10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Auguste và Louis Lumière, "cha đẻ" của nền điện ảnh

Lịch sử điện ảnh là quá trình ra đời và phát triển của điện ảnh từ cuối thế kỉ 19 cho đến nay. Sau hơn 100 năm hình thành và phát triển nhanh chóng, điện ảnh đã chuyển từ một loại hình giải trí mới lạ đơn thuần trở thành một nghệ thuật và công cụ truyền thông đại chúng, giải trí quan trọng bậc nhất của xã hội hiện đại.

Show

Sự ra đời của điện ảnh[sửa | sửa mã nguồn]

Roundhay Garden Scene

Theo sách Kỷ lục Guinness thì cuốn phim ghi lại hình ảnh chuyển động đầu tiên còn được biết tới ngày nay là đoạn phim Roundhay Garden Scene được quay với tốc độ 12 khung hình trên giây tại Leeds, Anh năm 1888. Đây là thử nghiệm của nhà phát minh người Pháp Louis Le Prince.

Sau đó 5 năm, năm 1893, tại Hội chợ thế giới tổ chức tại Chicago, Hoa Kỳ, Thomas Edison đã giới thiệu với công chúng hai phát minh mang tính đột phá là Kinetograph, một dạng máy ghi lại hình chuyển động, và Kinetoscope, một thiết bị bao gồm các cuộn phim celluloid (phát minh của William Kennedy Laurie Dickson, kỹ sư trưởng trong phòng thí nghiệm của Edison) được quay bằng một động cơ, người xem khi ghé mắt vào một kính lúp sẽ nhìn thấy các hình ảnh chuyển động nhờ sự chiếu sáng của một ngọn đèn phía sau các cuộn phim. Tuy vậy Edison có lẽ chỉ coi phát minh quan trọng này là một thiết bị giải trí đơn giản, ông không tiếp tục phát triển nó và bỏ lỡ cơ hội lịch sử trở thành cha đẻ của ngành điện ảnh.

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
La Sortie de l'usine Lumière à Lyon, một trong số những phim đầu tiên

Năm 1892, Léon Bouly phát minh ra thiết bị phân tích và tổng hợp chuyển động và gọi nó là Cynématographe Léon Bouly; đến năm 1893 ông rút ngắn tên gọi thành Cynématographe. Năm 1894, Bouly không đủ tiền trả phí bản quyền cho tên gọi này và phải bán tên gọi của thiết bị cho anh em Lumière.

Năm 1895 tại Lyon, Pháp, anh em Auguste và Louis Lumière đã phát minh ra cinématographe (máy chiếu phim), một thiết bị ba trong một bao gồm máy quay, bộ phận in tráng và máy phóng hình. Ngày 22 tháng 3 năm 1895, tại Salon Indien (Phòng khách Ấn Độ) nằm dưới tầng hầm của quán cà phê Grand Café ở Paris, hai người đã tổ chức buổi trình chiếu có bán vé đầu tiên[1]. Khán giả tham dự buổi chiếu được xem một chuỗi chừng 10 đoạn phim ngắn quay cảnh sinh hoạt thường ngày. Trong số này có bộ phim mà về sau trở nên nổi tiếng La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (Buổi tan ca của nhà máy Lumière ở Lyon), được quay vào mùa hè năm 1895, ghi lại cảnh các công nhân rời khỏi nhà máy của nhà Lumière ở Lyon. Buổi chiếu này được coi là ngày khai sinh của điện ảnh cả với tư cách một môn nghệ thuật - nghệ thuật thứ bảy, cả với tư cách một ngành công nghiệp - công nghiệp điện ảnh. Một thời gian ngắn sau đó, các phương tiện chiếu hình chuyển động khác cũng liên tục được phát minh. Ở Mỹ, Edison cho ra đời loại máy có tên Vitascope, còn ở Berlin, Đức, anh em Max và Emil Skladanowsky giới thiệu loại máy Bioscop.

Điện ảnh nhanh chóng trở thành một thứ giải trí mới lạ và quầy chiếu phim trở thành một gian hàng không thể thiếu tại các hội chợ lớn. Tại đó người ta thường trình chiếu các đoạn phim ngắn dưới một phút, mô tả những cảnh sinh hoạt thường nhật hoặc các hoạt động thể thao. Mặc dù các bộ phim chưa hề được biên tập, chú ý tới các góc quay hay đơn giản là chưa hề có đạo diễn, những bộ phim này vẫn được ưa chuộng và tạo điều kiện để điện ảnh phát triển mạnh mẽ trong thế kỉ sau đó.

Kỷ nguyên phim câm[sửa | sửa mã nguồn]

Những tiến bộ về kỹ thuật và thương mại[sửa | sửa mã nguồn]

Ngay từ thời kì đầu, các nhà phát minh và các nhà điện ảnh đã cố gắng đồng bộ hóa hình ảnh và âm thanh nhưng cho đến cuối thập niên 1920, không giải pháp kỹ thuật nào thực sự có hiệu quả trong việc thu để sau đó phát đồng thời cả hình ảnh và âm thanh. Vì vậy trong suốt 30 năm, các bộ phim ra đời không hề có tiếng động và chúng thường được gọi là phim câm. Để minh họa cho các bộ phim này, người ta phải sử dụng các dàn nhạc hoặc các nghệ sĩ tạo tiếng động trực tiếp tại nơi chiếu. Một cách khác là sử dụng các intertitle (bảng dẫn chuyện hoặc ghi thoại) chèn vào giữa các cảnh phim.

Năm 1902, nhà điện ảnh người Pháp Georges Méliès cho ra mắt bộ phim Le Voyage dans la Lune (Cuộc du hành lên Mặt Trăng), bộ phim giả tưởng mang tính cách mạng trong việc sử dụng các kỹ xảo điện ảnh và việc xây dựng kịch bản gồm nhiều cảnh phim khác nhau. Méliès đã mở ra một hướng đi mới của điện ảnh, đó là sử dụng kỹ thuật quay và in tráng để biến đổi các hình ảnh quay được theo trí tưởng tượng chứ không còn chỉ thuần túy là quay lại những cảnh tượng có thật ngoài đời. Năm 1903, Edwin S. Porter, một đạo diễn làm việc cho Edison đã thực hiện bộ phim miền Tây đầu tiên, The Great Train Robbery. Porter cũng là người đề ra cấu trúc cơ bản của một bộ phim phải là các cảnh quay (shot) chứ không phải là các cảnh tĩnh (scene) như trong sân khấu.

Góp phần vào sự phát triển của điện ảnh thời kì này phải nói tới sự ra đời của hàng loạt các rạp chiếu phim. Sau thời kì phải sử dụng các rạp hát để trình chiếu các bộ phim, những rạp chuyên dụng để chiếu phim đầu tiên, những nickelodeon (được đặt tên dựa theo tiền vé thông thường của các rạp này là 1 nickel tương đương 5 xu) ra đời. Cho đến năm 1908, đã có tới 10.000 nickelodeon tại Mỹ. Tại Pháp, một loạt công ty điện ảnh lớn như Pathé Frères hay Gaumont được thành lập và nhanh chóng đưa điện ảnh trở thành một lĩnh vực kinh doanh thực sự mang lại lợi nhuận lớn. Trong lĩnh vực kỹ thuật, Thomas Edison đã cho thành lập công ty Motion Picture Patents Company, cơ sở nắm giữ hầu hết các bằng sáng chế quan trọng về phim ảnh và thiết bị quay, qua đó đã gần như độc quyền lĩnh vực này không chỉ ở Mỹ mà còn trên thế giới trong một thời gian khá dài.

Sự phát triển của nghệ thuật điện ảnh[sửa | sửa mã nguồn]

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Charlie Chaplin trong Kid Auto Races in Venice, 1914

Thay cho các bộ phim quay cảnh sinh hoạt thông thường mang tính phim tư liệu hoặc phim thời sự, các nhà điện ảnh những năm đầu thế kỉ 20 đã bắt đầu thực hiện các bộ phim điện ảnh với độ dài và kịch bản, quá trình sản xuất hoàn chỉnh. Bộ phim Úc The Story of the Kelly Gang phát hành năm 1906 với độ dài tới 80 phút được coi là một trong những bộ phim điện ảnh thực sự đầu tiên. Là trung tâm văn hóa của thế giới giai đoạn này, châu Âu cũng nhanh chóng cho ra đời các bộ phim điện ảnh ăn khách như La Reine Elizabeth (Pháp, 1912), Quo Vadis? (Ý, 1913) hay Cabiria (Ý, 1914).

