10 trường nghệ thuật hàng đầu ở Mỹ năm 2022
|
Du học Mỹ ngành nghệ thuật so với các ngành kinh doanh, tài chính, y học thường ít được phụ huynh và các em học sinh chú ý hơn bởi lầm tưởng giá trị bằng cấp và cơ hội việc làm không cao. Show
Trên thực tế, ngành nghệ thuật hiện nay được xem là một trong những ngành dễ dàng ‘hái ra tiền’ nhất, mở ra một thế giới rộng lớn dành cho những bạn đam mê sáng tạo. Cùng EduPath gỡ bỏ mọi khuất mắc và tìm hiểu 5 lý do tại sao nên du học Mỹ ngành mỹ thuật qua bài viết bên dưới! Du học Mỹ ngành mỹ thuật, bạn sẽ có cơ hội tiếp cận một trong những bộ môn lâu đời nhất trên thế giới, học cách giúp con người kết nối về mặt tinh thần thông qua chia sẻ và sáng tạo. Có rất nhiều chuyên ngành cho bạn lựa chọn như: sáng tạo 3D, làm hoạt hình, nghệ thuật ẩm thực, nhiếp ảnh, đồ hoạ,…  Tại sao bạn nên học mỹ thuật tại Mỹ? 1. Mỹ là quốc gia dẫn đầu về ngành nghề nghệ thuậtMỹ luôn có sức ảnh hưởng lớn đến xu hướng nghệ thuật trên toàn thế giới. Từ lâu, Mỹ đã nổi tiếng với nghệ thuật truyền thống như thiết kế, kiến trúc,…Với nền nghệ thuật hiện đại, đây còn là quốc gia đi đầu trong công cuộc cách mạng kỹ thuật số và ngành công nghiệp giải trí. Chắc hẳn bạn đã không dưới 1 lần trầm trồ với những kiến trúc đồ sộ tại New York, những bộ trang phục hay phụ kiện độc đáo từ The North Face, Nike,…, những bộ phim từ Marvel hay DC, nghe về vùng Hollywood đầy tiếng tăm. Mỹ chính là vùng đất dành cho những người yêu nghệ thuật. 2. Trường nghệ thuật ở Mỹ đứng đầu về chất lượng giáo dục
Các trường đại học của Hoa Kỳ tự hào luôn đi tiên phong về công nghệ và kỹ thuật giáo dục, giúp sinh viên phát huy tối đa năng lực sáng tạo. 3. Mỹ là quốc gia có nền văn hoá đa dạng, cởi mởBên cạnh chất lượng tiên tiến trong trong giáo dục, nền văn hóa độc đáo cũng là yếu tố khiến cho việc du học ngành mỹ thuật tại Mỹ luôn có một sức hút lớn. Đông đảo ngôi sao điện ảnh, âm nhạc, nghệ thuật lớn đều quy tụ về nước Mỹ bởi quốc gia này là biểu tượng của sự tự do và nền văn hóa đại chúng. Có thể nói, nếu đam mê nghệ thuật, Mỹ là vùng đất đáng để bạn đầu tư phát triển. Vậy chương trình học nghệ thuật ở Mỹ gồm những gì? Chương trình học nghệ thuật ở Mỹ như thế nào?Theo Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD), Mỹ hiện có 315 trường cao đẳng, đại học mỹ thuật được công nhận với nhiều chuyên ngành nghệ thuật khác nhau. Chương trình thường bao gồm:
Các trường đại học nghệ thuật ở Mỹ luôn lồng ghép các cơ hội làm việc với các công ty tên tuổi như Google, Disney, Cartoon Network,… hoặc các bảo tàng, nhà thiết kế lớn,… để sinh viên có cơ hội học hỏi và trải nghiệm thực tế. Tốt nghiệp trường nghệ thuật ở Mỹ, bạn sẽ được nhận bằng Cử nhân Mỹ Thuật (Bachelor of Fine Arts), Cử nhân Nghệ thuật Sáng tạo (BCA) hoặc Cử nhân Nghệ thuật Thị giác (BVA). Để khởi đầu hành trình này, bạn cần đáp ứng đủ một số điều kiện đầu vào đặc thù. Điều kiện để du học Mỹ ngành nghệ thuật1. Yêu cầu về học vấnĐối với bậc đại học, du học sinh ngành mỹ thuật ở Mỹ cần đáp ứng các yêu cầu cơ bản bao gồm:
