã bán được khoảng 40 triệu bản và được dịch ra 60 thứ tiếng

Sinh ra ở New York với cha mẹ là người Đức nhập cư nhưng lớn lên ở Đức, Carle bị thu hút bởi nghệ thuật biểu hiện và trừu tượng bị Đức quốc xã cấm. Anh ấy trở lại Hoa Kỳ và làm việc với tư cách là nhà thiết kế đồ họa cho Thời báo New York và tại một công ty quảng cáo, khi tác phẩm nghệ thuật của anh ấy thu hút sự chú ý của Bill Martin Jr. , người cần một họa sĩ minh họa cho cuốn sách của mình, "Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?"

Trong năm thập kỷ tiếp theo, Carle sẽ viết và/hoặc minh họa cho hơn 75 cuốn sách, bao gồm "Bạn có muốn trở thành bạn của tôi không?", "Con bọ rùa cáu kỉnh", "Gấu Bắc Cực, Gấu Bắc Cực, Bạn nghe thấy gì?" . " Một trong những tác phẩm cuối cùng của anh ấy là "The Nonsense Show", trong đó có cuộc diễu hành của cá bay, chuột thuần hóa mèo và xiếc thú

"Những điều chưa biết thường mang đến nỗi sợ hãi với nó", ông từng nhận xét. "Trong những cuốn sách của mình, tôi cố gắng chống lại nỗi sợ hãi này, thay thế nó bằng một thông điệp tích cực. Tôi tin rằng trẻ em có bản chất sáng tạo và ham học hỏi. Tôi muốn cho họ thấy rằng việc học thực sự vừa hấp dẫn vừa thú vị. "

Kỹ thuật minh họa đặc trưng của anh ấy đã sử dụng các bức tranh được ghép lại với nhau từ giấy lụa được sơn bằng nhiều màu sắc và họa tiết khác nhau. "Nghe có vẻ ngô nghê, nhưng tôi nghĩ rằng tôi kết nối với đứa trẻ trong tôi và tôi nghĩ những người khác cũng vậy," anh ấy nói với Associated Press vào năm 2003. Anh cho biết anh chọn vẽ động vật bằng những màu sắc khác thường để cho độc giả nhỏ tuổi thấy rằng, trong nghệ thuật, không có màu nào sai.

Carle đã nhận được giải thưởng thành tựu trọn đời từ Quỹ Nghệ thuật Quốc gia và Hiệp hội Thư viện Hoa Kỳ. Năm 2002, Carle và vợ, Barbara Carle, thành lập Bảo tàng Nghệ thuật Sách ảnh Eric Carle ở Amherst, Mass

Lee Evans

Vận động viên chạy nước rút Lee Evans [25 tháng 2 năm 1947 - 19 tháng 5 năm 2021], nhà vô địch NCAA, lập kỷ lục Olympic ở nội dung 400 mét và tiếp sức 4 × 400 mét tại Thế vận hội Thành phố Mexico 1968. Là thành viên sáng lập của Dự án Nhân quyền Olympic [được thành lập để chống phân biệt đối xử về nhà ở tại trường đại học của anh ấy], Evans đã chuẩn bị để phản đối phân biệt chủng tộc tại Thế vận hội. Nhưng sau khi các đồng đội Tommie Smith và John Carlos bị đuổi về nhà vì giơ nắm đấm trên bục của người chiến thắng, Evans đã bị các quan chức cảnh cáo không được lặp lại hành động của họ

Evans nói với Counterpunch vào năm 2004 rằng anh ấy đã sẵn sàng ngồi ngoài phần còn lại của Thế vận hội sau khi Smith và Carlos bị loại. "Tôi muốn về nhà. Tôi nói tôi sẽ không chạy. Nhưng Tommy và John, họ đến gặp tôi và nói rằng tôi nên chạy và tôi nên thắng. "

Sau khi giành chiến thắng ở hạng 400, Evans đội mũ nồi đen trên bục phát biểu, để bày tỏ sự cảm thông với Black Panther Party. Evans nói: “Sau những gì Tommy và John đã làm, những gì người khác làm chẳng là gì cả. Nhưng nó đủ để thu hút các mối đe dọa tử vong

Tốt nghiệp bang San Jose và là học giả Fulbright, Evans tiếp nối thành công tại Olympic của mình với sự nghiệp thi đấu chuyên nghiệp, trước khi huấn luyện các đội điền kinh ở Châu Phi [bao gồm ba người đoạt huy chương Olympic từ Nigeria], Trung Đông và tại Đại học Nam Alabama. Ông cũng từng huấn luyện cho U. S. Thế vận hội đặc biệt.  

Charles Grodin

Là lớp trưởng năm lớp năm, anh ta bị luận tội vì "nói không ngừng. " Nhưng diễn xuất với lối diễn đạt khô khan, Charles Grodin [21 tháng 4 năm 1935 - 18 tháng 5 năm 2021] có thể đánh cắp toàn bộ cảnh phim chỉ bằng một cái nhìn

Sự hài hước chết người của anh ấy đã làm phong phú thêm những bộ phim như "The Heartbreak Kid," "Heaven Can Wait," "Real Life," "Seems Like Old Times," "The Woman in Red," "The Lonely Guy," "The Great Muppet . " Anh ấy đóng vai người cha trong "Beethoven" và phần tiếp theo của nó, "Beethoven's 2nd. " Grodin có lẽ được nhớ đến nhiều nhất với bộ phim hài hành động "Cuộc chạy trốn lúc nửa đêm", trong vai một kế toán tham ô bị thợ săn tiền thưởng của Robert De Niro áp giải xuyên quốc gia, bị cả liên bang và đám đông truy đuổi.

Trên sân khấu Broadway, anh đóng cặp với Ellen Burstyn trong bộ phim hài "Same Time, Next Year" và đạo diễn các vở kịch "Lovers and Other Strangers", "Thieves" và "Unexpected Guest". " Anh ấy đã rời xa diễn xuất một thời gian bắt đầu từ đầu những năm 90, và trở thành người phụ trách chuyên mục và người dẫn chương trình trò chuyện trên CNBC và MSNBC. Anh ấy xuất hiện với tư cách là nhà bình luận trên "60 Minutes II" của CBS và chia sẻ giải Emmy cho việc viết "The Paul Simon Special" năm 1977. "

Grodin cũng đã viết một số cuốn sách súc tích, bao gồm "Sẽ thật tuyệt nếu bạn không ở đây. My Journey Through Show Business"; "How I Got to Be Who It Is I Am"; "How I Get Through Life"; và "I Like It Better When You're Funny," mô tả cách "hành động" trên TV đêm khuya của anh ấy

"Không dễ làm nước Mỹ khó chịu, nhưng rõ ràng tôi đã thành công ở mức độ đáng báo động", ông viết. "Tôi thậm chí còn khiến bạn bè khó chịu khi họ xem tôi trong chương trình. Họ sẽ nói với tôi rằng họ sẽ rời khỏi phòng khi tôi đến, hoặc ở lại và nhìn trộm qua kẽ tay của họ. Tôi đã làm gì để gây ra sự khó chịu như vậy? . Vấn đề là dường như chỉ có Johnny và một số ít người xem biết điều đó. Vì vậy, khi Johnny hỏi, 'Bạn có khỏe không?' . Nhiều người cười, nhưng rùng mình nhiều hơn. "

Norman Lloyd

Diễn viên Norman Lloyd [Tháng 11. 8, 1914 - 11 tháng 5, 2021] có một sự nghiệp giống như lịch sử của Hollywood. Sau khi xuất hiện trên sân khấu Broadway, Lloyd gia nhập công ty diễn xuất Nhà hát Mercury của Orson Welles vào những năm 1930. Các khoản tín dụng của anh ấy bao gồm trang phục hiện đại chống phát xít của Welles kể về "Julius Caesar" của Shakespeare. " Anh ấy cũng xuất hiện trong một chương trình phát sóng vở kịch của NBC năm 1939, "The Streets of New York", một cuộn phim trong số đó là chương trình truyền hình trực tiếp còn tồn tại sớm nhất từ ​​​​Trung tâm Rockefeller

Trong bộ phim Hollywood đầu tiên của mình, Lloyd đã làm việc với Alfred Hitchcock, đóng vai một điệp viên Đức Quốc xã trong "Saboteur" năm 1942, người nổi tiếng lủng lẳng trên ngọn đuốc của Tượng Nữ thần Tự do trong phần kết ly kỳ của bộ phim. Ông cũng xuất hiện trong "Spellbound," "The Unseen," "A Walk in the Sun," "Limelight," "The Flame and the Arrow," "Audrey Rose," "FM," "Dead Poets Society," " . Thế hệ tiếp theo", "Bảy ngày" và "Thực hành. "

Anh ấy nổi tiếng với vai Dr. Daniel Auschlander trong bộ phim y khoa những năm 1980, "St. nơi khác. " Lloyd cũng sản xuất và đạo diễn chương trình truyền hình, nhận được hai đề cử giải Emmy

Lloyd xuất hiện trong bộ phim cuối cùng của mình, ở tuổi 100, trong bộ phim hài Amy Schumer năm 2015 "Trainwreck. " "CBS sáng nay. Thứ bảy" người đồng dẫn chương trình Anthony Mason đã nói chuyện với Lloyd vào năm sau. "Bây giờ họ gọi bạn là diễn viên sống lâu đời nhất - bạn nghĩ gì về danh hiệu đó?"

"Tôi không thực sự thích nó," Lloyd trả lời, "bởi vì nó ngụ ý rằng chính tuổi tác đang mang lại cho tôi một số khía cạnh chứ không phải kỹ năng diễn xuất. … Tôi muốn tìm những phần hay để chơi. Nhưng không có nhiều phần dành cho cụ ông 102 tuổi. "

"Nhưng bạn có sẵn. "Mason nói

"Đặt đẹp, cảm ơn bạn," Lloyd nói. "Nhưng diễn xuất, tốt, tôi sẽ không bao giờ dừng lại. "

Spencer bạc

Nhà hóa học Spencer Silver [tháng 2. 6 tháng 5 năm 1941 - 8 tháng 5 năm 2021] đang làm việc tại phòng thí nghiệm nghiên cứu trung tâm của 3M vào năm 1968, nghiên cứu về các hóa chất được sử dụng trong sản xuất máy bay, khi ông phát hiện ra một công thức kết dính độc đáo.

Vào năm 2010, Silver đã viết trên tờ Financial Times rằng anh ấy rất nhạy cảm với từ keo dán. "Keo là một thuật ngữ rất đơn giản. Bạn đun sôi xương động vật và làm thứ gì đó có thể dính lại khi khô. Chất kết dính là hoàn toàn khác nhau. Chúng dựa vào cấu trúc phức tạp của các phân tử để tạo ra độ dính và độ đàn hồi của chúng. Kích thước và cấu trúc của các phân tử sẽ ảnh hưởng đến độ dính của chất kết dính và khả năng loại bỏ chất kết dính khỏi bất cứ thứ gì nó dính vào, được gọi là độ bám dính của lớp vỏ. Tôi nghĩ mình là một kiến ​​trúc sư phân tử. "

Phát hiện của bạc là một chất kết dính [hoặc vi cầu copolyme acrylate] có độ "dính" cao nhưng độ "bóc" thấp và có thể tái sử dụng. Nhưng anh ấy đã thất vọng trong việc tìm ra cách sử dụng hợp lý cho chất kết dính độc đáo của mình và bắt đầu tổ chức hội thảo cho các nhà phát triển sản phẩm của 3M. Ông giải thích, đó là một "giải pháp chờ đợi một vấn đề được giải quyết. "

Năm 1974, đồng nghiệp Art Fry đã nảy ra ý tưởng sử dụng chất kết dính để ngăn các dấu trang giấy rơi ra khỏi bài thánh ca của anh ấy khi anh ấy hát trong dàn hợp xướng của nhà thờ. Nhóm của anh ấy đã thử nghiệm tờ tiền có thể tái sử dụng giữa các nhân viên, sau đó giới thiệu nó ở một số thị trường chọn lọc. Sản phẩm này ban đầu được gọi là sổ ghi nhớ Press 'n' Peel, nhưng vào năm 1980, nó được đổi tên thành Post-it Note - một cái tên gây ấn tượng. Nó hiện là một mục không thể xóa nhòa trong nguồn cung cấp văn phòng và là một trong những mặt hàng bán chạy nhất trong bộ phận sản phẩm tiêu dùng của 3M

Trong thời gian làm việc tại 3M Silver, ông đã giành được 37 bằng sáng chế và giành được một số giải thưởng, bao gồm Giải thưởng của Hiệp hội Hóa học Hoa Kỳ năm 1998 cho Phát minh Sáng tạo, theo công ty.  

Helmut Jahn

Sinh ra ở Đức và tốt nghiệp Technische Hochschule ở Munich, kiến ​​trúc sư Helmut Jahn [Jan. 4 tháng 5 năm 1940 đến ngày 8 tháng 5 năm 2021] chuyển đến Chicago vào năm 1966 để theo học kiến ​​trúc sư theo chủ nghĩa hiện đại Ludwig Mies van der Rohe, và sẽ trở thành người đề xướng chủ nghĩa hậu hiện đại hàng đầu

Jahn, từng giảng dạy tại Đại học Illinois Chicago, Đại học Harvard, Đại học Yale và Học viện Công nghệ Illinois, bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình vào năm 1967 khi gia nhập CF Murphy Associates [sau này trở thành Murphy/Jahn]. Trong số các dự án của anh ấy có McCormick Place của Chicago, nhà ga của United Airlines tại Sân bay Quốc tế O'Hare [bao gồm một lối đi nổi tiếng với ánh sáng đầy màu sắc] và J. Tòa nhà Edgar Hoover, trụ sở của FBI, ở Washington, D. C. Một trong những tòa nhà gây tranh cãi hơn của ông là James R. Trung tâm Thompson [ban đầu là Trung tâm Bang Illinois], một tòa nhà văn phòng chính phủ Illinois có mái che bằng kính ở Chicago's Loop, khai trương năm 1985

Sự hợp tác sau này của anh ấy với các kỹ sư đã phát triển thành các tòa nhà mà anh ấy nói với trang web ArchDaily, là sản phẩm của cái mà anh ấy gọi là archineering – sự hợp tác từ giai đoạn đầu trong đó hiệu suất và vật liệu quan trọng hơn tính thẩm mỹ.

Công việc của Jahn trên phạm vi quốc tế bao gồm Messeturm 63 tầng ở Frankfurt, Trung tâm Sony ở Berlin và Sân bay Suvarnabhumi ở Bangkok, Thái Lan

Jahn chỉ trích những khách hàng không ủng hộ đổi mới, được cho là vì chi phí. Ông nói với ArchDaily: “Hầu hết khách hàng đều sợ gặp phải rủi ro mắc sai lầm. "Và đó là trở ngại lớn nhất trong việc đạt được tiến bộ.  

"Kiến trúc," anh ấy nói, "tất cả là đi theo cảm tính của bạn. "

Leigh Perkins

Công ty Orvis, được thành lập năm 1856 bởi Charles F. Orvis, là một công ty cung cấp dụng cụ câu cá bằng ruồi thích hợp có trụ sở tại Manchester, Vt. [không xa đầu nguồn của Batten Kill, một dòng cá hồi nổi tiếng], khi người hoạt động ngoài trời suốt đời Leigh Perkins [tháng 11. 27, 1927-7 tháng 5, 2021] đã mua nó vào năm 1965 với giá 400.000 đô la. Trong 27 năm tiếp theo, Perkins đã biến nó thành nhà bán lẻ toàn cầu và nhà cung cấp đặt hàng qua thư các sản phẩm và trang phục thể thao ngoài trời, với doanh thu lên tới 90 triệu USD

Năm 1966, Perkins bắt đầu điều mà công ty mô tả là trường dạy câu cá bằng ruồi đầu tiên trên thế giới, đầu tiên ở Vermont và sau đó là những nơi khác, giúp giới thiệu hàng ngàn cần thủ đến với câu cá bằng ruồi.

Perkins phục vụ trong hội đồng của The Nature Conservancy và National Fish and Wildlife Foundation, trong số các tổ chức môi trường khác. Perkins cũng chỉ đạo công ty quyên góp 5% lợi nhuận trước thuế để bảo tồn cá và động vật hoang dã. Theo Orvis, với chương trình trợ cấp phù hợp, công ty và khách hàng của mình đã quyên góp hơn 20 triệu đô la trong 25 năm qua

Perkins, người đã từng bị đuổi khỏi trường nội trú vì chơi khăm để đi câu cá, đã dành 250 ngày mỗi năm để săn bắn và câu cá trên khắp thế giới, thậm chí trước khi ông nghỉ việc ở công ty vào năm 1992. Ngày nay, Perkinses thế hệ thứ hai và thứ ba điều hành Orvis, công ty có doanh thu hơn 9 tỷ USD vào năm 2020

"Chỉ có một lý do trên thế giới để đi câu cá. để tận hưởng chính mình," Perkins nói với The New York Times vào năm 1992. "Bất cứ điều gì làm cản trở việc tận hưởng bản thân đều phải tránh. "

Tawny Kitaen

Nữ diễn viên kiêm người mẫu Tawny Kitaen [5 tháng 8 năm 1961 - 7 tháng 5 năm 2021] xuất hiện trên bìa hai album của ban nhạc heavy metal RATT, bao gồm "Out of the Cellar" năm 1984, trước khi trở thành ngôi sao đầu tiên của các video âm nhạc trên MTV,

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2016 với Rock n Roll Junkie, Kitaen đã mô tả việc quay video âm nhạc, video âm nhạc đầu tiên của cô ấy. "Họ đã sắp đặt mọi thứ giống như đang quay một bộ phim điện ảnh lớn. Paula Abdul đã ở đó với Marty Callner, đạo diễn, người đã thuê cô ấy để cung cấp cho tôi một số bài tập và vũ đạo. Tôi nói với cô ấy rằng tôi là một diễn viên múa ba lê và tôi là một vận động viên thể dục dụng cụ, vì vậy cô ấy yêu cầu tôi cho cô ấy xem những gì tôi có. Vì vậy, tôi đã làm một số việc và cô ấy quay sang Marty và nói, 'Cô ấy có thứ này và không cần tôi', rồi cô ấy rời đi. Đó là lời khen lớn nhất. Vì vậy, tôi lên xe và Marty sẽ nói, 'Hành động', và tôi sẽ làm bất cứ điều gì tôi muốn làm. "

Các video âm nhạc khác xuất hiện, nhận được nhiều lượt xem trên MTV,  bao gồm "Still of the Night"; . "

Cô cũng đóng cùng Tom Hanks trong bộ phim hài năm 1984 "Bachelor Party. " Các khoản tín dụng khác bao gồm phim truyền hình "Malibu"; "The Perils of Gwendoline in the Land of the Yik-Yak"; một tập phim "Seinfeld" trong vai bạn gái-nữ diễn viên của Jerry; "Witchboard"; "White Hot"; "Capitol"; . con mèo. "

Cô cũng xuất hiện trên các chương trình thực tế, bao gồm "The Surreal Life" và "Celebrity Rehab with Dr. Đã vẽ. "