Tuy nhiên Chiến tranh thế giới thứ nhất đã làm vị trí thống trị của nền điện ảnh châu Âu suy yếu khi các hầu hết các nước lớn ở lục địa già bị cuốn vào cuộc chiến. Thay thế vào đó, nền điện ảnh Hoa Kỳ bắt đầu nổi lên với sự vượt trội cả về chất lượng nghệ thuật và thương mại. Năm 1915, đạo diễn D.W. Griffith cho ra đời bộ phim điện ảnh nổi tiếng The Birth of a Nation, tác phẩm đưa ra những quy tắc cho quá trình làm phim và cũng là bộ phim có nội dung gây tranh cãi đầu tiên về vấn đề phân biệt chủng tộc. Cho đến thập niên 1920, mỗi năm các hãng phim Mỹ (phần lớn tập trung ở Hollywood, tiểu bang California) đã cho ra đời chừng 800 bộ phim điện ảnh mỗi năm, chiếm 82% sản lượng phim toàn cầu[2]. Những ngôi sao điện ảnh lớn của Mỹ như Charlie Chaplin hay Buster Keaton không chỉ nổi danh ở trong phạm vi nước Mỹ mà còn được hâm mộ trên khắp các châu lục.

Ở châu Âu, sau chiến tranh các nền điện ảnh cũng từng bước khôi phục vị trí của mình. Tại Pháp, một lớp các nhà điện ảnh trẻ đã đưa ra những thử nghiệm mới về hiệu ứng ánh sáng, hình ảnh và thay đổi nhịp điệu phim bằng việc biên tập. Trào lưu này thường được biết tới như là trào lưu điện ảnh ấn tượng Pháp. Điện ảnh Đức cũng nổi lên như một đối thủ cạnh tranh của Mỹ với Chủ nghĩa biểu hiện Đức trong các bộ phim kinh dị và những đạo diễn nổi tiếng như Fritz Lang hay F. W. Murnau. Còn phải kể tới một nền điện ảnh mới ra đời, đó là nền điện ảnh Xô viết của Liên Xô với những bước tiến lớn về biên tập, truyện phim mà tiêu biểu là bộ phim Chiến hạm Potyomkin (Броненосец «Потёмкин», 1925) của đạo diễn Sergei Eisenstein.

Bên cạnh những nền điện ảnh lớn, ở châu Á, Dadasaheb Phalke, cha đẻ của nền điện ảnh Ấn Độ đã thực hiện bộ phim đầu tiên Raja Harishchandra vào năm 1913. Tại Nhật Bản thì ngay từ những năm 1910, Onoe Matsunosuke đã trở thành ngôi sao điện ảnh đầu tiên với những bộ phim Jidaigeki, một phim cổ trang của Nhật. Ở Việt Nam, năm 1924 cũng xuất hiện bộ phim truyện đầu tiên Kim Vân Kiều do người Pháp và người Việt cùng thực hiện.

Phim có tiếng ra đời[sửa | sửa mã nguồn]

Năm 1926, hãng phim Warner Bros. của Mỹ giới thiệu hệ thống Vitaphone cho phép gắn kèm âm thanh vào một số đoạn phim ngắn[3]. Cuối năm 1927, hãng này cho ra đời bộ phim The Jazz Singer (Ca sĩ nhạc Jazz), bộ phim điện ảnh đầu tiên có những đoạn thoại (gồm cả hát) được đồng bộ hóa với hình ảnh. Đây được coi là bộ phim "có tiếng" đầu tiên của lịch sử điện ảnh. Thành công của The Jazz Singer được tiếp nối bằng một bộ phim khác của Warner Bros., The Lights of New York (1928), bộ phim đầu tiên hình toàn bộ phần hình ảnh và âm thành được đồng bộ hóa. Hệ thống Vitaphone (dùng âm thanh ghi trên các đĩa tiếng riêng) cũng nhanh chóng bị thay thế bằng các hệ thống ghi âm thanh trực tiếp trên phim như Movietone của hãng Fox Pictures, Phonofilm của DeForest hay RCA Photophone.

Cho đến cuối thập niên 1920, hầu như tất cả các bộ phim của Hollywood đều đã có tiếng. Âm thanh nhanh chóng giúp các bộ phim trở nên hấp dẫn và lôi cuốn khán giả hơn, đồng thời cũng đưa các hãng phim nhỏ tới chỗ phải đóng cửa vì không đủ vốn chi phí cho hệ thống thu âm cho các bộ phim. Âm thanh cũng là một trong các lý do giúp điện ảnh Mỹ vượt qua cuộc Đại suy thoái và bước vào thời kỳ hoàng kim (The Golden Age of Hollywood) với hàng loạt bộ phim lớn ra đời, đi kèm với nó là hàng loạt siêu sao như Greta Garbo, Clark Gable, Katharine Hepburn hay Humphrey Bogart.

Âm thanh đã khiến quá trình sản xuất phim phải thay đổi về cơ bản, phần thoại trong các kịch bản phim được trau chuốt hơn, các diễn viên cũng phải làm quen với việc vừa diễn xuất hình thể vừa đọc thoại, dẫn đến nhiều ngôi sao của thời kì phim câm phải chấm dứt sự nghiệp vì không thể thay đổi kịp với xu thế này. Sự ra đời của nhạc và tiếng động cũng dẫn đến việc hình thành các thể loại phim mới, tiêu biểu là phim ca nhạc với các bộ phim The Broadway Melody (1929) của điện ảnh Mỹ hay Le Million (1931) của đạo diễn Pháp thuộc trường phái siêu thực René Clair.

Với sự phổ biến ngày càng rộng rãi của điện ảnh trong thập niên 1930, một thể loại phim mới, phim tuyên truyền, ra đời với mục đích kêu gọi sự ủng hộ của công chúng đối với các chế độ cực quyền, đặc biệt là chế độ Phát xít ở Đức, Ý và Nhật. Tiêu biểu cho dòng phim này là bộ phim Triumph des Willens (1934, Đức) của Leni Riefenstahl. Thập niên 1930 cũng đánh dấu sự ra đời của một loạt các bộ phim kinh điển bậc nhất của Hollywood như It Happened One Night (1934, đoạt cả năm Giải Oscar chính), The Wizard of Oz (1939) hay Cuốn theo chiều gió (Gone with The Wind, 1939). Phim hoạt hình cũng đánh dấu sự phát triển với các bộ phim của đạo diễn Walt Disney như Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937) hay Pinocchio (1940).

Thập niên 1940: Điện ảnh và chiến tranh[sửa | sửa mã nguồn]

Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ đã ảnh hưởng sâu sắc tới xu hướng phát triển của điện ảnh. Các bộ phim tuyên truyền được chú trọng hơn bao giờ hết và chính những bộ phim dạng này đã lại giúp nền điện ảnh Anh khởi sắc với các tác phẩm về chiến tranh như Forty-Ninth Parallel (1941), Went the Day Well? (1942), The Way Ahead (1944) và In Which We Serve (1942). Ở Mỹ, các bộ phim đề cao lòng yêu nước và khuyến khích thanh niên nhập ngũ cũng được sản xuất với số lượng lớn, tiêu biểu trong số này là Desperate Journey, Mrs. Miniver, Watch on the Rhine và đặc biệt là Casablanca, một trong những bộ phim được yêu thích nhất mọi thời đại của Hollywood. Trước khi Casablanca ra đời một năm, đạo diễn Orson Welles đã cho ra mắt bộ phim Công dân Kane (Citizen Kane, 1941), bộ phim thường được coi là xuất sắc nhất trong lịch sử Hollywood.

Sau khi chiến tranh kết thúc, điện ảnh quay trở lại với dòng phim tình cảm và hài hước để góp phần củng cố tinh thần cho những binh lính trở về. Năm 1946, điện ảnh Mỹ cho ra đời hai bộ phim xuất sắc với tinh thần này là It's a Wonderful Life của đạo diễn Frank Capra và The Best Years of Our Lives của William Wyler. Ở Anh, các bộ phim chuyển thể từ tác phẩm văn học trở thành thịnh hành như Henry V (1944), chuyển thể từ vở kịch cùng tên của Shakespeare, Great Expectations (1946) và Oliver Twist (1948), chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Charles Dickens. Các bộ phim này đều gắn với hai tên tuổi lớn của điện ảnh Anh là đạo diễn David Lean và diễn viên huyền thoại Laurence Olivier.

Tại Ý, từ giữa thập niên 1940 một trào lưu điện ảnh mới ra đời, đó là trào lưu Hiện thực mới Ý (Italian neorealism). Trào lưu này đã cho ra đời các bộ phim nổi tiếng như Kẻ cắp xe đạp (Ladri di biciclette), Roma, città aperta hay Umberto D với các đạo diễn tên tuổi như Roberto Rossellini và Vittorio De Sica.

Thập niên 1950 và 1960: Đa dạng hóa về thể loại[sửa | sửa mã nguồn]

Thập niên 1950 chứng kiến sự phát triển nhanh chóng của truyền hình. Màn ảnh nhỏ trở thành đối thủ cạnh tranh trực tiếp với điện ảnh trong lĩnh vực giải trí, kết quả là số rạp phim bị đóng cửa ngày một tăng. Để đối phó với tình hình này, các hãng phim Hollywood đã liên tục đưa thêm các đề tài mới lạ vào các bộ phim. Từ những bộ phim gợi liên tưởng đến cuộc Chiến tranh lạnh như The War of the Worlds (1953), The Manchurian Candidate (1962) đến các bộ phim lịch sử được xây dựng hoành tráng như The Ten Commandments (1956), Ben-Hur (1959), Spartacus (1960) hay El Cid (1961). Hãng Walt Disney Pictures cũng cho ra đời các bộ phim hoạt hình ăn khách như Công chúa ngủ trong rừng (Sleeping Beauty, 1959) hay 101 chú chó đốm (One Hundred and One Dalmatians, 1961). Một hướng đi khác của Hollywood giai đoạn này là các bộ phim ca nhạc dựa trên các vở kịch của Sân khấu Broadway như My Fair Lady (1964, có sự tham gia của ngôi sao Audrey Hepburn) hay Giai điệu hạnh phúc (The Sound of Music, 1965, một trong những phim ăn khách nhất thập niên 1960). Thể loại phim kinh dị của điện ảnh Mỹ cũng được đánh dấu bằng hai bộ phim kinh điển của Alfred Hitchcock, Psycho (1960) và The Birds (1963).