Ngoài ra, việc du học ngành mỹ thuật ở Mỹ sẽ càng thuận lợi hơn nếu bạn đáp ứng được một số yêu cầu cần thiết cho ngành. 2. Ngoài năng lực học vấn, bạn còn cần gì khi học ngành nghệ thuật?Đam mê Đam mê với nghệ thuật sẽ ‘giữ chân’ bạn hàng giờ đồng hồ sáng tác và thực hiện các dự án cá nhân chứ không chỉ đơn giản là hoàn thành yêu cầu của trường lớp. Với ngành nghệ thuật, phải có đam mê, bạn mới sẵn sàng thử thách chính mình mỗi ngày. Biết cách xây dựng portfolio ấn tượng Vào đại học ở Mỹ đã là một thử thách nhưng du học Mỹ ngành nghệ thuật lại càng khó khăn vì bạn cần chuẩn bị hồ sơ nghệ thuật thật ấn tượng – điều mà các ngành khác không yêu cầu. Ngay cả sau khi tốt nghiệp, portfolio cũng chính là điều khiến bạn khác biệt khi xin việc nữa đấy! Cân bằng sáng tạo và cuộc sống Quản lý thời gian và cân bằng giữa sáng tạo và cuộc sống là yếu tố quan trọng để thành công trong nghệ thuật. Bạn không thể dành hàng ngàn giờ sáng tạo ở xưởng mà quên mất cuộc sống riêng. Một năm học nghệ thuật ở Mỹ tốn bao nhiêu tiền?Trung bình, chi phí du học Mỹ ngành mỹ thuật gồm các khoản:
Chi phí du học Mỹ chưa bao giờ là khoảng đầu tư ‘dễ chịu’ vì đây được xem là quốc gia có mức sống cao. Bên cạnh đó, nhiều phụ huynh vẫn còn chưa chắc chắn về cơ hội tương lai của ngành này. Trên thực tế, chính phủ và các trường đại học nghệ thuật ở Mỹ lại có rất nhiều học bổng khuyến khích sinh viên quốc tế theo học. Săn học bổng du học ngành nghệ thuật ở MỹĐa số học bổng nghệ thuật tại Mỹ đến từ các trường đại học. Các học bổng phổ biến bạn có thể tham khảo gồm: Maryville University
University of La Verne
San Francisco State UniversityDominic C. Nosenzo Special Education Scholarship: Học bổng trị giá 2.500 USD mỗi năm. Colorado State UniversityGreen and Gold Scholarships for Non-residents: Học bổng trị giá 10.000 USD – 40.000 USD sẽ được trao cho những sinh viên có thành tích học tập xuất sắc. Và còn rất nhiều học bổng giá trị khác đến từ các trường đại học nghệ thuật ở Mỹ. Điểm danh trường đại học hàng đầu đào tạo ngành nghệ thuật ở Mỹ1. School of the Art Institute of Chicago (SAIC)Liên kết với Viện nghệ thuật Chicago, trường được đánh giá là trường nghệ thuật có ảnh hưởng nhất tại Hoa Kỳ với 18 khoa gồm thiết kế đồ họa, thiết kế sản phẩm, nhiếp ảnh, dựng phim, vẽ, kịch,… 2. Virginia Commonwealth University (VCU)Được xếp hạng 4 theo Best Fine Art Programs, trường có đến 16 khoa cung cấp chương trình đào tạo nghệ thuật, dưới hình thức đào tạo cử nhân và thạc sĩ. Các chuyên ngành được đánh giá cao nhất tại trường là: điêu khắc, nghệ thuật in ấn và thiết kế đồ họa. 3. California Institute of the Arts (CalArts)Trường được sáng lập bởi Walt Disney – cha đẻ của hãng phim hoạt hình lớn nhất thế giới. Nằm trong top 5 Best Fine Art Programs, CalArts luôn được nhiều sinh viên quốc tế đem lòng yêu nghệ thuật lựa chọn. 4. Rhode Island School of Design (RISD)Trường được US News & World Report xếp hạng 1 chương trình Mỹ thuật năm 2014. Chương trình nổi bật nhất của trường là thiết kế đồ họa, vẽ và nhiếp ảnh. 5. The School of Visual Arts, New YorkTrường nổi bật ở các mảng mỹ thuật, thiết kế đồ họa, làm phim, nhiếp ảnh và phê bình nghệ thuật. Những nhân vật nổi tiếng như Keith Haring, Elizabeth Peyton, Kenny Scharf là cựu sinh viên của trường. 6. University of California – Los Angeles (UCLA)Tọa lạc tại Los Angeles – trung tâm quốc tế về nghệ thuật thính trình diễn và thị giác, trường có vị trí đắc địa, giúp sinh viên thỏa sức với đam mê nghệ thuật. 7. Art Center College of DesignĐây là đơn vị tiên phong trong nghệ thuật và giáo dục thiết kế với lịch sử hơn 90 năm. Cơ hội nghề nghiệp sau khi tốt nghiệp ngành nghệ thuật ở MỹDu học Mỹ ngành nghệ thuật, bạn có cơ hội làm việc trong một thế giới sáng tạo rộng mở với nhiều vị trí có mức lương cao. EduPath đã giúp bạn tổng hợp một số vị trí dành cho bạn sau khi tốt nghiệp. Công việc ngành mỹ thuật
Nghệ thuật thị giác
Một số công việc khác
