Tranh vẽ có thể hiểu là một bức hình được một nhà họa sĩ phác họa lại ở trên một bức tranh, gọi là tranh vẽ. Khác với hình ảnh, tranh vẽ thường là những bức tranh được tự tay những họa sĩ đặt cọ lên vẽ và rất kỳ công, phải tốn khá nhiều thời gian thì mới hoàn thành được một bức tranh vẽ hoàn hảo thực sự.
Để có một bức tranh vẽ đẹp, bên cạnh việc có một nhà họa sĩ vẽ đẹp thì cũng cần phải có một vật hay một người để làm mẫu vẽ. Và hiện nay phần lớn các bức tranh vẽ đều được đặt trong các triển lãm hoặc bảo tàng, cũng có rất nhiều tranh vẽ được bày bán khắp nơi. Việc sử dụng tranh vẽ cũng khá là phổ biến, bạn có thể mua tranh vẽ hay đặt vẽ tranh vẽ để đem tặng, biếu hay trang trí trong nhà đều được.
Tranh vẽ tiếng Anh là gì?
- Tranh vẽ tiếng anh là: Paint hoặc Picture
- Vẽ tranh tiếng anh là: Draw hoặc Painting
- Vẽ một bức tranh là: Drawing a picture hoặc Painting a picture
Tranh vẽ tiếng Anh là gì?
Các từ vựng tiếng Anh khác trong hội họa, nghệ thuật
Các dụng cụ trong hội họa:
- bridge: thước vẽ
- airbrush: cọ vẽ / brush: cọ vẽ
- chalk: phấn
- clay: đất sét
- crayon: bút chì màu
- erase: tẩy xóa / eraser: cục tẩy
- frame: khung
- gesso: thạch cao
- gouache: bột màu nước
- graphite: than chì
- ink: mực
- liner brush: bút vẽ hàng
Các từ vựng tiếng Anh khác trong hội họa, nghệ thuật
Các từ vựng khác trong hội họa
- architecture: kiến trúc
- canvas: tranh sơn dầu
- cartoon: tranh hoạt hình
- art: nghệ thuật
- artist: họa sĩ
- art gallery: triển lãm nghệ thuật
- artistic: thuộc về nghệ thuật
- landscape: phong cảnh
Bình luận
Tranh là một dạng tác phẩm hội họa phản ánh hiện thực bằng đường nét và màu sắc. Tranh xuất hiện rất sớm trong lịch sử nhân loại, tồn tại dưới nhiều dạng và có nhiều ứng dụng.
Bức tranh được xem là đầu tiên của loài người là những hình vẽ về thú vật có niên đại khoảng 30000 tới 10000 năm trước Công nguyên trên trong các hang động miền Nam nước Pháp và Tây Ban Nha. Theo các nhà khoa học, người hang động dùng mỡ động vật trộn với các loại bột màu làm màu nước và dùng lông thú hay cành cây để vẽ.
Vẽ tranh là một biểu hiện nghệ thuật của một bản chất thị giác sử dụng một tập hợp các kỹ thuật và vật liệu để chụp, trên một bề mặt nhất định, một bố cục đồ họa theo các giá trị thẩm mỹ nhất định .
Bức tranh kết hợp các yếu tố của đại diện nhựa như hình dạng, màu sắc, kết cấu, hài hòa, cân bằng, phối cảnh, ánh sáng và chuyển động. Bằng cách này, nó tìm cách truyền tải trải nghiệm thẩm mỹ đến người xem.
Theo nghĩa này, mỹ học đề cập đến nhận thức về nghệ thuật bằng các giác quan và mỗi bức tranh thể hiện các giá trị thẩm mỹ của họa sĩ, gợi lên cảm xúc, khái niệm, ý tưởng và vô số cách hiểu theo nghĩa xã hội, tâm lý, văn hóa, chính trị hoặc tôn giáo.
Là một kỹ thuật hoặc kỷ luật, hội họa bao gồm việc áp dụng trên một bề mặt nhất định [vải, giấy, gỗ, gốm sứ, kim loại] một loạt các sắc tố để kết hợp cảm xúc của nghệ sĩ với hình dạng, màu sắc và kết cấu
Mặt khác, như sơn, nó cũng có thể được gọi là màu được chuẩn bị để sơn bất kỳ loại bề mặt nào, chẳng hạn như sơn cho nội thất, xe hơi, bể bơi hoặc gỗ.
Bức tranh từ có thể được sử dụng để chỉ một mô tả hoặc đại diện sống động và chi tiết về con người hoặc những thứ sử dụng từ đó, ví dụ như: Ông đã tạo cho tôi một bức tranh về người phụ nữ đến và, theo mô tả của ông, nó không thể khác hơn Leticia.
Tranh được chia làm rất nhiều thể loại theo hai nhánh chủ yếu là:
- Phân loại theo chất liệu
- Phân loại theo nội dung
Phân loại theo chất liệu
Tranh được phân loại và gọi tên theo chất liệu làm tranh như:
- Tranh lụa
- Tranh sơn dầu/Tranh sơn mài
- Tranh ghép hình/Tranh xếp hình
- Tranh khảm màu/Tranh khảm đá quý
- Tranh khắc đồng/Tranh khắc lụa/...
