Thời gian gần đây, các cuộc thi âm nhạc truyền hình đã giành khá nhiều đất cho các vũ công, thậm chí còn tổ chức các chương trình riêng hướng tới đối tượng này như Thử thách cùng bước nhảy, Hòa âm ánh sáng Thế nhưng, công bằng mà nói, nghề vũ công ở Việt Nam vẫn đang gặp nhiều thách thức và chịu nhiều điều tiếng từ xã hội.
Vũ công là nghề nhiều thị phi
Đặc thù công việc cũng giống như ca sĩ, cũng trang điểm, cũng đi diễn đêm, thế nhưng dư luận lại không mấy công bằng với vũ công bởi họ chỉ là những người nhảy phụ họa trên sân khấu, đâu có được ai nhớ mặt, điểm tên. Vì vậy mà mới dẫn đến chuyện, nhiều người e ngại và thường xuyên chỉ trích khi cho rằng, ăn mặc như thế đi đâu, làm gì vào lúc đêm nếu không phải là đi bar, đi bay
Huỳnh Mến một biên đạo múa được nhiều người nghệ sĩ nổi tiếng tin tưởng, cũng từng trải qua hơn 10 năm lăn lộn trong nghề và nhận về mình nhiều điều tiếng oan ức: Tôi không phủ nhận rằng có một số người nghĩ nghề nghiệp của chúng tôi là thị phi, là không đàng hoàng. Những lúc đó tôi chỉ biết cười và từ từ chứng minh họ đã sai. Nói thẳng ra vũ công chúng tôi đâu phải là dân thất học hay đầu đường xó chợ. Mỗi dancer lại có những hoàn cảnh khác nhau. Có những người vừa vì đam mê và cũng vừa vì hoàn cảnh gia đình khó khăn quá nên theo đuổi nghiệp nhảy để kiếm tiền, cũng có người gia cảnh khá hơn thì họ đâu cần tiền, cái họ cần là thỏa mãn khao khát được phiêu trong âm nhạc.
Biên đạo Huỳnh Mến
Nữ biên đạo xinh đẹp cũng chia sẻ: nghề vũ công đâu phải cứ thích là nhảy được, mà phải luyện tập và đổ biết bao mồ hôi, nước mắt. Chẳng ai tự nhiên mà đạt được thành công và vũ công cũng vậy. Thế mà dư luận lại không công bằng với chúng tôi nữ biên đạo bức xúc.
Vũ công là nghề thu nhập thấp
Có một thời, phong trào nhảy múa từng phát triển rầm rộ khi hàng loạt chương trình truyền hình thực tế về nhảy múa thu hút được công chúng quan tâm cùng với sự phát triển của dòng nhạc EDM. Những tưởng từ đó, hoạt động nhảy múa chuyên nghiệp càng có điều kiện phát triển, trong đó những vũ đoàn minh họa cho ca sĩ sẽ ăn nên làm ra. Thế nhưng, thực tế lại hoàn toàn ngược lại.
Là quán quân cuộc thi Thử thách cùng bước nhảy, Quang Đăng hiện đang sở hữu một Trung tâm dạy nhảy tại TP. HCM với 40 học viên cho biết: điều khó khăn nhất hiện giờ của vũ công và các vũ đoàn chuyên nghiệp chính là tình trạng ế sô và nếu có sô thì thù lao không đủ bù chi phí đầu tư. Đặc biệt, thời gian gần đây, khi chính ca sĩ cũng gặp khó khăn thì thu nhập của vũ công đã giảm rõ rệt, trên dưới 50%.
Còn vợ biên đạo Lâm Vinh Hải, đồng thời là quản lý nhóm nhảy MTE, chị Minh Châu chia sẻ: Lúc trước, nhóm MTE có sô diễn suốt tuần, trung bình 7-8 chương trình/tuần nhưng nay có được 3-4 chương trình là cao lắm rồi. Diễn ít thì thu nhập giảm đáng kể dù những khoản đầu tư cho vũ đoàn vẫn như cũ, thậm chí nhỉnh hơn để giành ưu thế cạnh tranh với các vũ đoàn khác.