Bạn thắc mắc gì về du học Mỹ ngành nghệ thuật?Ngành nghệ thuật khó tìm việc làm có đúng không?Như thông tin tổng hợp ở trên, bạn có thể thấy có rất nhiều vị trí và công việc khác nhau, tùy thuộc vào đam mê và chuyên ngành nghệ thuật mà bạn theo đuổi. Nhu cầu nghệ thuật trong đời sống hiện đại ngày càng gia tăng, đặc biệt là tại Mỹ – nơi luôn dẫn đầu xu hướng mỹ thuật. Do đó, du học Mỹ ngành nghệ thuật mở ra cho bạn rất nhiều cơ hội với mức lương ‘khủng’ đã liệt kê ở trên. Có bậc thạc sĩ ngành mỹ thuật ở Mỹ không?Có. Khác với bằng cử nhân, bằng Thạc sĩ Nghệ thuật (MA) tập trung vào nghiên cứu học thuật ở lĩnh vực mỹ thuật nhiều hơn. Trong khi đó, bằng cử nhân thường chú trọng việc thực hành và phát triển tư duy, kỹ năng của sinh viên ở một lĩnh vực nghệ thuật cụ thể. Cách đạt học bổng du học ngành nghệ thuật ở Mỹ?Ngành nghệ thuật quan trọng nhất là sự sáng tạo và tư duy mỹ thuật. Theo kinh nghiệm của nhiều cựu sinh viên ngành này, không phải GPA quá cao hay điểm IELTS khủng, Portfolio (hồ sơ nghệ thuật) là điểm mấu chốt để tạo nên sự khác biệt của bạn, khiến hội đồng xét tuyển nhận ra tiềm năng và trao học bổng cho bạn. Nên học nghệ thuật ở Mỹ hay Việt Nam?Trên thực tế, nghệ thuật không phải là ngành học dễ dàng. Học mỹ thuật, nghệ thuật ở Việt Nam đã khó, huống hồ là học bằng tiếng Anh ở Mỹ. Tuy nhiên, các bạn cũng cần nhớ đây là cơ hội để các bạn phát triển khả năng ở môi trường quốc tế, mở ra nhiều cánh cửa tương lai hơn. Học mỹ thuật ở Mỹ có khó không?Cùng EduPath xem hành trình thi cuối kỳ ngành thiết kế đồ hoạ ở Mỹ thay cho câu trả lời nhé! Du học Mỹ ngành nghệ thuật, có nên không?Hy vọng bài viết trên đã giúp quý phụ huynh và các bạn hiểu rõ hơn về ngành, trường đại học nghệ thuật ở Mỹ và có đánh giá chính xác hơn là những ‘lầm tưởng’ về ngành này. Bất kỳ ngành nghề nào cũng có cơ hội phát triển, miễn là các bạn học sinh, sinh viên đam mê, đầu tư và thật sự nghiêm túc học hỏi. Nếu muốn tìm hiểu chi tiết hơn về du học Mỹ ngành nghệ thuật, hãy để lại bình luận ngay bên dưới để EduPath hỗ trợ giải đáp nhé! The art world has become increasingly professionalized, which means a Master of Fine Arts degree is now often a necessary step on the road to gallery representation and critical acclaim. We tallied some of the best programs in the United States—taking into account tuition fees, admission rates, and first-hand feedback from faculty and alumni—in order to spotlight 15 programs that are worth your time (and money). Yale UniversityLocation: New Haven, ConnecticutAnnual Tuition: $36,359Programs of Note: Painting and Printmaking, Photography, SculptureStudent working in the Yale School of Art woodshop. Photo by Lisa Kereszi. Courtesy of Yale University. For years, Yale has topped nearly every annual survey of the best MFA programs in the nation because, well, it’s Yale—one of the oldest and most prestigious academic institutions in America. Don’t let its 300-plus-year history and Hogwarts-like campus fool you, though; Yale’s school of art is hip to the times, as evidenced by its post-internet, irony-saturated website populated with random GIFs. Like any Ivy League school, the competition is as high as the annual tuition, but perhaps worth it. While the school offers numerous specializations, painting and photography stand out. Students may also work with the likes of Roni Horn, Richard Prince, Shirin Neshat, and Brent Howard; upon graduation they’ll join the alumni ranks of Eva Hesse, Richard Serra, Wangechi Mutu, and Dawoud Bey. Rutgers UniversityLocation: New Brunswick, New JerseyAnnual Tuition: $18,216 (resident), $28,800 (non-resident)(with full fellowships for all admitted MFA students)Programs of Note: Painting and DrawingMFA Studio Photo by Emile Askey, 2017. Courtesy of Mason Gross School of the Arts.
