100 bài hát khiêu vũ jazz hàng đầu năm 2022

Sau vài năm định cư ở xứ lạ quê người, tôi không có sinh hoạt gì cũng chưa có bạn bè nên cuối tuần không luyện phim kiếm hiệp thì luyện tập khiêu vũ. Thỉnh thoảng tôi được chị Thơm đưa đến ngôi nhà di động xinh xắn của anh Hai chơi. Lúc đó anh và chị còn trong giai đoạn hẹn hò chưa đi đến hôn nhân. Anh Hai có tài nấu đồ ăn Việt Nam rất ngon. Đặc biệt hơn nữa, anh nhảy đầm rất sành điệu. Chắc là vậy nên chị tôi mới mê anh. Tôi thích đến nhà anh chơi vì được ăn món bún mắm anh nấu và được anh luyện cho những bước điệu khiêu vũ. Từ Cha Cha đến Rumba, từ Paso đến Tango, từ Valse đến Bebop, anh không chỉ dạy những bước căn bản mà còn những động tác fancy lả lướt. Nhờ có chị làm phụ tá nên anh dạy rất hăng hái.

Một trong những băng cassette anh Hai dùng để dạy tôi vũ điệu Rumba gồm có ba nhạc phẩm Ngọc Lan trình bài: “Yêu đến muôn đời”, “Dòng sông quê tôi”, và “Chuyện phim buồn”. Đến tận bây giờ mỗi khi nghe lại ba ca khúc này là ký ức ùa về. Giọng hát trong veo của Ngọc Lan chảy êm dịu như suối nước qua những dòng kẻ của điệu nhạc Rumba. Từng câu từng chữ (“Em yêu anh yêu đến muôn đời / Như đôi chim tung cánh trên trời” hoặc “Dù ta xa cách bến vắng, cuộc đời triền miên / Mà lòng còn như trôi trên dòng sông nắng ấm” hoặc “Lòng bao tái tê và mắt chợt bỗng ướt nhòa / Từng giọt buồn xót xa”), Ngọc Lan hát như rót một ly nước lạnh vào một ngày nắng héo khô. Lúc đó tôi không biết nguồn gốc của ba nhạc phẩm đó. Về sau này tôi tìm ra cả ba nhạc phẩm trong album Khúc nhạc tình hồng: Lambada 2 do Trung Tâm Hải Âu phát hành. Người nhạc sĩ tài hoa đã hòa âm những ca khúc này là Quang Nhật. Trong album còn có phần đóng góp của Kiều Nga, Trung Hành, và Trizzie Phương Trinh. Hai nhạc phẩm Cha Cha (“Yêu anh hơn là lời nói” và “Biết ra sao ngày sao”) đem lại phần vui nhộn cho album. Giọng Kiều Nga mạnh mẽ và rõ ràng nên rất thích hợp với những giai điệu tươi trẻ. “Tiễn em lần cuối” đóng lại album với một nỗi buồn vời vợi qua chất giọng khàn và đầy nam tính của Trung Hành.

Ngoài những album nhạc trẻ thời đó, tôi cũng sưu tầm những album nhạc khiêu vũ. Gần đây tôi mang ra những CD dạ vũ nghe để nhớ lại những giây phút đến vũ trường. Một trong những album tôi vẫn thường nghe đi nghe lại là Vũ khúc yêu thương của Kiều Nga qua Trung Tâm Lệ Hằng phát hành. Tôi rất thích chất giọng thanh thao và đầy sức lực của Kiều Nga. Về phần nhạc, Lê Đức Cường hòa âm những nhịp điệu khiêu vũ nghe rất đã tai như “Mây lang thang” (Cha Cha) “Buồn vương màu áo” (Rumba), và đặc biệt là “Khúc nhạc yêu thương” qua nhịp điệu Paso tưng bừng như đi chợ.

Một album khác cũng do Lê Đức Cường phụ trách phần hoà âm là Dạ vũ muôn màu qua giọng hát Sơn Tuyền. Tuy Sơn Tuyền không nổi tiếng bằng chị Thanh Tuyền nhưng đối với cá nhân tôi thì thích Sơn Tuyền hơn, nhất là khi chị hát dòng nhạc dạ vũ. Trong album này có hai bài Bebop (“Búp bê không tình yêu” và “Anh đến bên em”) xinh xắn và nhộn nhịp. Bebop là nhịp điệu khó học nhất đối với tôi nhưng rất thú vị khi đã học được những bước nhảy. Ngược lại, album cũng có những bài slow như “Tàn tro” và “Lời cuối cho em” buồn vời vợi.

Trung Tâm Asia tung ra rất nhiều nhạc khiêu vũ. The Best of Tango & Valse với những tiếng hát đàn chị như Julie, Ngọc Lan, Kiều Nga, Thái Hiền, Thanh Mai, và Thiên Trang. The Best of Cha Cha Cha với những tiếng hát đàn em như Lâm Thuý Vân, Thanh Trúc, Loan Châu, Shayla, và Nini. Đồng thời Asia cũng phát hành The Best of Dạ Vũ từ số 1 đến số 8. Riêng cá nhân tôi, hai album đầu rất ấn tượng. Nổi bật trong album thứ nhất có hai bài Rumba (“Mưa trên biển vắng” và “Kỷ niệm trong tôi”) do Don Hồ hát và một bài Cha Cha “Tình si” qua tiếng hát trẻ đầy triển vọng của Lâm Thuý Vân. Nổi bật trong album thứ nhì gồm có “Nhạc tình xanh” (Cha Cha) do Don Hồ trình bài và “Hoang Vắng” (Dance Pop) do Lâm Thúy Vân trình bài.

Một album nữa của Asia khá ấn tượng là Dạ vũ đen. Nhạc phẩm “Thôi” của nhạc sĩ Y Vân được hòa âm rất lạ và đặc biệt được thêm lời Anh của Đỗ Phủ. Don Hồ hát bài này rất có hồn. Lâm Thuý Vân và Trung Hành song ca bài “Mưa rơi” (Cha Cha) rất hợp gu. Từ nhịp điệu Rumba giòn giã đến tiếng hát cao vời vợi của Lâm Thuý Vân, “Tình đã bay xa” cắt thẳng vào vết thương của con tim.

Ngồi viết lại những sản phẩm này khiến tôi hồi tưởng lại một thời đã xa. Cách đây vài năm tôi bị trộm mất mớ CD vì quên khoá xe. Trong đó có The Best of Dạ Vũ 1 & 2 và Dạ vũ đen. Thật đáng tiếc vì không biết bây giờ còn mua lại được không. Cũng may là bây giờ dường như album Việt nào cũng có trên YouTube cả. Nếu bạn nào muốn nghe, thì tìm trên YouTube. Chỉ riêng Dạ vũ muôn màu chưa có.

1. Em sưu tầm trên mạng một số bài viết về Jazz, gửi lên đây để các bác xem qua.

   LỊCH SỬ NHẠC JAZZ

   Một trong những câu hỏi lớn mà vẫn chưa được trả lời là "Nhạc Jazz đã bắt đầu như thế nào?" Đĩa nhạc jazz đầu tiên được phát hành vào năm 1917 nhưng sự tồn tại của nó thì đã có từ 20 năm trước đó. Ảnh hưởng bởi nhạc cổ điển, Marches (vùng cận Anh, Wale, Scotland), các bài thánh ca, bài ca lao động, nhạc cổ điển của Mỹ, blues và các dòng nhạc phổ biến trong thời bấy giờ, jazz đã tồn tại như là một thể loại nhạc không giống bất kì một loại nào.

   Sự sớm nhất của Jazz (?) được thực hiện bởi những nhạc sĩ lãng du của các ban nhạc vùng New Orleans từ thập kỉ 90 của thế kỉ trước với các ban nhạc chuyên dùng nhạc khí bằng đồng và bộ gõ được thuê mướn để biểu diễn trong các cuộc diễu binh, tang lễ, tiệc tùng và khiêu vũ. Nó vẫn giữ quan điểm lí luận mà các nhạc sĩ (những người mà không bao giờ chơi nhạc) mà không biểu diễn một cách đơn giản các giai điệu một cách liên tục nhưng vẫn tiến gần hơn nữa với các phong cách biểu diễn ấn tượng.

   Từ khi nghệ sĩ kèn Cocne Buddy Bolden (người nghệ sĩ đầu tiên được xem là ca sĩ nhạc jazz) trình diễn với ban nhạc vào năm 1895, thì năm này được xem là năm khai sinh ra nhạc jazz. Trong suốt khỏang thời gian hai thập kỉ tiếp theo nhạc jazz chỉ tiến những bước chậm chạp. Bolde (người bị bệnh thần kinh hành hạ vào năm 1906) được kế nghiệp nghệ sĩ kèn corne nổi tiếng New Orleans Freddie Keppard và ông ta là người vượt trội hơn King Oliver. Mặc dù nhiều nhạc sĩ ở vùng New Orleans đã di chuyển về phía bắc, nhưng nhạc jazz vẫn giữ nghên những nét đặc trưng của vùng này trong suốt thế chiến thứ nhất.

   Vào ngày 30/01/1917 một nhóm nhạc hiện thực có tên là "The Original Dixieland Jazz Band" thu đĩa "Darktown Strutters Ball" và "Indiana" tại Columbia. Thứ âm nhạc kích động được xem như là loại thịnh hành tại thời điểm đó cho tới ngày 26/02 khi ODJB đến Victor và thâu đĩa "Livery Stable Blues" và "The Original Dixieland One Step". Đĩa này sau đó được tung ra và ngay lập tức "Livery Stable Blues" trở thành sản phẩm bán chạy nhất và nhạc jazz phần nào đã được biết đến. Trong một khỏang thời gian ngắn ngủi, các nhóm khác cũng thâu nhiều đĩa theo phong cách đầy ấn tượng của ODJB. Nhạc Jazz được yêu thích trong nhiều năm liền và vào năm 1919, ban nhạc ODJB là ban nhạc được yêu thích nhất ở London. Tuy nhiên, đó chỉ là một vài năm trước khi các nhạc sĩ da đen thu các đĩa của họ, những người đã phá vỡ cái kết luận là người da trắng đã phát minh ra nhạc jazz. Một loạt các phản ứng dữ dội sau đó cho người ta thấy rằng là chỉ có những người da đen chơi nhạc jazz còn lại tất cả các người da trắng chỉ là bắt chước. Điều đó chứng tỏ rằng những kết luận trước đó đã sai.

   Vào năm 1920, Mamie Smith ghi đĩa Blues đầu tiên, "Crazy Blues", và sau đó chẳng bao lâu có sự đổi ngôi giữa nhạc Jazz và Blues. Tuy nhiên nhạc Jazz tiếp tục phát triển và ban nhạc New Orleans Rhythm Kings vào năm 1922 chơi lại những bản nhạc hàng đầu của ODJB. Năm 1923 được xem là năm bản lề cho nhạc jazz bởi vì trong suốt khoảng thời gian đó King Oliver's Creole Jazz Band, ca sĩ blues Bessie Smith và các nhà soạn nhạc piano Jelly Roll Morton đều tung ra các sản phẩm đầu tay của mình. Trong khi King Oliver's band được xem như mang hoàn toàn phong cách của các nhóm New Orleans, thì Louis Armstrong thay đổi hoàn toàn nhạc jazz.

   Vào những năm đầu của thập kỉ 20, Chicago là trung tâm của nhạc jazz. Vào thời gian này, Louis Armstrong nhập với ban của Fletch Henderson thành một ban nhạc lớn ở New York vào năm 1924, anh ta được biết đến như là một ca sĩ thường chơi theo phong cách nhấn âm không theo kiểu của Blues. Armstrong, bằng các vũ điệu sinh động, gây ấn tượng mạnh cùng với Henderson, được xem là người có nhiều ảnh hưởng trong giới biểu diễn nhạc jazz và tạo ra một hướng đi mới với khả năng dung hợp cho nhạc jazz. Trên thực tế Louis Armstrong đã chứng minh sự thay đổi trong nhạc jazz bằng cách chuyển từ chơi theo nhóm sang solo kết hợp với vũ điệu.

   Thập niên 20 trở đi được biết đến như là thời của nhạc Jazz (mặc dù thời kì này quan điểm của xã hội với âm nhạc là tự do). Nhạc jazz bắt đầu ảnh hưởng một cách mạnh mẽ lên các ban nhạc khiêu vũ và thậm chí hầu hết các ban nhạc mang tính thương mại đã bắt đầu hát solo và có tiết mục múa minh họa. Các đĩa nhạc gây ấn tượng của Louis Armstrong như "Hot Five" và "Hot Seven" phổ biến những bản nhạc jazz không lời và cách phân nhịp tự do chịu ảnh hưởng của Bing Crosby (người gây ảnh hưởng lên nhiều người khác) như: nghệ sĩ kèn corne Bix Beiderbecke (người có giọng tốt hơn Armstrong), nghệ sĩ piano Jelly Roll Morton (cả hai đều chơi solo trong đĩa Red Hot Peppers của anh ta), nghệ sĩ piano James P.Johnson (ông vua của các nghệ sĩ piano), nhà soạn lời Duke Ellington và các giọng nam cao đầy triển vọng.

   Trong vòng nửa thập kỉ sau đó, các dàn nhạc lớn dựa theo phong cách jazz đã trở nên phổ biến, còn những sáng tác ngẫu hứng vốn được tìm thấy trong các ban nhạc miền nam lúc này chỉ tồn tại ở vài nhóm nhạc nhỏ. Tình trạng suy thoái diễn ra đã đẩy các ban nhạc miền nam đến chỗ tan rã trong vòng một thập kỉ. Dư luận quần chúng không muốn được nhắc đến những ngày vàng son của thập kỉ 20 và thay vào đó là những năm thịnh vượng của nhạc khiêu vũ và ballad. Tuy nhiên khi Benny Goodman đột ngột trở nên nổi tiếng vào năm 1935, các ban nhạc mới cố gắng lấy lại hình ảnh của mình bằng cách thay đổi phong cách biểu diễn để trở nên mạnh mẽ hơh. Giai đoạn 1935 - 1946 được biết đến như là kỉ nguyên của các ban nhạc lớn với các dàn nhạc khổng lồ ngự trị trong biểu đồ nhạc Pop. Trong suốt thập kỉ này nhạc jazz là một phần quan trọng của nhạc Pop. Glenn Miller và Artie Shaw đã có hàng triệu đĩa nhạc bán chạy nhất và Benny Goodman, Count Basie và Duke Ellington là những cái tên mà ai cũng biết đến.

   Trong những năm đó, nhạc jazz đã phát triển theo chiều nhiều hướng. Các nghệ sĩ mới (như là nghệ sĩ piano Art Tatum và Teddy Wilson, nghệ sĩ saxophone Lester Young và các nghệ sĩ trumpet Roy Eldridge và Bunny Berigan) đã kịp thay đổi phong cách, các ban nhạc lớn sắp xếp lại để trở nên hợp thời hơn, các ban nhạc miền nam được sống lại (Lu Watters' Yerba Buena Jazz Band là một lực lượng chính) và jazz thì trở thành một thể loại nhạc quan trọng ở châu Mỹ. Tuy nhiên thời kì vàng son của nó không còn nữa.