Thậm chí những nhóm nhảy có tiếng và đắt sô nhất hiện nay cũng than khó: Nếu như trước đây ca sĩ thường gọi vũ đoàn gồm từ 4 đến 5 thành viên để hỗ trợ tiết mục biểu diễn của mình khi đi diễn ở tỉnh xa thì nay chỉ cần 2 vũ công là cao. Thậm chí, nhiều ca sĩ còn không sử dụng vũ đoàn. Nếu tiết mục biểu diễn bắt buộc phải có nhảy múa minh họa, họ sẽ tìm vũ đoàn ở địa phương, tập tành qua loa chỉ đủ để khuấy động là được Quang Vinh, trưởng Vũ đoàn Bước nhảy chia sẻ.
Anh cũng không ngần ngại cho biết, thu nhập của vũ công bây giờ rất thấp. Thậm chí, sau khi đã trừ đi các khoản đầu tư cho trang phục, nhiều vũ công không đủ sống. Trước đây, số lượng sô diễn nhiều nên dù cát-sê thấp nhưng gom lại cũng cao. Còn bây giờ, cát-sê vẫn vậy nhưng ít sô diễn nên khó khăn là không tránh khỏi.
Tư duy cover đang giết chết tính sáng tạo của vũ công
Hiện nay, theo xu hướng phát triển, đang dần xuất hiện những nhóm Vũ công a-lô. Đây chính là cụm từ được giới trong nghề dùng để chỉ những vũ công hoạt động độc lập, nhóm nhảy chỉ gồm vài ba người mà hễ ai gọi sô diễn là có mặt, kiểu nào cũng tham gia. Họ túc trực tại các chương trình truyền hình, game show và gom quân khi có yêu cầu, bỏ vài giờ tập dượt một số động tác là có thể biểu diễn. Biên đạo Huỳnh Mến không giấu được vẻ thất vọng khi nói về xu hướng này: Không phải tự nhiên mà vũ đoàn, vũ công nhảy múa minh họa lại bị công chúng chê bai nhiều như hiện nay. Chất lượng biểu diễn của múa minh họa hiện nay phần lớn quá kém, tạo bất công cho những người làm nghề tâm huyết.
Ngay những nhóm nhảy chuyên nghiệp như ABC, Hoàng Thông, Bước nhảy, OH, The Girls thời gian gần đây cũng không tránh khỏi gây nhàm chán cho người xem bởi tư duy cover những gì có sẵn thay vì sáng tạo riêng biệt. Người xem không khó nhận ra những động tác quen thuộc của nhóm nhảy nào đó cho tiết mục của một ca sĩ hay nhiều ca sĩ khác nhau. Đa số họ đều cover nhiều bài nhảy nổi tiếng của ca sĩ thế giới, sau đó xé ra thành nhiều bài diễn minh họa khác nhau. Và chính tư duy xào nấu này đang khiến nghệ thuật nhảy múa chuyên nghiệp ngày càng trở nên nhạt nhẽo trong mắt công chúng.
Công việc ít đi, đời sống khó khăn nên chẳng còn mấy người quan tâm đến chuyện đầu tư phát triển nghề cho đội ngũ vũ công chuyên nghiệp. Hơn nữa, nghề vũ công lại có tuổi thọ rất ngắn nên ai cũng tranh thủ kiếm tiền, để đảm bảo cho cuộc sống của mình và người thân. Điều này là một thực tế khó tránh khỏi và cũng là điều mà không ai có thể trách móc được họ.
Thỉnh thoảng, công chúng được thưởng thức những tác phẩm múa từ vũ đoàn Arabesque của biên đạo Tấn Lộc hay vũ đoàn UDG của biên đạo John Huy Trần Những vũ đoàn này cũng thường xuyên có vũ công tham gia các cuộc tranh tài về nhảy múa trong nước và khu vực. Thế nhưng, chỉ chừng đó thôi vẫn chưa đủ sức tạo lạc quan cho cộng đồng nhảy múa khi những người chuyên nghiệp không sống nổi với nghề như hiện nay.
Nguồn: Tổng hợp