The various visual and performing arts programs of Rutgers consolidated and took on the name Mason Gross School of the Arts in the 1970s, but the visual art legacy of the institution extends further back than that. In the early 1950s, Allan Kaprow began teaching at this historic state university; there, he helped start the Fluxus group alongside professors like Robert Watts, Geoffrey Hendricks, and Roy Lichtenstein; artists George Brecht and George Segal; and undergrads Lucas Samaras and Robert Whitman. The program’s excellence continues today, with the likes of Kara Walker currently serving as Endowed Chair, and alums like Joan Snyder, Clifford Owens, and Pope.L. Students also enjoy the added benefit of having a thesis exhibition held in New York City each year, in addition to a show in New Jersey (plus the fact that the galleries of Manhattan are less than an hour away via the lovely NJ Transit). Bard CollegeLocation: Annandale-on-Hudson, New YorkAnnual Tuition: $21,919Programs of Note: Painting, Sculpture; Film and VideoBard MFA’s curriculum revolves around critiques, discipline caucuses, presentations, and seminars. Photo by Peter Mauney, 2015 and 2017. Courtesy of Milton Avery Graduate School of the Arts. Situated on over 500 acres of land along the Hudson, on the grounds of two historic riverside estates, Bard’s idyllic campus in upstate New York is the stuff of an Edith Wharton-inspired fantasy. The school is credited with starting the first low-residency MFA program, with students gathering for eight-week summer sessions that split up their independent study, in total lasting under three years. The flexible schedule makes it easy for influential artists like Adam Pendleton, Beatriz Santiago Muñoz, and Emily Jacir to lend their time as professors. Sadie Benning and Paul Chan are both part of the “Bard Mafia,” the nickname for the school’s influential alumni network. And you’re likely to run into other art-world heavy hitters on campus, as Bard continues to enrich its larger program, appointing former New Museum curator Lauren Cornell as director of its Curatorial Studies graduate program and chief curator of its Hessel Museum of Art this year. Maryland Institute College of ArtLocation: Baltimore, MarylandAnnual Tuition: $45,290Programs of Note: Painting, Sculpture, Photographic and Electronic MediaMICA's Fred Lazarus IV Center for Graduate Studies. Courtesy of MICA. Founded in 1826, MICA is the oldest continuously degree-granting college of art in the U.S. That’s no simple feat given that the school has burned down twice since then, the first time on February 7, 1835, and again (weirdly enough, also on February 7th) during the Great Baltimore Fire of 1904. The Chronicle of Higher Education listed MICA as one of the nation’s top producers of Fulbright Fellows among specialty schools and the institution counts artists like Jeff Koons, Elaine Hamilton, Lesley Dill, and Broad City’s Abbi Jacobson among its former students. Courses of study include Community Arts—focused on “art practice as a means of civic empowerment, community organizing and development, activism, education and more”—as well as filmmaking, graphic design, and a low-residency summer program for Studio Art. Đại học Virginia CommonwealthĐịa điểm: Richmond, VirginiaHọc phí hàng năm: $ 15,483 (cư dân), $ 28,164 (không cư trú)Các chương trình lưu