Tại châu Âu, thập niên 1950 và 1960 chứng kiến sự ra đời và phát triển của trào lưu Làn sóng mới (Nouvelle Vague) trong điện ảnh Pháp với các đạo diễn nổi tiếng như François Truffaut hay Jean-Luc Godard, những người đã đưa ra cách dàn dựng cốt truyện mới lạ khác hẳn với các bộ phim Hollywood phổ biến thời đó. Tiêu biểu cho xu hướng này là các bộ phim Les quatre cents coups (1959) hay Jules et Jim (1962). Điện ảnh Ý thời kì này nổi bật với các bộ phim của Federico Fellini, đặc biệt là La dolce vita (1960). Ở Thụy Điển, Ingmar Bergman cũng bắt đầu giới thiệu ra thế giới nhiều bộ phim được đánh giá cao. Thập niên 1960 cũng đánh dấu sự ra đời của James Bond, nhân vật ăn khách bậc nhất trong lịch sử điện ảnh Anh, với bộ phim Dr. No (1962) trong đó vai điệp viên 007 do Sean Connery thủ vai.

Nền điện ảnh Xô viết sau thời gian phục hồi những hậu quả của chiến tranh cũng bắt đầu cho ra đời nhiều tác phẩm đáng chú ý. Sở trường của các đạo diễn Liên Xô là các bộ phim chiến tranh, tiêu biểu là Khi đàn sếu bay qua (Летят журавли, 1957) đoạt Giải thưởng lớn tại Liên hoan phim Cannes hay Bài ca người lính (Баллада о солдате, 1959). Nền hoạt hình Liên Xô cũng cho ra đời bộ phim nổi tiếng Những cuộc phiêu lưu của Buratino (Приключе́ния Бурати́но, 1959). Năm 1968, đạo diễn Sergei Bondarchuk đã thực hiện bộ phim đắt giá nhất trong lịch sử điện ảnh thế giới Chiến tranh và hòa bình (Война и мир, 1968) với giá thành sản xuất tính theo thời giá hiện nay là khoảng 500 triệu USD[4].

Thập niên 1960 còn chứng kiến sự ra đời của điện ảnh châu Phi với đạo diễn người Sénégal Ousmane Sembène. Điện ảnh Ấn Độ cũng tiếp tục phát triển mạnh về số lượng, từ chỗ chỉ sản xuất vài chục phim một năm, đến giai đoạn này, mỗi năm đã có chừng 200 bộ phim được Bollywood sản xuất. Còn tại Nhật Bản, đạo diễn Kurosawa Akira cũng cho ra đời những bộ phim thuộc loại kinh điển của điện ảnh thế giới như Rashomon (羅生門, 1950), Bảy võ sĩ đạo (七人の侍, 1954) hay The Hidden Fortress (1958).

Thập niên 1970: Thời kì "New Hollywood" và sự phát triển của các nền điện ảnh mới[sửa | sửa mã nguồn]

Tại Hollywood, một thế hệ đạo diễn mới, trẻ, năng động và nhiều sức sáng tạo bắt đầu khẳng định tiếng nói của mình. Họ đã mở đầu cho một giai đoạn sáng tạo mới của điện ảnh Mỹ, giai đoạn "New Hollywood" (Hollywood mới). Bộ phim đánh dấu sự bắt đầu của giai đoạn này là Bonnie and Clyde (1967). Những tác phẩm theo trường phái hậu cổ điển (post-classical) của giai đoạn New Hollywood có cốt truyện phức tạp hơn, các nhân vật cũng có tính cách tốt xấu khó phân biệt và ranh giới giữa các nhân vật chính diện và phản diện cũng bị xóa nhòa. Những cảnh tình dục và bạo lực cũng được các đạo diễn đề cập trực diện hơn và ít né tránh như các giai đoạn trước đó. Tiêu biểu cho xu hướng này là bộ phim gây rất nhiều tranh cãi A Clockwork Orange (1971) của đạo diễn Stanley Kubrick. Bên cạnh Kubrick, các đạo diễn thuộc thế hệ "New Hollywood" còn phải kể đến Francis Ford Coppola, đạo diễn Bố già (The Godfather, 1972, một trong những bộ phim xuất sắc nhất trong lịch sử điện ảnh Mỹ), Steven Spielberg, đạo diễn Hàm cá mập (Jaws, 1975, mở đầu cho trào lưu phim bom tấn của Hollywood), George Lucas, đạo diễn loạt phim Chiến tranh giữa các vì sao (Star Wars). Từ giữa thập niên 1970, một thể loại điện ảnh gây tranh cãi, phim khiêu dâm, bắt đầu phát triển mạnh ở Mỹ với sự thành công của bộ phim Deep Throat, với ngôi sao Linda Lovelace, Deep Throat đã trở thành một hiện tượng văn hóa thời bấy giờ và dẫn đến sự ra đời của một loạt bộ phim khiêu dâm tương tự. Tuy nhiên điện ảnh khiêu dâm cũng chỉ tồn tại trên màn ảnh rộng đến cuối thập niên 1980 khi việc kinh doanh băng từ VCR phát triển mạnh, cho phép khán giả xem các bộ phim loại này ở nhà thay vì phải đến rạp.

Thập niên 1970 đánh dấu sự phát triển của các nền điện ảnh mới như điện ảnh Tây Đức với các đạo diễn Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders hay điện ảnh Úc với Peter Weir, Fred Schepisi và Mad Max. Điện ảnh Liên Xô cũng đạt đến giai đoạn phát triển mạnh nhất với các tác phẩm kinh điển như Dersu Uzala (1975), Moskva không tin vào những giọt nước mắt (Москва слезам не верит, 1979) (cả hai đều đoạt Giải Oscar cho phim ngoại ngữ hay nhất) hay Mười bảy khoảnh khắc mùa xuân (Семнадцать мгновений весны, 1973), bộ phim đưa Vyacheslav Tikhonov trở thành một thần tượng của điện ảnh Liên Xô với vai diễn điệp viên Stirlitz.

Tại châu Á, điện ảnh Hồng Kông cũng phát triển mạnh mẽ với sự ra đời của hãng phim Golden Harvest và các ngôi sao phim võ thuật như Lý Tiểu Long hay Thành Long.

Thập niên 1980: Phim bom tấn và thời đại của băng từ[sửa | sửa mã nguồn]

Hàm cá mập của Steven Spielberg và Chiến tranh giữa các vì sao của George Lucas đã mở đầu cho một trào lưu mới của điện ảnh Mỹ, trào lưu phim bom tấn. Với sự trợ giúp của các kĩ xảo điện ảnh bước đầu được thực hiện trên máy vi tính, những loạt phim được đầu tư lớn như bộ ba phim Indiana Jones hay E.T. người ngoài hành tinh (E.T. the Extra-Terrestrial) của Spielberg, Người dơi (Batman) của Tim Burton đều thành công rực rỡ về mặt doanh thu. Hollywood cuốn theo xu thế làm các bộ phim với kinh phí rất lớn để trả cho các ngôi sao (Jack Nicholson được nhận tổng cộng 60 triệu USD cho vai diễn của ông trong Người dơi[5]) và để tạo ra các hiệu ứng hình ảnh đặc biệt với hy vọng sẽ thu lại lợi nhuận gấp nhiều lần. Xu hướng này đã đẩy các bộ phim nghệ thuật độc lập vào chỗ khó tìm được nhà đầu tư.

Sự phát triển của các bộ phim bom tấn cũng là một biện pháp của Hollywood để chống lại một đối thủ cạnh tranh mới, dịch vụ bán và cho thuê băng từ VCR. Thay vì bỏ tiền đến rạp, người xem chỉ việc mua hoặc thuê các băng từ về xem tại nhà. Các nhà phân phối điện ảnh có thêm một nguồn thu đáng kể nữa nhưng các rạp chiếu phim vì thế mà mất khách, và Hollywood còn phải chịu thêm hiểm họa từ các băng từ vi phạm bản quyền.

Điện ảnh Anh cũng bắt đầu thực sự khởi sắc từ đầu thập niên 1980 khi David Puttnam thành lập hãng phim Goldcrest Films. Hãng phim này đã sản xuất một loạt phim được đánh giá cao về nghệ thuật và có doanh thu lớn như Chariots of Fire, Gandhi (cả hai đều đoạt Giải Oscar Phim hay nhất) hay Cánh đồng chết (The Killing Fields).