   (Còn tiếp)

2. (Tiếp theo)

   Sự phát triển liên tục của nhạc jazz khiến nó hiển nhiên trở thành một thể loại nhạc được công chúng yêu thích hơn những loại nhạc thông thường. Vào những năm đầu của thập niên 40, nhiều ca sĩ trẻ theo đuổi thể loại nhạc vũ điệu (đang sa lầy vào những sự sắp đặt rập khuôn và chưa tìm ra được hướng đi mới) và phát triển chúng thành những khái nhiệm của riêng mình trong biểu diễn. Giọng nữ cao Charlie Parker và nghệ sĩ kèn trumpet Dizzy Gillespie là những người sáng lập chính của một thể loại nhạc mới có tên là bebop hoặc là bop nhưng không phải chỉ có mình họ và sau đó chẳng bao lâu thì hàng tá các ca sĩ khác cũng nhập cuộc. Những vấn đề đã từng bị loại bỏ trước đây như các ca sĩ solo được yêu thích hơn trong các tác phẩm mang âm hưởng hài hòa (khiến cho các nhà phê bình phải đặt lại câu hỏi là "Âm điệu ở chỗ nào?"), sự hài hòa và sự nhịp nhàng trở nên phức tạp và loại nhạc này vắng bóng trong các cuộc khiêu vũ. Những đĩa nhạc được phát hành trong khỏang thời gian từ 1942 - 1944, nhằm ngăn chặn việc đánh thuế cao vào các trung tâm giải trí (như là việc một số sàn nhảy buộc phải đóng cửa) và sự lớn mạnh của các ca sĩ nhạc pop dẫn đến việc hình thành các ban nhạc lớn, và việc loại bỏ nhiều sàn nhảy ở các câu lạc bộ làm cho jazz trở thành một loại nhạc kén người nghe. Bằng cách nâng lên một tầm cao của nhạc nghệ thuật, jazz đã bị tách ra khỏi thế giới nhạc pop và số lượng khán giả của nó bị thu hẹp lại trong khi đó các thể loại nhạc đơn giản vươn lên để lấp khỏang trống đó.

   Tuy nhiên sự suy tàn trong thương mại không làm cho quá trình phát triển của jazz trong nghệ thuật chậm lại. Bop, một thể loại được xem như là nhạc cấp tiến trở thành xu thế chủ đạo của nhạc jazz vào thập niên 50. Coll jazz (hoặc West Coast Jazz) là loại nhấn mạnh đến chất giọng mềm dẻo và sự hài hòa, và là loại phổ biến trong những năm giữa thập kỉ 50, và Bop mạnh phát triển từ Bebop cũng có chỗ đứng của nó. Thể loại này có một sự gia tăng nhanh chóng những người đi tiên phong trong việc tạo ra các khúc ngẫu hứng, điều đó tạo ra những bước đi nhanh chóng.

   Khi Ornette Coleman và nhóm tứ ca của ông được hâm mộ tại Five Spot, New York vào năm 1959, nhiều thính giả - những người mà chỉ mới bắt đầu thưởng thức nhạc của Thelonious Monk bị bối rối. Ornette và bầu đoàn của ông nhanh chóng bắt đầu với thể loại hát bè và sau đó tạo ra những khúc ngẫu hứng tổng hợp tất cả các hợp âm. Cũng trong suốt thời gian này John Coltrane, người làm cho nhạc bop trở nên nhiều hợp âm như ông đã dùng trong "Giant Steps", đã bắt đầu đưa vào các phần đệm một cách chặt chẽ nhưng mạnh mẽ. Nghệ sĩ piano Cecil Taylor đã tạo ra một phong cách riêng cho jazz bằng những âm điệu trữ tình, và điệu nhảy của Eric Dolphy cũng đã góp phần tạo nên sự chuyển biến không ngờ. Đó là những người tiên phong của nhạc Jazz.

   Vào những năm giữa thập kỉ 60, nhạc jazz tự do được biết đến do sự biểu diễn của những người chơi nhạc tự do. Trong một vài năm với sự lớn mạnh cảu Art Ensemble of Chicago và Anthony Braxton, phong cách biểu diễn tự do được sử dụng rộng rãi trong âm nhạc và vì thế vào thập nên 70 nhiều ca sĩ tiên phong đã bỏ nhiều thời gian để kết hợp những sáng tác ngẫu hứng với những sáng tác công phu. Lúc này âm nhạc không còn được phát triển một cách tự do nữa, mà các ca sĩ phải đưa các phong cách tự do vào trong các bản solo của mình để tạo nên những âm hưởng thích hợp với xu thế. Mặc dù loại nhạc này cho đến nay đã vị lu mờ bởi những thể loại khác từ những năm 70, nhưng nó là sự lựa chọn của những người chơi nhạc mang phong cách tự do, thoải mái và sự cách tân nó vẫn còn tiếp tục ảnh hưởng đến dòng nhạc jazz hiện đại.

   Thập niên 70 được xem như là một kỉ nguyên lớn của sự hợp nhất, khi mà nhiều ca sĩ nhạc jazz nhập với các ban nhạc như rock, r&b và pop. Cho đến cuối thập kỉ 60, nhạc jazz và rock vẫn là hai thể loại khác biệt nhau, nhưng với sự gia tăng của các loại đàn phím điện tử, thì một sự hợp nhất đã diễn ra. Miles Davis, nhà cải cách của nhạc bop, một tay nhạc jazz và bop mạnh cừ khôi và những kiệt tác của ông trở thành các tác phẩm đi đầu trong quá trình hợp nhất khi ông thu đĩa "In A Silent Way" và "Bitches Brew". Các ban nhạc được thành lập bằng cách kết hợp lại với nhau giữa một bên mang phong cách ngẫu hứng của nhạc jazz và một bên là sức mạnh vũ điệu của nhạc rock; hầu hết các ban này đều nổi danh như Return To Forever, Weather Report và Mahavishnu Orchestra. Vào năm 1975, các hoạt động này đi vào thời kì thoái trào nhưng vì nó còn được ăn khách nên vẫn tồn tại, thường thì việc hợp nhất này là sự pha trộn hoặc mang hình thức của nhạc pop và nó được gán cho một cái tên hết sức ngượng ngùng là "Nhạc jazz hiện đại".

   Lịch sử nhạc jazz từ 1920 - 1975 là một quá trình phát triển xô bồ trong đó mỗi một phong cách chỉ tồn tại trong vòng 5 hoặc 10 năm. Vào thập niên 80 nhạc bop đã làm cho nhạc jazz được xem trọng. Trong khi đó những nhóm nhạc của miền nam vẫn chơi theo một phong cách êm dịu (thể loại này phổ biến vào những năm 50), một vài thể loại nhạc jazz hiện đại vẫn mang phong cách của nó và là thể loại quan trọng trong những năm trước thập kỉ 80. Wynton Marsalis người mà tạo nên biểu tượng cho thập kỉ, trở thành một nghệ sĩ trumpet điêu luyện mặc dù trước đó ông là ca sĩ trong ban Miles Davis vào giữa thập niên 60. Cuối cùng ông cũng tạo được ấn tượng bằng việc khôi phục lại những nét mạnh của thời kì tiền nhạc bop, và kết quả là (thậm chí là ngay cả khi ông chơi các thể loại nhạc mới) Marsalis có thể đạt được một sự đổi mới bằng cách vay mượn và thay đổi các ý tưởng từ quá khứ.

   Nhiều ca sĩ trẻ đã theo phong cách của Marsalis, tức là bỏ qua sự hợp nhất và thậm chí hầu hết những người này sử dụng nhạc bop mạnh làm nền cho âm nhạc của họ. Đúng hơn đó là một sự chững lại trong phong cách biểu diễn, một phong cách dù trải qua quãng thời gian khỏang 20 năm vẫn giống như ngày nó mới ra đời, nhưng vào thập niên 90 nhiều ban nhạc trẻ "Young Lions" cuối cùng cũng đã phát triển phong cách của họ và bắt đầu tạo ra các cải cách đầu tiên.

   Gần như các phong cách của nhạc jazz vẫn đa dạng vào thập niên 90 bao gồm các ban nhạc miền nam, jazz cổ điển, loại nhạc jazz trung dung, bop, bop mạnh, post-bop, loại nhạc mới và cả các ban nhạc hợp nhất. Sự tiến triển và sự phổ biến của nhạc jazz đã bị chững lại trong suốt 20 năm qua. Vì thế một tương lai cho nó là khó xác định được, tuy nhiên các đĩa nhạc jazz vẫn tồn tại và có thể dự đoán rằng nhạc jazz sẽ vẫn sống.

3. CÁC THỂ LOẠI CỦA JAZZ

   _Ragtime: khởi nguyên của Jazz ,ra đời khỏang năm 1895,là sự kết hợp của điệu vũ xin bánh Cakewalks ở Châu Phi,những bài hát Coon Songs của người Mĩ da đen, và âm nhạc của "Jig bands". Nhạc sĩ đầu tiên của Ragtime được biết đến là Ben Harney với giai điệu đối lập của các điệu vũ Châu Phi ,rất rung động ,say mê và đầy ngẫu hứng.
   Sau đó vào năm 1889 ,nghệ sĩ piano đến từ Missouri Scott Joplin phát hành sáng tác Ragtime đầu tiên đã định hình một thể loại nhạc mang tính quốc gia.

   _Classic Jazz :Vào những năm 1900 ,Jazz được biểu diễn bởi những band nhạc nhỏ và bắt nguồn từ New Orleans

   _Hot Jazz : Tiêu biểu có Louis Amstrong với những bản ghi âm với band Hot Five, Hot Five and Sevens của ông. Những bản ghi âm được thực hiện bởi Hot Five and Hot Sevens của Louis Amstrong được xem là hoàn toàn CLASSIC JAZZ và cũng là phát ngôn cho khả năng sáng tạo nghệ thuật của Louis Amstrong.Âm nhạc trong Hot Jazz được cá nhân hóa bởi những đoạn solo ngẫu hứng đầy phát kiến (trên cấu trúc giai điệu ), xúc cảm và được đẩy lên đỉnh điểm của "Hot" (nóng bỏng). Những đoạn giai điệu thường dùng trống, banjo hay guitar để làm mạnh dần, thỉnh thỏang là tốc độ hành quân (Tốc độ của nhịp hành quân-March). Ngay lập tức những ban nhạc và dàn nhạc đã kích thích sự phát triển của âm thanh "Hot" này khắp đất nước, đặc biệt những bản thu âm với kĩ thuật cao.

   _Chicago style :Chicago là mảnh đất sản sinh nhiều nghệ sĩ trẻ sáng tạo, cá nhân hóa đầy tìm tòi và kĩ thuật biểu diễn nhạc cụ điêu luyện của các nghệ sĩ. Chicago Style Jazz có ý nghĩa nâng cao tính ứng tấu ngẫu hứng trong những ngày đó. Sự đóng góp của các nhạc công tiểu biểu Bud Freeman, Eddie Condon, Benny Goodman, Gene Krupa (Nghệ sĩ sáng tạo những thiên hướng mới) có ý nghĩa rất nhiều cho những người tiên phong của Jazz vào thời kì Jazz còn "ẵm ngửa" cũng như tạo cảm hứng cho những người sau này.

   _Swing : Những năm 1930 là những năm của Swing. Bắt nguồn từ thể loại Jazz ở New Orleans,Swing là thể loại có giai điệu mạnh hơn và thêm"sinh lực". Swing cũng là một thể loại nhạc nhảy, liên kết mọi người bất cứ lúc nào. Mặc dù âm thanh của Swing là âm thanh tổng hợp nhưng Swing cũng đòi hỏi sự ứng biến đầy ngẫu hứng của mỗi cá nhân nhạc công trong quá trình biểu diễn để làm giai điệu thêm du dương hay solo phức tạp.
   Giữa những năm 1990 chứng kiến sự quay trở về của Swing do sự quay lại của những xu hướng nhạc dance. Một lần nữa những đôi trẻ từ Mĩ qua Châu Âu lại nhún nhảy theo âm thanh Swing của những "Big Bands". Lúc này Swing thường được biểu diễn ở quy mô nhỏ hơn.
   _Kansas city style : Tiêu biểu là tay sax tiên phong Charlie Parker đến từ Kansas.
   _Gypsy Jazz: Bắt nguồn từ tay guitarist Django Reinhardt.
   _Bebop: Phát triển từ đầu những năm 1940, và cực điểm vào năm 1945. Khởi xướng là tay sax Charlie Parker cùng tay Trumpet Dizzy Gillespie.

   (Còn tiếp)

4. (Tiếp theo)

   _Vocalese: Là nghệ thuật sáng tác lời và biểu diễn theo bộ dạng lời bài hát trong những khúc solo nhạc cụ ,Vocalese phát triển mạnh trong khỏang 1957-62.Người biểu diễn có thể solo hay biểu diễn cùng đoàn hát nhỏ ,được hỗ trợ bởi một nhóm nhỏ hay dàn nhạc.Vocalese hiếm khi tham gia cùng những thể loại jazz khác,và không bao giờ mang được thành công về mặt thương mại,chỉ cho đến những năm gần đây.2 nhân vật tiêu biểu được biết đến trong vai trò viết và biểu diễn lời volcalese là Jon Hendricks và Eddie Jefferson

   _Mainstream: sau kỉ nguyên của những Big Band,khi những đoàn nghệ thuật lớn tan rã thành những nhóm nhỏ,Swing tiếp tục được trình diễn.Một vài nghệ sĩ giỏi nhất của Swing được biết đến với những cuộc biểu diễn nhạc jazz ứng tấu của họ giữa những năm 1950 ,những cuộc biểu diễn mà sự hòa âm ngẫu hứng có ý nghĩa không chỉ ở cái du dương của sự thêm thắt.
   Xuất hiện vào cuối thập kỉ 70 và 80 ,Mainstream Jazz là sự "lượm lặt" của Cool,Classic và Hardbop.Mặc dù Mainstream và Post Bop vẫn được xem là hai thể loại cùng với những thể loại khác nhưng không được gắm kết chặt chẽ với lịch sử phát triển của các thể loại nhạc Jazz

   _Cool : Bắt nguồn trực tiếp từ Bop vào cuối những năm 1940 và 1950 ,Cool là sự pha trộn mượt mà của Swing cùng Bop,giai điệu du dương cùng sự sôi nổi đã được làm nhẹ nhàng hơn.Việc biểu diễn của những đoàn múa hát nhỏ đã có lại tầm quan trọng.Nickname" West Coast Jazz" bắt nguồn từ những cuộc các tân đến từ Los Angeles,Cool trở nên phổ biến ngoài giới hạn quốc gia vào cuối những năm 1950,với những sự đóng góp đầy ý nghĩa của những nhạc sĩ và nhạc công từ East Coast.