ý: điêu khắc, thủy tinh, thiết kế đồ họaHọc sinh thiết kế đồ họa in với một chiếc tàu hơi nước. Lịch sự của Vcuarts. US News & World Report có tên VCU trong số hai trường nghệ thuật đại học công lập hàng đầu (gắn với UCLA, cũng trong danh sách của chúng tôi), một phần được giúp đỡ bởi chương trình điêu khắc mạnh mẽ và chương trình truyền thông mở rộng, hiện đang được Matt King hỗ trợ. Cửa hàng chế tạo đúc và kim loại của nó là hiện đại, rất hoàn hảo nếu bạn đang tìm cách làm việc với đá, kim loại hoặc các vật liệu công nghiệp hạng nặng khác (giống như cựu sinh viên, và người chiến thắng Genius Granius Granius Grant, người chiến thắng, Tara Donovan và Teresita Fernández có trong quá khứ). Nhà trường tự hào về việc mời tài năng thành lập đến trường khi đến thăm giảng viên hoặc các nghệ sĩ tham quan; Những người tham gia trong quá khứ bao gồm Matthew Day Jackson, Spencer Finch và Fawn Krieger. Học viện Nghệ thuật CranbrookĐịa điểm: Bloomfield Hills, MichiganHọc phí hàng năm: $ 35,406Các chương trình lưu ý: Sợi, Gốm sứ, Phương tiện inSinh viên Alexander Russo. Ảnh của Sarah Blanchette. Lịch sự của Học viện Nghệ thuật Cranbrook. Chính thức đặt tên cho một trường nghệ thuật và thiết kế vào năm 1932, Học viện Nghệ thuật Cranbrook từng được gọi là cái nôi của chủ nghĩa hiện đại Mỹ. Khuôn viên của nó, ẩn ở một vùng ngoại ô Detroit giàu có, giống như Fountainhead trở nên sống động: các tòa nhà nghệ thuật và thủ công và nghệ thuật của nó nằm trong Sổ đăng ký quốc gia về các địa điểm lịch sử. Trường là duy nhất ở chỗ nó chỉ cung cấp bằng cấp sau đại học; Tất cả sinh viên phải đăng ký toàn thời gian và bạn cần 60 tổng số giờ tín dụng để tốt nghiệp. Nhưng chương trình giảng dạy là DIY và không có lớp học bắt buộc, vì vậy sinh viên có thể tự do xây dựng một lịch trình hoàn toàn phù hợp với lợi ích cá nhân của họ dưới sự dạy dỗ của các giảng viên như Liz Cohen, Ian McDonald và Beverly Fishman. Donald Lipski, Nick Cave, và Charles và Ray Eames nằm trong số các tổ chức này, cựu sinh viên được ghi nhận. Viện Nghệ thuật CaliforniaVị trí: Valencia, CaliforniaHọc phí hàng năm: $ 46,830Các chương trình lưu ý: Phim và Video; Nhiếp ảnh và truyền thông; Mỹ thuật; Nghệ thuật và công nghệẢnh của Lawrence Anderson Photography, Inc. Phép lịch sự của Behr Browers Architects, Inc. Walt Disney đã thành lập cơ sở thị trấn Tinsel này vào năm 1961 bằng cách sáp nhập Viện Nghệ thuật Chouinard và Nhạc viện Los Angeles để thành lập tổ chức giáo dục cao hơn đầu tiên kết hợp cả nghệ thuật thị giác và biểu diễn. Ý tưởng của ông về cách tiếp cận liên ngành của Calarts, xuất phát từ nhà soạn nhạc thế kỷ 19 Richard Wagner, khái niệm về Gesamtkunstwerk, có nghĩa là tác phẩm nghệ thuật tổng thể. Trường đã đạt được bước tiến của nó vào những năm 1770 khi nó đưa các nhân viên như Michael Asher, John Baldessari, Judy Chicago và Allan Kaprow. Baldessari đã thiết lập một khóa học nghệ thuật hậu-studio của người Hồi giáo, những người nổi tiếng kéo dài 10 giờ trở lên. Kể từ đó, trường đã duy trì (thương xót) ít dữ dội hơn nhưng vẫn nghiêm ngặt các học giả được dạy bởi những người như Sam Durant, Sharon Lockhart và Martine Syms. Sinh viên tốt nghiệp của nó bao gồm Ross Bleckner, Mark Bradford và Mike Kelley, Eric Fischl và Laura Owens, để kể tên rất ít. Đại học Hunter, Đại học Thành phố New YorkVị trí: New York, New YorkHọc phí hàng năm: $ 6,556 $ 7,832 (cư dân), $ 11,882 $ 14,040 (không cư trú)Các chương trình lưu ý: Studio Art (Cung cấp MFA chính thức duy nhất bao gồm nồng độ trong hội họa, nhiếp ảnh, đất