Giá Lloyd

Ca sĩ kiêm nhạc sĩ Lloyd Price [9 tháng 3 năm 1933 - 3 tháng 5 năm 2021] không chỉ là ngôi sao ban đầu của nhạc rock 'n roll, đưa âm hưởng của nhạc jazz và blues New Orleans lên đầu các bảng xếp hạng R&B, và vượt qua cả . "Được gọi là" Mr. cá tính," anh ấy cũng là một kẻ phá bĩnh trong ngành, điều hành nhãn hiệu riêng của mình, KRC Records, trước khi những ngôi sao như Frank Sinatra làm điều tương tự; giữ quyền xuất bản của mình; và phục vụ với tư cách là người đại diện và quản lý của chính mình

Sinh ra ở Kenner, Louisiana, là một trong 11 anh chị em, Price tự học piano khi còn nhỏ và ở tuổi thiếu niên, anh đã viết bản hit đầu tiên "Lawdy Miss Clawdy" khi đang làm việc tại nhà hàng của mẹ anh, Beatrice's Fish 'n' Fry. Được thu âm với Fats Domino trên piano, "Lawdy Miss Clawdy" đã bán được hơn 1 triệu bản và đứng ở vị trí số 1 trên bảng xếp hạng R&B trong bảy tuần. Sau đó, nó được bao phủ bởi những ngôi sao như Elvis Presley, Little Richard, The Beatles và Joe Cocker

Anh ấy đã thu âm "Ain't It a Shame," "Restless Heart" và "Tell Me Pretty Baby" trước khi thực hiện nghĩa vụ quân sự. Anh ấy trở lại với bản ballad "Just Because" năm 1957 và đạt vị trí số 1 với phần thể hiện bài hát dân gian "Stagger Lee", kể về một cuộc chiến chết người trong quán bar trong một trò chơi xúc xắc. Bị ép hát một phiên bản ít bạo lực hơn cho "American Bandstand" của Dick Clark, Price đã sửa lại lời bài hát - hai người đàn ông giải quyết sự khác biệt của họ một cách thân thiện. Price nói với tạp chí Billboard vào năm 2013: “Tôi đã phải sáng tác một số lời bài hát về việc Stagger Lee và Billy đang tranh cãi về một cô gái nào đó. "Nó không có ý nghĩa gì cả. thật nực cười. "

Các bản hit khác theo sau, bao gồm "Personality", "I'm going to Get Married", "Come Into My Heart", "Lady Luck" và "Question". "

Khi nền âm nhạc pop trong thập niên 60 thay đổi, sự nghiệp âm nhạc của Price vẫn tiếp tục. Anh ấy đã giúp thành lập hãng đĩa Double L Records đã giúp Wilson Pickett nghỉ ngơi sớm và điều hành một hộp đêm ở New York. Anh ta di cư đến Nigeria sau vụ sát hại đối tác kinh doanh lâu năm của mình vào năm 1969, và giúp tổ chức các trận tranh chức vô địch giữa Joe Frazier và Muhammad Ali, và Ali và George Foreman. Vào những năm 80, anh ấy trở lại Hoa Kỳ, nơi anh ấy trở thành nhân vật được yêu thích trong các chuyến lưu diễn cổ điển, biểu diễn cùng Little Richard và Jerry Lee Lewis, cùng những người khác

Trong một cuộc phỏng vấn năm 1998 với Larry Katz, Price cho rằng lối sống trong sạch và sự tập trung ổn định là sức chịu đựng của ông. "Tôi chưa bao giờ uống rượu, hút thuốc, sử dụng ma túy hay có những thói quen xấu", anh nói. "Tôi chưa bao giờ bị sao. Tôi đã có 23 kỷ lục hit và tôi chưa bao giờ tìm kiếm kỷ lục tiếp theo để đạt được. Tôi chưa bao giờ có nhu cầu rằng họ phải là ai đó. tôi chỉ muốn được. "

Anh được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 1998

Trong cuốn hồi ký "sumdumhonky" năm 2015 của mình, Price đã viết về những quá trình chuyển đổi mà ông đã chứng kiến ​​trong hơn 8 thập kỷ. "Thời gian mang đến sự thay đổi, và sự thay đổi của thế hệ tôi là về một thứ. Âm nhạc. Nó mang mọi người lại với nhau như chưa từng có gì trước đây. "

Jacques d'Amboise

Được mẹ cho vào lớp khiêu vũ từ năm 7 tuổi để không phải ra ngoài đường, Jacques d'Amboise [28 tháng 7 năm 1934 - 2 tháng 5 năm 2021] mới 15 tuổi khi George Balanchine tuyển anh cho Đoàn ba lê Thành phố New York. Anh ấy đã biểu diễn trên sân khấu gần 35 năm

Anh ấy cũng xuất hiện trong các bộ phim [trong "Seven Brides for Seven Brothers" và "Carousel"] và trên sân khấu Broadway [trong "Shinbone Alley"].  

D'Amboise đã dành những năm cuối đời của mình để mang đến cho trẻ em cơ hội giống như ông, thông qua Viện khiêu vũ quốc gia do ông thành lập năm 1976. Các lớp học của anh ấy đã mở rộng sự khắc nghiệt và niềm vui của khiêu vũ cho cả trẻ em khiếm thính hoặc mù. Một bộ phim tài liệu năm 1983 về d'Amboise và Viện, "Anh ấy khiến tôi cảm thấy thích khiêu vũ", đã giành giải Oscar cho Phim tài liệu hay nhất, cũng như một giải Peabody và bốn giải Emmy

Là thành viên của MacArthur, d'Amboise là người được vinh danh của Trung tâm Kennedy và là người nhận Huân chương Nghệ thuật Quốc gia.  

Là một nhà giáo dục, anh ấy đã có động lực, anh ấy nói với "Sunday Morning" vào năm 1980, bởi một ý tưởng hấp dẫn. "Nghệ thuật, tất cả chúng, nên là một phần trong chương trình giảng dạy của các trường học và nên là một phần của cuộc sống của chúng ta - trung tâm của cuộc sống của chúng ta, không phải ngoại vi. "

Bobby Unser

Anh ấy làm việc tại trạm dịch vụ của cha mình trên Đường 66 và đua xe ngựa ở đường cao tốc New Mexico. Anh ấy sẽ trở thành một phần của gia đình đua xe hàng đầu đã 9 lần mang về chiếc cúp Indianapolis 500. Bobby Unser [tháng 2. 20, 1934-2 tháng 5, 2021] ghi ba trong số những chiến thắng đó, vào các năm 1968, 1975 và 1981

Unser là một trong sáu thành viên của gia đình Unser tham gia cuộc đua ở Indy 500 [một người anh trai, Jerry, đã chết sau một vụ va chạm khi chuẩn bị cho cuộc đua năm 1959]. Anh trai của Bobby, Al, đã thắng bốn lần, trong khi cháu trai của ông, Al Unser Jr. , vô địch năm 1992 và 1994

Sau một thời gian ở U. S. Không quân, sự nghiệp đua xe của Bobby sẽ mang lại cho anh ấy kỷ lục 13 trận thắng tại Pikes Peak International ở Colorado. Anh ấy là tay đua đầu tiên trong cuộc thi xe hơi Indy đạt tốc độ trung bình đủ điều kiện là 200 dặm / giờ. Anh ấy đã ghi được 35 chiến thắng trong sự nghiệp xe Indy và bốn chiến thắng Cuộc đua vô địch quốc tế [IROC]

Chiến thắng Indy 500 cuối cùng của anh ấy đã bị tranh cãi. Unser giành chiến thắng từ pole và đánh bại Mario Andretti với tỷ số 5. 18 giây trong Penske PC-9B, nhưng các quan chức đã phán quyết rằng Unser đã vượt qua ô tô một cách bất hợp pháp trong khi thận trọng ra khỏi đường pit - rút ​​ra một quả phạt đền khiến anh ta bị tụt một vị trí và đưa Andretti trở thành người chiến thắng. Unser và đội Penske đã kháng cáo và hình phạt được hủy bỏ vào tháng 10 năm đó. Mặc dù bị phạt 40.000 đô la, Unser vẫn được tuyên bố là người chiến thắng, cho chiến thắng thứ 35 và cũng là chiến thắng cuối cùng trong sự nghiệp của anh ấy

Unser chuyển từ ghế lái sang quầy phát sóng, giành được Giải thưởng Emmy như một phần trong chương trình đưa tin của ABC Sports về giải Indianapolis 500 năm 1989. Anh ấy cũng đang phát sóng khi lá cờ ca rô được vẫy trên cả anh trai và cháu trai của mình.  

Năm 1993, tại Bonneville Salt Flat, anh đạt 223. 709 dặm / giờ, một kỷ lục tốc độ trên đất liền tồn tại trong 18 năm

Trong những năm sau đó, Unser là huấn luyện viên lái xe, người đã hỗ trợ về chiến lược cuộc đua vào năm 1998 và 1999 khi con trai ông, Robby Unser, về thứ năm và thứ tám

Ngoài đua xe, Unser còn là một phi công, mua chiếc Cessna đầu tiên của mình vào cuối những năm 1950 và di chuyển bằng đường hàng không đến các cuộc đua và sự kiện chứng thực. Anh ấy nói với Tạp chí Máy bay và Phi công vào năm 2016 rằng ban đầu việc bay khiến anh ấy sợ ánh sáng ban ngày. anh ta sợ độ cao, và kinh hoàng với khái niệm gian hàng. "Quầy hàng hóa đá tôi. Điều đó thật nghiêm trọng, thậm chí cho đến tận ngày nay", người đàn ông lái ô tô với tốc độ 223 dặm/giờ cho biết.  

Olympia Dukakis

Nữ diễn viên Olympia Dukakis [20 tháng 6 năm 1931 - 1 tháng 5 năm 2021] đã giành được giải Oscar cho vai diễn mẹ của Cher trong "Moonstruck" [1987], nhưng vào thời điểm đó, bà thừa nhận rằng tham vọng của bà chưa bao giờ là giành được giải Oscar. Cô ấy nói, đó là "để đóng những phần tuyệt vời. "

Tình yêu sân khấu của người gốc Massachusetts đã lôi kéo cô đến với sân khấu ngay cả sau khi cha mẹ là người nhập cư Hy Lạp của cô đã ngăn cản cô, thúc giục cô về tầm quan trọng của việc học trong một lĩnh vực thực tế hơn. Olympia có bằng vật lý trị liệu và làm việc tại các bệnh viện ở Tây Virginia và Boston, trước khi tiếp tục học kịch nghệ tại Đại học Boston. Sau khi xuất hiện trong kho hàng mùa hè ở Williamstown, Mass. , cô ấy đã giành được Giải thưởng Obie cho màn trình diễn ngoài sân khấu Broadway trong vở "A Man's a Man" của Bertolt Brecht. "

Sự hấp dẫn của "những phần tuyệt vời" sẽ đưa cô đến với việc biểu diễn hoặc đạo diễn các tác phẩm của Strindberg và Chekov, bi kịch Hy Lạp và Shakespearean, và các tác phẩm kinh điển hiện đại, bao gồm "Mother Courage and Her Children", "Long Day's Journey into Night", "The Rose" . " "Titus Andronicus," "Peer Gynt," "Bản ghi nhớ," và "Lời nguyền của giai cấp chết đói. " Khi cô và chồng là nam diễn viên Louis Zorich chuyển từ Thành phố New York đến Montclair, N. J. để nuôi nấng gia đình, họ đồng sáng lập Whole Theater Company ở đó, chuyên về các vở kịch cổ điển. Dukakis là giám đốc nghệ thuật

Tín dụng màn hình của cô ấy trong những năm 1960 và 1970 bị hạn chế [cô ấy là cảnh sát trong bộ phim trả thù Charles Bronson "Death Wish"], nhưng cô ấy đã giành được vai diễn "Moonstruck" nhờ may mắn bị cắt khỏi bộ phim "Heartburn". " Giám đốc của nó, Mike Nichols, đã bù đắp cho cô ấy bằng cách chọn Dukakis trong "An sinh xã hội" của Broadway. " Đạo diễn Norman Jewison đã nhìn thấy cô ấy trong chương trình và mời cô ấy tham gia "Moonstruck. "

Giải Oscar đã mang lại cho cô những vai diễn trong các bộ phim như "Look Who's Talking," "Steel Magnolias," "Dad," "The Cemetery Club," "I Love Trouble," "Mighty Aphrodite," "Mr. Holland's Opus," "Picture Perfect," "Cloudburst," và "Away From Her. " Các khoản tín dụng truyền hình của cô bao gồm "Armistead Maupin's Tales of the City" và các phần tiếp theo của nó, sê-ri nhỏ "Sinatra", "Lucky Day", "Joan of Arc", "My Beautiful Son", "Bored to Death" và " . "

Cô ấy là chủ đề của một bộ phim tài liệu gần đây, "Olympia", trong đó cô ấy kể lại sự nghiệp của mình, nhận danh hiệu, gặp gỡ người hâm mộ trong siêu thị, thăm ngôi nhà tổ tiên của cô ấy trên đảo Lesbos của Hy Lạp và nói về dòng dõi quyền lực của phụ nữ

Vào năm 2015, Dukakis đã nói chuyện với Câu lạc bộ AV về mong muốn của cô ấy về "những trải nghiệm phi thường" trong các vở kịch. "Đó là một cách để tìm ra tôi là ai. Vở kịch là phương tiện mà qua đó tôi tìm ra mình là ai. Tôi phải khai thác bất cứ thứ gì mà vở kịch yêu cầu tôi khai thác. Vì vậy, nó đã trở thành một cách để khám phá bản thân. "

thợ dệt damon

Phóng viên sinh viên Damon Weaver [1 tháng 4 năm 1998 - 1 tháng 5 năm 2021] mới 11 tuổi khi anh được cả nước ca ngợi khi phỏng vấn Tổng thống Barack Obama tại Nhà Trắng năm 2009 - một trong những người trẻ nhất từng phỏng vấn một tổng thống đương nhiệm

Weaver, người bắt đầu làm báo từ năm lớp năm khi tình nguyện làm bản tin của trường tại K. E. Cunningham/Trường tiểu học Canal Point ở Florida, đã đặt những câu hỏi chủ yếu tập trung vào giáo dục – tài trợ cho các trường học ở các cộng đồng nghèo hơn, chương trình ăn trưa, bắt nạt, giải quyết xung đột và làm thế nào để thành công

Weaver sau đó hỏi Mr. Obama là "cậu bé ở nhà" của anh ấy, nói rằng Phó Tổng thống khi đó là Joe Biden đã chấp nhận. "Chắc chắn rồi," tổng thống mỉm cười, bắt tay cậu bé. Weaver sau đó nói với "The Early Show" của CBS, "Tổng thống là một người bình thường. "

Weaver đã sử dụng cuộc họp đó để sau đó phỏng vấn Oprah Winfrey, Colin Powell, Caroline Kennedy, Samuel L. Jackson và cầu thủ bóng rổ Dwyane Wade

Năm ngoái, anh ấy tốt nghiệp Đại học bang Albany ở Georgia, nhận xét trên Instagram rằng, "Ở tuổi 22, tôi đã đánh bại rất nhiều số liệu thống kê chống lại những người đàn ông Da đen lớn lên mà không có cha. Bị thử thách bởi bao nhiêu thứ tôi vẫn làm được. … số tiền này không nhiều so với những gì tôi sẽ làm trong tương lai. "

Micheal Collins

Khi Tổng thống John F. Kennedy kêu gọi "hạ cánh một người đàn ông trên mặt trăng", ông nói thêm chỉ thị, "và đưa anh ta trở lại Trái đất an toàn", đây có thể là phần khó khăn hơn của Bắn mặt trăng. Và có lẽ không ai chịu trách nhiệm cho sự thành công đó hơn phi hành gia Michael Collins [31 tháng 10 năm 1930 đến 28 tháng 4 năm 2021], người đã lái mô-đun chỉ huy của Apollo 11 trong khi Neil Armstrong và Buzz Aldrin đáp xuống bề mặt mặt trăng trong tàu đổ bộ mặt trăng.

Năm 2019, đánh dấu kỷ niệm 50 năm Apollo 11, Collins nói với "Sunday Morning", "Tôi cảm thấy rằng chúng tôi đang hoàn thành, nếu thành công, nhiệm vụ của [Kennedy]. Và tôi đã rất vui mừng khi trở thành một phần của toàn bộ. "

Sau khi tốt nghiệp U. S. Học viện quân sự năm 1952 [kém Aldrin một năm], Collins trở thành phi công chiến đấu và phi công thử nghiệm với U. S. Không quân, và nộp đơn cho NASA sau chuyến bay Mercury thành công của John Glenn. Lần đầu tiên anh ấy bay vào vũ trụ như một phần của nhiệm vụ Gemini 10 gồm hai người, vào năm 1966, trong đó anh ấy và đồng đội John Young đã thực hiện một chuyến đi bộ ngoài không gian, lấy một thí nghiệm bị bỏ lại trên quỹ đạo bởi chuyến bay Gemini trước đó và thực hành các thao tác lắp ghép cần thiết cho một . Trong chuyến đi bộ ngoài không gian của mình, Collins đã làm mất một chiếc máy ảnh, một ví dụ ban đầu về "mảnh vỡ không gian". "

Vào tháng 7 năm 1969, trong khi Armstrong và Aldrin đang đặt dấu chân của họ trên bề mặt mặt trăng, Collins đã đi vòng quanh mặt trăng trên tàu Columbia. Khi tàu của anh ấy bay vòng quanh phía xa, anh ấy hoàn toàn mất liên lạc với NASA – và cách xa Trái đất hơn bất kỳ con người nào từng đến. "Khi tôi ở phía sau mặt trăng, sau đó tôi phát hiện ra mình đang được mô tả là, ồ, cô đơn, cô đơn, cô đơn," anh nói. "Tôi đã rất vui khi trở lại đó. Tôi đã có miền nhỏ của riêng mình. Và thực ra, đi xuống và chạm vào mặt trăng, eh, điều đó không cao trong danh sách của tôi. "

Collins sẽ chịu trách nhiệm ghép nối thành công mô-đun chỉ huy quỹ đạo với tàu đổ bộ sau khi Armstrong và Aldrin rời khỏi Biển yên bình. Collins nói với "Sunday Morning" rằng anh ấy rất vui khi được đoàn tụ với họ. "Tôi định hôn lên trán Buzz Aldrin, và tôi quyết định có lẽ không, không, tôi nghĩ sách lịch sử sẽ không thích điều đó. Đó là một khoảnh khắc tuyệt vời trong thời gian. "

Khi trở về Trái đất, Collins đã được cả thế giới ngưỡng mộ. "Tôi đã sửng sốt," ông nói. "Tôi nghĩ rằng khi chúng tôi đến một nơi nào đó họ sẽ nói, 'Chà, xin chúc mừng. Người Mỹ các bạn cuối cùng đã làm được. ' Và thay vì điều đó, phản ứng nhất trí là, 'Chúng tôi đã làm được. Con người chúng ta cuối cùng đã rời khỏi hành tinh này. Chúng ta làm được rồi. '"

Sau Apollo 11, Collins gia nhập Bộ Ngoại giao với tư cách là trợ lý thư ký về các vấn đề công cộng. Sau đó, ông gia nhập Viện Smithsonian, lãnh đạo một nhóm lập kế hoạch cho Bảo tàng Hàng không và Không gian Quốc gia, cuối cùng trở thành giám đốc của nó.