   _Hard Bop: trong bối cảnh sự phát triển của Bebop bị cản trở bởi sự ra đời của Cool,những giai điệu của Hard Bop có hơi hướng "sâu sắc" hơn Bebop,vay mượn Rhythm &Blues hay ngay cả những chủ đề Gospel (1 loại nhạc ở miền Nam nước Mĩ, được trình diễn bởi những đội ca nhà thờ ,hát những bài ca vui sướng trong những buổi lễ kỉ niệm.....)
   .Những đoạn nhạc phức tạp và biến chuyển linh hoạt hơn Bop của những năm 1940.Nghệ sĩ dương cầm Horace Silver được biết đến bởi những cuộc cách tân của ông trong Hard Bop

   _Bossa nova : Một sự pha trộn giữa West Coast Cool ,sự du dương của âm nhạc cổ của Châu Âu và những giai điệu đầy quyến rũ của vũ điệu Samba ở Brazil,Bossa Nova hay nói một cách chính xác là "Brazilian Jazz"(nhạc jazz của những người Brazil) tiến đến USA khỏang năm 1962. Sự phảng phất và huyền ảo nhưng đầy mê muội của những điểm nhấn từ acoustic guitar trên giai điệu đơn giản được hát bằng tiếng Bồ Đào Nha hay tiếng Anh.Tiên phong cho Bossa Nova là 2 người Brazil Joao Gilberto và Antonio Carlos Jobim .Bossa Nova làm thay đổi không khí Hard Bop của thập kỉ 60 và Free Jazz.Bossa Nova được biết đến phổ biến hơn bởi những tay chơi West Coast Jazz như guitarist Charlie Byrd và tay sax Stan Getz.

   _Modal : Khi những nhóm hát nhỏ thiếu thốn trầm trọng những hướng đi mới cho sự ứng tấu ,một vài nhạc công đã tìm kiếm bằng cách vượt ra ngoài khuôn khổ của " major và minor scales" trong West Coast Jazz.Lấy cảm hứng từ những modes của các nhà thờ trung cổ,các nhạc công đã thay đổi những quãng trong tones quen thuộc và tìm được những cảm xúc mới mẻ.Những tay solo đã có thể vượt khỏi giới hạn của "dominant keys "và biến chuyển những âm trung tâm để định hình sự hòa âm mới.Điều này có ý nghĩa đặc biệt hữu dụng với những pianist cùng guitarist cũng như với tay chơi trumpet và sax.Nghệ sĩ dương cầm Bill Evans được chú ý với những bước tiến của ông trong Modal.

   _Free Jazz: Đôi khi để chỉ " Avante Garde"(những người đi tiên phong) ,những nghệ sĩ solo Free Jazz thật sự vượt ra khỏi cấu trúc của một đoàn ca múa nhỏ,mang đến cái phiêu tột đỉnh của cái tự do không ràng buộc hoàn tòan.Nếu Onette Coleman được xem là người tiên phong trong Free Jazz thì sau đó John Coltrane chắc chắn là người "lãnh đạo" .Free Jazz làm nảy sinh nhiều cuộc tranh cãi rằng nó có thật sự là Jazz hay không ,nơi biểu diễn Free Jazz cũng là dưới những sân khấu Jazz underground .Một cách mỉa mai, Free Jazz càng không được thừa nhận càng tiếp tục và ảnh hưởng đến Mainstream của ngày hôm nay.

   _Soul Jazz: bắt nguồn từ Hard Bop,Soul Jazz có lẽ là thể loại Jazz phổ biến nhất trong thập kỉ 60,đầy tung hứng như "chord progression" trong Bop,người nghệ sĩ solo đã đẩy màn trình diễn đến mức độ kích động .Horace Silver đã có một tầm ảnh hưởng lớn trong thể loại này .Cây organ Hammond cũng gây nhiều chú ý cho nhạc cụ của Soul Jazz

   _Fusion :Vào đầu những năm 1970 ,thời kì "Fusion" đã đến với sự hòa trộn của những đoạn ứng tấu trong Jazz với "sinh lực" và những giai điệu mới từ nhạc Rock.Trước sự lo ngại của những người theo chủ nghĩa Jazz thuần túy,một vài nghệ sĩ Jazz đã làm những cuộc tiên phong đầy ý nghĩa khi vượt giới hạn của Hard Bop tiến vào Fusion.Cuối cùng những ảnh hưởng của công nghiệp đã thành công trong việc làm giảm giá trị của những cuộc cách tân nguyên khởi của nó.Trong khi vẫn còn những cuộc tranh cãi rằng Fusion là sự phát triển của Rock thì một số ảnh hưởng của nó vẫn sót lại trong Jazz ngày nay.

   (Còn tiếp)

5. (Tiếp theo)

   _Groove: là một nhánh của Soul Jazz.Groove đưa âm điệu của blues và tập trung chủ yếu vào nhữg giai điệu.Đôi khi được so sánh với thể loại "Funk" ,Groove tập trung cho việc giữ sự liên tục cho nhịp điệu bởi những nhạc cụ hay đôi khi là sự hoa mĩ của lời hát .Groove đầy những cảm xúc hân hoan mời gọi người nghe khiêu vũ ,bất kể nó là những giai điệu blues chậm hay những giai điệu lạc quan vui vẻ.Những đoạn solo ngẫu hứng dàn trải trong sự phụ thuộc vào nhịp điệu và nhữg âm thah tổng hợp.

   _Afro-Cuban Jazz :được xem như Latin Jazz,là sự nối kết giữa chất ngẫu hứng trong Jazz và sức lan truyền mãnh liệt trong giai điệu.Nó bắt nguồn từ nghệ sĩ trumpet -nhà soạn nhạc Mario Bauza và nghệ sĩ bộ gõ Chano Pozo,2 người có những ảnh hưởng quan trọng đến Dizzy Gillespie (cũng như những người khác) giữa những năm 1940.Các nhạc cụ để hòa âm có thể rất phong phú nhưng tiêu biểu khôg thể thiếu cho thể loại này là bộ gõ gồm timbale,conga,bongo và một số nhạc cụ gõ của Latin khác phối hợp với piano,guitar,đàn vibes và thường có thêm kèn co ,vocals.Aturo Sandoval,Pancho Sanchez,Chucho Valdes được biết đến như những nghệ sĩ tiêu biểu của Afro-Cuban Jazz.

   _Post Bop: Modern Mainstream hay Post Bop vẫn được biết đến và sử dụng hầu hết trong các thể loại nhạc nhưng nó không gắn liền với lịch sử phát triển của các thể loại Jazz.Bắt đầu vào năm 1979,một làn sóng mới nổi lên ở các tay chơi trong việc phả hơi thở mới vào thể loại Hard Bop của những năm 1960,nhưng tuyệt vời hơn so với sự cách tân trong hai thể loại Groove và Funk trước đây ,những con sư tử trẻ trung này đã mang những kết cấu và ảnh hưởng mới cho những năm 1980 và thập kỉ 90.Những người đi tiên phong (Avant-Garde) đã cống hiến những đoạn solo đầy chất khám phá mới mẻ trong khi những nhịp điệu đa chiều ảnh hưởng của âm nhạc Carribe tạo nên thể loại nhiều màu sắc hơn Bop trước đây.

   _Acid Jazz:thể loại Acid Jazz trước đây đã từng được xem là một thể loại của việc cover các loại nhạc khác.Mặc dù nó không phải là một thể loại thực sự của Jazz (phát triển theo những chuẩn mực truyền thống )thì nó vẫn quá giá trị để không thể để nó ra ngoaì nhạc Jazz.Bắt nguồn từ năm 1987 từ những sân khấu khiêu vũ của Anh,nó là một loại nhạc sôi nổi được kết hợp chặt chẽ với những bài Jazz mẫu mực,hay Funk của thập kỉ 70,HipHop ,Soul hay những điệu nhạc truyền thống của Latin.Acid Jazz tập trung chủ yếu vào hòa âm của các nhạc cụ,không phải là lời bài hát.Việc ít ứng tấu trong Acid Jazz đã gây ra những cuộc tranh cãi rằng thật sự Acid Jazz có phải là Jazz.

   _Smooth Jazz: Bắt nguồn từ Fusion,nhưng không phải là những khúc solo mãnh liệt và sự mạnh dần đầy say mê,Smooth Jazz gây ấn tượng bằng sự tao nhã của nó. Ít có tính ứng tấu đầy ngẫu hứng cũng gây tranh cãi rằng nó có thật sự là Jazz hay không.Những nhạc cụ điện tử kĩ thuật cao cùng với những track đầy giai điệu tạo nên vỏ bọc khiêm tốn và mượt mà cho Smooth Jazz.Trong Smooth Jazz
   âm hưởng chung có tính chất quan trọng hơn những phần thể hiện cá nhân.Điều này đã hạn chế thể loại này trong việc trình diện "live".Nhạc cụ bao gồm đàn keyboard điện tử,alto hay soprano sax,guitar ,bass guitar và người chỉ huy.Smooth Jazz có lẽ đã trở thành thể loại có giá trị thương mại thật sự sau Swing.

   _European :Vào cuối thế kỉ 20,rất nhiều nhạc công vùng Scandinavi và Pháp cảm thấy rằng thể loại Mainstream của Jazz Mĩ càng ngày càng "lùi" về quá khứ,nên đã bắt đầu sáng tạo một thể loại mới với tên gần gũi là "European".Cũng như Acid Jazz,European phối hợp giữa Jazz truyền thống và nhạc dance.Liên kết những yếu tố từ House(một thể loại Disco điện tử có nền tảng từ Funk) và acoustic ,âm thanh điện tử,cùng những giai điệu khuôn mẫu để tạo một thể loại phổ biến và đa sắc nhất trong những loại Jazz đương thời.Những nghệ sĩ tiêu biểu của European là nghệ sĩ dương cầm người Nauy Bugge Wesseltoft,nghệ sĩ trumpet Nils Petter Molvaer ,nghệ sĩ dương cầm Martial Sola và Lauren de Wilde ,tay sax Julian Lorau.

   _Modern : Jazz hiện đại của thời nay tiếp tục phát triển, phân nhánh và pha trộn với các dòng nhạc đương đại khác. Kết hợp với pop thì có Jazz-pop như Norah Jones, kiểu buồn âm u khắc khoải thì có Patricia Barber.

   Mời các bác bổ sung những phân nhánh tiếp theo.

6. khà khà,
   em định mở topic về mấy cái lịch sử âm nhạc và cách hiểu, thưởng thức một số loại nhạc thông dụng... cho các bác bóng bàn...

   may quá có bác Kiến trúc đây làm pioneer thì tốt quá

   Jazz và Blues có liên quan nhau không bác chủ ơi. em thấy có nhiều người nhầm lẫn 2 cái này đó

7. Bài hay quá .. thanks bác đã chia sẻ với ae.

8. Jazz là kết quả của một lý tưởng, cảm hứng bởi những niềm đam mê và sự sáng tạo, các ca sĩ hát jazz thả hồn vào bài hát với những cách hát phiêu diêu khác nhau, ko 1 bài hát nào qua giọng các ca sĩ jazz lại giống nhau dc. Sự sáng tạo trong jazz là vô bờ bến dù nhạc cụ đi theo rất đơn giản: 1 bộ trống, cây saxophone, piano v.v...
   Điều đặc biệt các ca sĩ hát jazz cũng thường sáng tác hay cover lại những bản nhạc theo cách của mình, rất riêng!

9. cơ mà khi nghe làm sao ta biết mình nghe nhạc Jazz vậy các cụ ?
   rồi thì cách thưởng thức Jazz có khác gì với cách nghe các nhạc khác ?

   các cụ dạy em thêm tí
   em bổ sung thêm cái link cho cụ nào thích " đào bới sâu " về Jazz
   http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz

10. @tcqanh: Bác hỏi thế thì khó trả lời quá. Bản thân em thì làm như sau:

    - Mua đĩa nhạc có chữ "Jazz" ngoài bìa hoặc nghe đồn rằng đó là đĩa nhạc Jazz, nhớ tương đối giai điệu của các bản nhạc. Sau này có dịp nghe ở đâu có bài nào trùng với kho nhạc Jazz trong đầu mình thì bảo ngay rằng đấy là nhạc Jazz.

    - Khi nghe nhạc Jazz thì đầu lắc lư, mắt lim dim, tay cầm điếu thuốc, miệng nhả khói mù mịt, lâu lâu lại ho khù khụ mấy tiếng.

11. bẩm bác,

    em hỏi thật tình mà.
    lại phát sinh mấy câu hỏi nữa nè bác.
    - mấy cái đĩa của em chẳng có cái nào ghi chữ Jazz. trong khi bài viết của bác, có mấy chục loại kiểu Jazz. người mới như em làm sao phân biệt đây ?
    - đầu lắc lư thì lỡ âm thanh bên trong lỗ tai cộng hưởng lộn xộn, rồi " âm hình, âm sắc, âm vị " thay đổi ... như vậy sẽ phê hơn hả bác ?

    

    
    - hình như luật VN sắp có cấm hút thuốc trong phòng kín closed area
    :mrgreen: ?

12. Em đến với nhạc Jazz là qua những lời ca ngợi sùng bái của bạn bè về một người tên là Nat "King" Cole, được mệnh danh một thời là ông vua của nhạc Jazz. Hồi đó em mua ngay 1 đĩa LP: Nat "King" Cole - Just One Of Those Things.

    Đây là đĩa thuộc thể loại Swing Jazz, phát hành năm 1957. Nat "King" Cole hát cùng dàn nhạc hòa tấu lớn gọi là Big-Band, có sự tham gia của dàn kèn đồng và đặc biệt là Saxophone. Nội dung các bài hát ca ngợi tình yêu từ trong sáng cho đến đục ngầu, kết thúc là chia tay đường ai nấy đi, để rồi lại tiếc thương hoài nhớ, nhớ da diết thành ra là Jazz. Ấy vậy nhưng vẫn cứ cố lạc quan lắc lư nhún nhẩy, thành ra là Swing-Jazz.

    Nat "King" Cole sinh ngày 17/3/1919 Montgomery, Alabama, Mỹ. Tên thật là Nathaniel Adams Cole.
    Người ta gọi chết cái tên Nat "King" Cole là từ năm 1937. Sự nghiệp ca hát kéo dài từ 1937 đến 1964, cống hiến nhiều đĩa nhạc hay.
    Anh chết ngày 15/2/1965 vì ung thư phổi, chắc là do hút thuốc lá.

    Hình ngoài bìa đĩa 'Nat "King" Cole - Just One Of Thoes Things' thể hiện Nat "King" Cole đang thưởng thức rượu và thuốc lá, đặc trưng của những người yêu Jazz thời trước.

13. SonBIDVBN Advanced Member

    Joined:29/9/08Messages:186Likes Received:4

    hay quá, cảm ơn bác chủ top, từ trước tới nay em chỉ biết nghe nhưng cũng không hiểu lịch sử của nó lắm.

14. vậy là em được nghe Jazz rùi bác ơi. nhà em cũng có cụ Nat trên kệ CD.

    cơ mà em cũng thấy bác hút thuốc khi nghe nhạc :mrgreen:

    em không biết hút thuốc là xui ... vì giảm độ phê khi nghe Jazz ?
    thân,
    QA

15. Thể loại Swing-Jazz là được nhiều ban nhạc và ca sỹ Jazz chọn cho sự nghiệp âm nhạc của mình, từ năm 1930 cho đến nay thể loại này vẫn chiếm ưu thế về số lượng người nghe trong công chúng yêu thích nhạc Jazz. Tại sao vậy?. Có lẽ là do đặc trưng lắc lư, giậm giựt của nó, một số người còn bảo thể loại này là nhạc ..."se xy"!.

    Tại Việt nam, thời kỳ 1935 đến 1965 thể loại Swing-Jazz cũng được đón nhận nồng nhiệt trong giới trẻ "Thân phương tây", loại nhạc này đến với công chúng thông qua các đĩa than, các phòng trà và vũ trường ở Sài gòn, còn ở Hà nội và Hải phòng thì chỉ đến năm 1954 là hết. Đáng tiếc là vào thời đó ở miền Bắc người ta cho rằng đây là loại nhạc "Dâm giật" !?.