sét và đúc, in ấn và các ngành khác)Lịch sự của Hunter College. Là một trường học nhà nước, Hunter cung cấp một tiếng nổ lớn cho bạn. Học sinh nhận được tất cả các lợi ích văn hóa khi được đặt tại trung tâm Manhattan nhưng phải trả một nửa giá của hầu hết các chương trình MFA khác trong thành phố. Hơn nữa, học sinh tốt nghiệp Hunter trung bình chỉ mất sáu đến chín giờ tín dụng trong một học kỳ, với mục tiêu hoàn thành chương trình trong vòng ba năm. Cấu trúc khóa học này cho phép nhiều người giữ các công việc bán thời gian trong suốt thời gian của chương trình cấp bằng của họ, và hầu hết các sinh viên rời đi mà không có khoản nợ sinh viên nào trong môi trường giáo dục cho vay ngày hôm nay. . Các giảng viên như Andrea Blum, Constance Dejong, Carrie Moyer và Nari Ward. Viện Công nghệ MassachusettsVị trí: Cambridge, MassachusettsHọc phí hàng năm: $ 48,452Các chương trình lưu ý: Nghệ thuật, Văn hóa và Công nghệBản quyền của Viện Công nghệ Massachusetts. Lịch sự của Chương trình MIT về Nghệ thuật, Văn hóa và Công nghệ (ACT). Created in 2009, MIT’s Program in Art, Culture and Technology (ACT) is the newest on our list. (We’re cheating every so slightly here, as the program is technically a Master of Science, not an MFA). It’s the product of a merger between the school’s Visual Arts Program and the Center for Advanced Visual Studies, the latter of which was founded in 1967 by László Moholy-Nagy’s collaborator György Kepes and produced many successful interdisciplinary artists, such as Jill Magid and Michael Rakowitz. According to director Gediminas Urbonas, ACT “isn’t an art school in the traditional sense”—but of course, the boundaries between visual culture, research, and other fields are constantly eroding. ACT’s graduate program only admits six students per year and focuses on artistic practices that combine visual studies and experimentation, offering artists opportunities to work between other programs and labs at MIT. The faculty is small, but boasts the inimitable Joan Jonas as professor emerita. School of the Art Institute of ChicagoLocation: Chicago, IllinoisAnnual Tuition: $48,750Programs of Note: Painting and Drawing; Film, Video, New Media, and Animation; Fiber and Material StudiesCourtesy of the School of the Art Institute of Chicago. Save your pennies if you want to enroll here—SAIC was recently reported to have one one of the highest price tags of any private school in the nation after subtracting the average amount of government and institutional grants bestowed each year. That said, the institution is consistently ranked among the top three art schools in the U.S. thanks to an all-star faculty including artists Michelle Grabner, Nick Cave, and Eduardo Kac. SAIC has always been a museum school, which means students have ample access to the esteemed collection of the Art Institute of Chicago; in fact, artist studios and work facilities are located both within the institute and directly across the street. Notable alumni include a slew of Chicago Imagists (Roger Brown, Jim Nutt, and Ed Paschke); Georgia O’Keeffe; Nancy Spero; and Kanye West, if you count the honorary doctorate they gave him in 2015. Rhode Island School of DesignLocation: Providence, Rhode IslandAnnual Tuition: $48,210Programs of Note: Painting, ArchitectureThis central campus resource serves as a hub for exploring design in nature and the natural connections between art and science, offering students hands-on access to more than 80,000 specimens along with high-end microscopes