Trong lời tựa cho cuốn sách của ông dành cho độc giả trẻ tuổi, "Bay lên Mặt trăng. Câu chuyện của một phi hành gia," Collins kêu gọi chi tiêu nhiều hơn cho thám hiểm không gian, bao gồm cả sứ mệnh phi hành đoàn tới Sao Hỏa. "Tôi đã quá già để bay lên sao Hỏa và tôi rất tiếc về điều đó", ông viết. "Nhưng tôi vẫn nghĩ mình đã rất, rất may mắn. Tôi được sinh ra trong thời của máy bay hai tầng cánh và Buck Rogers, học cách bay trên những chiếc máy bay phản lực đầu tiên và đạt đến đỉnh cao khi tên lửa mặt trăng xuất hiện. Thật khó để đánh bại. "

Walter Mondale

Con trai của một bộ trưởng Methodist và một giáo viên âm nhạc, Phó Tổng thống Walter Mondale [5 tháng 1 năm 1928 - 19 tháng 4 năm 2021] phục vụ trong Quân đội trong Chiến tranh Triều Tiên trước khi trở thành luật sư ở Minneapolis. Tham gia chính trường năm 1960, ông được bổ nhiệm làm Tổng chưởng lý của bang trước khi được bổ nhiệm vào Thượng viện năm 1964, thế chỗ cho Phó Tổng thống Hubert Humphrey bỏ trống. Ông ủng hộ các vấn đề xã hội, chẳng hạn như giáo dục, nhà ở, lao động nhập cư và dinh dưỡng trẻ em, đồng thời là người thẳng thắn ủng hộ các quyền công dân

Được chọn làm người bạn tranh cử của Thống đốc Georgia Jimmy Carter vào năm 1976, Mondale sẽ tiếp tục tái tạo lại vai trò của phó tổng thống, trở thành một cố vấn cấp cao và đối tác điều hành của tổng thống hơn là một người được hiến định sau đó. Phó chủ tịch đầu tiên chiếm giữ văn phòng trong Nhà Trắng, Mondale tham gia rất nhiều vào chính sách đối ngoại và thường xuyên đi công tác nước ngoài. Ông là một phần của Hiệp định Trại David năm 1978 dẫn đến một hiệp ước hòa bình giữa Ai Cập và Israel

Ông ra tranh cử tổng thống với Ronald Reagan đương nhiệm vào năm 1984, và làm nên lịch sử khi chọn một phụ nữ tranh cử, Dân biểu New York Geraldine Ferraro. Tổng thống Reagan đã đánh bại Mondale trong một trận long trời lở đất lịch sử, sau khi đảng Dân chủ cho biết ông sẽ tăng thuế với tư cách là tổng thống. Mondale đã tự mình nhận lỗi về trận thua lịch sử, nói thêm: "Bạn biết đấy, tôi chưa bao giờ thực sự hứng thú với truyền hình. Công bằng mà nói, truyền hình chưa bao giờ thực sự hấp dẫn tôi. "

Nhiều năm sau, Mondale cho biết thông điệp tranh cử của ông đã được chứng minh là đúng. "Lịch sử đã minh chứng cho tôi rằng chúng ta sẽ phải tăng thuế," ông nói. "Nó rất không phổ biến, nhưng nó đúng không thể phủ nhận. "

Mondale trở lại hành nghề luật sư và phục vụ với tư cách là U. S. Đại sứ tại Nhật Bản dưới thời chính quyền Clinton

Năm 2002, ông được Đảng Dân chủ Minnesota yêu cầu tranh cử vào Thượng viện một lần nữa, bước vào sau khi Thượng nghị sĩ Paul Wellstone thiệt mạng trong một vụ tai nạn máy bay vài ngày trước Ngày bầu cử. Anh suýt thua Norm Coleman của đảng Cộng hòa

Anh ân cần đến cùng. Ông nói: “Chúng ta đã chiến đấu hết mình vì điều đó và mỗi người trong chúng ta nên cảm thấy hài lòng về điều đó”.  

Jim Steinman

Nhà soạn nhạc từng đoạt giải Grammy Jim Steinman [1 tháng 11 năm 1947 - 19 tháng 4 năm 2021] đã viết các bản hit cho Meat Loaf, Celine Dion, Air Supply, Barry Manilow và Bonnie Tyler

Steinman đã viết nhạc cho album đầu tay cổ điển của Meat Loaf, "Bat Out of Hell", bao gồm các bài hát "You Took the Words Right Out of My Mouth [Hot Summer Night]", "Heaven Can Wait", "Two Out of Three Ain . " Được phát hành vào năm 1977, nó đã trở thành một trong những album bán chạy nhất mọi thời đại. Mười sáu năm sau, Steinman sáng tác một album tiếp theo, "Bat Out of Hell II. Back into Hell" [trong đó có bản hit "I'd Do Anything for Love [But I Won't Do That]"], và sau đó là "Bat Out of Hell III. Con quái vật lỏng lẻo. "

Các bản hit khác của Steinman bao gồm "Total Eclipse of the Heart" của Tyler và "Making Love Out of Nothing at All" của Air Supply. " Album năm 1997 của Dion "Falling Into You" [bao gồm cả "It's All Coming Back to Me Now" của Steinman] đã giành giải Grammy cho Album của năm. Steinman cũng đóng góp các bài hát cho nhạc phim của "Streets of Fire" ["Tonight Is What It Means to Be Young" và "Nowhere Fast"] và "Footloose" ["Holding Out for a Hero"]

Sự lan tỏa của những bản ballad rock của anh ấy bắt nguồn từ niềm đam mê ban đầu của anh ấy với opera. Khi còn học tại trường Cao đẳng Amherst vào cuối những năm 1960, ông đã sáng tác và đóng vai chính trong "Dream Engine" [mà sau này ông mô tả là "một thiên anh hùng ca nhạc rock dài ba giờ với rất nhiều cảnh khỏa thân"]. Nó khiến anh ấy được chú ý và dẫn đến làm việc tại Nhà hát Công cộng của Joseph Papp ở New York [bao gồm cả "Kid Champion", do Christopher Walken đóng vai chính], và bản phát hành thương mại đầu tiên của anh ấy. Anh ấy cũng đã viết "Rhinegold", một bản tiếp theo của Wagner's Ring Cycle

Anh trở lại nhà hát, hợp tác với Andrew Lloyd Webber trong vở nhạc kịch "Whistle Down the Wind", viết nhạc cho "Dance of the Vampires" của Roman Polanski và dàn dựng một vở kịch dựa trên "Bat Out of Hell". "

Anh được giới thiệu vào Songwriters Hall of Fame vào năm 2012

Trên trang web của mình, jimsteinman. com, nhà soạn nhạc của "Wagnerian rock" đã được trích dẫn về các thể loại âm nhạc. "Tôi nghĩ rock và opera có lẽ gần nhau hơn so với các loại hình âm nhạc khác. Cả nhạc rock và opera đều tạo ra những cử chỉ to lớn, cả hai đều cực đoan về nội dung và hình thức. Mỗi người đặt ra những yêu cầu về thể chất đáng kinh ngạc đối với một người biểu diễn. Và mỗi người trong số họ đều có sự kết hợp tuyệt vời giữa cao siêu và lố bịch, anh hùng và hài hước. Đối với tôi, dường như rào cản của mọi người đối với việc thưởng thức cả hai có liên quan nhiều đến xã hội học hơn là âm nhạc và biểu diễn thực tế. "

Felix Silla

Nam diễn viên kiêm diễn viên đóng thế Felix Silla [11 tháng 1 năm 1937 - 16 tháng 4 năm 2021] nổi tiếng nhất khi vào vai một nhân vật khiến anh gần như vô hình. anh họ Itt lông lá trên TV "Gia đình Addams. " Silla [người đứng 3'11"] đội một chiếc kẹp tóc dài chấm sàn, đeo kính râm và đội mũ quả dưa. Anh ấy tỏ ra đáng nhớ mặc dù anh ấy không có lời thoại nào [ít nhất là không có gì có thể giải mã được bởi một người không phải là Addams]

Sinh ra ở Ý, Silla là một nghệ sĩ nhào lộn, nhào lộn và cưỡi ngựa, từng đi lưu diễn với Ringling Bros. và Rạp xiếc Barnum & Bailey, trước khi bắt đầu sự nghiệp diễn viên đóng thế ở Hollywood, thường đóng thế cho trẻ em [kể cả trong "The Towering Inferno," "The Hindenburg" và "Indiana Jones and the Temple of Doom"]

Silla cũng đóng vai một người máy trong phim truyền hình "Buck Rogers in the 25th Century"; . " Các khoản tín dụng khác bao gồm "The Black Bird," "Battlestar Galactica," "Spaceballs," "The Golden Child," "Poltergeist" và "Batman Returns. " Giữa những lần xuất hiện trong phim, anh ấy đã biểu diễn với tổ hợp âm nhạc của mình, The Original Harmonica Band

Anthony Powell

Nhà thiết kế trang phục từng đoạt giải Oscar Anthony Powell [2 tháng 6 năm 1935 - 16 tháng 4 năm 2021] đã giành được giải Oscar đầu tiên với nhiệm vụ điện ảnh thứ hai, "Travels With My Aunt" năm 1972, với sự tham gia của Maggie Smith. Anh ấy đã làm theo một loạt các nhiệm vụ lịch sử và giả tưởng tuyệt vời. "Papillon"; . "

Ông đoạt giải Tony năm 1963 cho "The School for Scandal" và được đề cử năm 1995 cho vở nhạc kịch "Sunset Boulevard. " Các phần tín dụng sân khấu khác bao gồm "Amadeus," "Private Lives," "The Adventures of Tom Sawyer," "My Fair Lady" và "Singin' in the Rain. "

Vào năm 2016, anh ấy đã nói chuyện với Viện phim Anh về những lo ngại ban đầu của anh ấy khi thực hiện một dự án Roman Polanski [đã bị hỏng trước khi quay] lấy bối cảnh ở Pompeii cổ đại, với dàn diễn viên "được bọc trong khăn trải giường". "

"Khi tôi nhận được kịch bản, hầu hết cảnh đó dường như xảy ra trong hệ thống cống rãnh ở Pompeii với những công nhân cống rãnh La Mã, và tôi đã rất bối rối. Tôi không biết làm thế nào để làm cho nó thú vị," Powell nói. "Vì vậy, tôi đã đến gặp Roman và tôi nói, 'Hãy nhìn xem, tôi không biết làm thế nào. ' … Và sau đó tôi nhận ra rằng tôi đã hoàn toàn hoảng sợ. Công việc nào cũng vậy, cho dù bạn nghĩ mình không làm được, nhưng khi bắt tay vào làm thì sẽ có chuyện. "

Hoàng tử Philip, Công tước xứ Edinburgh

Trong hơn bảy thập kỷ, trải qua những biến động kinh tế xã hội, chiến tranh, sự suy tàn của đế chế và những vụ bê bối gia đình tàn lụi, Hoàng tử Philip, Công tước xứ Edinburgh [10 tháng 6 năm 1921 - 9 tháng 4 năm 2021], chồng của Nữ hoàng Elizabeth II, là người đứng đầu Vương quốc Anh. . Anh ấy đã hỗ trợ cho người phụ nữ bắt đầu trị vì ở tuổi 25, qua một giai đoạn lịch sử khi hoàng gia Anh buộc phải tự đổi mới để phù hợp với cái nhìn tò mò hơn của công chúng về chế độ quân chủ, cũng như báo chí Anh' ngày càng quan tâm.

Nữ hoàng gọi Philip là "tảng đá của cô ấy" và "sức mạnh và sự bền bỉ của cô ấy". "

Sinh ra trong một gia đình hoàng gia Hy Lạp, có tổ tiên là người Đan Mạch, Đức và Nga [bản thân ông là chắt của Nữ hoàng Victoria], lực sĩ Philip đã từ bỏ sự nghiệp hải quân đầy hứa hẹn khi Elizabeth trở thành nữ hoàng, nhưng dù sao cũng đã hoàn thành nhiều hơn. . K. công nghiệp và khoa học, ủng hộ môi trường, làm người bảo trợ cho hàng trăm tổ chức từ thiện [bao gồm các chương trình ngoài trời dành cho trẻ em] và đi du lịch rộng rãi để thúc đẩy lợi ích của người Anh ở nước ngoài. Ông đã làm việc trong nhiều thập kỷ để hỗ trợ Quỹ Động vật Hoang dã Thế giới và từng là chủ tịch quốc tế của quỹ từ năm 1981 đến năm 1996

Và trong khi luôn đi sau nữ hoàng một hoặc hai bước, Philip đã đóng một vai trò nổi bật trong việc nuôi dạy bốn người con của họ, bao gồm cả con cả của ông, Thái tử Charles, người thừa kế ngai vàng. Ông quản lý tài sản hoàng gia, vẽ và sưu tập nghệ thuật hiện đại. Nhưng ông từng nói, "thế giới nghệ thuật nghĩ về tôi như một kẻ vô văn hóa, chơi polo. "

Trong những năm cuối đời, Philip có được hình ảnh của một nhà quan sát triết học lớn tuổi về thời đại, người luôn duy trì tư thế quân sự trong khi nói lên suy nghĩ của mình. Thẳng thừng, thiếu kiên nhẫn và hay đòi hỏi, thỉnh thoảng anh bị chỉ trích vì đưa ra những nhận xét phân biệt chủng tộc hoặc phân biệt giới tính

Trước lời đề nghị của một người bạn rằng anh ấy nên giảm bớt một chút trách nhiệm hoàng gia của mình, hoàng tử được cho là đã trả lời: "Chà, tôi sẽ làm gì đây? Ngồi xung quanh và đan lát?"

Nhưng vào năm 2011, khi bước sang tuổi 90, Philip nói với BBC rằng ông đang "giảm bớt" khối lượng công việc của mình, cho rằng ông đã "làm hết trách nhiệm của mình". "

ĐMX

Earl Simmons, người đã biểu diễn dưới nghệ danh DMX [18 tháng 12 năm 1970 - 9 tháng 4 năm 2021], là nghệ sĩ hip-hop được đề cử giải Grammy đứng sau các bài hát "Ruff Ryders' Anthem" và "Party Up [Up in Here]. "

Sử dụng cách phân phối nhãn hiệu thường đi kèm với tiếng gầm gừ, tiếng sủa và "Cái gì. " với tư cách là một ad-lib, DMX đã xây dựng một sự nghiệp đa bạch kim với tư cách là một trong những ngôi sao nhạc rap lớn nhất vào cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000. Nhưng anh ấy cũng phải vật lộn với chứng nghiện ma túy và đã ngồi tù khoảng 30 lần, bắt đầu từ năm 10 tuổi.  

Album phòng thu đầu tiên của anh ấy, "It's Dark and Hell is Hot" năm 1998, ra mắt ở vị trí No. 1 trên bảng xếp hạng Billboard 200 và nổi bật với các bản hit như "Get at Me Dog", "Stop Being Greedy" và "How It's Goin' Down. " Bốn album tiếp theo của anh ấy – ". And Then There Was X," "Flesh of My Flesh, Blood of My Blood," "The Great Depression" và "Grand Champ" – cả hai đều đứng đầu bảng xếp hạng, tiếp theo là "Year of the Dog … Again," lọt vào danh sách

DMX cũng có sự nghiệp diễn xuất, đóng vai chính trong bộ phim "Belly" năm 1998 và xuất hiện trong "Romeo Must Die", "Exit Wounds" và "Cradle 2 the Grave". "

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2019 với tạp chí GQ, DMX đã nói về mối quan hệ của anh ấy với mẹ mình, người đã bạo hành anh ấy khi còn nhỏ. "Tôi nghĩ rằng rất nhiều người đấu tranh với việc tha thứ cho cha mẹ của họ. Trên thực tế, cá nhân tôi đấu tranh với việc tha thứ cho cha mẹ mình. Nhưng cho đến khi bạn học cách tha thứ cho người khác, bạn không thể tha thứ cho chính mình. Bạn không thể tha thứ cho chính mình nếu bạn không biết cách tha thứ. "

Anne Beatts

Một nhà văn gốc cho "Saturday Night Live," Anne Beatts, người chiến thắng giải Emmy [25 tháng 2 năm 1947 - 7 tháng 4 năm 2021] là nữ biên tập viên đầu tiên của tạp chí National Lampoon và là người viết lời cho vở nhạc kịch nhại Off-Broadway của Woodstock, " . " Cô ấy đã làm việc từ khi ra mắt "SNL" vào năm 1975 đến năm 1980, giúp tạo ra những nhân vật như mọt sách Lisa Loopner và Todd DiLaMuca; nhân viên bán đồ chơi bôi dầu Irwin Mainway; và "Fred Garvin, Nam kỹ nữ. "

[Trong ảnh. Anne Beatts vào năm 2015, với một bức ảnh của cô ấy với nhà văn "SNL" và bạn trai lúc đó là Michael O'Donoghue. ]

Cô ấy là đồng tác giả của chương trình sân khấu Gilda Radner, "Gilda Live", trước khi trở thành một trong những người dẫn chương trình nữ đầu tiên của TV trong bộ phim sitcom CBS "Square Pegs. " Bộ phim hài đình đám [đáng buồn là chỉ kéo dài một mùa] là một bộ phim hiếm khi thể hiện góc nhìn của một cô gái tuổi teen - và vì đã thuê một căn phòng hầu như chỉ dành cho các nhà văn nữ

Beatts cũng từng là nhà sản xuất cho "A Another World," "The Stephanie Miller Show," và "John Waters Presents. Movies That Will Corrupt You," và viết các tập phim "Murphy Brown," "Faerie Tale Theater," và "Committed. " Cô ấy cũng đồng biên tập bộ sưu tập hài hước năm 1976 của phụ nữ, "Titters" và giảng dạy tại Đại học Dodge College of Film and Media Arts của Đại học Chapman.