Những năm 1980 đánh dấu bước phát triển nhảy vọt của điện ảnh Hồng Kông. Không chỉ dừng lại ở thể loại phim kiếm hiệp quen thuộc, các đạo diễn nổi tiếng như Ngô Vũ Sâm, Từ Khắc còn thực hiện các bộ phim hành động ăn khách và được coi là kinh điển của thể loại này. Chu Nhuận Phát trở thành biểu tượng điện ảnh của châu Á với rất nhiều vai diễn trong các phim ăn khách cuối thập niên 1980 còn Thành Long bắt đầu được Hollywood chú ý tới sau thành công của loạt phim Câu chuyện cảnh sát (警察故事). Tại Trung Quốc, các đạo diễn thuộc thế hệ thứ 5 nổi tiếng của điện ảnh nước này như Trương Nghệ Mưu, Trần Khải Ca cũng bắt đầu khẳng định vị trí với các bộ phim nổi tiếng như Hoàng thổ (黄土地, 1984) hay Cúc Đậu (菊豆, 1989).

Thập niên 1990: Kỷ nguyên của kỹ thuật số và DVD[sửa | sửa mã nguồn]

Công nghệ thông tin đã mang lại bước đột phá lớn cho điện ảnh thế giới cả về kỹ xảo và phong cách thực hiện phim. Kỹ thuật số mang lại cho các bộ phim bom tấn những kỹ xảo mang tính cách mạng như hình ảnh những con khủng long trong Công viên kỷ Jurra (Jurrasic Park, 1993) hay một con tàu khổng lồ gặp nạn trong Titanic (1997), cả hai bộ phim này đều lần lượt phá kỉ lục về doanh thu trong đó Titanic vẫn đang giữ vị trí bộ phim ăn khách nhất trong lịch sử điện ảnh thế giới với tổng doanh số ước tính khoảng 1,8 tỷ USD. Năm 1994, Vua sư tử (The Lion King) trở thành bộ phim hoạt hình truyền thống (vẽ tay) ăn khách cuối cùng của Disney Pictures trước khi Câu chuyện đồ chơi (Toy Story, 1995) của hãng Pixar ra đời, đánh dấu giai đoạn thống trị của các bộ phim hoạt hình kĩ thuật số tại Hollywood.

Thập niên 1990 cũng đánh dấu bước nhảy vọt của các nền điện ảnh mới ở Trung Quốc, Iran hay Hàn Quốc. Các đạo diễn Hồng Kông, Trung Quốc bắt đầu giành được nhiều giải thưởng tại các liên hoan phim quốc tế như Trần Khải Ca với Bá Vương biệt cơ (1993), Trương Nghệ Mưu với Phải sống (1994), Vương Gia Vệ với Xuân quang xạ tiết (1997). Một số đạo diễn gốc Hoa đã bắt đầu sang Hollywood để tìm những thử thách mới, tiêu biểu trong số này là Lý An và Ngô Vũ Sâm.

Chỉ mới nổi lên trong thập niên 1980 nhưng đến giữa thập niên 1990 hình thức băng từ đã nhanh chóng bị thay thế bởi các CD và sau đó là DVD. Với chất lượng hình ảnh và âm thanh cao, việc mua và thuê DVD phim đã trở thành một hình thức giải trí mới và các rạp chiếu phim lại tiếp tục gặp phải một đối thủ lớn.

Thập niên 2000[sửa | sửa mã nguồn]

Thập niên 2000 mở đầu với sự nổi lên của dòng phim tài liệu với các bộ phim của đạo diễn Michael Moore như Bowling for Columbine và Fahrenheit 9/11. Sau thành công của những bộ ba phim như Bố già, Indiana Jones ở các thập niên trước, trào lưu làm các bộ phim có nhiều phần trở nên thịnh hành ở Hollywood như Ma trận, Cướp biển Caribe... Trong số đó, một bộ ba phim đã đạt được thắng lợi vang dội về cả doanh thu và nghệ thuật là loạt phim Chúa tể của những chiếc nhẫn (The Lord of The Rings) của đạo diễn Peter Jackson.

Với sự phát triển vượt bậc của Internet và công nghệ thông tin, điện ảnh cũng phải đối mặt với tình trạng vi phạm bản quyền ngày càng nghiêm trọng.

Chú thích[sửa | sửa mã nguồn]

  1. ^ “Buổi chiếu phim đầu tiên, Viện Lumière”. Bản gốc lưu trữ ngày 12 tháng 9 năm 2005. Truy cập ngày 12 tháng 9 năm 2005.
  2. ^ Filmsite.org
  3. ^ History of the motion picture, Britannica.com
  4. ^ Voyna i mir (1968), IMDb
  5. ^ “The Joker's Wild”. Entertainment Weekly. 12 tháng 4 năm 1994. Bản gốc lưu trữ ngày 12 tháng 10 năm 2007. Truy cập ngày 3 tháng 11 năm 2007.

Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]

Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Wikimedia Commons có thêm hình ảnh và phương tiện truyền tải về Lịch sử điện ảnh.
  • Trang web về lịch sử điện ảnh
  • Lịch sử các định dạng phim Lưu trữ 2011-06-06 tại Wayback Machine
  • Lịch sử phim có tiếng
  • Giới thiệu về thời kỳ đầu của điện ảnh
  • Lịch sử phim theo các thập kỉ

Tìm thấy cảnh phim kinh dị là một tiểu thể quan trọng của điện ảnh kinh dị. Nhiều bộ phim kinh dị được tìm thấy hiệu quả nhất sử dụng định dạng để tạo ra trải nghiệm kinh dị cảm thấy chân thực hơn một bộ phim truyền thống của Hollywood.

Chủ yếu là bị tước các hiệu ứng âm thanh, góc máy ảnh lạ mắt và độ bóng của một sản phẩm ngân sách lớn, đã tìm thấy những bộ phim kinh dị cảnh quay cố gắng khiến mọi người cảm thấy bị cuốn vào thảm kịch và bạo lực của những gì đang diễn ra trên màn hình. Họ làm mờ đi ranh giới giữa tiểu thuyết và thực tế bằng cách trình bày những câu chuyện hư cấu của họ như thể họ thực sự được ghi lại bởi các nhân vật trong câu chuyện. Các cảnh quay được tìm thấy cũng là một chiến lược tốt để các nhà làm phim tham vọng tham gia vào thị trường, vì các bộ phim được tìm thấy hầu như luôn luôn là những bộ phim ngân sách rất thấp.

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Vẫn từ Crowsnest, một bộ phim kinh dị được tìm thấy về những người trẻ tuổi đáng khinh.

Ví dụ, Dự án Phù thủy Blair (1999), có ngân sách ban đầu của & nbsp; khoảng 40.000 đô la, nhưng cuối cùng đã thu về hơn 250 triệu đô la trên toàn thế giới. Tương tự như vậy, Hoạt động huyền bí (2007) của Oren Peli được thực hiện với ngân sách chỉ 15.000 đô la và kiếm được hơn 193 triệu đô la trên toàn thế giới.

Các thể loại cảnh quay được tìm thấy cũng thường xuyên bị chảy vào các phân nhóm giả và giả. Trong những bộ phim này, khán giả được đối xử với những gì đóng vai trò là một bộ phim tài liệu bình thường nhưng hoàn toàn (hoặc chủ yếu) hư cấu. Những phát triển gần đây đã chứng kiến ​​sự gia tăng trong các bộ phim màn hình máy tính (còn gọi là màn hình) được tìm thấy những bộ phim theo phong cách-footage được trình bày như thể chúng đang phát trên màn hình máy tính hoặc điện thoại thông minh.

Có rất nhiều bộ phim kinh dị được tìm thấy mà có cả một trang web dành riêng để theo dõi chúng. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ khảo sát rất nhiều bộ phim được tìm thấy tốt nhất và có danh sách các bộ phim ngẫu nhiên.

Phim cảnh cũ được tìm thấy

Cannibal Holocaust (1980)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Bộ phim ăn thịt người này là một trong những bộ phim kinh dị khét tiếng nhất được làm ở Ý.

Một số nhà phê bình coi đạo diễn & NBSP; Ruggero Deodato, Cannibal Holocaust là bộ phim kinh dị gây tranh cãi nhất từng được thực hiện. Tranh cãi sang một bên, bộ phim kinh điển đình đám này là bộ phim chuyển động lớn đầu tiên thử nghiệm và đưa định dạng cảnh quay được tìm thấy lên hàng đầu của một bộ phim. Cannibal Holocaust nói về một nhà nhân chủng học (Robert Kerman) đã gửi để tìm hiểu những gì đã xảy ra với một phi hành đoàn phim tài liệu theo phong cách Mondo, người đã đi đến rừng nhiệt đới Amazon nhưng không bao giờ trở lại. Nhiệm vụ giải cứu được quay và trình bày như một bộ phim thông thường, nhưng số phận của đoàn làm mất tích chỉ được nhìn thấy qua các cảnh quay mà họ quay, cảnh quay được phát hiện trong nhiệm vụ giải cứu.