and aquatic tanks. Photo by Jo Sittenfeld. Courtesy of Rhode Island School of Design. RISD is renowned for a technically driven curriculum, so if you prefer to spend more time getting dirty in the studio than reading critical theory, this is the place for you. Classes are generally pretty small, too, with a student-to-teacher ratio of 10 to one, so you’re guaranteed quality time with your peers and professors. Programs of study include painting, sculpture, and photography, as well as furniture design and glass. Roughly 90 percent of graduates from RISD find work within three years, with over 60 percent of those landing a job directly related to their field of study. Alums include Andrea Zittel, Jenny Holzer, Kara Walker, and Ryan Trecartin. University of California, Los AngelesLocation: Los Angeles, CaliforniaAnnual Tuition: $16,818 (resident), $31,920 (non-resident)Programs of Note: Painting / Drawing, Time-Based and New Media; Photography, SculptureProfessor Catherine Opie with MFA candidate, 2016. Courtesy of UCLA. Known for its competitive “New Genres” program—spanning installation, video, film, audio, performance, and assorted digital mediums—this unique area of study questions “preconceived notions of the role of art in culture and its relationship to a specific form or medium,” according to the school’s literature. On the whole, UCLA offers Ivy League quality at state school prices. Students work under the sage tutelage of top faculty like Catherine Opie, Barbara Kruger, and Andrea Fraser; notable alumni include John Divola and Elliott Hundley. Columbia UniversityLocation: New York, New YorkAnnual Tuition: $58,728Programs of Note: Visual Arts (the sole official MFA offering is an umbrella category covering courses ranging from digital media to performance, painting, and sculpture)Photo by Joel Jares. Courtesy of Columbia University School of the Arts. As with most Ivies, Columbia’s exclusivity only increases its allure. The roughly two percent of applicants that get in not only enjoy the myriad art-related amenities of Manhattan, but also rigorous academics taught by the likes of Sanford Biggers, Sarah Sze, and Rirkrit Tiravanija. While you have to declare a field of study to apply—painting, printmaking, sculpture, photography, or “new genres”—there’s a lot of interdisciplinary wiggle room once it comes time to select your courses. Derrick Adams, David Altmejd, Dineo Seshee Bopape, and Natalie Frank all have Columbia MFAs in common. “Looking back on my 2006 MFA from Columbia, I can’t believe I had the chance to sit around and talk about art and my own work with my heroines,” Frank says, citing the experience of working with artists like Coco Fusco and Kara Walker, among many others. (That said, don’t apply hoping to work with Walker in 2018: She’s since left the school.) “The rigor of the dialogue and the unexpected psychological intensity of the amount of studio visits could be overwhelming,” Frank continues. “But I really think this helped prepared me for what life afterwards could be like.” Đại học bang PortlandVị trí: Portland, OregonHọc phí hàng năm: $ 13,440 (cư dân), $ 19,740 (không cư trú)Các chương trình lưu ý: Thực hành xã hộiLịch sự của Đại học bang Portland. Lịch sự của Đại học bang Portland. PSU cung cấp các chương trình MFA dựa trên studio truyền thống, nhưng điều khiến nó khác biệt là sự tập trung nghệ thuật + thực hành xã hội độc đáo của nó, mà nghệ sĩ tham gia xã hội Harrell Fletcher đã lập ra 10 năm trước. Thực tiễn xã hội là