    Một số nghệ sỹ nổi tiếng thể loại Swing-Jazz

    Các ban nhạc Swing-Jazz được dẫn dắt bởi các nghệ sỹ: Artie Shaw, Benny Goodman, Buddy Rich, Cab Calloway, Count Basie, Chick Webb, The Dorsey Brothers, Duke Ellington, Earl Hines, Fletcher Henderson, Gene Krupa, Glenn Miller, Gloria Parker, Harry James, Louis Prima, Shep Fields.

    Một số nghệ sỹ nổi tiếng của thể loại Swing-Jazz, liệt kê theo sở trường sử dụng nhạc cụ:

    - Clarinet:
    Benny Goodman, Artie Shaw
    - Saxophone:
    Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Lester Young, Charlie Parker
    - Trumpet:
    Louis Armstrong, Roy Eldridge, Harry Edison, Louis Prima
    - Bass:
    Jimmy Blanton, Milt Hinton, John Kirby, Walter Page, Slam Stewart
    - Marimba:
    Gloria Parker
    - Piano:
    Duke Ellington, Count Basie, Earl Hines, Art Tatum, Oscar Peterson, Teddy Wilson, Jelly Roll Morton, Leo Mathisen
    - Drums:
    Sonny Greer, Gene Krupa, Buddy Rich, Chick Webb
    - Guitar:
    Charlie Christian, Freddie Green.

    Ngày nay Swing-Jazz trở nên rất phổ biến và có thay đổi chút ít để cho có nhiều người mua đĩa. Người ta thường trộn vào một ít giai điệu Ballads để cho nó ...dễ nghe mà trên các web-site quảng cáo ta vẫn thấy chữ Easy-Listening Jazz. Các ca sỹ swing thời nay thường hay chọn những bài hát của pop ngày xưa để thể hiện theo phong cách Swing-Jazz, ví dụ như bài "What a diference a day makes" chẳng hạn. Nói đến bài hát này thì không thể không nhắc tới ca sỹ Jazz đương đại Ingram Washington, một giọng ca trầm ấm truyền cảm mà hầu hết những người nghe Jazz đều có trên kệ đĩa của mình.

    Ingram Washington sinh năm 1940 và lớn lên tại Detroit Michigan, từ năm lên 10 tuổi anh đã tự tập hát các kỹ năng Jazz khi nghe nhạc Jazz thường xuyên, vì mẹ anh cũng là một ca sỹ. Một hôm anh được mẹ dắt đến giới thiệu với Duke Ellington - Cây đại thụ của làng Jazz, sau đó là Count Basie, Billy Eckstine. Sự nghiệp ca hát thăng hoa.

    Đĩa nhạc "What a diference a day makes" lấy tên bài đầu tiên trong đĩa để đặt tên album được thu âm tại một phòng thu ở Hà lan vào tháng 2 năm 2004. Các bài hát có nền chính tuân thủ theo vần luật nhấn nhá đúng kiểu Swing nhưng lại pha trộn chút ít Slow, Romantic Ballads và up-tempo. Vậy có thể gọi chúng là Swing Classic-pop Jazz, nhưng mọi người vẫn gọi là swing hoặc đơn giản là Easy-Listening Jazz.

16. Trước đây có một người bạn hỏi em là đã nghe đĩa nào của Ella Fitzgerald chưa, thì em nói là chưa nghe bao giờ. Cụ ấy phán ngay một câu là: " Vậy thì chưa phải là nghe Jazz" !?. Em chạy vù đi mua ngay một đĩa của Ella theo hướng dẫn của người bạn đó. Về nhà hí hửng bỏ vào máy nghe ngay cho nó nóng sốt. Kết quả: Dở ẹc , thất vọng vì nghe không vào, chả thấy trebe bass đâu cả. Mấy hôm sau em hết sức cố gắng nghe lại mấy lần, nhưng mỗi lần cũng chỉ chịu đựng được vài bài. Thể loại Jazz này khó tiêu hóa quá. Cuối tuần gặp nhau ông bạn hỏi ngay:
    - "Thế nào?, hay không?"
    - " Rất hay, quá tuyệt vời! Thế mới là Jazz chứ." - Em trả lời vậy đó.

    Cái đĩa nằm mốc trong 2 năm. Một buổi trưa thất nghiệp trong những ngày thất nghiệp, em mở các đĩa cũ ra nghe, tới đĩa này thì thật là kỳ lạ, nó cũng hay đấy chứ. Thời gian trôi đi, em nghiện thể loại này lúc nào không hay. Cái đĩa đó có tên là: Ella Fitzgerald Sings the Rodgers and Hart Songbook.

    Album "Ella Fitzgerald Sings the Rodgers and Hart Songbook" được thu âm vào năm 1956 bởi hãng Verve, các bài hát được Richard Rodgers và Lorenz Hart viết ra. Album này đoạt giải danh dự đặc biệt Grammy năm 1973 về ghi âm và được đề cử thêm lần nữa năm 1999 về danh tiếng. Đĩa này đã được tái bản nhiều lần.
    Album này có 2 đĩa CD, thuộc thể loại Mainstream Jazz. Phần lớn các bài hát nhẹ nhàng, êm dịu, ngân nga, luyến láy. Xen kẽ có một số bài vui tươi, sôi nổi kiểu swing và những bài mở đầu dịu dàng rồi nhanh dần, nóng dần và lên đỉnh cao trào, rồi lại rơi xuống cảm giác êm đềm.
    Trong đó có một bài đáng chú ý về nội dung là: "Dancing On The Ceiling" nói về một người đang yêu nằm trên giường và nhìn lên trần nhà, tưởng tượng ra mình đang cùng khiêu vũ với người yêu. Vấn đề là vẫn chưa tỏ tình, tình yêu đơn phương.
    Khi nghe bài này thì em cũng nằm lên giường, nhìn lên trần nhà, nhưng chỉ thấy có 2 con thạch sùng đang bò.

    Đây là một album thật sự hay, chất giọng của Ella ở vào thời kỳ tốt nhất, trong vắt, trung âm dày, truyền cảm một cách lạ kỳ. Ella Fitzgerald xứng đáng là thần tượng nhạc Jazz mà mọi người vẫn đồn đại.

17. Ella Jane Fitzgerald sinh ngày 25/4/1917 tại Newport News, Virginia, Mỹ. Sau khi sinh thì theo mẹ chuyển về Yonkers, New York. Từ nhỏ rất thích ca hát và khiêu vũ. Năm 1934 bắt đầu tham gia hát trong nhà hát Apollo Theater tại Harlem, New York.
    Từ 1935 đến 1939 tham gia các đoàn nhạc Jazz lớn gọi là Big-Band thể hiện rất thành công Swing-Jazz.
    Trong giai đoạn 1942 - 1950 bà cộng tác với hãng Decca chuyên hát thể loại Swing Era và Bebop.

    Năm 1955 bà rời bỏ Decca ra nhập hãng Verve Records. Đây chính là thời gian bà gặt hái thành công nhất với nhiều thể loại Jazz, đặc biệt là dòng Mainstream Jazz. Trong thời gian này lần lượt các bộ album danh tiếng kiểu songbook ra đời, nổi tiếng khắp thế giới. Ví dụ như: Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook, Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook, Ella Fitzgerald Sings the Rodgers and Hart Songbook ... Ngoài ra bà còn có rất nhiều các đĩa đơn khác nữa làm say mê hàng triệu con tim.

    Ngày 20/1/1961 bà đã được mời hát tại buổi lễ nhậm chức Tổng thống John F. Kennedy.
    Trong nhiều năm ca hát bà nhận được nhiều giải thưởng âm nhạc trong đó có 13 giải Grammy các loại và được trao tặng huân chương Nghệ thuật quốc gia vào năm 1987 bởi đích thân Tổng thống Ronald Reagan, vì sự nghiệp cống hiến cả đời không mệt mỏi cho nghệ thuật.

    Bà mất ngày 15/5/1996 tại nhà riêng ở Beverly Hills, CA. Giọng ca nữ hay nhất của thế kỷ 20 đã ra đi.

18. Có người nói về Alla: "chưa nghe Ella Jane Fitzgerald hát thì là chưa nghe Jazz " các bác thấy có quá không ?!

19. Theo chú: Chú cháu mình chưa đến bác vnarchitech để thưởng thức Ella Jane Fitzgerald với đĩa LP và bộ giàn"Đại Cồ Việt" thì chưa biết âm thanh Jazz"

20. Chí lý, chí lý. Bác vnarchitech đâu rồi ? Lên tiếng đi chứ !

21. trước kia em có mượn thằng bạn 1 bộ đĩa 2 cái The best of Ella, đĩa gốc hẳn hoi. một số bài khá hay, hình như có đệm trong 1 vài bộ phim cổ.

    nhìn chung thể loại nhạc Jazz thời bấy giờ khác nhiều so với bây giờ... chắc vài năm nữa, khi nào em " thất nghiệp " em sẽ nghe lại mấy đĩa của Ella xem nó thế nào

    bài viết hay lắm bác vn kiến trúc !

22. @tcqanh: Đúng là nhạc của Ella được sử dụng nhiều trong các bộ phim xưa, hồi đó Jazz rất phổ biến cũng giống như nhạc pop bây giờ.

    @SixL6: Đúng là cũng có người ca ngợi Ella hơi quá mức, có lẽ là do họ hâm mộ Ella quá.

    Em mời các bác qua nhà em chơi, trước là giao lưu âm nhạc, sau là giao lưu rượu. Chỉ có mỗi vấn đề là phòng nghe nhạc nhà em bị ô nhiễm khói thuốc lá thường xuyên. Kính!

23. hì hì, bác pm cho em cái số phone. em sẽ sang học hỏi bác tí .

24. vnarchitect:
    Bác còn chờ gì nữa mà không chạy ngay ra 172 Pasteur mà lấy cái LP xịn "Ella Fitzgerald Sings the Rodgers and Hart Songbook" về chuẩn bị chiêu đãi khách quý thưởng thức

25. em mang thêm đĩa Oscar Peterson hát nhạc của Nat King thu âm 1965 sang giao lưu là hợp ý rùi

Share This Page

Đôi khi được viết ra bởi những người theo chủ nghĩa thuần túy của thể loại rằng những năm 1970 là một thời gian không đáng chú ý đối với nhạc jazz, thập kỷ thực sự là một kỷ nguyên của cuộc thám hiểm lớn cho nhiều nhạc sĩ nhạc jazz, kết hợp các yếu tố của funk, linh hồn, rock và âm thanh điện tử sớm của họ vào chính họ ghi âm. Việc mở rộng ảnh hưởng âm nhạc này và sự chuyển thể của nhiều nhạc cụ điện hơn đã giúp dẫn đến những gì một số người coi là thời gian vàng cho những gì đã được đặt ra là nhạc jazz jazz.

Với việc ra mắt beatcaffeine, tôi nghĩ rằng điều quan trọng là một trong những bài viết đầu tiên của tôi đã làm hai điều 1) Bán một danh sách các bản ghi âm sẽ giúp thiết lập giai điệu cho trang web này và 2) tạo cơ hội khám phá cá nhân vào những gì Trở thành một trong những thể loại âm nhạc yêu thích của tôi để thu thập, lắng nghe và tìm hiểu về.BeatCaffeine, I thought it was important that one of my early posts did two things 1) compile a list of recordings that would both help set the tone for this site, and 2) create an opportunity for personal exploration into what has become my one of my favorite music genres to collect, listen to, and learn about.

Một vài ghi chú nhận thấy rằng Jazz Jazz-Funk là một nhãn hiệu có thể được sử dụng như một thuật ngữ rộng để bao gồm rất nhiều âm nhạc với nhiều cuộc tranh luận về những gì là những gì và là một phần của thể loại phụ này ( vấn đề chính xác với thể loại và nhãn). Đối với danh sách này, tôi đã chọn các bản ghi âm nhiều hơn về phần cuối jazz của quang phổ, có nghĩa là nền tảng tổng thể cần thiết để vẫn có một sự ủng hộ nhạc jazz mạnh mẽ. Nếu bài hát được xác định mạnh mẽ hơn với funk, vũ trường, nhạc jazz tâm linh hoặc boogie sớm, tôi thường tránh xa việc đưa họ vào danh sách này. Đối với hầu hết các phần, tôi cũng đã cố gắng chỉ bao gồm một bản nhạc từ một album. Cuối cùng, có rất nhiều bản nhạc nhạc jazz mới tuyệt vời đã được phát hành trong thập kỷ qua, tuy nhiên tôi tập trung vào các bản nhạc từ cuối thập niên 60 đến đầu thập niên 80, về cơ bản là các yếu tố cần thiết.
I find that “jazz-funk” is a label that can be used as a broad term to encompass a lot of music with much debate into “what is” and “what isn’t” part of this sub-genre (the exact problem with genres and labels). For this list, I chose recordings that were more on the jazz end of the spectrum, meaning the overall foundation needed to still have a strong jazz backing to it. If the song identified stronger with funk, disco, spiritual jazz, or early boogie, I often leaned away from including them on this list. For the most part, I also tried to include only one track from an album. Finally, there are a lot of amazing new jazz-funk tracks that have been released over the past decade, however I focused on tracks from the late 60s to the early 80s, basically the essentials.

Mỗi bản nhạc trong danh sách này có tính năng album, năm và nhãn ghi âm được giới thiệu với 2-3 câu ngắn về lựa chọn. Không phải tất cả các bài hát đều có trên nền tảng phát trực tuyến).

Với điều đó đã được nói…

Dưới đây là Beatcaffeine từ 100 bài hát nhạc jazz hay nhất.BeatCaffeine’s 100 Best Jazz-Funk Songs.
Enjoy, and let the debate begin …

100. Thập tự quân

Ain lồng có được thay đổi một thang

(1973/Bản ghi ngón tay cái màu xanh)

Trước đây được biết đến vào những năm sáu mươi với tên The Jazz Crusaders, tác phẩm kinh điển giữa nhịp độ vui nhộn này được giới thiệu trong album thứ hai của nhóm The The Viking Crusade. Khi nói đến nhạc jazz, Thập tự quân là một trong những nhóm rắn và nhất quán hơn của những năm bảy mươi.

99. Idris Muhammad

Nhà nước mặt trời mọc

(1976/Kudu)

Theo tôi, Idris Muhammad đã phát hành năm album thiết yếu liên tiếp từ năm 1971-1978 trên nhãn hiệu phụ CTI Records Kudu bao gồm cả bản nhạc kinh điển này bao gồm cả bản nhạc vũ trường này có thể như thế này. Tôi chọn viên đá quý được thảo luận ít hơn về sự thể hiện của anh ấy về tiêu chuẩn dân gian thường được ghi lại này với ca sĩ linh hồn Frank Floyd.

98. Caldera

Đảo bầu trời

(1977/hồ sơ của Capitol)

Một yêu thích cá nhân từ Tập đoàn Jazz Fusion chịu ảnh hưởng Latin có trụ sở tại New York, người đã phát hành bốn album vào những năm bảy mươi. Một viên đá quý thường bị bỏ qua mà bạn thường có thể tìm thấy trong các thùng giá rẻ.