Man Bites Dog (1992)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Flick kinh dị này từ Bỉ là một tác phẩm kinh điển và một phần của bộ sưu tập tiêu chí.

Bất kỳ người hâm mộ kinh dị nghiêm trọng nào cũng nên cung cấp cho bộ phim hài đen của Pháp này một chiếc đồng hồ tốt. Câu chuyện mở đầu trong một đoàn làm phim sau một kẻ giết người hàng loạt quyến rũ khi anh ta thực hiện các vụ giết người đồ họa, thậm chí theo anh ta đến các tình huống xã hội xung quanh gia đình và bạn bè. Những gì bắt đầu như một cấu hình tài liệu trên một kẻ giết người hàng loạt sớm biến thành một tình huống thỏa hiệp, trong đó đội ngũ máy ảnh trở nên liên quan và chịu trách nhiệm cho các vụ giết người mà đối tượng của họ thực hiện. Toàn bộ bộ phim được quay màu đen và trắng bởi bốn nhà làm phim sinh viên.

Phát sóng cuối cùng (1998)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Stefan Alavos và Lance Weiler đồng sáng tác, đồng sản xuất, đồng đạo diễn và đóng chung trong bộ phim kinh dị định dạng Mockumentary này.

Khi hai máy chủ truyền hình cáp bị sát hại bi thảm, một cơ thể sẽ không bao giờ được tìm thấy. Lấy cảm hứng từ bí ẩn khủng khiếp, một nhà làm phim tài liệu điều tra các vụ giết người trong chương trình tội ác chưa được giải quyết của anh ta. Nhóm của anh ta nhận được một mẹo để theo dõi Quỷ Jersey, một sinh vật thần thoại được cho là bay khu vực thông của New Jersey. Với sự giúp đỡ của các nhà tâm lý học và tòa án của dư luận, cuộc điều tra liên tục phát hiện ra những sự thật mới và bí mật đen tối. Mặc dù được quay với ngân sách 900 đô la, bộ phim này đã kiếm được 4 triệu đô la doanh số bán phòng vé quốc tế.

Dự án phù thủy Blair (1999)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Ba nhà làm phim biến mất vào rừng trong dự án Witch Witch nổi tiếng.

Chú ý tất cả các nhà làm phim sinh viên: Bộ phim kinh dị siêu nhiên này được quay hoàn toàn với ngân sách khoảng 35.000 đô la, và nó tiếp tục kiếm được một khoản tiền khổng lồ 248,6 triệu đô la. Bộ phim này thành công lớn là bằng chứng cho các nhà làm phim nghiệp dư rằng các ngân sách thấp không liên quan nếu dự án của bạn có một cốt truyện quyến rũ, nhân vật năng động và diễn xuất tốt chết tiệt. Bí ẩn mở ra khi bộ phim đưa bạn qua hành trình của ba sinh viên phim háo hức để điều tra huyền thoại phù thủy Blair địa phương. Tuy nhiên, một sự hiện diện siêu nhiên có cuộc sống của họ, chỉ để lại camera của họ để đưa ra manh mối.

August Underground (2001)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
August Underground was originally released on just a few hundred copies on VHS, making the first-run editions highly collectible.

August Underground is made to look like legitimate torture and murder documented on camera by the killer, Peter (Fred Vogel), and his accomplice. The VHS footage is shaky and blurry, effectively obscuring anything that might give away how its plentiful gore effects were created. August Underground may be found footage in its most pure form, because nothing about it feels orchestrated. There are no setups to catch the perfect shot here. The footage is mean, nasty, and hard to watch. This is for people interested in the more extreme side of cinema.

New Found Footage Horror Movies

[REC] (2007)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
A claustrophobic found footage film about a reporter and her cameraman.

Co-directors Paco Plaza and Jaume Balagueró took an intriguing filmmaking approach to this highly successful Spanish found-footage horror film. The storyline follows a reporter and her cameraman as their investigation in a mysterious apartment building turns into a desperate attempt at escape. Utilizing a much different approach than typical filmmaking, actors were given their lines the day of shooting and the entire film was shot chronologically on real locations. The film’s success led to three sequels following in the years after.

Paranormal Activity (2007)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Steven Spielberg was said to have found this film so scary that he refused to keep a copy of it in his home.

Filmed on a budget of only $15,000 and taking in global box-office receipts of over $300 million, Paranormal Activity is one of the most profitable movies in film history, leading to multiple sequels. Filmed primarily with a handheld camera from the perspective of Micah (Micah Sloat), it tells the story of him and his girlfriend Katie (Katie Featherstone), who move into a middle-class house and attempt to document why Katie feels she has been experiencing supernatural events her entire life. It is revealed that a demon has attached itself to Katie and that Micah’s attempts to film it, even while they sleep, have angered the demon.

Lake Mungo (2008)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Joel Anderson wrote and directed this Australian psychological horror film.

Described by many as the scariest film ever made, Lake Mungo is filmed documentary-style by a paranormal investigator who follows the Palmer family who have lost their 16-year-old daughter Alice during a drowning accident in the town of Ararat, Australia. After Alice’s body is recovered and she is buried, strange events begin happening to the family in and around their home. Over time, the parapsychologist who is filming the Palmer family comes to the horrifying realizations about Alice and what led her to her fate.

Cloverfield (2008)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Matt Reeves (The Batman, Let Me In) directed Cloverfield.

A hybrid of a found-footage film, a traditional disaster film, and a romantic tragedy, Cloverfield is set in Manhattan and begins with Hud (T.J. Miller) filming friends at a going-away party for a man named Rob (Michael Stahl-David). In the midst of the party, a gigantic monster attacks Manhattan, evoking 9/11 imagery as everyone flees and the city appears to be on the brink of total destruction. Hud continues filming the events as they unspool, focusing in the romantic relationship between Rob and his girlfriend Beth (Odette Yustman). At the end of the film, it abruptly cuts back to footage of Rob and Beth enjoying themselves at Coney Island, suggesting that the world has ended, the entire movie was simply taped over some previous footage, and that the tape was found amid the ruins of a destroyed Manhattan.

Trollhunter (2010)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Trollhunter is a beloved Norwegian found footage horror movie.

Originally titled Trolljegeren, this Norwegian fantasy horror follows a student investigation into mysterious bear killings. They follow a trail of clues to a strange hunter who reluctantly agrees to let the students follow his adventures. Before long, they discover that the subject of their investigative documentary actually works for a top-secret government agency responsible for hunting dangerous trolls. Writer-director André Øvredal included several references to Scandinavian folklore throughout the film.

The Last Exorcism (2010)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Star Ashley Bell returned as her character Nell Sweetzer in a 2013 sequel, but The Last Exorcism Part II is not a found footage movie.

Reverend Cotton Marcus (Patrick Fabian) has lost his faith, and he is on a mission to expose what he sees as the fraudulent and harmful practice of exorcisms sanctioned by the Christian Church. Marcus takes a film crew with him to a remote farm where he plans to perform a fake exorcism while documenting his action with a film crew. His plan doesn’t go as intended, putting himself, his crew, and the family at the farmhouse in danger. The Last Exorcism is an underrated found-footage movie that is effective in large part thanks to its charismatic lead actors and a compelling story that keeps you wondering about what’s really going on.

Đường hầm (2011)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Đường hầm là một bộ phim âm mưu ở định dạng cảnh quay được tìm thấy.

Đây là một bộ phim tương đối mơ hồ và rất nhiều dưới radar, nhưng là một bộ phim kinh dị đàng hoàng và thú vị. Một người đánh giá trên phương tiện viết nền tảng mô tả sự hấp dẫn của bộ phim:

Đường hầm & nbsp; là một cơn ác mộng ngột ngạt, nắm bắt cảm giác bị rình rập như con mồi bởi một điều chưa biết khủng khiếp trong góc nhìn của người thứ nhất. Giống như các bộ phim theo phong cách Mockumentary khác ở đây, nó có chất lượng tuyệt vời của việc thu hút khán giả trong những gì cảm thấy giống như một tài liệu thực tế về các sự kiện. Bộ phim cũng sáng tạo trong cách nó tìm cách bắt chước những trải nghiệm của một phi hành đoàn máy ảnh thực tế trong tình huống này: Khi một micrô gắn vào máy ảnh là bất ngờ kéo ra khỏi phòng mà máy ảnh đang phát triển ngay cả khi hình ảnh của máy ảnh vẫn còn trong phòng. & nbsp;

Cầu nguyện cuối cùng (2013)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Elliot Goldner đã ra mắt bộ phim truyện đầu của mình với bộ phim kinh dị lạnh lùng này.

Được phát hành ban đầu ở Anh dưới dạng Borderlands, bộ phim kinh dị được tìm thấy này mô tả một bộ ba điều tra viên của Vatican, một người Ailen, và một người Anh, người liên doanh với một nhà thờ xa xôi ở thị trấn Devon của Anh để nghiên cứu các báo cáo về hoạt động huyền bí bất thường Đó là ban đầu được mô tả như là phép lạ của người Viking. Phong cách cầm tay theo quan điểm của các nhà điều tra, nó sẽ sớm trở nên rõ ràng rằng những gì ban đầu được cho là phép lạ thay vào đó là bằng chứng về hoạt động ma quỷ do thực tế nhà thờ được xây dựng trên thi thể của động vật và trẻ em bị sát hại.