- Tranh thủy mặc[vẽ bằng mực tàu]
- Tranh cát
- Tranh gốm
- Tranh khắc đồng
- Tranh giấy cuốn
- Tranh dầu
- Tranh phun sơn
- Tranh thêu,...
- Tranh canvas
- Tranh gỗ
- Tranh UV
Hiện nay các loại tranh canvas, tranh in gỗ, tranh in UV đang rất được ưa chuộng trên thị trường Việt Nam. Các loại tranh đơn giản được in chất lượng cao.
Phân loại theo nội dung
- Tranh chân dung
- Tranh phong cảnh
- Tranh tĩnh vật
- Tranh dân gian
- Tranh sơn thủy
- Tranh thờ
- Tranh tôn giáo
- Tranh hoành tráng
- Tranh vui
- Tranh cổ động,...
Ngoài ra tại Việt Nam người ta còn đặt tên tranh theo làng nghề tạo ra như:Tranh Đông Hồ,Tranh làng Sình,Tranh Hàng Trống,Tranh Kim Hoàng,...
Giá trị
Trên thế giới tranh được xem là tác phẩm nghệ thuật có giá trị.
Về mặt đời sống, tranh sử dụng phổ biến trong nhiều lãnh vực, từ tranh cổ động sử dụng phổ biến trong thương mại đến tranh hoành tráng ứng dụng vào kiến trúc, tranh dân gian vừa có giá trị nghệ thuật vừa được xem là đồ lưu niệm.
Về nghệ thuật, tranh được sử dụng rộng rãi trong trang trí nhà cửa [tranh treo tường], tranh trí các kiến trúc lớn [tranh hoành tráng] và là một loại hình nghệ thuật lâu đời. Các bức tranh có giá trị được phân thành nhiều cấp từ bình thường đến "kiệt tác". Các bức tranh có giá trị lớn thường trưng bày trong viện bảo tàng hoặc đấu giá với giá rất cao.
Người đăng: chiu Time: 2021-11-27 15:04:14
Hội họa là một phạm trù thuộc ngành mỹ thuật [bên cạnh đồ họa nghệ thuật và điêu khắc]. Hiểu một cách đơn giản, hội họa là vẽ tranh. Đó là sự sắp xếp [bố cục] các hình khối, đường nét, màu sắc, kết cấu vv…trên bề mặt hai chiều [giấy hoặc vải] để tạo ra một hình ảnh mang tính thẩm mỹ sử dụng cọ bút và màu vẽ. Người thực hiện công việc này là họa sĩ; một tác phẩm hội họa/tranh vẽ chủ yếu bày tỏ ý tưởng, cảm xúc, thị yếu về cái đẹp dựa trên kĩ thuật vẽ tranh của họa sĩ. Ba thể loại hội họa thường thấy là chân dung, phong cảnh và tĩnh vật.
1. Đường nét gồm mọi thứ từ phác thảo cơ bản đến các đường, các cạnh trên sắc thái của đối tượng vẽ cùng màu sắc. Đường nét giúp hoạch định và sửa chữa, phân biệt mối quan hệ giữa các thành phần và các vùng khác nhau trên bề mặt tranh.
2. Hình dạng và khối giúp phân biệt sự khác nhau về vùng màu sắc, sắc thái và kết cấu của bất kỳ hình ảnh cụ thể nào đó trong tác phẩm hội họa.
3. Mắt người có thể xác định số lượng màu sắc lên đến 10 triệu màu, với một tác phẩm hội họa, màu sắc đóng nhiều vai trò quan trọng. Màu có thể được sử dụng như một hình ảnh tượng trưng, ví dụ, người Ai Cập cổ đại sử dụng các màu khác nhau để phân biệt các vị thần hay Pharaoh; cũng là để phân biệt giữa đàn ông và đàn bà. Màu sắc để truyền tải thông điệp về đạo đức, tâm trạng hoặc cảm xúc và thể hiện tầm nhìn [các sự vật ở xa thường có màu sắc nhạt hơn…]. Màu sắc còn được dùng để mô tả những tác động của ánh sáng, nhiều họa sĩ vĩ đại như Caravaggio và Rembrandt…khai thác sự tương phản giữa màu sắc để thể hiện ánh sáng mạnh mẽ trong tranh ấn tượng.