Vào năm 2015, Beatts đã nói với nhà văn Joy Press [tác giả của cuốn sách về phụ nữ trên truyền hình, "Đánh cắp chương trình"] rằng làm việc trong thế giới hài kịch và truyền hình do nam giới thống trị là một bài tập để tự vệ. "Tôi sẽ làm việc chăm chỉ hơn và thức lâu hơn," cô nói. "Về cơ bản, bạn phát hiện ra rằng nếu bạn cố gắng trở thành một trong số các chàng trai, thì cuối cùng bạn sẽ trở thành một chàng trai hơi khiếm khuyết. …

"Một trong những vấn đề ở Hollywood là có nhiều cô gái và phụ nữ nhưng không có nhiều phụ nữ. Chỉ là một người phụ nữ bình thường không phải là một vai trò được công nhận. Đàn ông đi xâm lược nước nhỏ thì mới gọi là hung hãn, còn đàn bà mà cúp điện thoại thì thôi. "

Morris "B. B. "Dickerson

Thành viên sáng lập của nhóm Latin-funk War [hoặc ***, vì nó được nhắc đến do tranh chấp nhãn hiệu với người quản lý của họ], ca sĩ và tay bass Morris "B. B. " Dickerson [3 tháng 8 năm 1949 - 2 tháng 4 năm 2021] đã chơi trên hàng chục bản phát hành album phòng thu của nhóm và đồng sáng tác một số bài hát đáng nhớ nhất của họ

Các nhạc sĩ của War, người đã chơi với cựu tiền vệ và ca sĩ R&B Deacon Jones, ban đầu hợp tác với Eric Burdon [cựu ca sĩ chính của The Animals] để phát hành album đầu tay của họ vào năm 1970 [trong đó có đĩa đơn "Spill the Wine"], . Sau khi Burdon và War chia tay trong chuyến lưu diễn châu Âu năm 1971, War tiếp tục với những bản hit như "Tại sao chúng ta không thể là bạn", "Slippin' Into Darkness", "Low Rider", "Cisco Kid", "Summer" và . "

Năm 1972, sau khi xuất hiện tại Liên hoan nhạc Jazz Newport, Dickerson đã giải thích đặc tính của nhóm, đa sắc tộc và pha trộn nhiều thể loại âm nhạc, cho tờ New York Post. “Chúng tôi đóng góp cho nhau về mặt tinh thần, và đó là những gì chúng tôi đang cố gắng thể hiện – anh chàng bán báo trên phố, anh chàng làm việc tại nhà máy thép, một lần nữa, tất cả mọi người. "

Nhiều năm sau khi rời War vào năm 1979, Dickerson tái hợp với các thành viên sáng lập khác để lưu diễn dưới cái tên Lowrider Band

Larry McMurtry

Tác giả từng đoạt giải Pulitzer, Larry McMurtry [3 tháng 6 năm 1936 - 25 tháng 3 năm 2021] dệt nên những câu chuyện về miền Tây nước Mỹ cả lịch sử và đương đại, mô tả các nhân vật thường được định hình bởi phong cảnh biên giới gồ ghề, khó khăn, tính cách của họ

Sinh ra trong một gia đình chủ trang trại, McMurtry viết cuốn tiểu thuyết đầu tiên ở tuổi 25. "Horseman, Pass By" sẽ được dựng thành phim với sự tham gia của Paul Newman, đổi tên thành "Hud", đã giành được ba giải Oscar. Những cuốn khác trong số hàng tá tiểu thuyết của ông bao gồm "Rời bỏ Cheyenne," "The Last Picture Show," "The Desert Rose," "The Last Picture Show," "Moving On," "All My Friends Are Going To Be Strangers," " . "

Sử thi đoạt giải Pulitzer "Lonesome Dove" của ông kể về cựu Biệt động Texas dẫn đầu một cuộc lùa gia súc qua Great Plains trong những năm 1870, đã được chuyển thể thành phim truyền hình dài tập đoạt giải Emmy của đài CBS với sự tham gia của Robert Duvall, Tommy Lee Jones và Angelica Huston. McMurtry nói với Associated Press trong một cuộc phỏng vấn năm 2014: "'Lonesome Dove' là một nỗ lực nhằm phi thần thoại hóa huyền thoại về miền Tây Cũ". Cuốn sách đã ra mắt một loạt tiểu thuyết bao gồm "Streets of Laredo", "Dead Man's Walk" và "Comanche Moon". "

Với tư cách là nhà biên kịch, anh ấy đã chia sẻ một đề cử Giải Oscar cho kịch bản của "The Last Picture Show", dựa trên cuốn tiểu thuyết dành cho lứa tuổi mới lớn của anh ấy lấy bối cảnh ở một thị trấn nhỏ ở Texas, và chia sẻ một giải Oscar cho kịch bản của "Brokeback Mountain".

Cuốn tiểu thuyết gần đây nhất của ông, "The Last Kind Words Saloon," được xuất bản năm 2014

Năm 2006, McMurtry giải thích với phóng viên Rita Braver của tờ "Sunday Morning" về phương pháp làm việc của anh ấy - gõ một trong chín chiếc máy đánh chữ Hermes của anh ấy, mỗi ngày, bất kể cuối tuần hay kỳ nghỉ. "Bạn biết đấy, tôi không có ý tưởng nào cho đến khi tôi ngồi xuống chiếc máy này," anh nói. "Tôi không thể nói một cách trừu tượng về bất cứ điều gì. tôi không nghĩ về nó. Tôi làm điều đó vào cùng một thời điểm mỗi ngày và bất kỳ quá trình nào của tôi đều bắt đầu khi tôi nhấn phím và dừng lại khi tôi đọc hết năm trang. "

Anh ấy nói với Braver rằng anh ấy không bị làm phiền bởi những người hâm mộ có thể phản đối việc quay những câu chuyện phương Tây viết về những chàng cao bồi đồng tính. "Nó không trình bày bất kỳ loại chương trình nghị sự nào, bất kỳ chính trị nào, theo cách này hay cách khác," McMurtry nói. "Người ta chỉ nói rằng cuộc sống không dành cho những kẻ ẻo lả. Bạn biết đấy, bạn cần sức mạnh. Tình yêu không dễ dàng. Nếu bạn tìm thấy nó, nó không phải là dễ dàng. Nếu bạn không tìm thấy nó, nó không phải là dễ dàng. Tìm thì không dễ, tìm không ra… Kẻ mạnh thì tồn tại, nhưng không phải ai cũng là kẻ mạnh, và nhiều người thì không. "

Beverly Cleary

Tác giả Beverly Cleary [12 tháng 4 năm 1916 - 25 tháng 3 năm 2021] là người bắt đầu muộn, viết cuốn sách thiếu nhi đầu tiên của mình, "Henry Huggins," khi bà mới ngoài 30 tuổi.

"Tôi là thủ thư của trẻ em," Cleary nói với phóng viên John Blackstone của "CBS Evening News" vào năm 2010, "và một cậu bé nói với tôi, 'Những cuốn sách về những đứa trẻ như chúng ta đâu rồi?' . "

Trong năm thập kỷ tiếp theo, Cleary đã đóng góp hơn ba chục tiểu thuyết dành cho thiếu nhi và thanh niên về "những đứa trẻ như chúng", cả hai đều gợi nhớ về thời thơ ấu của bà ở Portland, Ore. , và kỳ ảo ["The Mouse and the Motorcycle" kể về một chú chuột phát thuốc cứu người trên một chiếc mô tô đồ chơi]

Cleary đã viết hai bộ truyện dài tập, mỗi bộ có Henry Huggins và Ramona Quimby [người xuất hiện trong cuốn tiểu thuyết đầu tiên của Huggins và sẽ đóng vai chính trong tám cuốn sách của riêng cô ấy]. Năm 1981, "Ramona and Her Mother" đã giành được Giải thưởng Sách Quốc gia. "Gửi ngài. Henshaw,” câu chuyện cảm động về một cậu bé cô đơn trao đổi thư từ với một tác giả sách thiếu nhi, đã giành được Huy chương John Newbery năm 1984. "Ramona and Her Father" và "Ramona Quimby, Age 8" được đặt tên là Newbery Honor Books. Và cô đã được Tổng thống Bush trao tặng Huân chương Nghệ thuật Quốc gia vào năm 2003

Cleary cũng đã viết hai cuốn tự truyện cho độc giả trẻ. "A Girl from Yamhill" [về thời thơ ấu của cô ấy] và "My Own Two Feet" [về những năm dẫn đến sự nghiệp văn học của cô ấy]

"Tôi dường như đã lớn lên với một trí nhớ khác thường," Cleary nói với Associated Press. "Mọi người ngạc nhiên về những điều tôi nhớ. Tôi nghĩ nó đến từ việc sống cô lập trong một trang trại trong sáu năm đầu tiên của cuộc đời tôi, nơi hoạt động chính của tôi là quan sát. "

Jessica Walter

Lý lịch của nữ diễn viên từng đoạt giải Emmy Jessica Walter [31 tháng 1 năm 1941 - 23 tháng 3 năm 2021] được mô tả là của một nữ diễn viên nhân vật, mặc dù cô đã xuất sắc vào vai chính một người gọi đài phát thanh tâm thần trong bộ phim kinh dị "Play Misty" của Clint Eastwood. . " Phù hợp hơn với sự nhanh nhẹn trong truyện tranh của cô ấy là đến lượt cô ấy vào vai Lucille Bluth đầy mưu mô, mẹ của một gia đình dị thường, trong "Arrested Development" của TV

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2012 với Câu lạc bộ AV, Walter cho biết đóng những vai "khó" thú vị hơn. "Chúng ngon ngọt, ngon hơn nhiều so với chơi món ăn nhẹ vani, bạn biết đấy – Miss Vanilla Ice Cream. "

Tốt nghiệp Trường Trung học Nghệ thuật Biểu diễn ở New York, Walter đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu vào đầu những năm 20 tuổi, ra mắt sân khấu Broadway trong "Advise and Consent" và xuất hiện gần đây nhất trong sự hồi sinh năm 2011 của "Anything Goes. "

Cô đóng vai chính trong vở opera "Love of Life" từ năm 1962 đến năm 1965, và xuất hiện trong nhiều bộ phim truyền hình, bao gồm "Thành phố trần trụi", "Tuyến đường 66", "Giờ Alfred Hitchcock", "Người chạy trốn", "Người lật đật", . D. ," "90210," "One Life to Live" và "The Big Bang Theory. " Walter đã giành giải Emmy năm 1975 với vai chính trong "Amy Prentiss", phần phụ của chương trình cảnh sát San Francisco "Ironside. "

Các vai diễn trong phim bao gồm "Lilith," "The Group," "Grand Prix," "Bye Bye Braverman," "Number One," và "The Flamingo Kid. "

Với người chồng thứ hai, nam diễn viên Ron Leibman, cô đóng vai chính trên sân khấu trong "Rumors" của Neil Simon và họ đã chia sẻ công việc lồng tiếng với tư cách là vợ chồng trong loạt phim hoạt hình "Archer", cha mẹ của điệp viên cùng tên

"Tôi đã đóng rất nhiều bà mẹ đến từ Địa ngục," Walter nói, nhận xét về nhân vật Malory Archer của cô. "Hoặc có thể, ví dụ, với 'Arrested Development', Lucille thực sự tin rằng cô ấy là một người mẹ tốt. Thật thú vị và đầy thách thức khi tìm ra các cấp độ khiến họ trở thành những nhân vật mà bạn yêu ghét. "

George Segal

Anh ấy được biết đến nhiều nhất với tư cách là một diễn viên truyện tranh chơi những trò hề đáng yêu, đồng thời là một người chơi đàn banjo, gảy đàn với Ban nhạc Jazz không công khai của Beverly Hills. Nhưng George Segal [13 tháng 2 năm 1934 - 23 tháng 3 năm 2021] đã giành được đề cử giải Oscar cho bộ phim truyền hình cay đắng của Mike Nichols, "Who's A Fear of Virginia Woolf?"

Segal đã làm việc với Nichols trên sân khấu Broadway trong "The Knack" và khi Robert Redford từ chối vai một giáo sư trẻ trong "Virginia Woolf", anh ấy đã hỏi Segal. "Chúng tôi đã diễn tập trong khoảng một tháng," Segal nhớ lại Film Talk vào năm 2016. "Vì vậy, chúng tôi có thể đã mở nó trên một sân khấu. Khi quay, chúng tôi đều rất thoải mái trong vai diễn của mình. "

Là học trò của Lee Strasberg và Uta Hagen, Segal xuất hiện trên sân khấu Broadway trong vở "The Iceman Cometh" của Eugene O'Neill trước khi nhập ngũ. Sau khi giải ngũ năm 1957, ông trở lại sân khấu và bắt đầu nhận các vai nhỏ trong phim, bao gồm "The Young Doctors", "The Longest Day", "Ship of Fools" và "King Rat". "

Segal nối tiếp thành công của "Virginia Woolf" với bộ phim đầy kịch tính ["The Quiller Memorandum," "The St. Vụ thảm sát ngày lễ tình nhân," "No Way to Treat a Lady," "The Terminal Man"]; truyện tranh ["Bye Bye Braverman," "Where's Poppa," "The Owl and the Pussycat," "The Hot Rock," "

Sự nghiệp truyền hình sau này của anh ấy sẽ tận dụng năng khiếu hài kịch vui nhộn của anh ấy, đóng vai nhà xuất bản tạp chí Jack Gallo trong "Just Shoot Me" và Albert "Pops" Solomon, ông nội trong "The Goldbergs. "

Năm 2017, Segal nói với Variety, "Tôi luôn coi mình là một người may mắn. Khi tôi được hỏi về những thăng trầm trong sự nghiệp của mình, tôi chủ yếu thấy một chàng trai may mắn. "

Glynn Lunney

Glynn Lunney [27 tháng 11 năm 1936 - 19 tháng 3 năm 2021], người đã giúp đưa ra các quy tắc bay phức tạp được sử dụng để điều hành các sứ mệnh không gian của Hoa Kỳ trong suốt các chương trình Sao Thủy, Song Tử và Apollo, đồng thời là người trở thành giám đốc chuyến bay thứ tư của NASA, đã thực hiện nhiệm vụ ngay sau khi . Anh ấy sẽ đóng một vai trò quan trọng trong việc đưa phi hành đoàn ba người trở về Trái đất an toàn

Ông cũng lãnh đạo đội điều khiển chuyến bay khi Apollo 11's Neil Armstrong và Buzz Aldrin phóng từ mặt trăng; . S. -Chuyến bay của Liên Xô, Dự án thử nghiệm Apollo-Soyuz;

Sau khi nghỉ việc tại NASA, ông làm việc cho Rockwell International, công ty chế tạo tàu con thoi và sau đó là phó chủ tịch của United Space Alliance, công ty cung cấp dịch vụ và bảo trì tàu con thoi cho NASA

Trong một cuộc phỏng vấn với CBS News trước thềm lễ kỷ niệm 50 năm Apollo 11, Lunney đã nói về Tổng thống John F. Kennedy năm 1961 kêu gọi người Mỹ hạ cánh các phi hành gia trên mặt trăng trước khi kết thúc thập kỷ. Ông mô tả tuyên bố là "bán điên. "

Lunney nói: “Khi chúng tôi đang uống bia nói về điều đó, chúng tôi không nghĩ rằng nó có thể thực hiện được. "Tất nhiên, chúng tôi đang làm việc trên Sao Thủy vào thời điểm đó. Thủy ngân là một con tàu nặng 2.000 pound. Và bạn biết đấy, những gì chúng tôi phải giải quyết là đưa 200.000 pound vào quỹ đạo Trái đất để bắt đầu. "

Nhưng, ông nói, "mọi người đã bước lên nó. Đó là một điều tuyệt vời để xem bởi vì mọi người trong chương trình đều biết công việc của họ là gì và họ biết rằng họ phải làm cho nó hoạt động. Điều đó đã xảy ra ở khắp mọi nơi. Và thật là một điều tuyệt vời khi thấy người Mỹ đã tập hợp các nguồn lực và tài năng của chúng ta tốt như thế nào và phát minh ra một thế giới hoạt động không gian hoàn toàn mới. "

Yaphet Kotto

Là hậu duệ của hoàng tộc Cameroon bên cha mình, Yaphet Kotto [15 tháng 11 năm 1939 - 15 tháng 3 năm 2021] đã mang đến sức hút và khí chất trang trọng cho các vai diễn điện ảnh và truyền hình của ông. Quen thuộc với vai nhân viên thực thi pháp luật trong các bộ phim như "Across 110th Street" và "Midnight Run" và phim truyền hình "Homicide. Life in the Street," và với màn trình diễn được đề cử giải Emmy trong vai nhà độc tài người Uganda Idi Amin trong bộ phim truyền hình "Raid on Entebbe" năm 1977, Kotto được nhớ đến nhiều nhất với hai vai diễn mà anh ấy đã cọ xát với chính quyền. trùm buôn ma túy Kananga trong "Live and Let Die"; . "

Vào năm 2015, Kotto nói với The Big Issue rằng anh ấy đã cố gắng tránh đóng vai phản diện Bond như một khuôn mẫu. "Đó là sự nguy hiểm của vai trò đó. Khi tôi đọc kịch bản đó, tôi đã nói, anh bạn, nếu điều này diễn sai cách… Tôi phải đóng vai Kananga theo cách đáng tin đến mức khiến bạn bị mê hoặc. Bạn thấy một anh chàng hoàn toàn bên nhau – gần giống như chính James Bond vậy. "

Trong thời gian quay "Alien", Kotto nhớ lại cảnh một sinh vật ngoài hành tinh đang ấp trong ngực John Hurt đột nhiên xuất hiện. Anh ấy đã được báo trước rằng một điều gì đó kịch tính đã được lên kế hoạch khi phi hành đoàn xuất hiện trong trang phục bảo hộ từ đầu đến chân. Về nỗi kinh hoàng mà anh ấy bày tỏ, anh ấy nói, "Tôi muốn ghi công cho hành động đó, nhưng tôi đã bị sốc. "

Kotto xuất hiện lần đầu trên sân khấu trong vở kịch "Othello" ở Boston và vào năm 1969, anh thay thế James Earl Jones trên sân khấu Broadway trong bộ phim quyền anh đoạt giải Pulitzer "The Great White Hope". " Các vai diễn điện ảnh khác của anh ấy bao gồm "Không có gì ngoài một người đàn ông", "Chuyện của Thomas Crown", "5 Card Stud", "The Liberation of L. b. Jones," "Báo cáo với Ủy viên," "Blue Collar," "Brubaker" "Othello," và "The Running Man. "

Nhưng chính màn trình diễn đột phá của anh ấy trong "Alien" - một diễn viên Da đen với vai anh hùng trong một bộ phim khoa học viễn tưởng kinh phí lớn - mới để lại dấu ấn lớn nhất cho Kotto. Tại Liên hoan phim Quốc tế Toronto 2003, ông nhớ lại đã đến thăm Đài tưởng niệm Lincoln ở Washington, nơi ông đã chứng kiến ​​Tiến sĩ. Bài phát biểu "Tôi có một giấc mơ" của Martin Luther King Jr, khi một chiếc xe buýt chở học sinh Nhật Bản dừng lại. Họ nhận ra nam diễn viên, hét lên "Người ngoài hành tinh. " "Và nó thật ma quái vì tôi nhận ra rằng giấc mơ đã trở thành sự thật. Bây giờ tôi đã được biết đến trên toàn thế giới. Bộ phim đã mở ra cánh cửa cho phụ nữ - chưa bao giờ trong lịch sử điện ảnh chúng ta thấy một người phụ nữ anh hùng làm được điều mà Sigourney [Weaver] đã làm. … Đây là lần đầu tiên người ta thấy một người Mỹ gốc Phi đóng một vai như vậy. Và vì vậy ngày nay, chúng ta thấy phụ nữ và người Mỹ gốc Phi trong những vai trò anh hùng đó. "

Marvin Hagler kỳ diệu

Một trong những võ sĩ hạng trung vĩ đại trong lịch sử quyền anh, Marvelous Marvin Hagler [23 tháng 5 năm 1954 - 13 tháng 3 năm 2021] đã chiến đấu trên các sàn đấu lớn nhất của quyền anh trước những tên tuổi lớn nhất của nó, khi ông, Sugar Ray Leonard, Thomas Hearns và Roberto Duran thống trị các hạng cân trung bình trong suốt thời gian đó.

Trầm lặng với tính cách trầm ngâm của công chúng, Hagler đã chiến đấu 67 lần trong hơn 14 năm với tư cách là một tay vợt chuyên nghiệp ở Brockton, Mass. , kết thúc 62-3-2 với 52 lần hạ gục. Anh ấy đã chiến đấu với một con chip tục ngữ trên vai, tin chắc rằng những người hâm mộ quyền anh cũng như những người quảng bá đã không dành cho anh ấy quyền lợi xứng đáng. Anh ấy rất buồn vì không được giới thiệu trước trận đấu năm 1982 với biệt danh "Marvelous" nên anh ấy đã ra tòa để đổi tên một cách hợp pháp.