97. Ronnie Foster

Bia huyền bí

(1972/hồ sơ ghi chú màu xanh)

Được biết đến cũng giống như là mẫu chính trên bộ lạc có tên là Quest's Hip-Hop Classic Classic Thư giãn, B-3 Slow Booker này chắc chắn giữ nó xuống chính nó và đánh dấu sự khởi đầu của chuỗi phát hành thành công của Foster trên Blue Note Records . Tôi chắc chắn rằng nhiều người sẽ cảm thấy điều này sẽ cao hơn trong danh sách.

96. Eddie Henderson

Bên trong bạn

(1976/Bản ghi ghi chú màu xanh)

Trong những năm bảy mươi, người thổi kèn và bác sĩ được chứng nhận (tuyệt vời phải không?!?!) Là một thành viên của ban nhạc Herbie Hancock tựa Mwandishi. Theo tôi, bản hòa tấu này dễ dàng là một trong những nhóm nhạc jazz vĩ đại nhất mọi thời đại. Sau thời gian của Henderson, với Mwandishi, anh đã phát hành một số bản ghi âm nhạc jazz/funk thiết yếu có nhiều nhạc sĩ giống nhau. Mặc dù tôi sẽ đặt nhiều bản ghi âm đó vào danh mục Fusion Fusion, nhưng thật khó để thực hiện một danh sách nhạc jazz mà không bao gồm bản nhạc Eddie Henderson và bên Inside You, chắc chắn là một tác phẩm kinh điển.

95. Thuế O hèDonel

Mọi thứ tôi làm sẽ rất vui

(1974/Groove Merchant)

Khi nói đến những người chơi guitar nhạc jazz thời kỳ bảy mươi, O hèDonel Levy chắc chắn đã ở gần đỉnh. Anh ấy đã phát hành một chuỗi các bản ghi âm nhạc jazz thiết yếu ra khỏi nhãn hiệu Groove Merchant có trụ sở tại New York hiện có trụ sở tại New York, và ca khúc chủ đề của anh ấy trong album năm 1974 của anh ấy với Levy cả về guitar và giọng hát nằm ngay đầu danh sách.

94. Deodato

Ngày 13 tháng 9

(1973/CTI Records)

Trước khi gia nhập các bản nhạc Jazz điện, nhà sản xuất, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano của người Brazil, Eumir Deodato đã phát hành một số bản thu âm của Bossa Nova/Brazilia xuất sắc (một cuộc thảo luận cho một bài đăng trong tương lai). Mặc dù các bản ghi CTI của anh ấy không có nhiều nhạc cụ chịu ảnh hưởng nặng nề của Brazil như các bản thu âm trước đó của anh ấy, Deodato đã phát hành một số bản nhạc điện sôi nổi thông qua nhãn hiệu bao gồm cả Super Super Strut, Hồi giáo Boogie, và bản nhạc đặc trưng này, bài hát nổi bật này, Ngày 13 tháng 9, đồng sáng tác bởi tay trống Billy Cobham.

93. Woody Herman

Khiêu vũ Jazz tự do

(1973/Fantasy)

Một bản tái hiện của người Viking Funky-as-Hell của Eddie Harris, Jazz Standard Standard Tiêu chuẩn Freddom Jazz Dance. & NBSP; Điều này thường ngủ trên đường đua được giới thiệu trên một trong những album $ 1 tốt nhất hiện có. Đừng ngủ nữa!

92. Pete Yellin

Nó là điều đúng đắn

(1973/Hồ sơ chính thống)

Giống như CTI Records, các bản phát hành chính thống đã chấp nhận rất nhiều âm thanh nhạc jazz điện, nổi lên mạnh mẽ trong thế giới nhạc jazz trong những năm bảy mươi, và khi làm như vậy, nhãn hiệu này đã tạo ra một số album nhạc jazz và hợp nhất hay nhất trong thập kỷ đó. Nghệ sĩ saxophone và Flutist Pete Yellin đã phát hành hai trong số các nhãn hiệu tốt nhất bao gồm cả điều đúng đắn với một ổ ghi tựa đề nặng.

91. Tyrone Washington

Đất đai vĩnh cửu

(1974/Lao động xanh)

Nhà thế giới saxophone, bộ gõ và nhà soạn nhạc đã phát hành ba album đáng kinh ngạc trong những năm bảy mươi sau thời gian làm việc với Larry Young, Horace Silver và Stanley Cowell bao gồm Blue Note Records phát hành bản chất tự nhiên. Bản phát hành nhãn độc lập của DO Right có sự tham gia của Monster Jazz-Funk Groover, Land Land Eternity, là bản ghi âm cuối cùng với tư cách là một nhà lãnh đạo trước khi anh rời khỏi âm nhạc hoàn toàn để tập trung vào các hoạt động tôn giáo của mình dưới tên & nbsp; bialar Mohammed.

90. Anh Jack McDuff

Rappin mặt trăng

(1970/hồ sơ ghi chú màu xanh)

Master organ B-3 của Hammond B-3 là một trong những nhạc sĩ hàng đầu trong bối cảnh linh hồn-jazz-funk trong những năm 1960 và 1970. Đầu đốt chậm của anh ấy là Moon Moon Rappin ', là một trong những kiệt tác đầu những năm bảy mươi của anh ấy.

89. George Duke

Mối tình Brazil

(1980/Epic)

Nó không phải là một danh sách nhạc jazz mà không có Wizard Duke phím điện/bộ tổng hợp điện George Duke. Đây là ca khúc mở đầu cho bản ghi âm Brazil của anh ấy về một mối tình của người Brazil, một trong những mục yêu thích mọi thời đại của tôi và là một trong những lựa chọn sau này được giới thiệu trong danh sách này. Bạn có thể nghe thấy sự ảnh hưởng của trái đất, gió và lửa đối với điều này.

88. Kamal Abdul Alim

Tình huynh đệ

(1983/52E RUE EST)

Một báo chí tư nhân hiếm khi từ Trumpeter Kamal Abdul Alim xuất hiện trong điệu nhảy ghi âm đầu thập niên tám mươi. Album này có một dàn nhạc sĩ vững chắc bao gồm các nghệ sĩ saxophone Bobby Watson, James Spaulding và tay trống Idris Muhammad. Sau khi được phát hành trên nhãn nhỏ của Pháp 52e Rue East, album sau đó đã được phát hành lại vào năm 1988 trên Stash Records. Cả hai vấn đề tiếp tục tìm thấy rất hiếm.

87. Leon Spencer

Tôi đến từ đâu

(1973/Prestige)

Một tác phẩm kinh điển B-3 vui nhộn khác rất thoải mái, nó có thể khiến bạn quay sang một bên. Ở đó, tôi đến từ đó, chỉ là một trong hai tác phẩm gốc trong một album cũng có sự thể hiện vững chắc của Marvin Gaye trong thời gian gặp rắc rối và Stevie Wonder.

86. Jeremy Steig

Howlin xông cho Judy

(1970/hồ sơ trạng thái rắn)

Một trong những người thổi nhạc jazz hàng đầu vào cuối những năm sáu mươi và bảy mươi, Howlin của anh ấy cho Judy Gem đã đặt quán bar cho tất cả các tác phẩm nhạc jazz vui nhộn (don lồng cười!). Một mặt hàng chủ lực tuyệt đối trong thể loại.

85. Jack Dejohnette

Epilog

(1974/Prestige)

NEA Jazz Master, Drummer, và nhà soạn nhạc Jack Dejohnette là một huyền thoại đồng bằng và đơn giản. Anh ấy đã giúp ảnh hưởng đến mọi thời kỳ nhạc jazz kể từ cuối những năm sáu mươi, và tiếp tục làm như vậy ngày hôm nay. Epilog Epilog từ bản ghi âm Mid-Vventies Sorcery của anh ấy là một trong những tác phẩm đầy thú vị và vũ trụ nhất của anh ấy, anh ấy đã ghi lại.

84. Ánh sáng của thế giới

Thị trấn Luân Đôn

(1980/Ensign)

Vào cuối những năm 70 và đầu thập niên 80, Vương quốc Anh đã trải qua một cảnh nhạc jazz thịnh vượng chịu ảnh hưởng của cả nhạc jazz và funk đến từ các bang pha trộn với văn hóa câu lạc bộ Vương quốc Anh. Phong trào này đã giúp sản xuất các nhóm có trụ sở tại Anh như Light of the World, Central Line, Hi-Stension, Linx và các nhóm khác sau này sẽ giúp dẫn đến những gì đã biến thành phong trào Jazz axit. Bản ghi âm của nhóm Fun Funky ở London là một trong những điều cần thiết nhất từ ​​phong trào này.

83. Lou Donaldson

Ai làm tình yêu

(1969/hồ sơ ghi chú màu xanh)

Một đầu đốt organ Hammond B-3 từ huyền thoại Jazz Soul Lou Donaldson trong bản thu âm cổ điển năm 1969 của anh ấy. Ca khúc có Charles Earland trên organ với toàn bộ ban nhạc đóng góp cho giọng hát của bài hát. Đây chỉ là một trong nhiều bản ghi âm nhạc jazz vui nhộn tuyệt vời mà nghệ sĩ saxophone đưa ra trên Blue Note.

82. Bộ ba Ramsey Lewis

Uhuru

(1969/Cadet)

Nổi bật trên một trong những phiên điện vui nhộn nhất của Ramsey Lewis, thì Uhuru, chỉ là một trong nhiều bản nhạc nhạc jazz nổi bật trong album năm 1969 của anh ấy, một chuyến đi khác có Maurice White (người sáng lập Earth, Wind & Fire) và Cleveland Eaton. Bên ngoài có lẽ là nữ thần mặt trời, điều này dễ dàng ghi lại bản ghi âm tốt nhất của Ramsey Lewis.

81. Tổ chức Lyman Woodard

Trong tâm trí của bạn

(1975/Strata Records, Inc)

Bây giờ mọi thứ đã trở nên nghiêm túc và do đó tôi chấp nhận bất kỳ lời chỉ trích nào vì đã có bài hát này rất cao trong việc đếm ngược. Kỷ lục Strata Detroit, được thành lập bởi Kenny Cox, là một trong những nhãn hiệu tiên tiến nhất của thời gian. Nhãn chỉ phát hành sáu album trước khi đóng cửa, tuy nhiên đã tạo tiền đề cho các nhãn hiệu do nghệ sĩ đột phá khác như Strata-East và Black Jazz. Tổ chức Lyman Woodard Tổ chức Đêm thứ bảy đặc biệt được cho là người được tìm kiếm nhiều nhất sau khi ghi âm từ danh mục, và Funky trên tâm trí của bạn là một yêu thích trong số nhiều nhà sưu tập (bao gồm cả bản thân tôi). Hét lên DJ/Nhà sản xuất Amir Abdullah vì đã mua nhãn và danh mục trở lại, và phát hành lại các bản phát hành này dưới 180 bằng chứng cho một thế hệ hoàn toàn mới để đánh giá cao.

80. & nbsp; Dom um romao

Lamento Negro

(1975/Hồ sơ Muse)

Dom Um Romao là một tay trống jazz, bộ gõ và nhà soạn nhạc người Brazil, người đã phát hành một số bản thu âm xuất sắc trong những năm bảy mươi. Đá quý chịu ảnh hưởng của Brazil Percussive Brazil này được giới thiệu trong album Spirit of the Times năm 1975 của anh ấy & NBSP; với một đội ngũ nhạc sĩ đáng kinh ngạc bao gồm Dom Salvador (piano), Lloyd McNeill (sáo) và Joe Beck (guitar). Lời nói của trí tuệ không bao giờ truyền lại bản ghi Dom um Romao.

79. Doug Carn (ft. Jean Carne)

Vùng đất cao hơn

(1974/Black Jazz Records)

Doug Carn là một trong những nhạc sĩ bán chạy nhất của Gene Russell, Los Angeles có trụ sở tại Los Angeles. Mặc dù nhãn hiệu này chỉ có khoảng sáu năm, nhưng nó đã tạo ra một số bản thu âm nhạc jazz được tìm kiếm nhiều nhất và có thể thu thập được của những năm bảy mươi. Doug Carn được giới thiệu ở đây với người vợ (vào thời điểm đó) Jean, người đã hợp tác cùng nhau trên nhiều bản thu nhạc jazz đen của anh ấy.

78. LAFAYETTE AFRO ROCK BAND

Malik

(1974/America Records & Makossa International)

Có trụ sở tại New York, ban nhạc rock afro của Lafayette đã phát hành một vài album đáng kinh ngạc trong những năm bảy mươi kết hợp nhạc jazz, funk và rock với nhịp điệu châu Phi và tiếng Latin. Ca khúc chủ đề từ album Malik của họ là một trong những bản thu âm của họ, thể hiện bản thu âm của nhóm nhạc kịch trong khi có một số nhịp điệu hậu thuẫn nặng. Nhóm cuối cùng sẽ đổi tên thành băng, phát hành một số bản ghi âm tiếp theo tuyệt vời.

77. Carlos Garnett

Chana

(1974/Muse Records)

Một trong những bài hát nổi bật trên hành trình kiệt tác của Carlos Garnett, hành trình với sự sáng suốt, Chana Chana có nhịp điệu bộ gõ Latin vui nhộn trên các bản solo saxophone chua của Garnett.

76. Drive sông Harlem

Tay nhàn rỗi

(1971/Roulette)

Được dẫn dắt bởi huyền thoại nhạc jazz Latin Eddie Palmieri, Harlem River Drive là một bộ đồng phục lớn tập hợp một số nghệ sĩ nhạc jazz/salsa Latin hay nhất của Latin, bao gồm Bernard Purdie, Charlie Palmieri, Cornell Dupree, Randy Brecker, và nhiều người khác . Đây là một trong những album kinh điển, trong đó mọi bài hát đều hay với Bàn tay Idle Bàn tay là bộ phim vui nhộn nhất trong nhóm. Nó có thể an toàn khi nói rằng hồ sơ này nên có trong bộ sưu tập của mọi người.

75. Mongo Santamaria

Funk xuống

(1975/Vaya Records)

Một trong những người chơi gõ Jazz Latin Afro-Cuba, người Santamaria gốc Cuba là một mặt hàng chủ lực trong bối cảnh nhạc jazz Latin có từ giữa năm mươi. Tổ chức Uptempo Electric Burner, Fun Funk Down, được giới thiệu trong album xuất sắc năm 1975 Afro-Indio.

74. Chất xúc tác

Ain sắt nó là sự thật

(1972/Cobblestone)

Combo jazz bốn người từ Philadelphia đã phát hành bốn album trong những năm bảy mươi với album tự tựa năm 1972 của họ là một trong những album được thu thập nhiều nhất được tìm kiếm nhiều nhất. Ca khúc đầu tiên trong album là một Groover giữa nhịp độ vui nhộn chắc chắn sẽ khiến bất cứ ai gật đầu.

73. The Blackbyrds

Hash và trứng

(1975/Fantasy)

Nhóm nhạc jazz huyền thoại được thành lập bởi Donald Byrd vào năm 1973, và phát hành một số bản thu âm cổ điển trong suốt những năm bảy mươi. Nhiều người đưa ra lập luận rằng họ là ban nhạc nhạc jazz vĩ đại nhất mọi thời đại (và bạn chắc chắn sẽ có một thời gian khó khăn để tranh luận chống lại nó). Trong những năm bảy mươi, nhóm không chỉ tạo ra dấu ấn ở Hoa Kỳ, mà họ còn giúp ảnh hưởng đến các nhóm nhạc jazz của Anh như Light of the World và Hi-chever. & NBSP; City Life, do Donald Byrd sản xuất, là bản phát hành thứ ba của nhóm và được cho là tốt nhất của họ với công viên nhạc rock cổ điển vui nhộn, nhạc Happy Happy Music, và yêu thích của tôi Hash và Trứng.