Willow Creek (2013)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Khoảng 80% đoạn hội thoại trong bộ phim này đã được ứng biến dựa trên phác thảo kịch bản 25 trang.

Willow Creek, California là một thị trấn núi gồ ghề chỉ có 1.700 người nơi bộ phim Patterson-Gimlin khét tiếng năm 1967 đã bắt gặp những cảnh quay về Bigfoot đi bộ trong rừng. Kể từ đó, ngôi làng là một điểm thu hút khách du lịch và là nam châm cho những người đam mê Bigfoot. Trong bộ phim kinh dị đầu tiên của mình, đạo diễn Bobcat Goldthwait đã chọn Bryce Johnson và Alexie Gilmore trong vai Jim và Kelly, một cặp vợ chồng lái xe đến Willow Creek từ LA và đi cắm trại sâu vào rừng để tìm kiếm Sasquatch khó nắm bắt. Toàn bộ bộ phim được quay từ góc nhìn của Jim, và chỉ bao gồm 60 lần cắt giảm, bao gồm một lần cắt 19 phút bên trong lều cặp vợ chồng, nơi họ tin rằng họ đang bị Bigfoot khủng bố.

WNUF Halloween Special (2013) (2013)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Bộ phim này đã được ghi lại trên các thiết bị máy ảnh cũ để cung cấp cho nó sự rung cảm cổ điển/hoài cổ đó.

Trong bộ phim kinh dị hài kịch này, đạo diễn Chris Lamartina khám phá các cảnh quay phim được tìm thấy từ góc độ của các cảnh quay từ bản ghi âm của đài truyền hình WNUF tựa Halloween Special. Nói cách khác, nó là một cảnh quay mà một đội quay phim đã đặt cùng nhau nhưng không bao giờ được phát sóng, khi họ khám phá một ngôi nhà ma ám. Nó là một bộ phim thú vị nhuốm màu hoài cổ thập niên 80. Một người đánh giá đã giải thích nó như vậy:

& nbsp; [Wnuf Halloween Special] là một sự tôn vinh cho những người đặc biệt của Halloween Tv News. The Special là một bản tin giả đầy đủ diễn ra trước khi chương trình truyền hình Halloween thực sự của Halloween xảy ra cùng với các quảng cáo truyền hình giả trông thật từ trở lại trong 80 Lầu. & NBSP; Điều này đặc biệt rất thú vị và vui nhộn. Các diễn viên trong đó là tuyệt vời! Một lần nữa, đây không phải là một bộ phim được tải với nỗi sợ hãi nhảy hoặc quá nhiều. Đó là một trò giải trí hài hước đen tối cho những người trong chúng ta đã lớn lên trong 80 Lừa để sống lại những phát sóng tin tức đã cố gắng giữ cho tinh thần Halloween tồn tại.

V/h/s (2012)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Một bộ phim kinh dị tuyển tập được thực hiện cùng với trang web kinh dị đẫm máu kinh tởm.

Khi một nhóm những kẻ trộm đột nhập vào một ngôi nhà kỳ lạ, bị bỏ rơi, họ tìm thấy những đống băng VHS trong nhà. Mỗi băng chứa một câu chuyện được kết nối với câu chuyện tiếp theo, khiến người xem phát hiện ra những sự thật kinh hoàng xung quanh số phận đang chờ đợi họ. Tuyển tập này đã dẫn đến hai phần tiếp theo V/H/S/2 (2013) và V/H/S: Viral (2014), còi báo động spin-off 2016 và một miniseries được phân phối qua Snapchat. Bộ phim được phát triển bởi các nhà làm phim kinh dị Avid có các sân cá nhân được xây dựng thành một câu chuyện hợp lý dẫn đến một sản phẩm cuối cùng kiếm được 1,9 triệu đô la doanh số bán phòng vé.

Dabbe: The Sở hữu (2013)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Dabbe là một bộ phim kinh dị cảnh quay kinh hoàng từ Thổ Nhĩ Kỳ.

DABBE: Sở hữu là một bộ phim kinh dị của Thổ Nhĩ Kỳ về quỷ và trừ tà. Nó có một bộ phim được tìm thấy được thực hiện với sự chăm sóc và nghệ thuật đặc biệt và chắc chắn không phải là người xem trước khi đi ngủ, vì nó sẽ giữ cho bạn trong nhiều ngày. Trong khi bộ phim ở tiếng Thổ Nhĩ Kỳ, nó có phụ đề tiếng Anh tuyệt vời và đã lan truyền trên Netflix.

Việc lấy Deborah Logan (2014)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Việc lấy Deborah Logan được đạo diễn bởi Adam Robitel, người cũng chỉ đạo Escape Room (2019) và Insidious: The Last Key (2018).

Jill Larson đóng vai Deborah Logan, một người phụ nữ mắc bệnh Alzheimer, là chủ đề của một bộ phim tài liệu. Đội phim nghi ngờ một cái gì đó bất thường, và có thể là siêu nhiên, đang xảy ra với Deborah, dẫn đến một trận chung kết thực sự hoang dã. Bạn càng ít biết về việc lấy Deborah Logan khi lần đầu tiên xem nó, càng tốt, bởi vì những điều bất ngờ là một nửa niềm vui của bộ phim được tìm thấy tốt này.

Creep (2014)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Nam diễn viên nổi tiếng Mark Duplass & NBSP; đóng vai chính trong bộ phim sần sùi và đáng sợ này.

Lấy cảm hứng từ những trải nghiệm và phim kinh dị của Craigslist Strange như Fatal Attraction (1987) và Misery (1990), đạo diễn Patrick Brice đã ra mắt đạo diễn với bộ phim kinh dị tâm lý cảnh quay được tìm thấy này. Một nhà quay phim tự do chấp nhận một buổi biểu diễn Craigslist, và anh ta đi đến một cabin trên núi xa xôi để ghi lại những lời cuối cùng của một người đàn ông sắp chết. Khi đối tượng của anh ta hành vi của anh ta trở nên xa lạ và độc ác hơn, người quay phim buộc phải đối mặt với số phận bi thảm của chính mình. Cuộc đối thoại của bộ phim gần như hoàn toàn ngẫu hứng.

Như trên như vậy dưới đây (2014)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Phần lớn như trên, vì vậy dưới đây đã được bắn vào các hầm mộ thực sự bên dưới Paris, Pháp.

Như trên, dưới đây là một nổi bật của thể loại cảnh quay được tìm thấy, và nó là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất của những năm 2010. Một phi hành đoàn được dẫn dắt bởi một học giả đang tìm kiếm các nhà triết học đá, một cổ vật thần thoại với sức mạnh giả kim và tái tạo, khám phá các hầm mộ bên dưới Paris. Đương nhiên chúng trở nên lạc lõng trong các đường hầm xoắn, nhưng có một cái gì đó khá không tự nhiên về những gì họ khám phá trong bóng tối. Với các nhân vật vững chắc và một câu chuyện hay đáng ngạc nhiên để hỗ trợ những nỗi sợ hãi, như trên nên bên dưới xây dựng một hành động cuối cùng tuyệt vời.

Những gì chúng tôi làm trong bóng tối (2014) (2014)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Bộ phim này đã truyền cảm hứng cho chương trình truyền hình FX cùng tên.

Về các bộ phim ma cà rồng hài hước, những gì chúng ta làm trong bóng tối có thể là bộ phim hay nhất hiện có. Người chế giễu này theo ba ma cà rồng Viago (Taika Waititi), Deacon (Jonathan Brugh) và Vladislav (Jemaine Clement) đang đấu tranh với thực tế rằng họ là những ma cà rồng rất cũ, đã thích nghi với thế giới hiện đại. Một đoàn làm phim theo họ xung quanh và sự vui nhộn xảy ra.

Ratter (2015)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Điều gì sẽ xảy ra nếu ai đó đang xem mỗi lần di chuyển của bạn qua camera iPhone?

Ratter là một bộ phim Stalker được hợp nhất với một bộ phim hacker bao gồm định dạng cảnh quay được tìm thấy với một vòng xoắn kỹ thuật số độc đáo. Được sản xuất bởi nhà làm phim Branden Kramer, tất cả các cảnh quay trong Ratter đều là từ một webcam bị hack trên máy tính xách tay của nhân vật chính hoặc từ điện thoại di động của cô. Nó có một đóng góp độc đáo cho việc tìm thấy những cảnh phim kinh dị vì cách nó tạo ra công nghệ, iPhone và tất cả các thiết bị có máy ảnh, một cổng thông tin đáng sợ như vậy.

Chuyến thăm (2015)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Đạo diễn kinh dị nổi tiếng M. Night Shyamalan, chuyến thăm được bắn hoàn toàn từ máy quay phim.

Trong bộ phim được tìm thấy hoàn toàn đáng sợ này, hai đứa trẻ đến thăm một trang trại ở vùng nông thôn Pennsylvania lần đầu tiên gặp ông bà của chúng. Họ ở lại cuối tuần và mọi thứ trở nên kỳ lạ. Theo một cách nào đó, bộ phim kết hợp kinh dị và hài kịch, nhưng nó vẫn luôn quản lý để trở thành một bộ phim đáng sợ triệt để.