"Nếu họ cắt cái đầu trọc của tôi ra, họ sẽ tìm thấy một chiếc găng tay đấm bốc lớn," Hagler từng nói. "Đó là tất cả những gì tôi là. tôi sống với nó. "

Hagler đã từng chặn Hearns trong một trận chiến hoành tráng năm 1985 tại Cung điện Caesars ở Las Vegas, trận đấu vẫn còn tồn tại trong truyền thuyết quyền anh mặc dù chỉ kéo dài chưa đầy tám phút. Hai năm sau, anh ta quá ghê tởm sau khi thua một quyết định trước Leonard [anh ta tuyên bố, bị đánh cắp bởi các thẩm phán] đến nỗi anh ta không bao giờ chiến đấu nữa. Anh ấy chuyển đến Ý để diễn xuất, và không bao giờ thực sự nhìn lại

"Tôi cảm thấy may mắn khi bước ra khỏi sàn đấu với khả năng và sức khỏe của mình", anh ấy nói một năm sau đó

Roger Mudd

Trong hơn 30 năm làm việc trên truyền hình mạng, bắt đầu với CBS vào năm 1961, nhà báo kỳ cựu Roger Mudd [9 tháng 2 năm 1928 - 9 tháng 3 năm 2021] đã đưa tin về Quốc hội, các cuộc bầu cử và các hội nghị chính trị, đồng thời là người dẫn chương trình và cộng tác viên thường xuyên. Ông đã chia sẻ Giải thưởng George Foster Peabody cho bộ phim tài liệu CBS năm 1970 "Việc bán Lầu năm góc", xem xét các nỗ lực quan hệ công chúng của quân đội trong Chiến tranh Việt Nam, và nhận được một Peabody khác cho "Báo cáo CBS" đặc biệt vào tháng 11 năm 1979. Teddy," được phát sóng chỉ vài ngày trước Sen. Ted Kennedy tuyên bố nỗ lực thách thức Tổng thống Carter khi đó là ứng cử viên tổng thống của đảng Dân chủ năm 1980

Trong báo cáo đó, Mudd đã hỏi thượng nghị sĩ bang Massachusetts một câu hỏi đơn giản. "Tại sao bạn muốn trở thành chủ tịch?" . Như Mudd đã nói với người xem. "Bên ngoài, Kennedy có thể thống trị, oai vệ và thành thạo, nhưng ngoài gốc rễ, trong các cuộc phỏng vấn cá nhân, ông ấy có thể trở nên cứng nhắc, elip và đôi khi tỏ ra như thể ông ấy thực sự không muốn nước Mỹ biết đến mình. "

Mudd thường xuyên thay thế cho Walter Cronkite trên "CBS Evening News" và dẫn chương trình tin tức tối thứ Bảy từ năm 1966 đến năm 1973. Sau đó, anh tham gia NBC News [với tư cách là người đồng dẫn chương trình "Tin tức hàng đêm" và "Gặp gỡ báo chí"], trước khi làm việc với PBS, trên "MacNeil/Lehrer NewsHour. " Mudd rời "NewsHour" vào năm 1992 để dạy báo chí tại Đại học Princeton, đồng thời làm người dẫn chương trình và phóng viên cho The History Channel

Anh ấy đã viết một cuốn hồi ký, "Nơi để trở thành," và trong một cuộc phỏng vấn "NewsHour" vào tháng 4 năm 2008, anh ấy nói rằng anh ấy "rất thích" theo dõi 100 thượng nghị sĩ và 435 đại diện của quốc gia, "tất cả họ đều muốn nói chuyện, rất dễ tiếp cận, . "

Norton Juster

Sáu thập kỷ trước, hai người bạn cùng nhà ở Brooklyn Heights, New York, đã mơ thấy một câu chuyện phiêu lưu dành cho trẻ em về một cậu bé buồn chán tên là Milo, "người không biết phải làm gì với chính mình - không chỉ đôi khi mà luôn luôn. " Cuộc phiêu lưu kỳ ảo "The Phantom Tollbooth", tràn ngập lối chơi chữ hóm hỉnh, đã trở thành một tác phẩm kinh điển. Tác giả Norton Juster [2 tháng 6 năm 1929 - 8 tháng 3 năm 2021], cùng với bạn của ông, họa sĩ minh họa từng đoạt giải Pulitzer Jules Feiffer, đã nói với phóng viên Rita Braver của "Sunday Morning" vào năm 2012 rằng vào năm 1961, không ai mong đợi "Phantom Tollbooth" . "'Từ vựng quá khó,'" Juster nhớ lại thái độ. "'Những ý tưởng quá phức tạp. Trẻ em sẽ không nhận được bất kỳ trò chơi chữ và chơi chữ nào '. và trên hết, 'Nó không thực sự là một cuốn sách dành cho trẻ em. '"Hoặc làm thế nào về. "'Ảo ảnh có hại cho trẻ em vì nó làm chúng mất phương hướng'?"

Juster đã mơ thấy câu chuyện khi đang làm việc tại một công ty kiến ​​trúc, và ngay cả sau khi viết "Phantom Tollbooth" vẫn gắn bó với kiến ​​trúc và quy hoạch đô thị, đồng sáng lập công ty Juster Pope Associates, ở Shelburne Falls, Mass. , và giảng dạy tại Hampshire College. Nhưng những câu chuyện của anh ấy đã kết hợp được độ chính xác và cấu trúc của kỹ thuật với tình yêu của anh ấy đối với sự phi lý.

"Chấm và Đường. Một chuyện tình lãng mạn trong toán học" là một mối tình tay ba bao gồm một đường thẳng [và thẳng], một dấu chấm và một đường ngoằn ngoèo. Nó đã được Chuck Jones chuyển thể thành phim hoạt hình ngắn từng đoạt giải Oscar. Những cuốn sách khác bao gồm "Alberic the Wise and Other Journeys," "Otter Nonsense," "Stark Naked. A Paranomastic Odyssey," "The Hello, Goodbye Window" [tác phẩm đoạt Huy chương Caldecott nhờ tranh minh họa], "Sourpuss and Sweetie Pie," và "The Odious Ogre" [cũng do Feiffer minh họa]

Một cuốn sách có kế hoạch về quy hoạch đô thị, được thay thế bằng tác phẩm "Trạm thu phí ma" của ông, không bao giờ thành hiện thực. "Điều buồn cười là nhiều điều tôi nghĩ về cuốn sách đó đã tìm được đường vào 'The Phantom Tollbooth'," ông từng viết. "Có lẽ một ngày nào đó tôi sẽ quay lại với nó khi tôi đang cố gắng tránh làm điều gì đó khác. "

Lou Ottens

Không hài lòng với việc xử lý các cuộn băng ghi âm bị lỏng, kỹ sư người Hà Lan Lou Ottens [21 tháng 6 năm 1926 - 6 tháng 3 năm 2021] đã giao nhiệm vụ cho nhóm phát triển sản phẩm của mình tại Philips phát triển một hộp chứa băng có thể được ghi và phát lại mà không làm tràn nội dung của nó. Một chỉ thị. người chơi phải đủ nhỏ để vừa trong túi

Kết quả. băng cassette nhỏ gọn, có kích thước nhỏ cho phép người chơi có thể mang theo. "Đó là một bước đột phá vì nó hoàn hảo," Ottens nói trong một cuộc phỏng vấn cho Bảo tàng Philips

Được giới thiệu vào đầu những năm 1960, băng cát-xét đã trở thành một hiện tượng trên toàn thế giới, với hơn 100 tỷ bản được bán ra, cả bản ghi sẵn và bản trống [trên đó người hâm mộ có thể ghi bản phối nhạc của riêng họ]. Cuối cùng, với quá trình xử lý Dolby, băng cassette có thể đánh bại các công nghệ âm nhạc khác, như băng 8 rãnh, về độ trung thực.

Nhưng mức độ phổ biến của nó sẽ giảm dần khi có sự ra đời của một công nghệ khác mà Ottens đã giúp phát triển. đĩa compact kỹ thuật số.  

Đánh dấu Pavelich

Mark Pavelich [28 tháng 2 năm 1958 - 4 tháng 3 năm 2021] là tuyển chọn của Toàn Mỹ tại Đại học Minnesota Duluth trước khi gia nhập 1980 U. S. Đội khúc côn cầu Olympic, với trận thắng Liên Xô đã giành được danh hiệu "Phép màu trên băng". "

Đội tuyển Liên Xô, chủ yếu là các vận động viên bán chuyên nghiệp, đã giành được bốn Huy chương Vàng Olympic liên tiếp, và được ưu tiên rất nhiều trong trận tranh huy chương trước một nhóm tương đối là trẻ em – các vận động viên đại học và nghiệp dư với độ tuổi trung bình là 21. Trong một trò chơi triển lãm trước Thế vận hội, Liên Xô đã đánh bại Hoa Kỳ. S. đội 10-3

Vào ngày 22 tháng 2 năm 1980 tại Trung tâm Olympic ở Lake Placid, N. Y. , Mỹ đã sớm cầm chân Liên Xô và gỡ hòa 2-2 ở những giây cuối cùng của hiệp một. Liên Xô, sau khi thay thủ môn của họ, đã khiến người Mỹ không thể ghi bàn và dẫn trước 3-2 vào cuối hiệp hai. Sau đó, trong một lối chơi sức mạnh, người Mỹ đã kết thúc trận đấu và với sự hỗ trợ của Pavelich, Mike Eruzione đã ghi bàn ấn định chiến thắng trong trận đấu 4-3

các bạn. S. đội đã hoàn thành trận đấu tranh huy chương vòng tròn một lượt với chiến thắng trước Phần Lan để giành huy chương Vàng

Pavelich, cao 5 foot 8, nặng 170 pound, sẽ trải qua 5 mùa giải với New York Rangers [và sau đó là với Minnesota North Stars và San Jose Sharks], kết thúc với 137 bàn thắng và 192 pha kiến ​​​​tạo trong 355 NHL mùa giải thường xuyên . Trong trận đấu với Hartford năm 1983, Pavelich đã ghi 5 trong số 11 bàn thắng của Rangers.  

Mặc dù nhóm "Miracle on Ice" đã giành được danh tiếng, Pavelich chùn bước trước sự nổi tiếng và bảo vệ quyền riêng tư của mình. Khi Eruzione, người đã trở thành phát thanh viên của Rangers, yêu cầu Pavelich thực hiện một cuộc phỏng vấn cho nhiều người hâm mộ của mình, anh ấy đã trả lời: "Rizzo, bạn biết điều đó không quan trọng. "

Tony Hendra

Sự nghiệp của nghệ sĩ hài người Anh Tony Hendra [10 tháng 7 năm 1941 - 4 tháng 3 năm 2021] trải dài từ diễn viên hài kịch, nhà văn, tác giả và diễn viên đến biên tập viên của các tạp chí hài hước National Lampoon và Spy.

Ban đầu muốn trở thành một nhà sư, Hendra đã nhận học bổng vào Đại học Cambridge, nơi anh tham gia vào các vở kịch châm biếm của nhóm sân khấu Footlights, biểu diễn cùng với các thành viên tương lai của Monty Python là John Cleese và Graham Chapman

Với đối tác hài Nick Ullett, Hendra mở màn cho Lenny Bruce ở New York, và xuất hiện trên "The Ed Sullivan Show. " Sau những năm phù hợp với vai trò là một nghệ sĩ hài kịch và nhà văn, Hendra trở thành cộng tác viên và sau đó là biên tập viên quản lý của The National Lampoon. Anh ấy đã mở rộng phạm vi của Lampoon vượt ra ngoài giới hạn của tạp chí sang các album và sân khấu, sản xuất và chỉ đạo phiên bản Off-Broadway, "National Lampoon's Lemmings", một bản nhại của Woodstock, trong đó có sự góp mặt của các ngôi sao "Saturday Night Live" trong tương lai John Belushi và Chevy Chase, Alice Playten

Hendra xuất hiện đáng nhớ nhất cùng với Khách mời trong bộ phim giả tưởng "This is Spinal Tap" năm 1984, đóng vai quản lý của ban nhạc heavy metal, Ian Faith, người đã sử dụng gậy cricket vào những thời điểm thích hợp và khẳng định với các thành viên trong ban nhạc lưu diễn của mình rằng Boston "không phải là một . "

Trong một cuộc phỏng vấn của Associated Press năm 2000, Hendra nói rằng anh ấy thường không hiểu những người trích dẫn đoạn hội thoại từ "Spinal Tap" cho anh ấy nghe, vì anh ấy không nhớ lời thoại của chính mình - rất nhiều kịch bản đã được ứng biến.  

Vernon Jordan

Nhà hoạt động dân quyền, luật sư và người trong cuộc ở Washington Vernon Jordan [15 tháng 8 năm 1935 - 1 tháng 3 năm 2021], người lớn lên ở miền Nam bị chia cắt, có quan điểm chiến lược về các vấn đề chủng tộc. "Quan điểm của tôi về tất cả các hoạt động kinh doanh liên quan đến chủng tộc này là không bao giờ nổi giận, không, mà phải trả thù," anh ấy nói với The New York Times vào năm 2000. "Bạn không lấy nó ra trong sự tức giận; bạn lấy nó ra trong thành tựu. "

Là một thư ký trẻ cho luật sư dân quyền Donald Hollowell, Jordan - một người cao 6 feet 4 inch - có thể được nhìn thấy trong một bức ảnh mang tính biểu tượng đang ngăn cản một đám đông Da trắng đang cố gắng ngăn cản sự hòa nhập của các lớp học tại Đại học Georgia

Jordan từng là thư ký hiện trường cho văn phòng Georgia của Hiệp hội quốc gia vì sự tiến bộ của người da màu. Trong hai năm, Jordan đã xây dựng các chương mới, phối hợp biểu tình và tẩy chay các doanh nghiệp không tuyển dụng Người da đen. Sau khi hành nghề tư nhân, Jordan trở thành giám đốc Dự án Giáo dục Cử tri của Hội đồng Khu vực phía Nam, đăng ký cử tri Da đen và giúp bầu chọn các quan chức Da đen

Năm 1970, ông trở thành giám đốc điều hành của United Negro College Fund, gây quỹ để hỗ trợ sinh viên tại các trường đại học và cao đẳng Da đen lịch sử, và ngay sau đó trở thành chủ tịch của National Urban League [luật sư đầu tiên lãnh đạo tổ chức này]. Trong nhiệm kỳ của mình, Urban League đã bổ sung thêm 17 chương nữa và mở rộng trọng tâm của mình để bao gồm các hoạt động thúc đẩy đăng ký cử tri và giải quyết xung đột giữa Người da đen và cơ quan thực thi pháp luật

Vào tháng 5 năm 1980, anh ta sống sót sau một vụ giết người khi một kẻ phân biệt chủng tộc bắn vào lưng anh ta bằng một khẩu súng săn ở Fort Wayne, Ind. Jordan đã trải qua 5 cuộc phẫu thuật trong những tháng hồi phục. "Tôi không sợ và tôi sẽ không bỏ cuộc", Jordan nói với tạp chí Ebony sau vụ nổ súng

Tình bạn lâu dài của anh ấy với Bill Clinton, bắt đầu ở Arkansas vào những năm 1970, đã đưa vị luật sư và người có ảnh hưởng ở Washington trở thành "người bạn đầu tiên" khi Clinton trở thành tổng thống. Trong khi từ chối cơ hội trở thành tổng chưởng lý Da đen đầu tiên của quốc gia sau khi đứng đầu nhóm chuyển tiếp của Clinton, Jordan đã phục vụ với tư cách là cố vấn và người bạn tâm giao không chính thức - một vai trò đã bị hoen ố trong vụ bê bối Monica Lewinsky, khi Jordan làm chứng rằng những nỗ lực của anh ấy để tìm ra cựu .  

Trong một bài phát biểu năm 1978 tại Câu lạc bộ Báo chí Quốc gia, Jordan đã giải quyết các đề xuất của một số học giả rằng những người ủng hộ quyền công dân - những người phản đối sự vô đạo đức của sự bất công - không nên lên tiếng về các vấn đề khác [như môi trường, cắt giảm thuế hoặc các chính sách kinh tế quốc gia] mà . "Quyền công dân không diễn ra trong chân không," Jordan nói. "Chúng chỉ có ý nghĩa trong thế giới thực - thế giới mà mọi người phải tồn tại để làm việc, nuôi gia đình, truyền cho con cái họ niềm hy vọng về tương lai và các kỹ năng để hoạt động trong một xã hội có lưng rộng và mong muốn . Đó là lý do tại sao chúng tôi quan tâm đến việc cắt giảm thuế, năng lượng, với vô số vấn đề mà một số người Da trắng cho rằng không phải là mối quan tâm của Người da đen. Đó là lý do tại sao chúng tôi coi những nỗ lực hiện tại của chúng tôi là kết quả hợp lý của những cuộc đấu tranh cho các quyền cơ bản của những năm 1960. Và đó là lý do tại sao chúng tôi nhấn mạnh rằng có một thành phần đạo đức, quan trọng đối với cuộc đấu tranh hiện tại. "

Kenneth C. Kelly

Kỹ sư điện tử và cựu chiến binh Hải quân Kenneth C. Kelly [1928-Feb. 27, 2021] đã được trao hơn chục bằng sáng chế cho những đổi mới trong công nghệ radar và ăng-ten trong những năm 1950. Công việc ban đầu của ông tại Hughes Aircraft đã giúp tạo ra các hệ thống tên lửa dẫn đường và các vệ tinh mặt đất theo dõi các sứ mệnh không gian của NASA. Nhưng vào đầu những năm 1960, ông không thể mua một căn nhà ở ngoại ô dành cho tầng lớp trung lưu Gardena, Calif. , mà không cần nhờ một người bạn Da trắng mua hộ trước khi chuyển thế chấp, vì Người da đen bị loại trừ

Kelly và vợ Loretta sau đó chuyển đến gần Đại học Bang California-Northridge, để gần công việc của anh ấy hơn, và một lần nữa, đại lý bất động sản sẽ không bán lô đất cho anh ấy, vì vậy anh ấy phải lặp lại trải nghiệm hạ thấp khi có những người bạn Da trắng đứng trước

Kelly sẽ trở thành chủ tịch của Hội đồng Nhà ở Công bằng Thung lũng San Fernando, vận động hành lang các cơ quan chức năng và ra tòa để ngăn chặn quảng cáo chỉ dành cho người da trắng. Bản thân ông cũng trở thành người môi giới bất động sản, giúp nhiều gia đình Da đen chuyển đến vùng ngoại ô vào những năm 1970

Tuy nhiên, người kỹ sư không thể tự mình mua nhà đã thúc đẩy những tiến bộ trong thiết kế ăng-ten góp phần vào cuộc đua lên mặt trăng, biến truyền hình vệ tinh và đài phát thanh trở nên khả thi, đồng thời giúp thiết kế ăng-ten rô-bốt cho tàu thám hiểm sao Hỏa Spirit và Cơ hội. Các thiết kế ăng-ten hai chiều của ông được sử dụng trong các kính viễn vọng vô tuyến khổng lồ của Sa mạc Mojave nhằm tìm kiếm các dấu hiệu của sự sống ngoài trái đất. Anh ấy cũng thành lập một hội gồm các nhà khoa học và kỹ sư Da đen, những người đã phát động các hội chợ khoa học và các chương trình tiếp cận cộng đồng cho các sinh viên thiểu số ở Los Angeles, nơi đang bùng nổ với những người Da đen chạy trốn khỏi miền Nam trong thời kỳ hậu chiến.