72. Bộ tứ Lloyd McNeill

Thành công rực rỡ

(1970/ASHA Ghi âm Co)

Được dẫn dắt bởi & nbsp; American Flautist, nhà soạn nhạc và nhà sản xuất Lloyd McNeill, nhóm hai bản thu âm ban đầu được McNeill phát hành độc lập và tiếp tục được các nhà sưu tập vinyl tìm kiếm rất nhiều. Nổi bật trong album thứ hai của nhóm The Washington Suite, The Mid-Tempo Electric Groover, Home Run Run là một trong những bài hát vui nhộn nhất trong nhóm. Cả hai album đã được phát hành lại bởi Soul Jazz Records.

71. Nathan Davis

Phép thuật bi thảm

(1976/ngày mai quốc tế)

Nổi bật trên một trong những nghệ sĩ saxophone, các bản ghi âm được tìm kiếm nhiều nhất, nếu, bản thu âm đáng chú ý nhất của Tragic Magic Magic là một bước chân đầy thú vị với Davis trên saxophone soprano. Thật khó để tìm thấy bản gốc với giá dưới 350 đô la những ngày này nếu bạn may mắn.

70. Donald Byrd

Hoàng đế

(1972/hồ sơ ghi chú màu xanh)

Funk Odyssey trong 15 phút điện được giới thiệu trên các hiệp sĩ Byrd, Ethiopia, album trước cuộc chạy bộ hợp tác rất thành công của anh với bộ đôi sản xuất nhạc jazz huyền thoại được gọi là Mizell Brothers. Hoàng đế của Hoàng đế chắc chắn có một sự rung cảm tương tự như một số khoảnh khắc vui nhộn trên Miles Davis, Bitches Brew và & NBSP; trên góc & nbsp; Nhìn chung, một ca khúc tuyệt vời chỉ là mũi nhọn của tảng băng trôi, về những gì sau này sẽ đến từ người thổi kèn huyền thoại.

69. Joe Henderson

Kết luận tha thứ

(1972/Milestone)

Được biết đến nhiều hơn trong thế giới nhạc jazz cho các bản thu âm khó cổ điển của anh ấy với Blue Note Records, nghệ sĩ saxophone tenor huyền thoại đã chuyển sang một âm thanh điện thử nghiệm hơn khi anh ấy ký hợp đồng với các bản thu âm. Nổi bật trên biểu tượng nhạc jazz, năm 1972 Black là album màu, Henderson đã ghi lại những gì có lẽ là ca khúc vui nhộn nhất của anh ấy trong Hồi Forgone Connection, với một đội hình đáng kinh ngạc bao gồm Dave Holland, George Cáp, Airto Moreira và Jack Dejohnette.

68. Dàn nhạc phổ quát Ju-par

SALOT SALL

(1976/hồ sơ Ju-par)

Dễ dàng tự tiêu đề ca khúc yêu thích của tôi trong danh sách này, một người nghe Salad Flute Salad Ju-Par và bạn chắc chắn sẽ thấy lý do tại sao nó lại là tiêu đề hoàn hảo cho đốt sáo vui nhộn này (không có trò đùa neo nào!). Chắc chắn là một yêu thích cá nhân.

67. Johnny Hồi Hammond Smith Smith

Ngôi sao sinh ra

(1974/Salvation)

Trước khi ghi lại kiệt tác nhạc jazz của mình, nghệ sĩ piano Johnny, Hammond, Smith đã hợp tác với Mizell Brothers trong bản ghi âm cuộc sống của mình. Mặc dù album này không phù hợp với sự sáng chói tuyệt đối của Gears (rất khó thực hiện), nhưng album này có một số khoảnh khắc tuyệt vời bao gồm cả ngôi sao điện tử Cosmic-Funk Funk đáng kinh ngạc.

66. Gil Scott-Heron & Brian Jackson

Ý chí tự do

(1972/Người Hà Lan bay)

Ca khúc chủ đề trên album phòng thu cuối cùng của Gil Scott-Heron trên Flying Dutchman trước khi ký hợp đồng với Strata-East. Tôi có xu hướng phân loại Gil Scott nhiều hơn trong thể loại nhạc jazz và/hoặc linh hồn mặc dù ảnh hưởng jazz rất nổi bật. Miễn phí sẽ có một số nhạc cụ nhạc jazz vui nhộn tuyệt vời giúp nó làm cho nó ở vị trí thứ 66.

65. Weldon Irvine

Chuối

(1973/Nodlew Music)

Nổi bật trong album thứ hai của nghệ sĩ piano và organ Weldon Irvine, Ban Bang Banana là một kiệt tác nhạc jazz hai phút ngắn. Âm nhạc của Irvine, đôi khi cũng giống như tinh thần và vũ trụ như nó rất vui nhộn. Album mà anh ấy phát hành trong những năm bảy mươi là cực kỳ hiếm và được người hâm mộ nhạc jazz và người sưu tầm vinyl tìm kiếm rất nhiều.

64. Kết hợp nhịp điệu và đồng thau của Peter Herbolzheim

Mr Clean

(1973/hồ sơ MPS)

Chỉ là một trong nhiều bản ghi âm nhạc jazz đáng kinh ngạc hiện nay được coi là nhãn hiệu huyền thoại của Đức MPS Records, bộ quần áo lớn này là Mr. Clean đã được viết bởi Weldon Irvine và nhóm được dẫn dắt bởi nhà soạn nhạc và nghệ sĩ trombonist Peter Herbolzheim. Ban nhạc có sự góp mặt của một số nhạc sĩ hàng đầu bao gồm nghệ sĩ saxophone Herb Geller, tay bass của người Đan Mạch & NBSP;

63. ROY AYERS PIQUITY

Đỏ, Đen và Xanh

(1973/Polydor)

Nhà soạn nhạc, người rung động và ca sĩ Roy Ayers là một trong những nhạc sĩ nhạc jazz vĩ đại nhất của thời đại chúng ta. Trong những năm bảy mươi, nghệ sĩ huyền thoại đã phát hành một chuỗi các bản thu âm đột phá xác định bất kỳ thể loại nào, hợp nhất jazz, funk và tâm hồn cùng nhau để tạo ra âm thanh đặc trưng của riêng mình mà một số người đã dán nhãn là Neo Neo-Soul. Bất kể nhãn hiệu nào, âm nhạc của anh ấy có thể được nghe trên rất nhiều cài đặt, bất cứ nơi nào từ sàn nhảy vũ trường đến một hộp đêm nhạc jazz. Một trong những bản thu âm thứ tư của anh ấy, bản thu âm thứ tư của anh ấy dưới tên ban nhạc của Roy Ayers Ubiquity.

62. Vitous Miroslav

Thành phố New York

(1976/Warner Bro. Records)

Có lẽ là bản thu âm thú vị nhất từ ​​tay bass nhạc jazz của Séc, người cũng là một trong những người đồng sáng lập báo cáo thời tiết và là người đóng góp trong bộ tứ Roy Ayers. Không chỉ là thành phố New York New York, một kiệt tác nhạc jazz/Fusion, ca khúc đã vượt qua bản hit vũ trường thường xuyên chơi tại các bữa tiệc trên gác xép huyền thoại của David Mancuso.

61. Lonnie Liston Smith & Cosmic Echoes

Vũ trụ funk

(1978/Người Hà Lan bay)

Một trong những nghệ sĩ nhạc jazz đột phá nhất thời bấy giờ và ảnh hưởng lớn đến nền Jazz axit Anh trong những năm tám mươi và chín mươi, nghệ sĩ organ/piano Lonnie Liston Smith đã phát hành một số bản thu âm thể loại đáng chú ý trên nhãn Flying Dutchman trong quá trình giữa những năm bảy mươi. Cosmic Cosmic Funk là ca khúc chủ đề cho album thứ hai của anh ấy với nhóm Echoes vũ trụ của anh ấy. Giống như tên ban nhạc, âm nhạc có một sự rung cảm vũ trụ không gian tổng thể với một số giọng hát mọc tóc từ em trai của Lonnie, Donald Smith.

60. Bora Rokovic

JBW

(1972/hồ sơ MPS)

Một viên đá quý nặng đáng kinh ngạc từ nhà soạn nhạc người Serbia và nghệ sĩ piano Bora Rokovic. Được ghi lại trong một thiết lập bộ ba và được phát hành trên các bản ghi MPS, bản nhạc có một dòng bass funk sâu từ tay bass của người Đức Peter Trunk đặt nền tảng cho tác phẩm. Bao gồm trong album Ultra Native năm 1972, album khó tìm thường dành cho vài trăm đô la trong những ngày này.

59. Nhóm Búa Jan

Bạn có biết

(1977/Epic)

Trước khi anh ấy viết bài hát chủ đề đáng chú ý cho chương trình truyền hình nổi tiếng của Eighties Miami Vice, The & NBSP; Keyboard và nhà soạn nhạc của người Mỹ gốc Séc đã ghi dấu ấn của mình trong những năm thứ bảy đến nay với một số phiên hợp nhất đáng chú ý. Ca khúc nổi bật nhất của anh ấy trong giai đoạn này là The Spacey Cosmic Mid-Tempo Groover, Don Don You Biết, đã được giới thiệu trong album Melodies năm 1977 của anh ấy. Một tác phẩm kinh điển mọi thời đại nghe như thể nó được ghi lại trong một nhiệm vụ ngoài vũ trụ lên mặt trăng.

58. Steve Reid có sự tham gia của Master Brotherhood huyền thoại

Sư tử của Giu -đa

(1976/Mustevic Sound)

Một ca khúc nhạc jazz tinh thần đáng kinh ngạc từ tay trống Steve Reid và nhóm của ông The huyền thoại Master Brotherhood xuất hiện trong bản thu âm Nova năm 1976, ban đầu được phát hành trên nhãn hiệu âm thanh Mustevic có trụ sở tại Bronx của Reid. Album khó tìm sau đó đã được phát hành trên dấu ấn âm thanh phổ quát của Soul Jazz, và một phiên bản gần đây hơn của Lions Lions of Judah đã được ghi lại vào năm 2002 với một bản hòa tấu mới bao gồm Kieran Hebden (còn gọi là Four Tet).

57. ROY AYERS TUYỆT VỜI

Anh ấy là một siêu sao

(1972/Polydor)

Một bản ghi âm nhạc jazz cổ điển khác từ Vua của Neo-Soul, Hồi He, một siêu sao đã được đưa vào một trong những album sớm nhất và được tìm kiếm nhiều nhất có tựa đề là anh ấy sắp tới. Bản ghi âm năm 1972 cũng có một mục yêu thích chung khác của Vibraphonist có tựa đề là We We Live ở Brooklyn, Baby.

56. David Axelrod

Nhiều tiếng Chupar

(1974/Fantasy)

David Axelrod là một trong những nhà soạn nhạc và nhà sản xuất vĩ đại nhất thời bấy giờ, làm việc với hàng trăm nghệ sĩ kể từ cuối những năm 1950 bao gồm cả Cannonball Adderley, Lou Rawls, Hampton Hawes, Funk, Inc. và nhiều người khác. Âm nhạc và sản phẩm của anh đã được nhiều nghệ sĩ hip-hop bao gồm Tribe có tên là Quest, tổ chức Konfusion, Diamond D và The Beatnuts chỉ kể tên một vài người. Bản ghi âm hoành tráng của Mucho Chaupar, là một trong những bản thu âm thú vị nhất của Axelrod và được giới thiệu trong album AX & NBSP của anh ấy, kết hợp thành công với nhạc jazz, funk và rock ảo giác. Chắc chắn là một trong những bản thu âm lớn nhất của anh ấy, và đối với một người đã hoàn thành như vậy, đó là nói gì đó.

55. Hi căng thẳng

Hoà Bình trên trái đất

(1978/Hồ sơ đảo)

Một yếu tố khác của bối cảnh nhạc jazz của Anh vào cuối những năm bảy mươi và đầu những năm tám mươi, Hi-Collection đã phát hành một album tự tựa vào năm 1978, sau đó là một vài đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng của Vương quốc Anh. Sự thú vị về tinh thần đã cắt giảm hòa bình trên trái đất, có một âm thanh gợi nhớ đến Trái đất, gió và lửa sớm, và được đặc trưng là đường đua bên B cho nhóm phát hành duy nhất của nhóm British British Hustle. Đĩa đơn đứng đầu ở vị trí thứ 8 trên bảng xếp hạng Vương quốc Anh.

54. Lonnie Liston Smith

Hãy cho hòa bình một cơ hội (làm tình)

(1980/Columbia)

Đừng nhầm lẫn với Lonnie Liston Smith, Cosmic Jazz Classic, một cơ hội cho hòa bình, đó là một bản tái hiện trước đó của bài hát được giới thiệu trong album Flying Dutchman phát hành năm 1975 của Aways of a New World. Điều này sau đó, và nhiều phiên bản của bài hát của bài hát được đưa vào phiên bản của bài hát được đưa vào bàn phím năm 1980 là bản ghi âm câu trả lời. Cả hai phiên bản, mặc dù rất khác nhau trong rung cảm, đại diện cho một số tác phẩm hay nhất của Smith.

53. Charles Earland

Rời khỏi hành tinh này

(1974/Prestige)

Một mứt funk không gian có linh hồn từ nhà tổ chức huyền thoại Charles Earland với một dàn nhạc sĩ có tâm trí bao gồm Eddie Henderson (Trumpet), Joe Henderson (Tenor Saxophone), Harvey Mason (trống), Larry Killian (bộ gõ) với Rudy Copeland trên Giọng hát.

52. Carlos Garnett

Bí ẩn của thời đại

(1976/Muse Records)

Một viên đá quý nhạc jazz khác từ nghệ sĩ saxophone sinh ra ở Panama Carlos Garnett. Ca khúc này được đưa vào kiệt tác vũ trụ Garnett, 1976 có tựa đề một cách thích hợp với Nucleus Cosmos. Một sàn nhảy nhạc jazz dưới lòng đất yêu thích.

51. The Blackbyrds

Công viên Rock Creek

(1975/Fantasy)

Ca khúc thứ hai để lọt vào danh sách này từ album của nhóm City 1975 City Life, Rock Rock Creek Park, được cho là bộ trang phục nhạc jazz huyền thoại, hit đáng nhớ nhất, hấp dẫn người hâm mộ của nhạc jazz, soul và vũ trường. Cổ điển bất chấp thể loại được sản xuất bởi Jazz Great Donald Byrd, và từ đó đã được một số nghệ sĩ vĩ đại nhất của Hip-Hop, bao gồm MF Doom, Nas, De La Soul, Ice Cube và Grandmaster Flash.