Savageland (2017)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Khẩu hiệu chính thức: Kinh dị không có biên giới.

Sự kết hợp giữa các bộ phim giả mạo này là tác phẩm hợp tác của nhà văn-đạo diễn Phil Guidry, Simon Herbert và David Whelan. Thị trấn xa xôi của Sangre de Cristo, được dịch thành Máu của Chúa Kitô, nằm ở biên giới Arizona-Mexico. Khi toàn bộ thị trấn bị xóa sổ và nhuộm màu bằng chứng máu, một nhân chứng bất ngờ thấy mình mâu thuẫn với cơ quan thực thi pháp luật. Người duy nhất sống sót là một người nhập cư bất hợp pháp trở thành mục tiêu nghi ngờ dễ dàng cho đến khi cuộn ảnh của anh ta dẫn đầu về người mới và những gì chịu trách nhiệm cho vụ thảm sát tàn khốc này.

Bướm Kisses (2018)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Bướm Kisses là một bộ phim tài liệu kinh dị được viết và đạo diễn bởi Erik Kristopher Myers.

Huyền thoại đô thị Peeping Tom là phía trước và trung tâm trong cốt truyện của bộ phim đáng sợ này. Một hộp các băng video rắc rối dành cho một bộ phim sinh viên dẫn đầu một nhà làm phim điều tra và đoàn làm phim của anh ta xuống một con đường đen tối của bí ẩn. Jump sợ hãi bất ngờ, kể chuyện bằng hình ảnh đích thực và một chiến dịch tiếp thị lan truyền đã dẫn đến những đánh giá tích cực về bộ phim kinh dị có trụ sở tại Baltimore này. Đạo diễn Erik Kristopher Myers cũng đạo diễn các bộ phim kinh dị như Roulette (2012) và 8 Ball Clown II (2018).

Gonjiam Haunted Asylum (2018)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Bộ phim được lấy cảm hứng từ một nơi thực sự, Bệnh viện Tâm thần Gonjiam, bị bỏ rơi trong nhiều năm và được cho là bị ma ám. Bệnh viện thực sự đã bị phá hủy vào năm 2018.

Gonjiam: Haunted Asylum là một trong những bộ phim kinh dị đáng sợ nhất từng được thực hiện tại Hàn Quốc. Trong phim, một nhóm người đang phát hiện cuộc điều tra của họ về một tị nạn tâm thần bị ma ám khét tiếng. Nó không mất nhiều thời gian để phi hành đoàn trở nên hoảng sợ, và bóng tối đưa các nhà điều tra từng người một trong khi cung cấp một loạt các diễn biến ma quái. Gonjiam: Haunted Asylum đã tìm thấy một khán giả bên ngoài Hàn Quốc, và ở quê nhà, đây là bộ phim kinh dị trong nước được xem nhiều thứ ba khi phát hành sân khấu.

Unfriended: Dark Web (2018)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Một bộ phim được tìm thấy trong đó phần lớn hành động xảy ra trên Skype.

Unfriended: Dark Web là một bộ phim màn hình máy tính (còn gọi là màn hình), có nghĩa là nó được quay hoàn toàn từ góc độ ghi màn hình trên máy tính. Đó là, những gì khán giả xem khi họ xem bộ phim này, là những người bạn nói chuyện với nhau thông qua imessage, trò chuyện video, email, v.v. Yếu tố rùng rợn được thêm vào thông qua các yếu tố cảnh quay được tìm thấy trong đó những người bạn tình cờ gặp một bộ phim hít vào Dark Web và sau đó bị kéo vào một trò chơi trực tuyến xấu xa với những hậu quả thực tế đẫm máu nghiêm trọng. Nó là phần tiếp theo của một bộ phim màn hình máy tính khác Unfriended (2014).

Host (2020)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Chủ nhà là một cuộc gọi của Hội nghị Zoom được tìm thấy trong bộ phim.

Người dẫn chương trình là một bản gốc rùng mình từ nhà làm phim Rob Savage, và câu chuyện được kể độc quyền thông qua một cuộc gọi hội nghị video Zoom. Sáu người bạn gặp nhau kỹ thuật số và tiến hành một cuộc sống trên internet. Người hâm mộ của bộ phim khuyên bạn nên xem nó trong bóng tối và trên một máy tính xách tay để tạo ấn tượng thực tế rằng bạn là một phần của cuộc gọi và tất cả các khủng bố sẽ xảy ra cũng xảy ra với bạn.

Tôi đổ lỗi cho xã hội (2020)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Cảm hứng cho tôi đổ lỗi cho xã hội, tính năng đầu tay của Gillian Wallace Horvat, đến từ một lời khen mà cô nhận được từ bạn bè nói rằng cô sẽ làm một kẻ giết người giỏi.

Gillian là một nhà làm phim đang gặp khó khăn, người đã ngày càng vỡ mộng với thực tế là cố gắng để có được một bộ phim được thực hiện. Cô quyết định làm bộ phim của riêng mình, một bộ phim tài liệu về bản thân và liệu cô có thể là một kẻ giết người giỏi hay không. Chúng tôi xem mình là Gillian ghi lại bản thân khi cuộc sống của cô ấy bắt đầu bắt chước nghệ thuật của cô ấy. Tôi đổ lỗi cho xã hội là một sự sai lệch hài hước đen tối của các nhà làm phim và sự hời hợt của ngành công nghiệp điện ảnh với một chút ám ảnh tội phạm thực sự bị ném vào hỗn hợp.

V/h/s/94 (2021)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Trong những tuần sau khi phát hành vào tháng 10 năm 2021, V/H/S/94 đã trở thành bộ phim gốc rùng mình nhất trên dịch vụ phát trực tuyến rùng mình.

V/H/S/94is là phần chính thứ tư của nhượng quyền V/H/S của các tuyển tập kinh dị được tìm thấy. Bộ phim mang lại cho nhà văn/đạo diễn Simon Barrett và Timo Tjahjanto từ các bộ phim trước đây trong loạt phim, và họ được tham gia bởi các nhà làm phim khác mới tham gia nhượng quyền thương mại. Mục nhập mới này chứa một câu chuyện khung về một nhóm SWAT trong một cuộc đột kích ma túy, người phát hiện ra nhiều xác chết trước tivi chơi một số băng lộn xộn. Khi chúng tôi xem các băng, câu chuyện lớn hơn về những gì mà thực sự đang diễn ra bắt đầu kết hợp với nhau. V/H/S/94 là sự trở lại với những gì đã làm cho nhượng quyền thành công ngay từ đầu, và nó được cho là tốt nhất trong loạt phim cho đến nay.

Phương tiện (2021)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Phương tiện được đồng sáng tác bởi Na Hong-jin, nhà văn và giám đốc của Wailing (2016).

Trong phương tiện, một nhóm tài liệu theo một phương tiện tâm linh ở Isan, khu vực Đông Bắc Thái Lan. Phương tiện tuyên bố bị chiếm hữu bởi tinh thần của một vị thần địa phương, và cô cố gắng sử dụng sức mạnh của mình để giúp cháu gái của mình, chồn, sau khi cô bắt đầu có dấu hiệu sở hữu độc ác. Phương tiện này là một chút bỏng chậm khi chúng ta xem sở hữu của Mink, dần dần tích cực hơn, và sự hoàn trả của đêm chung kết là tuyệt vời. Bí ẩn được tiết lộ và nhiều máu được đổ trong bộ phim kết thúc cao trào.

Dashcam (2021)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Dashcam đóng vai nhạc sĩ và diễn viên Annie Hardy trong một phiên bản hư cấu và cực kỳ phóng đại của chính mình.

Được đạo diễn bởi Rob Savage và Cowritten bởi Savage, Gemma Hurley và Jed Shepherd (cùng một bộ ba chịu trách nhiệm cho người dẫn chương trình 2020), Dashcam là một bộ phim cảnh quay/cuộc sống có thể ghi lại một đêm thực sự tồi tệ cho một người thực sự xấu. Người đó, Annie, đi từ nhà của cô ở Los Angeles đến London để thăm một người bạn cũ và bạn bè, Stretch (Amer Chadha-Patel), người mà cô đối kháng, cố gắng hủy hoại công việc của anh ta và đánh cắp xe của anh ta trong khi phát trực tiếp từ điện thoại của cô cho một khán giả trực tiếp. Điện thoại của cô vẫn tiếp tục và phát trực tuyến (hoặc đôi khi chỉ đơn giản là ghi âm) khi Annie thấy mình trong một loạt các cuộc gặp gỡ chết người kỳ quái bắt đầu với việc cô đồng ý đưa một bà già đến một địa điểm không được tiết lộ. Dashcam là một bộ phim kinh dị gây chia rẽ, nhưng bạo lực, điên rồ và hài kịch quá cao chắc chắn là giải trí.

Câu thần chú (2022)

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Incantation được đạo diễn bởi Kevin Ko, đạo diễn cũng đã thực hiện lời mời phim kinh dị Slasher-esque vui nhộn (2009).