Thực tế hơn là ảnh hưởng của anh ấy đối với các trang truyện tranh, tương ứng với họa sĩ truyện tranh "Peanuts" Charles Schulz để thúc đẩy việc đưa một nhân vật Da đen, Franklin, vào bộ truyện để thúc đẩy sự hòa hợp chủng tộc. Kelly kêu gọi người vẽ tranh biếm họa coi nhân vật Da đen như một thành viên khác của băng đảng Peanuts

Khả năng thuyết phục tương tự đã khiến Kelly trẻ tuổi thành công trong việc kiến ​​nghị Hải quân cho phép anh ta tham gia kỳ thi kỹ sư, mặc dù được cho biết Người da đen chỉ có thể làm quản lý cho các sĩ quan Da trắng.

"Tôi nghĩ tôi là một người lạc quan điên cuồng," Kelly nói trong một lịch sử truyền miệng. "Tôi chắc chắn là người nửa ly. Tôi gặp rất nhiều người rất bi quan. Tôi luôn nghĩ rằng tôi có thể. "

Lawrence Ferlinghetti

Nhà văn, nhà hoạt động, nhà xuất bản và người bán sách Lawrence Ferlinghetti [24 tháng 3 năm 1919 - 22 tháng 2 năm 2021] là một học viện ở San Francisco. Ảnh hưởng của anh ấy mở rộng từ những ngày đầu của thơ "Beat" với tư cách là một nhà xuất bản [anh ấy tuyên bố đã từng là "người bạn tâm giao" cho phong trào], đến việc điều hành một trong những hiệu sách nổi tiếng nhất thế giới, City Lights.

Bản thân Ferlinghetti là một nhà thơ, nhà viết kịch, tiểu thuyết gia, dịch giả và họa sĩ. Tuyển tập năm 1958 của ông, "A Coney Island of the Mind", đã bán được hàng trăm nghìn bản ở Hoa Kỳ. S. một mình. Anh ấy gọi phong cách của mình là "mở rộng" và công việc của anh ấy, một phần bị ảnh hưởng bởi e. e. cummings, thường trữ tình và trẻ thơ

Điều này bất chấp những tổn thương thời thơ ấu của anh, cha anh qua đời 5 tháng trước khi Ferlinghetti được sinh ra, mẹ anh bị suy nhược thần kinh hai năm sau đó, cuối cùng chết trong bệnh viện tiểu bang. Cảm giác mất mát ám ảnh theo anh khi anh trải qua nhiều năm di chuyển giữa họ hàng, nhà trọ và trại trẻ mồ côi, trước khi anh được một gia đình giàu có ở New York nhận về, người mà mẹ anh từng làm gia sư cho họ. Ông sẽ học báo chí và văn học, và từng là chỉ huy Hải quân đóng quân tại Nhật Bản vào năm 1945. Anh ấy nhớ lại việc chứng kiến ​​​​sự kinh hoàng của Nagasaki sau vụ nổ bom nguyên tử ở đó, điều mà anh ấy nói đã khiến anh ấy trở thành một "người theo chủ nghĩa hòa bình ngay lập tức". "

Định cư tại San Francisco, ông đã giúp thiết lập một nơi gặp gỡ cho phong trào văn học của thành phố. Ferlinghetti đã xuất bản "Tiếng hú và những bài thơ khác" của Ginsberg vào năm 1956, mời bắt giữ vì tội tục tĩu. Ferlinghetti đã thắng kiện trước tòa và tiếp tục phát hành các tác phẩm của Jack Kerouac, William S. Burroughs, Lew Welch, Diane di Prima và những người khác

Trong bài thơ năm 2007 "Thơ ca như nghệ thuật nổi dậy" Ferlinghetti đã kêu gọi các nhà văn và nhà tư tưởng đồng nghiệp tạo ra tác phẩm có khả năng trả lời "thử thách của thời kỳ khải huyền"

Tôi đang báo hiệu cho bạn qua ngọn lửa
Bắc Cực không phải là nơi nó từng là
Manifest Destiny không còn hiển thị
Nền văn minh tự hủy diệt
Nemesis đang gõ cửa
Các nhà thơ để làm gì, trong một thời đại như vậy?
Công dụng của thơ là gì?
Thế nước kêu thơ cứu nguy

Bruce Meyers

Một cựu thủy thủ Hải quân, Merchant Marine và tự mô tả là "kẻ ăn bám trên bãi biển", Bruce Meyers [12 tháng 3 năm 1926-tháng 2. 19, 2021] theo học trường nghệ thuật và đóng thuyền, học thiết kế bằng sợi thủy tinh. Vào đầu những năm 1960, sau khi chứng kiến ​​những chiếc ô tô nặng nề, "xấu xí" cố gắng di chuyển trên những bãi biển đầy cát, Meyers đã thiết kế một chiếc xe địa hình trở thành biểu tượng cho những người lướt sóng, chuyên gia bãi biển và những tay đua địa hình ở California. Buggy cồn cát [ảnh]. Được chế tạo với phần thân bằng sợi thủy tinh nhẹ trên bốn bánh xe cỡ lớn, với một cặp đèn pha hình đầu và một nơi để cất giữ ván lướt sóng, Meyers Manx đã gây được tiếng vang ngay lập tức và thậm chí còn trở nên nổi tiếng hơn khi chiếc xe trượt cát đầu tiên của Meyers, được đặt tên là Cũ.

Hơn 6.000 xe đẩy cồn cát Meyers Manx được chế tạo bởi B. F. Meyers & Co. , trong khi một phần tư triệu xe đẩy cồn cát bắt chước được chế tạo bởi các đối thủ cạnh tranh. Theo Hiệp hội Xe lịch sử, Meyers Manx là chiếc xe bị sao chép nhiều nhất từ ​​trước đến nay. Năm 1976 Tạp chí Road and Track đã gọi Manx là "một trong những chiếc xe quan trọng và có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.. được công nhận là một tác phẩm điêu khắc đích thực, một tác phẩm nghệ thuật. "

Sau khi thua kiện để bảo vệ thiết kế của mình, Meyers đóng cửa công ty của mình vào năm 1971, chán nản với việc sáng tạo của mình bị lừa, và điều hành một trạm giao dịch ở Tahiti trong nhiều năm, trước khi điều hành một công ty ô tô.

Vào năm 2019, Meyers đã gửi cho tạp chí Ô tô lời mời đến Pháp vào năm 1994, nơi anh ấy được yêu cầu tham dự một cuộc diễu hành của những chiếc xe đẩy trên cồn cát [bao gồm nhiều bản sao của Manx]. Khi anh ta phản đối, giải thích nỗi đau bị mất bằng sáng chế trước tòa, một chuyên gia về xe hơi đã lên tiếng trách móc anh ta. "Anh ấy nói, 'Bạn phải thay đổi trọng tâm. Bạn đang lo lắng về một điều gì đó đã xảy ra từ lâu và nó đang giết chết bạn. Có một chất hóa học trong cơ thể khiến bạn chết sớm hơn. Sự phẫn nộ. …  Mỗi xe buggy trên cồn cát đều có một vài khuôn mặt tươi cười. Bạn đặt chúng ở đó. Chúng là của bạn. Ngừng nghĩ về [những thứ khác] đó, hãy nghĩ về những khuôn mặt tươi cười. ' …

"Anh ấy khiến tâm trí tôi tê liệt, anh ấy nói rất đúng. Tôi nghe theo lời khuyên khác của anh ấy và chúng tôi thành lập Câu lạc bộ Manx… Mỗi chiếc xe lôi trên cồn cát là một điều thú vị, và tất cả những chiếc xe đẩy trên cồn cát, dù tốt hay xấu, chúng đều là một phần của câu lạc bộ – chúng tôi cho phép tất cả các bản sao trong. Đối với kẻ thù của tôi bây giờ là bạn bè của tôi. Không bực mình với tất cả những người mà bạn đã bực mình là cảm giác tuyệt vời nhất. dỡ nó ra. Ném nó đi. Bởi vì đó là tất cả trong tâm trí của bạn. [Thay vào đó tôi] nghĩ về hạnh phúc mà tôi đã gây ra. "

Tiến sĩ. Bernard Lown

bác sĩ tim mạch. Bernard Lown [7 tháng 6 năm 1921 - 16 tháng 2 năm 2021] nổi tiếng là người tạo ra máy khử rung tim hiệu quả đầu tiên, một thiết bị áp dụng dòng điện một chiều cho bệnh nhân có nhịp tim bất thường

Nhưng ông đã giành giải Nobel Hòa bình năm 1985 với tư cách là người đồng sáng lập nhóm Bác sĩ Quốc tế Phòng chống Chiến tranh Hạt nhân, tổ chức phản đối cuộc chạy đua vũ trang trong Chiến tranh Lạnh và thử nghiệm vũ khí hạt nhân. Ông cũng thành lập một tổ chức phi lợi nhuận, SatelLife USA, phóng một vệ tinh để cải thiện thông tin liên lạc và đào tạo nhân viên y tế ở châu Á và châu Phi;

Vào năm 2014, Lown đã thảo luận với U. S. News & World Report những gì ông tin rằng đã góp phần vào cuộc khủng hoảng chăm sóc y tế. "Theo quan điểm của tôi, nghệ thuật lắng nghe đã mất là một thất bại cơ bản của hệ thống chăm sóc sức khỏe của chúng ta. Tôi nghĩ rằng bạn không thể chữa lành hệ thống chăm sóc sức khỏe mà không khôi phục lại nghệ thuật lắng nghe và lòng trắc ẩn. Bạn không thể bỏ qua bệnh nhân như một con người. Bác sĩ phải là người biết lắng nghe. "

Johnny Pacheco

Được thành lập vào năm 1964, Fania Records, nơi sản xuất các album của các nghệ sĩ như Celia Cruz, Willie Colón, Rubén Blades và Hector Lavoe, được mệnh danh là "Motown của salsa". " Người đồng sáng lập của nó, Johnny Pacheco [25 tháng 3 năm 1935 - 15 tháng 2 năm 2021], là một trưởng ban nhạc, nhạc sĩ và người dàn dựng sinh ra ở Dominica, người đã lãnh đạo siêu nhóm Fania All-Stars

Sự hợp tác của anh ấy với Cruz [bao gồm cả album đột phá đầu tiên của họ, "Celia & Johnny" năm 1974 đã đạt giải vàng] đã mang đến một thể loại mới có phạm vi quốc tế, nhưng lại đặc biệt dành cho một quốc gia của những người nhập cư.  

Vào năm 2014, Pacheco đã nói chuyện với WNYC Radio về việc tạo ra dạng nhạc Latin kết hợp này. "Khi tôi đang tập cho ban nhạc, tôi thấy chúng tôi có người Dominica, người Cuba, người Puerto Rico và hai người Do Thái. Khi bạn làm nước sốt, bạn có các thành phần khác nhau. Và khi tôi nhìn thấy ban nhạc và ca sĩ, tôi đã nghĩ, đây là những gì chúng ta có. Chúng tôi có salsa. "

gà con

Một nghệ sĩ keyboard điêu luyện, Chick Corea [12 tháng 6 năm 1941 - 9 tháng 2 năm 2021] đã vượt qua ranh giới của nhiều thể loại âm nhạc - jazz, fusion, Latin, cổ điển - trong khi làm việc với cả nhạc cụ acoustic và điện tử. Là một nghệ sĩ xuất sắc, Corea đã thu âm gần 90 album, giành được 23 giải Grammy [nhiều nhất đối với bất kỳ nghệ sĩ nhạc jazz nào] và bốn giải Grammy Latin

Sinh ra ngay bên ngoài Boston, là con trai của một nghệ sĩ thổi kèn và trưởng ban nhạc, Corea đã bỏ học ở cả Columbia và Juilliard, và từ chối bị xếp vào bất kỳ hạng mục nào, như anh đã nói với Billy Taylor của "Sunday Morning" vào năm 1990. “Nếu tôi có thể tưởng tượng ra điều gì đó bằng trí tưởng tượng của mình, thì tại sao tôi không thể làm điều đó? … Luật ở đâu quy định rằng tôi không được chơi nhạc Latinh, hoặc tôi không được chơi nhạc blues, hoặc tôi không được trở thành những gì tôi muốn

Corea biểu diễn cùng Herbie Mann và Stan Getz, trước khi tham gia Miles Davis Quintet năm 1968. Anh ấy đã chơi một số album của nhóm, bao gồm "In a Silent Way", "Bitches Brew" và "On the Corner". " Sau đó, anh ấy thành lập nhóm nhạc jazz miễn phí Circle, thu âm các album solo và thành lập nhóm nhạc jazz tổng hợp Return to Forever. Một chuỗi các ban nhạc theo nhiều phong cách âm nhạc khác nhau theo sau. Chick Corea Elektric Band, Chick Corea New Trio, Five Peace Band, Chick Corea & the Vigil

Anh ấy được vinh danh là Bậc thầy nhạc Jazz nghệ thuật quốc gia năm 2006

Vào năm 2020, anh ấy đã nói chuyện với Jazz Times về cảm giác mãn nguyện mà anh ấy đã trải qua với tư cách là một nhạc sĩ và nhà soạn nhạc so với nhiều nghề khác. "Hầu hết mọi người không thể biết nỗ lực của họ được nhận như thế nào. Tôi có thể thấy liệu tôi có đang mang lại niềm vui cho mọi người hay không, liệu tôi có đang truyền cảm hứng cho bất kỳ ai không. Khi bạn làm điều đó, bạn đang đặt một cái gì đó tốt đẹp vào thế giới. Tôi tin rằng. "

Mary Wilson

Là thành viên sáng lập của Supremes [cùng với Diana Ross và Florence Ballard], Mary Wilson [6 tháng 3 năm 1944 - 8 tháng 2 năm 2021] là một phần của cường quốc Motown Records, đã có hàng tá bản hit số 1 trong suốt những năm 1960. Sự sang trọng, thời trang và giọng hát mạnh mẽ của họ đã giúp xác định phong cách của hãng thu âm mang tính biểu tượng

[Trong ảnh. Mary Wilson, giữa, với Ballard và Ross. ]

Ba ca sĩ, đều lớn lên ở Detroit, vẫn còn ở tuổi thiếu niên khi được Berry Gordy ký hợp đồng vào năm 1961. Trong vòng ba năm, The Supremes có bài hát đứng đầu bảng xếp hạng đầu tiên, "Where Did Our Love Go?" . Nhân danh tình yêu" và "Trở lại trong vòng tay tôi lần nữa". "

Ballard được thay thế bởi Cindy Birdsong vào năm 1967, và Ross rời nhóm vào năm 1970, để lại Wilson là thành viên ban đầu duy nhất vào thời điểm The Supremes tan rã vào năm 1977. Wilson tiếp tục cho ra mắt hai album solo và viết một số cuốn sách, trong đó có cuốn bán chạy nhất "Dreamgirl. Cuộc sống của tôi như một đấng tối cao. " Cuốn sách cuối cùng của cô ấy, "Supreme Glamour", đồng sáng tác với Mark Bego, được phát hành vào năm 2019, cùng năm cô ấy tham gia bộ phim truyền hình "Dancing with the Stars. "

Năm 2019, Wilson nói với The Guardian, "Chúng tôi, những người tối cao, không thể nhận hết công lao. Các nhà văn và nhà sản xuất tại Motown đã mang đến cho chúng tôi âm nhạc và âm thanh mà mọi người yêu thích. Và sau đó là sự quyến rũ. Cả cuộc đời tôi như một giấc mơ. Tôi nói với bạn - nếu tôi không phải là Đấng tối cao, tôi sẽ muốn trở thành Đấng tối cao. tôi đang sống trong giấc mơ. "

George Shultz

George Shultz [13 tháng 12 năm 1920 - 6 tháng 2 năm 2021] đã nắm giữ nhiều chức vụ trong chính phủ trong suốt sự nghiệp lâu dài của mình trải dài từ giới học thuật, kinh doanh, các nhóm chuyên gia tư vấn chính sách và các chức vụ Nội các trong các chính quyền của Đảng Cộng hòa. Sau khi lấy bằng tiến sĩ kinh tế tại MIT, Shultz từng là chuyên gia kinh tế cấp cao của Tổng thống Dwight D. Hội đồng cố vấn kinh tế của Eisenhower. Sau đó, ông giữ chức hiệu trưởng trường kinh doanh của Đại học Chicago, và là chủ tịch của công ty xây dựng và kỹ thuật Bechtel Group từ năm 1975-1982

Shultz là Bộ trưởng Lao động, Bộ trưởng Tài chính và Giám đốc Văn phòng Quản lý và Ngân sách dưới thời Tổng thống Richard M. Nixon, và – trong sáu năm – Ngoại trưởng dưới thời Tổng thống Ronald Reagan

Sau vụ đánh bom doanh trại Thủy quân lục chiến ở Beirut vào tháng 10 năm 1983 khiến 241 binh sĩ thiệt mạng, Shultz đã làm việc không mệt mỏi để chấm dứt cuộc nội chiến tàn khốc của Lebanon vào những năm 1980. Ông đã dành vô số thời gian ngoại giao con thoi giữa các thủ đô Trung Đông để cố gắng đảm bảo việc rút quân của Israel ở đó

Kinh nghiệm khiến ông tin rằng sự ổn định trong khu vực chỉ có thể được đảm bảo bằng cách giải quyết xung đột giữa Israel và Palestine, và ông bắt đầu thực hiện một sứ mệnh đầy tham vọng nhưng cuối cùng không thành công là đưa các bên ngồi vào bàn đàm phán, định hình con đường cho tương lai.