50. Lonnie Smith (còn gọi là Tiến sĩ Lonnie Smith)

Di chuyển bàn tay của bạn

(1970/hồ sơ ghi chú màu xanh)

Một trong hai bài hát được giới thiệu trong danh sách này từ Phù thủy Organ B3 hiện được biết đến với tên Tiến sĩ Lonnie Smith, người già nặng nề này đã được ghi lại trực tiếp tại Club Harlem ở Atlantic City vào năm 1969 và sau đó được phát hành dưới dạng ca khúc chủ đề cho album 1970 của anh ấy trên Blue Note Hồ sơ. Trong thời kỳ cao của kỷ nguyên Jazz Acid ở Anh, các DJ được biết là theo cách này để làm cho nó phù hợp hơn với sàn nhảy.

49. Jon Lucien

Bạn có tin vào tôi không

(1973/RCA)

Đá quý nhạc jazz vui nhộn này được đưa vào album Rashida của Lucien, năm 1973. Ca khúc này, cũng như phần lớn album, kết hợp tâm hồn theo định hướng của Spacey Groove với nhịp điệu Jazz và Brazil chịu ảnh hưởng, dẫn đến bản ghi âm đáng chú ý nhất của ca sĩ.

48. Ramsey Lewis w/ Trái đất, gió và lửa

Nữ thần mặt trời

(1974/Columbia)

Một trong hai bài hát trong album này được viết bởi Maurice White có các thành viên của Trái đất, Wind & Fire. Nữ thần Sun Sun đã trở thành một hit lớn sau đĩa đơn đầu tiên của Hot Hot Dawgit, cũng được viết bởi White, đã không bắt kịp. Trong quá trình ghi âm, về cơ bản, đó là một nỗ lực cuối cùng để thêm giọng hát vào ca khúc, và theo một gợi ý từ White, giai điệu đơn giản của Way Way-Yo, Way-Yo đã được đưa ra trên bài hát.

47. Đội Gary Bartz NTU

Uhuru Sasa

(1971/Hồ sơ cột mốc)

Một trong nhiều bài hát đáng kinh ngạc từ những gì nhiều người coi là nghệ sĩ saxophone Gary Bartz, bản thu âm hay nhất của Gary Bartz, âm nhạc Harlem Bush: Uhuru, Hồi Uhuru Sasa, là một kiệt tác định hướng rãnh vui nhộn, dựa rất nhiều vào giọng hát tuyệt vời của Andy Bey. Bản ghi âm cũng có tay bass huyền thoại Ron Carter, Harold White trên trống và Nat Bettis trên bộ gõ. Một phiên bản trực tiếp tuyệt vời của ca khúc cũng được giới thiệu trong album Bartz 1973 mà tôi đã biết Rivers và các cơ quan khác.

46. ​​Marvin Gaye

“T” chơi nó rất hay

(1972/Tamla)

Mặc dù bạn có thể không mong đợi được nhìn thấy Marvin Gaye trong danh sách nhạc jazz, giọng ca chính huyền thoại Motown cũng là một nhạc sĩ/nhà soạn nhạc tuyệt vời và bản thu âm của anh ấy về trò chơi của anh ấy là một tác phẩm kinh điển nhạc jazz. Nổi bật trên The Trouble Man Soundtrack, Gaye giữ nó xuống bàn phím Moog trên bản nhạc này. Mặc dù bộ phim là một bức tượng bán thân, nhạc nền là một trong những bản thu âm hay nhất của Gaye và đã giúp giới thiệu anh ấy như một nhà soạn nhạc.

45. Howard Wales

Nhật thực

(1976/Hồ sơ chi phí)

Có lẽ được biết đến nhiều nhất với sự liên kết của anh ấy với Grateful Dead và Jerry Garcia, tay bàn phím Howard Wales đã mở rộng ra vào năm 1976 để phát hành kiệt tác nhạc jazz vũ trụ & nbsp; Rendezvous với The Sun. Bản ghi có nhiều rãnh không gian rộng rãi và bao gồm một số bản nhạc nổi bật bao gồm nhật thực. Một bản nhạc cho chuyến đi tiếp theo của bạn đến Sao Hỏa.

44. ROY AYERS TUYỆT VỜI

Chuyến đi huyền bí

(1975/Polydor)

Một bản ghi âm kinh điển khác từ huyền thoại Vibraphonist và Soul-Jazz, Ayer, bản gốc của Voy Voyage Voyage đã được ghi lại ở đỉnh cao của một thời kỳ sáng tạo cho nhà soạn nhạc, phát hành hai bản ghi trong năm 1975 (khác là một nụ cười cho một nụ cười). Ca khúc chủ đề, được dành riêng cho Julian, Cannonball, người đã qua đời một chút trước khi album được phát hành, là một Groover giữa nhịp độ thực sự thu hút được âm thanh đặc trưng của Ayer.

43. Lonnie Smith

Afrodesia

(1975/Polydor)

Một viên đá quý Jazz-funk khác từ phù thủy nội tạng B-3 huyền thoại giờ đây được gọi là Dr.Lonnie Smith. Bản ghi vũ trụ điện này có một đội hình đáng kinh ngạc bao gồm Ben Riley (trống), Joe Lovanno (Tenor & Soprano Saxophone) và George Benson (guitar điện), người được ghi nhận là một người bạn vì vì lý do hợp đồng, không thể là được ghi có một cách thích hợp. Ngoài ra, trong một cuộc phỏng vấn gần đây của BBC 6 với Gilles Peterson, Smith thực sự không nhớ lại ngay cả việc ghi lại bản nhạc này một cách cụ thể, tuy nhiên thừa nhận rằng anh ta nhớ ghi lại một số thứ khác với nhóm này với nhóm này.

42. Marcus Belgrave

Keo ngón tay

(1974/Tribe)

Funky Deep Jazz từ Detroit Trib Tribe Vaults, Triệu Keo ngón tay đã được giới thiệu trong bản ghi âm Gemini II của The Trumpeter, năm 1974. Bản ghi âm cũng có các thành viên nổi bật khác của tập thể bộ lạc bao gồm Roy Brooks, Wendell Harrison, Harold McKinney và Phil Ranelin. Một cổ điển bonafide!

41. Gary Bartz

Âm nhạc là nơi tôn nghiêm của tôi

(1977/hồ sơ của Capitol)

Bản nhạc đáng chú ý nhất của Bartz, từ các bản thu âm sau NTU của anh ấy, The Jazz-Funk Gem là một bản hit crossover trong những năm cuối thập niên bảy mươi. Ca khúc chủ đề cho album năm 1977 được sản xuất bởi huyền thoại Mizell Brothers và có sự tham gia của Stevie Wonder, vợ cũ và ngôi sao R & B Syreeta Wright về giọng hát.

40. Awakening

Slinky

(1973/Black Jazz Records)

Sextet có trụ sở tại Chicago, Awakening, đã phát hành hai trong số những album hay nhất trên nhãn Jazz Black trong những năm bảy mươi. Mỗi album có một số bản nhạc nhạc jazz điện vượt thời gian bao gồm cả Slinky, trong album thứ hai của nhóm Mirage.

39. Johnny Hồi Hammond Smith Smith

Tưởng tượng

(1975/Hồ sơ cột mốc)

Một trong hai bài hát trong danh sách này (cảnh báo spoiler!) Từ Johnny, Hammond, Smith Smith, 1975, anh em nhà Mizell đã sản xuất các bánh răng cổ điển. Album, theo tôi, là album nhạc jazz tuyệt vời nhất từng được thu âm. Từ đầu đến cuối, bản thu âm có một số viên đá quý cổ điển bao gồm cả Fantasy Fantasy, các bánh răng thay đổi, trong trò chơi Los Los Conquistadores Chocolatés, và và nói với tôi những gì cần làm.

38. Donald Byrd

Nữ tư tế Lansana

(1973/Bản ghi ghi chú màu xanh)

Nữ tư tế Lansana, bảy phút, là một ca khúc nổi bật nhất trong bản thu âm đường phố năm 1973, đây là một nỗ lực hợp tác khác với Mizell Brothers và theo dõi album bán hàng thành công rộng rãi của Byrd Black Byrd.

37. Bayete (Todd Cochran)

Angela miễn phí (suy nghĩ và tất cả những gì tôi đã nói)

(1972/Prestige)

Được bao phủ bởi Santana trong album Lotus năm 1973 của mình, cuộc biểu tình để hỗ trợ nhà hoạt động Angela Davis trong thời gian cô bị tống giam một cách bất công, là một kiệt tác nhạc jazz nặng nề nổi bật trong album khó tìm của Cochran, quanh Sun.

36. Michel Sardaby

Chào mừng sự ấm áp mới

(1975/Disques Debs International)

Chào mừng New Warth, là một viên ngọc phương thức giữa nhịp độ vui nhộn được phát hành trong album Gail của Martinique Mid-Seety của Martinique. Bản ghi âm cũng có các cầu thủ nhạc jazz Richard Davis (bass) và Billy Hart (trống).

35. Roger Glenn

Đá

(1976/Fantasy)

Một sản phẩm kinh điển khác từ Larry & Fonce Mizell (còn gọi là anh em Mizell) có sự tham gia của Viêm/Flutist và cư dân lâu năm Vùng Vịnh Roger Glenn. The Cosmic Groover, Kick Kick đã được đưa vào album Glenn, 1976 Reachin, đây là một trong những kỷ lục khó tìm hơn từ nhóm thẻ Mizell.

34. Bobbi Humphrey

Uno esta

(1975/hồ sơ ghi chú màu xanh)

Người Flutist Bobbi Humphrey có hương vị Latin Uno esta, đã được giới thiệu trong album Mid-Beeties Fancy Dancer, lần thứ hai trong ba bản thu âm được sản xuất, sắp xếp và thực hiện bởi Mizell Brothers (có rất nhiều trong danh sách này tôi biết họ là họ tốt!). TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI!

33. Willie Bobo & The Bo-Gents

Hãy làm những gì bạn muốn làm

(1971/Sussex)

Nổi bật trên một trong những bản thu âm độc đáo và lớn nhất từ ​​bộ gõ Latin huyền thoại. Ca khúc chủ đề nhạc cụ cho bản thu âm nổi bật năm 1971 pha trộn các nhịp điệu chịu ảnh hưởng của Latin Funky với các rãnh funk nặng sâu. Chỉ là một trong nhiều bài hát đáng kinh ngạc từ album này.

32. Gene Harris & ba âm thanh

Sách Slim

(1968/Bản ghi ghi chú màu xanh)

Ghi âm trong khoảng thời gian mà nghệ sĩ piano Gene Harris và ba âm thanh đang khám phá một âm thanh nhạc jazz có tâm hồn hơn, cuốn sách Slim của Slim đã được viết, sắp xếp và sản xuất bởi Monk Higgins. Trên đường đua này, đã được Madlib lấy mẫu rất nhiều, bộ ba piano được tham gia bởi một chuỗi tập hợp tạo ra một âm thanh tổng thể gợi nhớ đến một cái gì đó mà bạn thường nghe trên một bản nhạc Blaxploites của Seventies.

31. Les McCann

Harlem Buck Dance Strut

(1974/Atlantic)

Một trong những bản ghi âm đáng chú ý nhất từ ​​Jazz Great Les McCann, mứt funk tổng hợp nặng nề này đã được giới thiệu trong album Layer Layer/pianist năm 1974. Người hâm mộ của các bản thu âm Hunter Head Hunter của Herbie Hancock chắc chắn nên chú ý.

30. John Lee/Gerry Brown Feat. Gary Bartz & Chris Hinze

Vô hạn Jones

(1974/Keystone)

Một ca khúc hợp nhất vui nhộn đáng kinh ngạc từ bộ đôi được đánh giá thấp John Lee và Gerry Brown. Các phiên này cũng bao gồm Gary Bartz (saxophone) và Chris Hinze (sáo). Bản ghi âm này đã được phát hành trên nhãn nhỏ Keystone có trụ sở tại Hà Lan và sau đó tại Nhật Bản. Album không may chưa bao giờ xem một bản phát hành ở Hoa Kỳ, tuy nhiên gần đây đã được đưa vào Kev Beadle, nổi bật 2017 Bộ sưu tập tư nhân Vol. 3.

29. Janko Nilović

Bài hát ma túy

(1975/Phiên bản Montparnasse 2000)

Kiệt tác nhạc jazz ảo giác đã được viết và ghi lại bởi Janko Nilović, một nhà soạn nhạc Montenegrin-Pháp thành đạt, chủ yếu viết nhạc cho các nhãn thư viện thường không có sẵn để bán cho công chúng trong những năm bảy mươi. Bài hát ma túy của người Viking được đưa vào trong album Soul Inc ấn tượng nhất của Nilović Nilović, thường có giá khoảng $ 300- $ 400.

28. Mặt trời Ra & Arkestra của anh ấy

Không gian là nơi

(1979/Hồ sơ trái đất ngọt ngào)

Một tác phẩm kinh điển mọi thời đại từ những người tiên phong vũ trụ Sun Ra và Arkestra, bản tái hiện của ca khúc này đã được ghi lại vào năm 1978 và phát hành một năm sau đó trong album nhóm khác của Side of the Sun. Một phiên bản mở rộng của ca khúc đã được ghi lại vào năm 1973 và được đưa vào nhạc nền nhóm của nhóm phim khoa học viễn tưởng Afrofuturist của họ, cũng có tựa đề Space là nơi này.

27. & nbsp; Nina Simone

Funkier hơn một tweeter muỗi

(1974/RCA)

Nổi bật trong album là nó đã hoàn thành, Fun Funkier hơn so với Mosquito, Tweeter Tweeter là một trong những bản nhạc vui nhất từng được Nina Simone ghi lại. Tác phẩm thực sự được viết bởi chị gái của & NBSP; Tina Turner, và có một số nhịp điệu bộ gõ hương vị châu Phi rắn.

26. Kool & Gang

Mùa hè điên cuồng

(1974/DE-LITE Hồ sơ)

Có thể thật bất ngờ khi thấy Kool & The Gang lọt vào danh sách này, nhưng giống như Trái đất, gió & lửa, ban nhạc funk thường kết hợp rất nhiều nhịp điệu và giai điệu nhạc jazz vào âm nhạc của họ nhờ & nbsp; nhà sản xuất Eumir Deodato. Một người nghe tiếng groover vũ trụ nặng nề, bạn sẽ nhanh chóng hiểu được một tác phẩm kinh điển Jazz Jazz-funk mùa hè này thực sự tuyệt vời như thế nào.

25. John Klemmer

Linh hồn tự do

(1969/Khái niệm Cadet)

Một kẻ giết người tuyệt đối, một nghệ sĩ saxophone tenor của Soul Soul, John Klemmer, một người giỏi nhất của anh ấy với một số bài độc tấu trong khuôn mặt của bạn được hỗ trợ bởi một số rãnh hạng nặng vui nhộn có nghệ sĩ guitar Pete Cosey, người cũng đã biểu diễn với Philip Cohran, Pharoahs, và Miles Miles, và Miles Miles, và Miles Davis. Ca khúc được giới thiệu trong album Klemmer từ 1969 Blowin xông Gold.

24. Azymuth

Manhã

(1975/som livre)

Nổi bật trong bản ghi âm đầy đủ đầu tiên từ ban nhạc hợp nhất có trụ sở tại Brazil, Hồi Manhã, là một Groover điều khiển giữa nhịp độ trung bình được hỗ trợ bởi một số nhịp bộ gõ chịu ảnh hưởng Latin. Các bản thu âm xa đã phát hành lại album tự tựa năm 1975, với ca khúc cổ điển, một vài năm trước.