Được cho là lấy cảm hứng từ các sự kiện có thật, Incantation là một bộ phim kinh dị của Đài Loan được tìm thấy về một người mẹ đang cố gắng phá vỡ một lời nguyền đã tự gắn bó với cô và con gái. Người mẹ, Li Ronan (Tsai Hsuan-Yen), đã tham gia vào một chương trình video trực tuyến chuyên về những câu chuyện ma, và một trong những sai lầm của cô đã dẫn đến lời nguyền. Vì vậy, bây giờ, cô ấy đã tạo ra video mà chúng tôi đang xem như một lời cầu xin cho bất cứ ai có thể giúp cô ấy ra ngoài. Có một số nỗi sợ hãi thực sự tốt đẹp trong câu thần chú, và đêm chung kết là một điều sẽ được nhớ trong nhiều năm.

Nhiều cảnh phim kinh dị được tìm thấy

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022
Vẫn từ góc camera giám sát từ chúc mừng sinh nhật Hannah, một bộ phim ma.
  • Bắt cóc UFO (1989) - Một bộ phim khoa học viễn tưởng ban đầu được tìm thấy bộ phim của Dean Alioto. Bộ phim này cũng đi theo tiêu đề The McPherson Tape.
  • NOROI: The Curse (2005)-Cảnh quay của một nhà điều tra huyền bí bị mất tích nghiên cứu một con quỷ tên là Kagutaba được sử dụng trong bộ phim gốc giả Nhật Bản này.
  • Đằng sau mặt nạ: Sự trỗi dậy của Leslie Vernon (2006) - Sự cố meta này của thể loại slasher được bắn một phần theo phong cách chế giễu khi một nhà báo định cấu hình một kẻ giết người hàng loạt.
  • The Poughkeepsie Tapes (2007)-Bộ phim lạnh này được trình bày dưới dạng một bộ tài liệu giả sử dụng các cảnh quay rộng rãi được quay bởi một kẻ giết người hàng loạt ghi lại tội ác của mình.
  • APOLLO 18 (2011)-Bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng này thể hiện chính nó như là những cảnh quay được giải mật của một nhiệm vụ Apollo tuyệt mật và không có căn cứ tới mặt trăng.
  • REEL EVIL (2012) - Trong các nhà làm phim này được thuê để thực hiện một bộ phim tài liệu đằng sau hậu trường, nhưng công việc biến thành một địa ngục khủng khiếp.
  • The Bay (2012) - Một bộ phim bùng phát virus diễn ra ở Maryland, như Dự án Phù thủy Blair.
  • CROWSNEST (2012) - Một điều thú vị về định dạng phim vì nó thể hiện chính nó như được tìm thấy trong một cuộc điều tra của cảnh sát.
  • Devil Pass Pass (2013) - Renny Harlin chỉ đạo bộ phim kinh dị này về một nhóm sinh viên đại học đi du lịch đến Nga để điều tra vụ việc Dyatlov Pass, một sự kiện trong đó những người đi bộ của Liên Xô đã chết một cách bí ẩn ở vùng núi Ural đóng băng vào năm 1959.
  • The Den (2013)-Một bộ phim về cuộc sống về một người phụ nữ (Melanie Papalia), người bị lôi kéo vào một vòng quay dữ liệu trong khi sử dụng một trang web theo phong cách Chatroulette có tên The Den.
  • Bí tích (2013) - Một bộ phim TI West trong đó các nhà báo phó đến thăm một giáo phái.
  • Quân đội Frankenstein (2013) - Một nhà khoa học loạn trí gặp bộ phim chiến tranh.
  • The Mirror (2014) - Một bộ phim được tìm thấy của Anh với một vài hình ảnh đáng sợ.
  • Camp Blood: First Sl tàn (2014) - Một bộ phim kinh dị ngân sách cực kỳ thấp với một vài khoảnh khắc cảnh quay thô.
  • Nhà được xây dựng tháng 10 (2014) - Một nhóm bạn tìm kiếm trải nghiệm thu hút nhà ma ám cuối cùng, nhưng họ có thể nhận được nhiều hơn những gì họ hy vọng.
  • Be My Cat: Một bộ phim cho Anne (2015) - một bộ phim rình rập rùng rợn về một người đàn ông Rumani bị ám ảnh bởi Anne Hathaway.
  • Hell House LLC (2015) - Một giáo phái yêu thích về một nhóm người điều tra cái chết của nhiều người trong một tour du lịch ma ám trong một khách sạn bỏ hoang xảy ra năm năm trước.
  • The Gallows (2015)-Một cuộc hội ngộ 20 năm kỷ niệm một cái chết bi thảm trong một vở kịch của trường dẫn đến nỗi kinh hoàng siêu nhiên.
  • THE ENTITY (2015) - Một câu chuyện kinh dị được tìm thấy từ Peru và tiếng Tây Ban Nha về một nhóm trẻ em đại học/đại học.
  • BAD BEN (2016)-Bộ phim đầu tiên là một loạt chín bộ phim được tìm thấy từ một ngôi nhà ma ám và người đàn ông đã mua nó tại một cuộc đấu giá cảnh sát trưởng.
  • The Last Witch (2017) - Một bộ phim phù thủy đánh bại rất nhiều từ Dự án Phù thủy Blair.
  • Tiếp theo (2018) - Một Vlogger đến thăm một khách sạn ma ám.
  • Chúc mừng sinh nhật Hannah (2018) - Sử dụng sự kết hợp của máy quay phim, camera giám sát và cảnh quay iPhone, chúc mừng sinh nhật Hannah kể câu chuyện kinh dị về một người chị em cảm thấy tội lỗi vì cái chết của chị gái cô. Cảm giác tội lỗi phát triển thành một cái gì đó khá nham hiểm trong suốt cốt truyện.
  • Spree (2020) - kể câu chuyện về một tài xế trình chiếu trên một vụ giết người, tất cả trong khi phát trực tiếp trên điện thoại của anh ta. (2020) – Tells the story of a rideshare driver on a killing spree, all while streaming it live on his phone.
  • Lời nguyền của Aurore (2020) - Một bộ phim kinh dị siêu nhiên theo sau bộ ba nhà làm phim khi họ điều tra một truyền thuyết đô thị về một cô gái trẻ bị sát hại ở Quebec.

Chris Laverne

Chris thích những bộ phim kỳ lạ hơn những bộ phim kinh dị. Ông học phương tiện truyền thông, triết học và văn học tại Hampshire College. Bài viết của ông cho danh mục rùng rợn có xu hướng sử dụng điện ảnh như một cổng thông tin để hiểu các xu hướng xã hội lớn hơn.

10 bộ phim cảnh quay hàng đầu được tìm thấy năm 2022

Những bộ phim được tìm thấy đáng sợ nhất là gì?

25 bộ phim kinh dị được tìm thấy đáng sợ nhất..
Dự án Witch Blair (1999) Nghệ nhân giải trí. ....
Hoạt động huyền bí (2007) tối quan trọng. ....
Grave Encounters (2011) Phim Tribeca. ....
[Rec] (2007) Filmax. ....
Cannibal Holocaust (1980) Các nghệ sĩ thống nhất Europa. ....
Hồ Mungo (2008) Phim Arclight. ....
Việc lấy Deborah Logan (2014) ....
Máy chủ (2020).

Bộ phim cảnh quay đầu tiên được tìm thấy là gì?

Thể loại cảnh quay được tìm thấy lần đầu tiên trở nên phổ biến vào năm 1980 với bộ phim Cannibal Holocaust, được đạo diễn bởi Ruggero Deodato và được viết bởi Gianfranco Clerici.Cannibal Holocaust, directed by Ruggero Deodato and written by Gianfranco Clerici.

Những bộ phim được tìm thấy là gì?

Một bộ phim kể chuyện là một bộ phim dài, ngắn hoặc web bao gồm chủ yếu các cảnh quay được ghi lại từ các nguồn camera ngoài sân khấu/đặt.Các máy ảnh được sử dụng để quay một bộ phim kể chuyện không được coi là một phần của vũ trụ trên mạng, trong đó bộ phim đang được quay.narrative film is a feature length movie, short, or webseries comprised primarily of footage captured from off-stage/set camera sources. The cameras used to shoot a narrative film are not considered as part of the “universe” in which the film is being shot.

Bộ phim kinh dị nào giống như một bộ phim tài liệu?

Bộ phim được tìm thấy đầu tiên-kinh dị hay không-mà hầu hết mọi người nghĩ đến là Dự án Phù thủy Blair.Đạo diễn, viết và chỉnh sửa bởi Daniel Myrick và Eduardo Sánchez, bộ phim năm 1999 đã sử dụng các diễn viên vô danh làm bộ ba nhà làm phim tài liệu giả, những người bị lạc và cuối cùng biến mất trong khu rừng Maryland trong khi tìm kiếm ...The Blair Witch Project.” Directed, written and edited by Daniel Myrick and Eduardo Sánchez, the 1999 film used unknown actors as its trio of faux documentary filmmakers who get lost and eventually vanish in the Maryland woods while searching ...