một thuật ngữ mà mọi người bây giờ biết, và có một loại tích hợp xảy ra với các hoạt động dựa trên studio, ông nói. Ngay cả trong các chương trình MFA truyền thống, bạn sẽ thấy ngày càng nhiều nghệ sĩ bao gồm các yếu tố có sự tham gia, hợp tác, biểu diễn, cụ thể về trang web vào tác phẩm của họ. Chương trình cư trú ba năm, linh hoạt kết hợp nghiên cứu cá nhân, công việc nhóm và học tập kinh nghiệm. Mặc dù chỉ có một số ít sinh viên mỗi năm, các nghệ sĩ, các nghệ sĩ làm việc trong lĩnh vực ngày càng nổi tiếng này đã được giới thiệu với tư cách là giảng viên ở đó, từ Jen Delos Reyes đến Shannon Jackson, Pablo Helguera và Tania Bruguera. Savannah College of Art and DesignĐịa điểm: Savannah, GeorgiaHọc phí hàng năm: $ 36,765Các chương trình lưu ý: Hoạt hình, Phim & TV, Nghệ thuật biểu diễn, Thiết kế đồ họaNép mình trong thị trấn antebellum đẹp như tranh vẽ của Savannah, Georgia, Scad được thành lập với một tòa nhà và ít hơn 80 sinh viên vào năm 1978. Nó đã phát triển mạnh mẽ kể từ đó, và bây giờ là một người khổng lồ rộng lớn với các cơ sở vệ tinh ở Atlanta, Hồng Kông và Lacost , Pháp. Lễ hội nghệ thuật định nghĩa hàng năm của trường là một lợi ích khác, mang một chương trình giảng bài và triển lãm đến thị trấn; Năm trước, các lần lặp lại đã giới thiệu cơ thể sinh viên cho các nhà phê bình (Jerry Saltz) và các nghệ sĩ như Xu Bing và Jack Whitten. SCAD có đầu óc thương mại hơn những người khác trong danh sách của chúng tôi, và được đánh giá cao cho các chương trình thiết kế hình ảnh và đồ họa của nó. Nó cũng luôn luôn ca ngợi chính mình vì được điều khiển bằng kỹ thuật số, theo người đồng sáng lập Paula Wallace, Scad là trường đầu tiên nhận được các lô hàng của máy tính Commodore, Amiga vào những năm 1980. Các cựu sinh viên bao gồm họa sĩ Jose Warlá, nghệ sĩ hiệu ứng đặc biệt từng đoạt giải Oscar Mir Zafar Ali và M. Alice Legrow, họa sĩ truyện tranh đằng sau loạt tiểu thuyết đồ họa Gothic mới thành công, Bizenghast. Số tiền học phí được dựa trên năm học 20171818. Hình ảnh bìa: Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Savannah Hội trường Poetter. Lịch sự của Scad. Điều chỉnhMột phiên bản trước của bài viết này đã liệt kê học phí cho Đại học Rutgers là $ 18,216 cho cư dân và $ 28,800 cho những người không cư trú. Tính đến năm 2016, tất cả các sinh viên MFA đã thừa nhận tại Rutgers nhận được học bổng để trang trải toàn bộ chi phí học phí, và bài báo đã được cập nhật để phản ánh thực tế này. Bài báo cũng đã được cập nhật để phản ánh rằng các sinh viên của Rutgers có các cuộc triển lãm luận án ở cả New Jersey và thành phố New York, thay vì chỉ ở New York, và Kara Walker đang phục vụ như là chủ tịch được trao tặng tại Rutgers, thay vì là nhân viên. Trường nghệ thuật số 1 ở Mỹ là gì?Các trường nghệ thuật tốt nhất. Trường đại học nghệ thuật số 1 trên thế giới là gì?Đại học Nghệ thuật Hoàng gia (London, EN) được thành lập năm 1837, Đại học Nghệ thuật Hoàng gia đứng thứ 1 về Nghệ thuật và Thiết kế, theo bảng xếp hạng của Đại học Thế giới QS. (London, EN)
Founded in 1837, the Royal College of Art ranks 1st in art and design, according to the QS World University Rankings.
Trường đại học tốt nhất để tham gia nghệ thuật là gì?Đại học Oxford.. Đại học Edinburgh .. Đại học Bangor .. Đại học Lincoln .. Đại học Coventry.. Đại học Nghệ thuật London .. Đại học Sheffield Hallam .. Đại học Nam Wales.Xem các khóa học .. Trường nghệ thuật uy tín nhất là gì?#1: Trường thiết kế Rhode Island, Rhode Island (Hoa Kỳ)Rhode Island School of Design—Providence, Rhode Island (US) |