4. Yếu tố thể tích và không gian của hình ảnh có liên quan tới cách họa sĩ tạo ra chiều sâu và xử lí những mối quan hệ không gian của vật thể thực vào bên trong mặt phẳng tranh. Bức tranh của người Ai Cập cổ lấy góc độ, hướng nhìn để thể hiện đặc trưng của hình vẽ, giải thích vì sao phần đầu và chân của nhân vật là góc bán phần còn người là góc chính diện. Các họa sĩ truyền thống làm điều này bằng cách triển khai các nguyên tắc về đường tuyến tính – các khái niệm về điểm hút, cách chia bố cục trong tranh để tạo không gian theo mắt nhìn của con người – như trường phái Florentine Renaissance mà đại diện là Piero della Francesca hay Leonardo da Vinci. Trong khi đó, trường phái Lập thể như Picasso lại thể hiện không gian và khối lượng bằng hiển thị bằng một loạt các hình chồng chéo “ảnh chụp nhanh” – các hình ảnh của đối tượng ở các điểm nhìn khác nhau ghép, chồng lên nhau của các đối tượng, giống như khi ta xem hình ảnh cùng một lúc từ nhiều quan điểm khác nhau.
5. Thời gian và chuyển động trong tranh giúp xác định hướng phát triển của câu chuyện đang được kể trong tác phẩm. Đây đồng thời là yếu tố cung cấp trải nghiệm về thời điểm, về tốc độ và phương hướng.
Song hành cùng quá trình phát triển văn hóa, lịch sử của con người, hội họa cũng sở hữu một tiến trình đặc trưng. Hội họa trải qua những bước đi đầu tiên với các hình vẽ trên vách hang động của người nguyên thủy, là những hình vẽ sơ khai nhất của con người về thế giới quan. Bằng sức mạnh của trí tưởng tượng, loài người tiến đến thời kì hội họa cổ điển [còn gọi là hội họa giá vẽ, hội họa hàn lâm] với quy chuẩn nghiêm ngặt như: phải vẽ trong xưởng, tranh phải dùng màu vẽ và vẽ trên một bề mặt phẳng, tả chi tiết, đúng các tiêu chí về mặt bố cục, nội dung…Qua nhiều diễn biến lịch sử cùng sự phát triển của khoa học, hội họa phát triển đa dạng và không còn “gò bó” trong những giới hạn của hội họa cổ điển.
Hội họa phân nhánh qua các “trường phái hội họa”. Ở đây, thuật ngữ “trường phái” dùng để chỉ một phong cách mà trong đó phân loại một nhóm các họa sỹ có chung những kỹ thuật vẽ tranh và phương pháp thể hiện. Trong thời gian từ cổ điển đến hiện nay, đã có rất nhiều trường phái hội họa ra đời góp phần làm thay đổi quan điểm về thẩm mỹ của thế giới.
Dụng cụ cơ bản để vẽ tranhTranh vẽ được hình thành nhờ màu vẽ và bề mặt vẽ. Những chất liệu khác nhau lại quyết định đặc điểm và kĩ thuật vẽ tranh riêng biệt.
Màu vẽ là những chất hay hỗn hợp chất tạo màu có khả năng bám dính trên bề mặt, gồm chất màu được trộn lẫn trong một chất mang. Các tính chất của hai thành phần này như độ nhớt, độ hòa tan, tốc độ bay hơi…quyết định đặc trưng của các loại màu khác nhau.
Trong lịch sử, các hình vẽ trên hang động của người nguyên thủy được cho là vẽ với màu đỏ hay màu vàng của đất son, hematit, mangan oxit và than. Những bức tường màu cổ tại Dendera, Ai Cập cho đến ngày nay vẫn giữ nguyên vẹn các yếu tố màu sắc sống động như khi được vẽ khoảng 2000 năm trước đây. Người Ai Cập cổ đại trộn màu sắc với một chất keo, gồm có sáu màu sắc chính là trắng, đen, xanh, đỏ, vàng và xanh lá cây.
Những bức tranh cổ điển thời gian đầu sử dụng lòng trắng trứng cùng với một số chất tạo màu [keo trứng] để làm màu vẽ, sau đó, sơn dầu xuất hiện và được coi là loại màu tốt nhất để thể hiện của hội họa. Cùng lúc đó, đáp ứng cho những mục đích vẽ khác nhau thì màu nước, màu sáp, bút chì, acrylic lần lượt ra đời…Hiện nay, sự tiến bộ của khoa học giúp tạo ra màu hóa học [phối trộn những màu không thể có trong tự nhiên] với sự đa dạng, độ bền tốt hơn nhiều lần so với trước kia.
Bề mặt vẽ phổ biến nhất của các tác phẩm hội họa là vải toan [canvas]. Toan là loại vải sợi cứng, bền được dùng làm buồm, lều, ba lô…được các họa sĩ căng lên khung gỗ để vẽ thay cho các tấm bảng gỗ. Toan là phương tiện hỗ trợ tốt nhất cho sơn dầu. Đôi khi toan được xử lý bề mặt để làm tăng độ bám dính, độ bền của màu. Ngoài toan thì “bề mặt” vẽ tranh cũng có thể là gỗ, đá, vải thường, tường, giấy, da động vật, da người [body painting]….
Hi vọng bài viết đã giúp các bạn hiểu thêm được về khái niệm Hội họa. Chuyên đề về các trường phái hội họa Châu Âu nổi bật mời bạn đọc tiếp tục theo dõi trên các bài viết tiếp theo của Designs.vn!