Shultz cũng đã đàm phán hiệp ước đầu tiên nhằm giảm quy mô kho vũ khí hạt nhân trên mặt đất của Liên Xô bất chấp sự phản đối gay gắt của nhà lãnh đạo Liên Xô Mikhail Gorbachev đối với Sáng kiến ​​Phòng thủ Chiến lược của Reagan. Hiệp ước Lực lượng hạt nhân tầm trung năm 1987 là một nỗ lực lịch sử để bắt đầu đảo ngược cuộc chạy đua vũ trang hạt nhân

Một bất đồng công khai hiếm hoi giữa Reagan và Shultz xảy ra vào năm 1985 khi tổng thống ra lệnh cho hàng nghìn nhân viên chính phủ có quyền tiếp cận thông tin tuyệt mật thực hiện bài kiểm tra "máy phát hiện nói dối" như một cách để bịt lỗ rò rỉ thông tin. Shultz nói với các phóng viên, "Giây phút trong chính phủ này mà tôi không được tin tưởng chính là ngày tôi rời đi. " Chính quyền đã sớm rút lại yêu cầu

Shultz vẫn giữ phong độ bài trừ biểu tượng, lên tiếng chống lại một số quan điểm chính sách chính thống của Đảng Cộng hòa. Ông đã tạo ra một số tranh cãi bằng cách gọi cuộc chiến chống thuốc kích thích, do Reagan đấu tranh, là một thất bại, và nhướng mày bằng cách chỉ trích chính sách lâu đời của Hoa Kỳ. S. cấm vận Cuba là "điên rồ". " Kể từ khi nghỉ hưu, Shultz ủng hộ việc tăng cường tập trung vào biến đổi khí hậu

Sau cuộc bầu cử tổng thống vào tháng 11 năm ngoái, Shultz đã viết trên tờ Washington Post op-ed, "Dec. 13 đánh dấu tôi tròn 100 tuổi. Tôi đã học được nhiều điều trong thời gian đó, nhưng khi nhìn lại, tôi nhận ra rằng có một bài học mà tôi đã học rất sớm và sau đó học đi học lại nhiều lần. Niềm tin là đồng tiền của vương quốc. Khi niềm tin ở trong phòng, bất kể đó là căn phòng nào - phòng gia đình, phòng học, phòng thay đồ, phòng làm việc, phòng chính phủ hay phòng quân sự - những điều tốt đẹp đã xảy ra. Khi niềm tin không ở trong phòng, những điều tốt đẹp đã không xảy ra. Mọi thứ khác là chi tiết. "

Christopher Plummer

Nam diễn viên người Canada Christopher Plummer [13 tháng 12 năm 1929 - 5 tháng 2 năm 2021], cháu chắt của một cựu thủ tướng, sớm bắt lỗi diễn xuất và nhận được nhiều lời khen ngợi cho các vai diễn trên sân khấu khi còn ở tuổi thiếu niên. Anh ra mắt bộ phim đầu tay trong "Stage Struck" năm 1958, xuất hiện trong bộ phim truyền hình chuyển thể từ "A Doll's House" và đóng vai hoàng đế Commodus trong "The Fall of the Roman Empire", trước khi đảm nhận vai diễn điện ảnh đặc trưng của mình. Thuyền trưởng Von Trapp trong "The Sound of Music. "

Thành công của bộ phim đã đưa anh trở thành ngôi sao điện ảnh, với các vai diễn trong "Inside Daisy Clover," "The Night of the Generals," "Battle of Britain," "Waterloo," "The Return of the Pink Panther," "The Man Who Would . Đất nước chưa được khám phá" [như một Klingon trích dẫn Shakespeare]

Nhưng trong nhiều năm, sự nghiệp của anh ấy vẫn tập trung vào sân khấu, biểu diễn trong "Henry V," "Julius Caesar," "Hamlet," "Twelfth Night," "Macbeth" và "Becket. " Anh ấy đã giành được một giải Tony vào năm 1974 với vai Cyrano de Bergerac, và một giải khác vào năm 1997 với vai John Barrymore. Những lần xuất hiện trên sân khấu Broadway khác của anh ấy bao gồm "J. B. ," "The Good Doctor," Iago trong "Othello," "King Lear," "No Man's Land" và "Inherit the Wind. "

Ông chứng kiến ​​sự hồi sinh trong lĩnh vực điện ảnh bắt đầu từ năm 1999 với vai diễn nhà báo Mike Wallace trong "60 Minutes" trong "The Insider", tiếp theo là một bác sĩ tâm thần trong "A Beautiful Mind", một nhà thần bí trong "The Imaginarium of Doctor Parnassus", một . " Trong "Người mới bắt đầu", anh ấy vào vai một người đàn ông ở tuổi 75, công khai là người đồng tính. Màn trình diễn của anh ấy đã mang về cho anh ấy một giải Oscar, khiến anh ấy, ở tuổi 82, trở thành diễn viên từng đoạt giải Oscar lớn tuổi nhất từ ​​​​trước đến nay

Phóng viên Anthony Mason nói với Plummer vào năm 2011, trong một cuộc phỏng vấn cho "Sunday Morning" rằng: "Theo nhiều cách, bạn có cảm giác như mình đang ở đỉnh cao của sự nghiệp điện ảnh". "

"Vâng, thật phi thường khi phải đợi lâu như vậy," anh ta đáp. "Tôi đã làm việc chăm chỉ hơn và thường xuyên hơn ở tuổi 80 so với trước đây. "

Anh ấy không chỉ có nhu cầu, mà còn cực kỳ nhanh nhẹn. Vào năm 2017, khi những cáo buộc về hành vi xâm hại tình dục dẫn đến việc Kevin Spacey bị cắt khỏi bộ phim "All the Money in the World", Plummer đã đảm nhận vai J. Paul Getty, với chỉ một tháng trước khi bộ phim L. A. ra mắt. Đạo diễn Ridley Scott đã dành chín ngày để quay lại tất cả các cảnh của Spacey với Plummer, người đã giành được đề cử Oscar thứ ba. Và năm 2019, anh đóng vai chính trong bộ phim kinh dị truyện tranh "Knives Out. "

Leon Spinks

Vào năm 1978, Leon Spinks [11 tháng 7 năm 1953 – 5 tháng 2 năm 2021], người từng giành huy chương vàng Thế vận hội Olympic 1976 và là một cựu lính thủy đánh bộ, là một võ sĩ quyền anh không có hạng, người chỉ có bảy trận đấu chuyên nghiệp khi đối đầu với Muhammad Ali, người . Người quảng bá Bob Arum nói với Guardian rằng anh ấy nghĩ Spinks không phù hợp. Nhưng Spinks đã gây chấn động thế giới quyền anh khi đánh bại Ali bằng quyết định chia đôi trong trận đấu kéo dài 15 hiệp, giành đai quyền anh hạng nặng ở tuổi 25

"Tôi không phải là người vĩ đại nhất," Spinks nói sau đó. "Mới nhất thôi. "

Trong trận tái đấu bảy tháng sau, trước đám đông quyền anh trong nhà kỷ lục 72.000 người tại New Orleans' Superdome và khán giả truyền hình quốc gia ước tính khoảng 90 triệu người, Ali đã giành lại danh hiệu

Spinks, với nụ cười toe toét thường để lộ chiếc răng cửa bị mất, được những người hâm mộ quyền anh yêu thích vì chiến thắng trước Ali cũng như tính cách dễ dãi của anh ấy, và anh ấy tiếp tục chiến đấu vào giữa những năm 1990, kết thúc sự nghiệp của mình với tỷ số 26-17- . Nhưng anh ấy đã đốt hết số tiền kiếm được của mình một cách nhanh chóng, và có thời điểm sau khi nghỉ hưu, anh ấy đang làm công việc trông coi, dọn dẹp phòng thay đồ tại một YMCA ở Nebraska

Sau đó, anh ta là thành viên của một nhóm các cựu võ sĩ đã nghiên cứu bộ não của họ tại Trung tâm Sức khỏe Não bộ Lou Ruvo của Phòng khám Cleveland ở Las Vegas. Spinks được phát hiện bị tổn thương não do kết hợp giữa việc bị đấm vào đầu và uống nhiều rượu, mặc dù anh ấy vẫn hoạt động đủ tốt để tham gia các buổi ký tặng và các sự kiện khác vào cuối đời.

"Anh ấy rất vui vẻ, may mắn, muối của trái đất," Arum nói. "Leon điên nhưng bạn không thể nổi giận với anh chàng. Anh ấy không bao giờ có ý làm hại bất cứ ai. "

rennie davis

Năm 1968 Rennie Davis [23 tháng 5 năm 1940 - 2 tháng 2 năm 2021], một nhà hoạt động vì hòa bình lâu năm, là giám đốc quốc gia của nhóm phản chiến Sinh viên vì Xã hội Dân chủ, điều phối các cuộc biểu tình được tổ chức tại Hội nghị Quốc gia Đảng Dân chủ ở Chicago. Anh ta nằm trong số 3.000 người biểu tình đã đối đầu với cảnh sát và Lực lượng Vệ binh Quốc gia Illinois trong một cuộc đối đầu đẫm máu mà một cuộc điều tra sau đó mô tả là "cuộc bạo động của cảnh sát". "

Bị cảnh sát đánh vào đầu, Davis [hình ở giữa, với Abbie Hoffman và Jerry Rubin] được đưa đến bệnh viện để khâu 13 mũi. Anh ấy nói với phóng viên Tracy Smith của "Sunday Morning" vào năm 2020 rằng anh ấy đã bị nhân viên y tế giấu đi. "Cảnh sát nhận ra rằng tôi đang ở trong bệnh viện vì họ biết tôi đã bị dùi cui. Và vì vậy, họ bắt đầu khám xét bệnh viện, từng phòng một. Và hầu hết các y tá – họ có thể kết thúc sự nghiệp của mình bằng những gì họ đã làm – họ đặt tôi lên một chiếc xe đẩy và phủ một tấm vải lên người tôi và chuyển tôi từ phòng này sang phòng khác, để che giấu [tôi] khỏi cảnh sát. "

Cuối cùng, trong phiên tòa xét xử "Chicago Seven" năm 1969-1970, Davis và bốn đồng phạm [Rubin, Hoffman, Tom Hayden và David Dellinger] bị kết tội âm mưu kích động bạo loạn, bản án đã bị tòa phúc thẩm liên bang hủy bỏ sau đó.

Đến đầu những năm 1970, Davis vỡ mộng với hướng đi bạo lực hơn mà phong trào phản chiến đã thực hiện. Anh ấy chuyển đến Colorado, nơi anh ấy nghiên cứu và dạy về tâm linh và bước vào thế giới kinh doanh, bán bảo hiểm nhân thọ và điều hành một nhóm chuyên gia cố vấn phát triển công nghệ cho môi trường. Anh ấy vừa trở thành một nhà đầu tư mạo hiểm vừa là một giảng viên về thiền định và nhận thức về bản thân.  

Millie Hughes-Fulford

Khi mới 5 tuổi, Millie Hughes-Fulford [21 tháng 12 năm 1945 - 2 tháng 2 năm 2021] đang xem "Buck Rogers" và quyết định muốn trở thành Wilma Deering, một nữ phi hành gia lái tàu vũ trụ khi mặc quần. "Đó là giấc mơ của cả cuộc đời và không nhiều người trong chúng ta có được giấc mơ của đời mình", cô nói trong một cuộc phỏng vấn với Bộ Cựu chiến binh năm 2014

Nghiên cứu sinh học và hóa học plasma, Tiến sĩ. Hughes-Fulford, một U. S. Thiếu tá quân y, được NASA chọn để trở thành nhà khoa học nữ đầu tiên bay trên tàu Spacelab vào năm 1991. Sau chín ngày trên quỹ đạo, cô tham gia một nghiên cứu kéo dài một tuần về cách cơ thể điều chỉnh lại trọng lực. Cô cũng giám sát các thí nghiệm không gian vào cuối những năm 90 để điều tra nguyên nhân gây loãng xương xảy ra ở các phi hành gia trong các chuyến bay vào vũ trụ

Hughes-Fulford sau đó đã vận động hành lang cho Trạm vũ trụ quốc tế và thực hiện các thí nghiệm trong không gian nghiên cứu rối loạn chức năng tế bào T trong môi trường vi trọng lực. Một nhà sinh học phân tử tại trung tâm y tế VA ở San Francisco, cô trở thành giám đốc phòng thí nghiệm mang tên mình

Thuyền trưởng Ngài Tom Moore

Năm ngoái khi các nhân viên y tế bắt đầu chiến đấu với đại dịch COVID, cựu chiến binh Thế chiến II và cựu tay đua mô tô Capt. Tom Moore [30 tháng 4 năm 1920 - 2 tháng 2 năm 2021] đã lên kế hoạch quyên góp 1.000 bảng Anh cho Dịch vụ Y tế Quốc gia của Anh bằng cách đi bộ 100 vòng ở sân sau của mình - điều này khi ông tròn 100 tuổi. Trong ba tuần của tháng 4, các video hàng ngày cho thấy Thuyền trưởng Tom, đã lom khom vì tuổi tác, kiên trì đẩy xe tập đi trong vườn, giữ thái độ vui vẻ giữa đại dịch phong tỏa.

“Hãy luôn nhớ rằng, ngày mai sẽ là một ngày tốt lành,” Moore nói trong một cuộc phỏng vấn – những từ đã trở thành thương hiệu của ông

Thuyền trưởng Tom đã trở thành hiện tượng lan truyền và là nguồn cảm hứng thực sự, với sự quyên góp đổ về từ khắp Hoa Kỳ. K. và trên toàn thế giới, huy động được khoảng 33 triệu bảng Anh [40 triệu USD]. Khi anh ấy hoàn thành vòng đua thứ 100 vào ngày 16 tháng 4, một đội quân danh dự xếp hàng trên đường. Máy bay chiến đấu thời Thế chiến II bay trên đầu để tưởng nhớ vào ngày sinh nhật của ông

"Tôi cảm thấy hơi bực bội và thất vọng sau khi bị gãy xương hông và nó đã đánh mất sự tự tin của tôi," anh nói sau khi hoàn thành chuyến đi của mình. "Tuy nhiên, ba tuần qua đã đặt một mùa xuân trở lại trong bước đi của tôi. Tôi đã đổi mới mục đích và tận hưởng trọn vẹn từng giây trong cuộc phiêu lưu thú vị này. "

Anh ấy đã trở thành thành viên danh dự của đội tuyển cricket Anh, có một chuyến tàu mang tên anh ấy, và vào tháng 7, khi đang đeo huy chương thời chiến, Moore đã được Nữ hoàng Elizabeth II phong tước hiệp sĩ, trong một buổi lễ giãn cách xã hội tại Lâu đài Windsor

"Tôi đã bị choáng ngợp bởi rất nhiều vinh dự mà tôi đã nhận được trong những tuần qua, nhưng đơn giản là không có gì có thể so sánh với điều này," anh ấy đã tweet sau buổi lễ. "Tôi choáng ngợp với niềm tự hào và niềm vui. "

Anh ấy đã dành cuốn tự truyện của mình, "Ngày mai sẽ là một ngày tốt lành" cho "tất cả những người phục vụ trên tuyến đầu của bất kỳ trận chiến nào - dù là quân sự, tâm lý hay y tế". "

Kim cương Dustin

Nam diễn viên Dustin Diamond [7 tháng 1 năm 1977 - 1 tháng 2 năm 2021] được biết đến nhiều nhất với vai nhân vật mọt sách Screech trong bộ phim sitcom "Saved By the Bell" và các chương trình liên quan, bao gồm "Chào buổi sáng, cô Bliss", "Đã lưu . Những năm đại học" và "Saved by the Bell. lớp học mới. "

Các khoản tín dụng khác của anh ấy bao gồm "Big Top Pee-đu", "The Wonder Years", "Celebrity Fit Club", "The Weakest Link", "Celebrity Boxing 2" và "Celebrity Big Brother. "

Cicely Tyson

Nữ diễn viên Cicely Tyson [19 tháng 12 năm 1924 - 28 tháng 1 năm 2021] lớn lên ở Harlem với một người mẹ rất sùng đạo, người cho rằng thế giới người mẫu và diễn viên là nơi chứa đựng sự gian ác - đến nỗi bà đã đuổi Cicely ra khỏi nhà để đuổi theo con gái mình. . "Mẹ tôi đã không nói chuyện với tôi trong hai năm," Tyson nói với phóng viên Lee Cowan của "Sunday Morning" vào năm 2013. Dù rất bế tắc, cô nói: "Tôi cũng biết rằng những gì tôi đang cảm thấy rất hấp dẫn đến nỗi không gì có thể ngăn cản tôi. "

Và không có gì đã làm. Với tư cách là một diễn viên, cô ấy trở thành ngọn hải đăng của lương tâm xã hội, hiếm khi nhận các vai diễn trừ khi cô ấy cảm thấy họ đóng góp vào cuộc đối thoại quốc gia về quyền công dân. "Tôi muốn giải quyết một số vấn đề nhất định và tôi đã chọn sử dụng sự nghiệp của mình làm nền tảng của mình", Tyson nói

Vai diễn vợ của một nông dân miền Nam trong Sounder [1972] đã mang về cho bà đề cử giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. Và trong miniseries truyền hình mang tính bước ngoặt "Roots", cô đóng vai mẹ của Kunta Kinte. Khi được yêu cầu mô tả tác động của "Roots", cô ấy trả lời: "Chà. Tôi thậm chí không biết nếu tôi có thể diễn đạt bằng lời. Đó là điều mà tôi tin rằng đã tác động đến mọi nền văn hóa hay chủng tộc. "

Vai diễn không thể xóa nhòa nhất của Tyson là trong bộ phim truyền hình, "The Autobiography of Miss Jane Pittman", đóng vai một cựu nô lệ sống đến 110 tuổi - đủ tuổi để đứng lên trong phong trào dân quyền. Màn trình diễn đã mang về cho bà hai giải Emmy năm 1974

Các bộ phim khác bao gồm "Odds Against Tomorrow," "The Last Angry Man," "The Comedians," "A Man Called Adam," "The Heart Is a Lonely Hunter," "The Blue Bird," "The River Niger," . "

Trên TV, cô xuất hiện trong "East Side, West Side,"  "King," "The Rosa Parks Story," "Wilma," "A Woman Called Moses" [vai Harriet Tubman], "The Marva Collins Story," "Sweet Justice" . " Cô ấy đã giành được giải Emmy cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho "Góa phụ liên minh già nhất còn sống kể lại tất cả. "

Cô ấy sẽ trở thành người lớn tuổi nhất đoạt giải Tony cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, ở tuổi 88, cho sự hồi sinh năm 2013 của Horton Foote "The Trip to Bountiful". " Cô ấy trở lại Broadway vào năm 2015 để làm hồi sinh "The Gin Game", với sự tham gia của James Earl Jones. Cô cũng dạy các lớp diễn xuất tại Cicely L. Trường Biểu diễn và Mỹ thuật Cộng đồng Tyson ở East Orange, N. J

Tyson đã nhận được Danh hiệu Trung tâm Kennedy năm 2015, Huân chương Tự do của Tổng thống năm 2016 và giải Oscar danh dự năm 2018

Khi được hỏi liệu cô ấy có tin rằng mình đã tạo ra sự khác biệt không, Tyson nói: "Tôi hy vọng mình đã. tôi cũng mong là như vậy. Tôi được nói như vậy mỗi ngày. Và điều đó rất bổ ích. Nó rất hài lòng. "

Cloris Leachman

Nữ diễn viên Cloris Leachman [30 tháng 4 năm 1926 - 27 tháng 1 năm 2021] ban đầu ghi dấu ấn trong lĩnh vực phim truyền hình và đã giành được giải Oscar nhờ vai diễn đầy mê hoặc về một bà nội trợ ngoại tình, cô đơn trong "The Last Picture Show" [1971], một vai diễn mà cô sẽ . "

Những bộ phim đầu tay của cô bao gồm "Kiss Me Deadly," "The Rack," "Butch Cassidy and the Sundance Kid," "Lovers and Other Strangers," "WUSA," và các phim truyền hình như "Actors Studio," "Suspense," " . Kildare," và "Người Virginia. "

Nhưng sức mạnh và sự linh hoạt của cô ấy với tư cách là một nữ diễn viên chính kịch sẽ bị lu mờ bởi những pha hài hước vô song của cô ấy, đầu tiên là trên truyền hình và sau đó là trong các bộ phim của Mel Brooks

Leachman đã giành được hai trong số chín giải Emmy của cô ấy khi đóng vai Phyllis Lindstrom, hàng xóm của Mary Tyler Moore, trong "The Mary Tyler Moore Show" và sẽ tiếp tục làm tiêu đề cho loạt phim truyền hình phụ của riêng cô ấy. Sau đó, trong tác phẩm kinh điển "Young Frankenstein" năm 1974 của Brooks, cô đóng vai Frau Blücher, người mà ngay cái tên cũng sẽ khiến những con ngựa hí lên kinh hãi.