23. Herbie Hancock

Mỡ cọ

(1974/Columbia)

Một trong bốn bản nhạc đáng kinh ngạc từ bản ghi âm của Herbie Hancock, là bản ghi đầy đủ thứ hai từ nhóm Hunter Head của anh ấy có Bennie Maupin (Saxophones/Bass Clarinet), Paul Jackson (Bass Electric Bass), Mike Clark (trống) và Bill Summers và Bill Summers) (bộ gõ). Mặc dù, Palm Palm Greas đã đưa ra danh sách này, bất kỳ bản nhạc nào khác trong album này đều xứng đáng với vị trí này trong đếm ngược. Một bộ sưu tập vinyl vinyl phải sở hữu.

22. Jimmy Smith

Root xuống (và nhận nó)

(1972/Verve Records)

Về cơ bản, ca khúc chủ đề cho album trực tiếp biểu tượng năm 1972 của Jimmy Smith,, Root Root Down (và Get It) là một trong những bài hát vui nhộn nhất của B-3, anh ấy từng thu âm. The Beastie Boys đã lấy mẫu rất nhiều cho ca khúc trên Mid-Nineties & NBSP; Biểu đồ Billboard đánh vào Root Root Down.

21. Pharoahs

Đường tự do

(1971/hồ sơ Scarab)

The Pharoahs là một ban nhạc linh hồn/funk ra khỏi Chicago, đáng chú ý là thành viên Earth, Wind & Fire Maurice White trên trống trước khi anh rời nhóm để thành lập EWF ở Los Angeles. Vào năm 1971, ban nhạc đã thu âm album đầu tay của nó The Awakening & NBSP; có một số bản nhạc tuyệt vời bao gồm The Spirits Jazz-Funk Classic Road Road Road. Bản ghi âm gần đây cũng được đưa vào Soul Jazz Records, Nhịp điệu tự do tổng hợp đáng kinh ngạc.

20. Donald Byrd

Nghĩ cho kỹ

(1974/hồ sơ ghi chú màu xanh)

Một nỗ lực hợp tác tuyệt vời khác giữa Trumpeter/nhà soạn nhạc Donald Byrd và đội thẻ sản xuất nhạc jazz-funk Larry và Fonce Mizell. Nổi bật trong album năm 1974 bước vào ngày mai, đây là một trong những album được lấy mẫu nhiều nhất từ ​​trước đến nay (một bộ lạc có tên Quest, Erykah Badu, J-Dilla) và sự hợp tác thứ ba giữa Byrd và Mizell Brothers (sau năm 1973 Recordings Street Lady và Black Byrd ). Bản ghi âm cũng bao gồm những người vĩ đại nhạc jazz Gary Bartz (Alto Saxophone) và Harvey Mason (trống).

19. & nbsp; Carlos Franzetti

Ca cao funk

(1977/Guinness Records)

Một bộ đốt nhạc nhảy tuyệt đối, tác phẩm kinh điển Jazz Fusion Funky Funy Funa Funk, được giới thiệu trong album Grafitti khó tìm năm 1977, đã sử dụng một phần của một bức ảnh mang tính biểu tượng của Farrah Fawcett trên trang bìa.

18. Nhà Richard "Groove"

Groovin xông cho ông G

(1971/hồ sơ ghi chú màu xanh)

Một tác phẩm kinh điển vui nhộn từ nhà tổ chức B-3 huyền thoại Richard Hồi Groove Hồi Holmes. Đá quý Jazz-funk được đặc trưng là ca khúc mở đầu cho bản phát hành Blue Note của Holmes, năm 1971 Comin, trên sân nhà, trong đó cũng có sự chú ý bao gồm Weldon Irvine trên piano điện.

17. Gene Harris

Nghe ở đây

(1972/hồ sơ ghi chú màu xanh)

Bản tái hiện vũ trụ thoải mái của Eddie Harris, Tiêu chuẩn Lắng nghe ở đây đã được giới thiệu trong album đầu tiên của Gene Harris, sau khi anh rời khỏi bộ ba nhạc jazz nổi tiếng của mình The Three Sound. Ca khúc được đưa vào bản thu âm Gene Harris năm 1972 của ba âm thanh, và mặc dù có một tài liệu tham khảo về nhóm ba âm thanh, không ai trong số các thành viên khác xuất hiện trong album.

16. Phil Ranelin

Âm thanh từ làng

(1976/Tribe)

Một trong nhiều bản thu âm cổ điển được phát hành từ nhãn Tribe, trong đó có một tập thể các nhạc sĩ Jazz Detroit ngầm bao gồm Phil Ranelin, Marcus Belgrave, Wendall Harrison, David Durrah, The Mixed Bag và những người khác. Âm thanh từ làng làng đã được đưa vào nghệ sĩ Trombonist Phil Ranelin, 1976 rung cảm từ album Tribe, theo tôi là một trong những bản ghi âm nhạc jazz vĩ đại nhất từ ​​trước đến nay. Một bản sao gốc của & nbsp; rung cảm từ bộ lạc thường bắt đầu khoảng $ 600-700.

15. Donald Byrd

Byrd đen

(1973/Bản ghi ghi chú màu xanh)

Ca khúc chủ đề cho album bán chạy nhất của Donald Byrd, và đây là một trong những nỗ lực hợp tác đầu tiên giữa The Trumpeter/Composer và Mizell Brothers. Lee Morgan ban đầu được khai thác là nghệ sĩ nổi bật trong phiên này, tuy nhiên sau khi anh ta chết không may và không kịp thời vài tháng trước khi ghi âm, anh ta đã được thay thế bởi Byrd, bắt đầu một chuỗi các bản thu âm đáng kinh ngạc với Larry và Fonce Mizell.

14. Dorothy Ashby

Linh hồn rung động

(1968/Cadet)

Nó không thường xuyên mà bạn có thể liên kết nhạc cụ Harp với nhạc jazz, tuy nhiên vào năm 1968, Dorothy Ashby, đã phát hành kiệt tác tâm linh nặng nề của Groove, có một số bản nhạc đáng kinh ngạc bao gồm cả các rung động của Gem-Funk Funk Gem Soul Soul. Đây là một album khó tìm khác mà đấu thầu thường bắt đầu khoảng 100-200 đô la.

13. Gene Harris

Losalamitoslatinfunklovesong

(1974/hồ sơ ghi chú màu xanh)

Groover vũ trụ này, được giới thiệu trong album năm 1974 & NBSP; Astral Signal, được cho là Gene Harris, Gene Harris, lần ghi âm sau ba lần ghi âm. Đá quý Jazz-funk điện cũng có một số nhạc sĩ huyền thoại bao gồm tay guitar David T. Walker, nghệ sĩ saxophone Ernie Watts, tay trống Harvey Mason và những người khác. Một tác phẩm kinh điển tuyệt đối với một tấn nghỉ nặng!

12. Bobbi Humphrey

Harlem River Drive

(1973/Bản ghi ghi chú màu xanh)

Ca khúc chủ đề cho album bán chạy nhất của Donald Byrd, và đây là một trong những nỗ lực hợp tác đầu tiên giữa The Trumpeter/Composer và Mizell Brothers. Lee Morgan ban đầu được khai thác là nghệ sĩ nổi bật trong phiên này, tuy nhiên sau khi anh ta chết không may và không kịp thời vài tháng trước khi ghi âm, anh ta đã được thay thế bởi Byrd, bắt đầu một chuỗi các bản thu âm đáng kinh ngạc với Larry và Fonce Mizell.

14. Dorothy Ashby

Linh hồn rung động

(1973/Polydor)

(1968/Cadet)

Nó không thường xuyên mà bạn có thể liên kết nhạc cụ Harp với nhạc jazz, tuy nhiên vào năm 1968, Dorothy Ashby, đã phát hành kiệt tác tâm linh nặng nề của Groove, có một số bản nhạc đáng kinh ngạc bao gồm cả các rung động của Gem-Funk Funk Gem Soul Soul. Đây là một album khó tìm khác mà đấu thầu thường bắt đầu khoảng 100-200 đô la.

13. Gene Harris

Losalamitoslatinfunklovesong

(1974/hồ sơ ghi chú màu xanh)

Groover vũ trụ này, được giới thiệu trong album năm 1974 & NBSP; Astral Signal, được cho là Gene Harris, Gene Harris, lần ghi âm sau ba lần ghi âm. Đá quý Jazz-funk điện cũng có một số nhạc sĩ huyền thoại bao gồm tay guitar David T. Walker, nghệ sĩ saxophone Ernie Watts, tay trống Harvey Mason và những người khác. Một tác phẩm kinh điển tuyệt đối với một tấn nghỉ nặng!

12. Bobbi Humphrey

Harlem River Drive

Nổi bật trên bản thu âm thứ ba của Bobbi Humphrey, Hồi Harlem River Drive, là một người đột phá cho The Flautist. Ca khúc vui nhộn cũng là một sản phẩm kinh điển khác từ Larry Mizell, người đã sắp xếp, sáng tác và viết toàn bộ album Blacks và Blues mà nó được giới thiệu. Anh trai của Larry, Fonce cũng đóng góp rất nhiều cho việc ghi âm, chơi clavinet, kèn và sắp xếp tất cả các bài hát.

11. Roy Ayers ft. Dee Dee Bridgewater

Coffy là màu

Buổi sáng tác huyền thoại của Soul-Jazz, COFY Coffy là The Color, là bài hát chủ đề của bộ phim Blaxploites năm 1973 Coffy với sự tham gia của Pam Grier. Đá quý Jazz-funk điện ảnh Uptempo bao gồm cả Ayers cả về sự rung cảm và giọng hát, cũng như người nhận Master Jazz Jazz gần đây Dee Dee Bridgewater về giọng hát ủng hộ. Nhạc phim này là một trong những album khó tìm nhất từ ​​The Vibraphonist/Composer Great.

10. & nbsp; Gil Scott-Heron & Brian Jackson

Cuộc cách mạng sẽ không được truyền hình trực tiếp

(1971/Người Hà Lan bay)

(1973/Columbia)

Có thể cho rằng một trong những bản ghi có ảnh hưởng nhất của thời đại chúng ta, kiệt tác chính đáng và có ý thức xã hội này đã được ghi lại bởi Gil Scott-Heron, Brian Jackson và ban nhạc nửa đêm với Hubert Laws on Flute năm 1971 trong album của nhóm người đàn ông. Một phiên bản đầu tiên và bị tước bỏ hơn của bài hát đã được giới thiệu trong album đầu tay của Gil Scott-Heron, Small Talk tại 125th và Lenox, một album Word được nói giúp đưa nhà thơ, nhà văn, nhạc sĩ và nhà soạn nhạc lên bản đồ.

9. Johnny Hồi Hammond Smith Smith

Cho tôi biết phải làm gì

(1971/CBS)

(1975/Hồ sơ cột mốc)

5. Phil Ranelin

Rung cảm từ bộ lạc

(1976/Tribe)

Có thể cho rằng ca khúc vĩ đại nhất ra khỏi tập thể bộ lạc Detroit, bộ phim Vibes từ bộ lạc là ca khúc chủ đề của kiệt tác nhạc jazz Deep Deep Funky. Như đã lưu ý ở trên, đây là một trong những album nhạc jazz sau đó và hiếm nhất ngoài kia. Tuyệt đối cổ điển!

4. Donald Byrd

(Thích Fallin)

(1975/hồ sơ ghi chú màu xanh)

Nổi bật trên một trong những album và không gian tuyệt vời nhất của Donald Byrd, từ năm 1975, đứng đầu bảng xếp hạng Jazz Billboard ở vị trí số 1 và phá vỡ 50 của Top 200 của Billboard khi nó được phát hành. Bản ghi âm này là một nỗ lực hợp tác đáng kinh ngạc khác từ Byrd và Mizell Brothers, tuy nhiên, (Fallin, như) là một trong hai bài hát được viết bởi Larry hoặc Fonce Mizell.

3. Đội Gary Bartz NTU

Celestial Blues

(1971/Hồ sơ cột mốc)

Một ca khúc xuất sắc khác từ album nhạc Harlem Bush đầu tiên của Bartz và nhóm NTU của anh ấy, Cel Celestial Blues, đã trở thành một tác phẩm kinh điển của Jazz Dance. Ca khúc vui nhộn có một số giọng hát ảnh hưởng tâm linh từ Jazz Great Andy Bey. Bartz đáng chú ý dành riêng ca khúc này và phần còn lại của album cho The Memories of Malcolm X và John Coltrane.

2. Gil Scott-Heron & Brian Jackson

Chai

(1974/Strata-East)

Có lẽ là bài hát yêu thích của tôi mọi thời đại (mặc dù nó hơi thiếu vị trí số 1 trong danh sách này), Gil Scott-Heron và Brian Jackson, 1974, The Chai là một trong những bài hát vui nhất mà bạn từng nghe. Bài hát, theo Heron, nói về việc lạm dụng rượu mà anh ta thường chứng kiến ​​làm hỏng cộng đồng của mình ở Washington DC. Nổi bật trong album năm 1974 Winter in America, Single đã đạt vị trí thứ 15 trên bảng xếp hạng Singles R & B của Billboard. Do thành công chung của Chai The Chai, ông Charles Charles Tolliver, người sở hữu và điều hành hãng thu âm Strata-East, đã có thể sử dụng album như một con chip thương lượng của người Hồi giáo để đưa các tựa game Strata-East khác vào các cửa hàng thu âm. Mặc dù đây là bản thu âm duy nhất của Scott và Jackson đã đưa ra Strata-East, nhưng nó vẫn là một trong những album tuyệt vời nhất của bộ đôi và là đầu tiên mà Jackson nhận được tín dụng tiêu đề.

1. Lonnie Liston Smith

Mở rộng

(1975/Người Hà Lan bay)

Ở đây chúng tôi là ca khúc nhạc jazz lớn nhất từng được ghi lại (hãy để cuộc tranh luận bắt đầu)!

Vũ điệu nhạc jazz vũ trụ cổ điển mở rộng của người Viking là một bản crossover lớn trong những năm bảy mươi, không chỉ được ca ngợi bởi sân khấu nhạc jazz ngầm, mà còn là một lựa chọn được chơi rất nhiều trong số các Deejays đáng chú ý nhất của Manhattan bao gồm David Mancuso và phòng trưng bày của Nicky Siano . Được giới thiệu là ca khúc chủ đề cho bản phát hành Flying Dutchman của Smith, 1975, kiệt tác nhạc jazz có Smith trên piano điện, Cecil McBee trên bass, Art Gore trên trống và nhiều người chơi bộ gõ trên Congas và Bongos. Người em trai của Lonnie, Donald Smith đóng góp giọng hát chính có tâm hồn của ca khúc, cũng như một bài độc tấu sáo thôi miên. Nhìn chung, một bản nhạc xuất sắc và là một trong những bản thu âm nhạc jazz đáng chú ý nhất của thời đại chúng ta.

Beatcaffiene từ 100 bài hát nhạc jazz-funk hay nhất

(Xin lưu ý: Không bao gồm tất cả các bài hát)

Những bài hát hay cho một điệu nhảy jazz là gì?

Bài hát Jazz số 1 mọi thời đại là gì?

Ai là những bài hát nhạc jazz mượt mà nhất bao giờ hết?

4 điệu nhảy jazz là phổ biến nhất?