Khi phóng viên Tracy Smith của "Sunday Morning" hỏi Leachman vào năm 2015 về câu chuyện đằng sau những con ngựa, Leachman nói: "Tôi đã hỏi Mel vài năm trước và anh ấy nói, 'Blucher có nghĩa là keo dán. '"

Cô trở lại làm việc với Brooks trong "High Anxiety", với vai một y tá độc ác trong trại tâm thần, và trong "History of the World". phần tôi. " Các bộ phim và chương trình truyền hình khác bao gồm "Crazy Mama," "Daisy Miller," "Promised Land," "The Facts of Life," "The Ellen Show," "Touched by an Angel," "Raising Hope," "Dancing With . "

Cô tiếp tục làm việc cho đến khi kết thúc. Vào năm 2016, người phụ nữ 90 tuổi khi đó được The Hollywood Reporter hỏi liệu bà có bao giờ nghĩ đến việc nghỉ hưu hay không. trả lời của cô ấy? . "

Vua Larry

Phát thanh viên Larry King [19 tháng 11 năm 1933 - 23 tháng 1 năm 2021] đã thực hiện gần 60.000 cuộc phỏng vấn trong suốt sự nghiệp phát thanh và truyền hình kéo dài sáu thập kỷ của mình, đặt câu hỏi về những người nổi tiếng và khét tiếng. Mô tả phong cách của mình trong "60 Minutes", King đã nói về cội nguồn Brooklyn của mình như một người "Không có gì vớ vẩn.. Tôi là người hay đặt câu hỏi, thế thôi. Tôi là một chàng trai tò mò. "

Sinh ra là Lawrence Zeiger, con trai của một người nhập cư Do Thái, ông chuyển đến Florida vào năm 1957, nơi ông nghe nói có nhiều công việc phát thanh viên. Quét sàn tại một đài phát thanh nhỏ ở Miami, anh ấy được đưa lên sóng khi DJ đột ngột nghỉ việc, và được người quản lý đài đặt cho một cái tên mới, người cho rằng Zeiger nghe có vẻ "quá Do Thái". King chuyển sang các đài phát thanh khác trong thập niên 60 và có được một mục báo. Nhưng những thất bại về tài chính và một vụ kiện đã khiến anh ấy phải ngừng phát sóng trong vài năm, cho đến cuối những năm 70, khi anh ấy bắt đầu tổ chức chương trình kêu gọi toàn quốc đầu tiên của đài phát thanh trên Mutual Network. "The Larry King Show" sẽ mở rộng ra hơn 300 trạm. Khi anh ấy gia nhập CNN vào năm 1985, các cuộc trò chuyện hàng đêm của anh ấy trên "Larry King Live" đã trở thành một yếu tố chính của phương tiện truyền hình cáp [cũng như những người treo nhãn hiệu của anh ấy]

King có xu hướng mời cả những người đưa tin và đưa tin. Năm 1992, doanh nhân Ross Perot của Texas được King thuyết phục tuyên bố trong chương trình của mình rằng ông sẽ cân nhắc tranh cử tổng thống. Cuộc phỏng vấn năm 1994 của King với Marlon Brando đã thu hút nhiều sự chú ý, vì thực tế là ngôi sao điện ảnh ẩn dật đã thực sự trả lời phỏng vấn cũng như về nụ hôn mà anh ấy đặt lên môi King

Anh ấy nói rằng anh ấy không tuân theo các câu hỏi đã chuẩn bị sẵn mà chủ yếu lắng nghe những gì đối tượng của anh ấy nói, và bắt đầu từ đó, tạo ra một bầu không khí trò chuyện và thân thiện thu hút các chính trị gia và nhà độc tài, nhạc sĩ và ngôi sao điện ảnh, kẻ giết người và nạn nhân tội phạm [và kiếm được King . Và giọng điệu thân thiện mời gọi sự hài hước, chẳng hạn như khi Đức Đạt Lai Lạt Ma khen ngợi Vua về một trong nhiều người vợ của phát thanh viên. “Hình như con gái anh. " anh ấy cười

Năm 1992, vị vua tò mò nói với phóng viên Mike Wallace của chương trình "60 Minutes" rằng nỗi lo duy nhất của ông là cái chết.

"Mày lo cái gì? Mày là con trai mà. " Wallace nói với người đàn ông 59 tuổi lúc bấy giờ

“Vũ trụ này đã tồn tại từ rất lâu, nó sẽ tồn tại trong một thời gian dài nữa, và tôi ở đây để xem một chút về nó,” King nói, “và tôi muốn xem tất cả. "

Hank Aaron

Vua bóng chày một thời chạy trên sân nhà, Hank Aaron [5 tháng 2 năm 1934 - 22 tháng 1 năm 2021], phải chịu đựng sự phân biệt chủng tộc gay gắt khi đuổi theo kỷ lục chạy trên sân nhà của Babe Ruth là 714, từ lâu đã trở thành mục tiêu không thể vượt qua. Aaron tự mình trở thành mục tiêu của thư thù hận và các mối đe dọa phân biệt chủng tộc, buộc Atlanta Brave phải có vệ sĩ bảo vệ. Anh ấy nói rằng anh ấy đã giữ những lá thư đáng ghét như một lời nhắc nhở về sự lạm dụng mà anh ấy đã gánh chịu

Tuy nhiên, Aaron đã phù hợp với kỷ lục của Ruth vào ngày 4 tháng 4 năm 1974 và đứng đầu với homer no. 715 bốn ngày sau trước khi Sân vận động Atlanta cháy vé và khán giả truyền hình toàn quốc. [Người ném bóng xui xẻo. Al Downing của Los Angeles Dodgers. ]

Chạy về nhà chỉ là một phần trong trò chơi của anh ấy. Aaron vẫn là thủ lĩnh RBI mọi thời đại của môn bóng chày [với 2.297] và dẫn đầu về tổng số căn cứ [6.856]. Anh ấy đứng thứ hai về at-bats [12,354];

Anh ấy đã giành được hai danh hiệu đánh bóng của Liên đoàn quốc gia, ba lần là người chiến thắng Găng tay vàng và ghi hơn 20 căn cứ bị đánh cắp trong bảy mùa giải. Giải thưởng MVP Liên đoàn Quốc gia duy nhất của anh ấy đến vào năm 1957, khi Braves đánh bại New York Yankees để giành chức vô địch World Series [chức vô địch duy nhất trong sự nghiệp của Aaron]

Sau 21 năm gắn bó với Braves, anh ấy kết thúc sự nghiệp của mình sau hai năm trở lại Milwaukee, với tư cách là cầu thủ được chỉ định cho Brewers. [Anh ấy đã bị mua bán sau khi từ chối nhận một công việc ở văn phòng với mức lương bị cắt giảm đáng kể. ] Anh ấy đã thêm 22 người chủ nhà vào tổng số cuộc đời của mình, kết thúc với 755, một kỷ lục sẽ tồn tại trong 33 năm [cho đến khi Barry Bonds, của San Francisco Giants, vượt qua nó]

"Tôi chỉ cố gắng chơi trò chơi theo cách nó phải được chơi," Aaron từng nói

Sau khi anh ấy nghỉ hưu vào năm 1976, vị thế của Hall of Famer là một trong những người vĩ đại nhất mọi thời đại của trò chơi, đồng thời là anh hùng dân quyền, nhà từ thiện, người ủng hộ NAACP và là người ủng hộ sự đa dạng gia tăng trong ban huấn luyện của các giải bóng chày lớn, sẽ dẫn đầu . "

tommy lasorda

Người quản lý Hall of Fame Tommy Lasorda [22 tháng 9 năm 1927 - 7 tháng 1 năm 2021] đã nhuộm màu xanh Dodger trong hơn bảy thập kỷ với tư cách là một phần của tổ chức đội bóng chày Los Angeles. Được chú ý ở lứa tuổi vị thành niên với tư cách là một vận động viên vượt rào tấn công [từng ghi 25 KO trong một trận đấu 15 hiệp], anh ấy được đưa lên đấu trường chuyên nghiệp vào năm 1954. Nhưng trong trận đấu đầu tiên của mình, vào năm 1955, anh ấy đã ném ba cú ném hoang dã vào lưới Cardinals và bị gọi khỏi sân sau hiệp đầu tiên. Trong ba mùa giải ở các giải chuyên nghiệp [với Brooklyn Dodgers và Kansas City Athletics], anh ấy đã đạt được thành tích 0-4 với 6. 48 ERA và 37 lần tấn công

Lasorda sau đó trở thành một tuyển trạch viên và huấn luyện viên, sau đó là người quản lý của Dodgers trong 21 năm. Trong thời gian đó, kỹ năng lãnh đạo hòa đồng của anh ấy đã giúp đội giành được hai chức vô địch World Series [năm 1981 và 1988], bên cạnh bốn chức vô địch Liên đoàn Quốc gia và tám chức vô địch hạng đấu. Ông cũng quản lý U. S. Đội tuyển Olympic giành huy chương vàng tại Thế vận hội Sydney 2000

Anh được bầu vào Đại sảnh Danh vọng Bóng chày năm 1997

Rõ ràng là sự nhiệt tình của Lasorda đối với trò chơi là vòng eo của anh ấy. "Khi chúng tôi thắng trò chơi, tôi sẽ ăn để ăn mừng," anh từng giải thích. "Và khi chúng tôi thua trò chơi, tôi sẽ ăn để quên đi. "

Michael Apted

Năm 1964, nhà làm phim người Anh Michael Apted [10 tháng 2 năm 1941 - 7 tháng 1 năm 2021] là một nhà nghiên cứu 22 tuổi đang thực hiện một bộ phim tài liệu cho U. K. Tivi. nhiệm vụ của anh ấy. tìm một nhóm học sinh bảy tuổi từ khắp các lĩnh vực kinh tế xã hội cho một bộ phim về giới trẻ London, lấy cảm hứng từ câu ngạn ngữ, "Hãy cho tôi một đứa trẻ cho đến khi nó lên bảy, và tôi sẽ cho bạn thấy người đàn ông. ""Bảy Lên. " là một thành công, nắm bắt được những hy vọng và ước mơ của những người Anh trẻ tuổi, giàu có và nghèo khó, Da đen và Da trắng. Sau đó, Apted đã chỉ đạo các chuyến thăm tiếp theo tới cùng những học sinh đó, được quay cách nhau 7 năm, bắt đầu với "14 Up" và "21 Up", cho đến hết "63 Up", phát hành năm 2019. Đối với Apted, bộ truyện đã trở thành tác phẩm để đời của ông – một tư liệu sống về nhân loại thăm dò những vui buồn khi trưởng thành.

Vào năm 2013, phóng viên Lee Cowan của "Sunday Morning" đã hỏi Apted điều gì đã khiến loạt phim đoạt giải Peabody trở nên hấp dẫn đến vậy. "Chà, vì tôi nghĩ mọi người đồng cảm với nó," Apted trả lời. "Bạn thấy 13, 14 câu chuyện trên đó, và có những yếu tố trong một số câu chuyện đó ảnh hưởng đến cuộc sống của mọi người. Mọi người xem nó đều có thể xác định được điều gì đó. "

Ngoài việc ghi lại cuộc sống thực, Apted còn đạo diễn phim tiểu sử ["Coal Miner's Daughter", "Gorillas of the Mist"], phim hài ["Continental Divide"], phim truyền hình ["Agatha", "Thunderheart", "Nell", "Enigma" . The Voyage of the Dawn Treader"], phim hòa nhạc ["Bring on the Night" của Sting], và thậm chí là phim về James Bond ["The World Is Not Enough"]

Apted cho biết anh ấy hy vọng sẽ tiếp tục loạt phim "Up" miễn là những người được phỏng vấn của anh ấy sẵn sàng và khỏe mạnh. ["63 Up" bao gồm việc vượt qua một môn học, Lynn. ] Mục tiêu của anh ấy. để giữ cho nó tiếp tục cho đến khi gia đình điện ảnh của anh ấy ở độ tuổi 80 - điều này sẽ đưa Apted lên gần 100. "Tôi đã hình dung khi tôi làm '84', tôi sẽ 99. Vì vậy, đó có thể là một bài hát thiên nga hay, phải không?" anh ấy cười.  

Neil Sheehan

Là phóng viên chiến trường của United Press International và The New York Times trong những năm đầu của Chiến tranh Việt Nam, Neil Sheehan [27 tháng 10 năm 1936 - 7 tháng 1 năm 2021] là phóng viên quốc gia của tờ Times có trụ sở tại Washington khi ông nhận được thông tin từ Daniel Ellsberg . S. can dự vào Việt Nam. Sheehan đã phá vỡ câu chuyện về Hồ sơ Lầu Năm Góc trong các bài báo của anh ấy cho tờ Times, bắt đầu từ tháng 6 năm 1971, phơi bày sự lừa dối phổ biến của chính phủ, bởi các nhà lãnh đạo chính trị và quân sự, về Hoa Kỳ. S. triển vọng chiến thắng. The Washington Post ngay sau đó với báo cáo của riêng mình

Trong một cuộc phỏng vấn được đăng trên tờ Times sau khi ông qua đời [Sheehan đã yêu cầu nó không được in cho đến sau khi ông qua đời], nhà văn tiết lộ rằng Ellsberg đã không đưa cho ông Hồ sơ Lầu Năm Góc [như nhiều người vẫn tin], mà Sheehan đã lừa dối nguồn tin của mình và . Thừa nhận rằng anh ấy "thực sự khá tức giận" bởi những gì bài báo tiết lộ, Sheehan quyết định rằng "tài liệu này sẽ không bao giờ được đưa vào két an toàn của chính phủ nữa. " Anh ta tuồn các tài liệu từ căn hộ ở Massachusetts, nơi chúng được cất giữ, và sao chép hàng nghìn trang để gửi cho tờ Times.

"Bạn phải làm những gì tôi đã làm," Sheehan nói. "Tôi đã quyết định, 'Anh chàng này là không thể. Bạn không thể để nó trong tay của mình. Nó quá quan trọng và nó quá nguy hiểm. '"

Chính quyền Nixon tìm kiếm một lệnh cấm xuất bản, lập luận trên cơ sở an ninh quốc gia. Nhưng vào ngày 30 tháng 6 năm 1971, Tòa án Tối cao đã ra phán quyết 6-3 ủng hộ việc cho phép Thời báo và Bưu điện tiếp tục tiết lộ nội dung của Hồ sơ Lầu Năm Góc. Phạm vi bảo hiểm đã giành được giải thưởng Pulitzer của Times cho dịch vụ công cộng

Chính quyền Nixon đã cố gắng làm mất uy tín của Ellsberg sau khi tài liệu được phát hành, bao gồm cả việc dàn dựng một vụ đột nhập vào văn phòng bác sĩ tâm thần của Ellsberg ở Beverly Hills để tìm thông tin nhằm làm mất uy tín của anh ta. Khi bằng chứng về vụ đột nhập và các vụ nghe lén của chính phủ xuất hiện, phiên tòa xét xử Ellsberg về tội trộm cắp, âm mưu và vi phạm Đạo luật Gián điệp đã kết thúc trong một phiên tòa sai lầm.

Khi Ellsberg tình cờ gặp Sheehan và buộc tội Sheehan ăn cắp báo, nhà báo trả lời: "'Không, Dan, tôi không ăn cắp nó. Và bạn cũng không. Những giấy tờ đó là tài sản của người dân Hoa Kỳ. Họ đã trả giá bằng kho báu quốc gia và máu của những người con trai của họ, và họ có quyền đối với điều đó. '"

Bản tường trình năm 1988 của Sheehan về cuộc chiến, "A Bright Shining Lie. John Paul Vann và nước Mỹ ở Việt Nam," đã giúp ông đoạt giải Pulitzer và Giải Sách Quốc gia. Ông cũng là tác giả của "Sau khi chiến tranh kết thúc. Hà Nội và Sài Gòn. " Trong một cuộc phỏng vấn C-SPAN năm 1988, Sheehan nói, "Việt Nam sẽ chỉ là một cuộc chiến vô ích nếu chúng ta không rút ra sự khôn ngoan từ đó. "

Tanya Roberts

Bronx, N. Y. bản địa Tanya Roberts [15 tháng 10 năm 1955 - 4 tháng 1 năm 2021] học diễn xuất dưới sự hướng dẫn của Lee Strasberg và Uta Hagen, nhưng công việc đầu tiên của cô là người mẫu và quảng cáo làm nổi bật vẻ đẹp của cô. Ngay cả bước đột phá lớn đầu tiên của cô ấy, thay thế Shelley Hack trong phim truyền hình "Những thiên thần của Charlie", cũng quyến rũ hơn là thực chất

Roberts sẽ đóng vai chính trong các bộ phim "The Beastmaster," "Sheena. Queen of the Jungle" và "Hearts and Armour", trước khi được chọn đóng cùng Roger Moore trong lần xuất hiện cuối cùng với vai James Bond, trong "A View to a Kill" năm 1985. "

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2015 với Daily Mail của London, Roberts thừa nhận rằng cô đã thận trọng khi nhận vai trong phim Bond. "Tôi nhớ tôi đã nói với người đại diện của mình, 'Không ai làm việc sau khi họ nhận được một bộ phim Bond', và họ nói với tôi, 'Bạn đang đùa đấy à? Glenn Close sẽ làm việc đó nếu cô ấy có thể. '"

Sau "A View to a Kill", Roberts ít xuất hiện trong phim. Vai diễn đáng chú ý nhất của cô là trong bộ phim sitcom "That '70s Show" với vai Midge, mẹ hippie của Laura Prepon, người ủng hộ phong trào giải phóng phụ nữ

Roberts nói với Daily Mail: “Tôi đã có rất nhiều lựa chọn tốt và rất nhiều lựa chọn tồi và đó là một phần của cuộc sống. "Cho dù bạn thành công thực sự hay thành công vừa phải.. Bạn không thể trải qua cuộc sống thất bại. Nó chỉ là thử và sai. "

Eric Jerome Dickey

Tiểu thuyết gia bán chạy nhất Eric Jerome Dickey [7 tháng 7 năm 1961 - 3 tháng 1 năm 2021] là một nhà phát triển phần mềm, diễn viên và truyện tranh độc lập đầy tham vọng khi ông bắt đầu viết tiểu thuyết ở độ tuổi ngoài 30. Cuốn sách đầu tiên của anh ấy, "Sister, Sister," được tôn vinh vì đã miêu tả tình chị em Da đen

Phong cách văn xuôi hóm hỉnh và mang tính đối thoại của ông đã làm nổi bật các tiểu thuyết như "Những người bạn và những người yêu thích", "Sữa trong cà phê của tôi", "Những kẻ lừa đảo", "Trò chơi dối trá", "Thiên đường của những tên trộm", "Người phụ nữ khác" và "Genevieve" và . " Dickey đã viết tất cả 29 cuốn tiểu thuyết, với hơn bảy triệu bản in trên toàn thế giới. Cuốn tiểu thuyết cuối cùng của ông, "Con trai của ông. Suleman," sẽ ra mắt vào tháng 4

Ông cũng đóng góp cho các tuyển tập như "Những người mẹ và con trai" và "Tơ đen". Một bộ sưu tập các tác phẩm khiêu dâm của người Mỹ gốc Phi," và đã viết một miniseries truyện tranh cho Marvel với các nhân vật Storm và Black Panther

Vào năm 2016, anh ấy đã nói chuyện với Washington Independent Review of Books về cách anh ấy "tái tạo" bản thân bằng cách theo học UCLA. "Học, học, học, đọc, đọc, đọc, viết, viết, vẫn viết lại những gì mình đã viết, đã viết, đã viết. Tại UCLA, tôi bắt đầu với tất cả 101 lớp học, học những gì có thể từ đầu. Cách tiếp cận tốt nhất của tôi với bất cứ điều gì, bất kể trình độ kinh nghiệm hay trình độ học vấn của tôi, luôn là với một chiếc cốc rỗng. Bạn không bao giờ biết tất cả mọi thứ. "

Đám cưới trong The Deer Hunter theo tôn giáo nào?

Thông điệp của The Deer Hunter là gì?

Nhà thờ nào đã được sử dụng trong The Deer Hunter?

Bộ phim Deer Hunter nói về cái gì?