10 diễn viên hài hàng đầu hiện nay năm 2022

Minh họa: Franziska Barczy

Khi Kền kền bắt đầu biên soạn các diễn viên hài mà bạn nên và sẽ biết vào năm 2013, quá trình giám tuyển thật dễ dàng.Comedy Central đã rút các diễn viên hài từ sự che khuất tương đối và biến họ thành những ngôi sao qua đêm (Amy Schumer và các ngôi sao thành phố Broad nằm trong danh sách đầu tiên đó).Tài năng sẽ nhận được tiếng vang và các giao dịch phát triển cao cấp từ loạt web được ngân sách khiêm tốn (ISSA RAE cũng nằm trong danh sách đó).Có những người đứng lên, cả hai đều được thành lập và yêu quý trong cộng đồng hài kịch, nhưng thấy mình đang chờ đợi những người gác cổng Hollywood bắt kịp (tức là, Kumail Nanjiani, John Mulaney, Hannibal Buress, Pete Holmes).

Bây giờ, gần một thập kỷ sau, ý nghĩa của sự thành công và được biết đến đã thay đổi hoàn toàn.Mặc dù nhiều diễn viên hài vẫn tự đặt tên cho mình qua tuyến đường truyền thống Hollywood, những con đường mới như Tiktok, Instagram và Podcasting & NBSP; đã mang đến cho tài năng khả năng cung cấp công việc trực tiếp cho người hâm mộ trong khi không bao giờ có cơ hội trên màn hình lớn hoặc đặc biệt. & NBSP;Cung cấp cho chúng tôi một cơ hội-khi chúng tôi nói chuyện với những người trong ngành về người mà họ nghĩ sẽ là người tiếp theo & nbsp; Jerrod Carmichael, Chelsea Peretti tiếp theo, tiếp theomất để đạt đến những độ cao đó.

Như quá trình hàng năm, danh sách bắt đầu bằng việc bỏ phiếu hàng tá các chuyên gia trong ngành, bao gồm các diễn viên hài đặc trưng trong danh sách năm ngoái và các nhà sản xuất hương vị được biết đến như các nhà sách hài kịch, nhà sản xuất, trinh sát tài năng, người đứng đầu trang web podcast, hài kịch-Các nhà sáng lập nhãn thu âm, người điều hành mạng truyền phát, nhiếp ảnh gia hài, và nhiều hơn nữa.Mục tiêu của chúng tôi không phải là cho bạn biết truyện tranh trẻ yêu thích của chúng tôi là ai (mặc dù chúng tôi thích những người này!) Mà là để nắm bắt Zeitgeist trên mặt đất.24 diễn viên hài dưới đây, kết quả từ các khuyến nghị từ 93 người được hỏi trong và xung quanh ngành công nghiệp, là những người biểu diễn có những người làm việc trong bộ phim hài hào hứng nhất.Một số người đã có một sự gia tăng cổ điển hơn, tạo nên tên tuổi của họ trong các phòng độc lập và câu lạc bộ hài kịch, trong khi sự thành công của những người khác được tạo ra gần như hoàn toàn trực tuyến.Dù bằng cách nào, hãy tìm hiểu những tên diễn viên hài này bây giờ, bởi vì sớm hơn sau này, bạn sẽ bắt đầu nhìn thấy chúng ở khắp mọi nơi.and many more. Our goal is not to tell you who our favorite young comics are (though we like these people!) but to capture the Zeitgeist on the ground. The 24 comedians below, resulting from recommendations from 93 respondents in and around the industry, are the performers who have people working in comedy most excited. Some have had a more classic rise, making their name in indie rooms and comedy clubs, while the success of others was generated almost entirely online. Either way, learn these comedians’ names now, because sooner than later, you’re going to start seeing them everywhere.

Nghe một tập đặc biệt của & nbsp; VARM, & nbsp; Good One & nbsp; Podcast & NBSP; có các diễn viên hài từ danh sách dưới đây hoặc bất cứ nơi nào bạn nhận được podcast của mình.

Khi Niles Abston ghi lại bộ phim hài DIY đặc biệt đầu tiên của mình, Girls Don lồng Twerk to Jokes, tại một bữa tiệc tại nhà vào tháng 2 năm 2020, anh ấy không bao giờ biểu diễn cả giờ hài kịch.Anh ta sẵn sàng thừa nhận rằng anh ta không chắc chắn liệu anh ta có thể có một giờ có giá trị vật liệu hay không.Trong một ngành công nghiệp bị ám ảnh bởi ý tưởng về việc trả tiền cho các khoản phí của bạn, đó là loại thừa nhận mà theo truyền thống, theo truyền thống không được khuyến khích.Sau đó, một lần nữa, ABSTON đã xây dựng một ấn tượng sau khi độc lập với sự chấp thuận của những người gác cổng công nghiệp, vì vậy, đối với anh ta, nó ngay trên thương hiệu.

ABSTON, đặc biệt đang tràn ngập những trò đùa ranh mãnh về việc lớn lên màu đen với tiền, muốn trở thành một rapper, và homophobia miền Nam, và nó đóng vai trò là một chương trình giới thiệu cho sự quyến rũ đáng mến và thái độ dễ dàng của anh ấy.Sau đó, anh ấy đã cắt nó thành clip và sử dụng các video trên phương tiện truyền thông xã hội để phát triển cơ sở người hâm mộ cơ sở vốn đã sưng lên và đưa khán giả đến những ngày trực tiếp của anh ấy.Trong khi gần đây anh ấy đã quay phim đặc biệt thứ hai sắp tới của mình ở Chicago, tham vọng nghệ thuật của ABSTON vượt ra ngoài Stand-Up: vào tháng 3, anh ấy đã phát hành bộ phim ngắn đầu tiên của mình, Chú ý từ bỏ-một chuyến đi phiêu lưu hayMột vài năm qua, - và gần đây anh ấy đã viết xong về phần thứ ba sắp tới của bộ phim hài đình đám của FXX Dave.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Niles Abston & NBSP; ở đây.

Brooklyn nên có một quy định rõ ràng rằng Dylan Adler là người duy nhất được phép làm hài kịch âm nhạc mà không có giấy phép.Anh ấy làm những cú hích xung quanh những người khác trong thị trường quá bão hòa đó - theo nghĩa đen.Adler đã biểu diễn tại các không gian ở New York như Union Hall và Club Cumming trong nhiều năm, nhưng bộ phim hài trực tiếp của anh đã lên đến một cấp độ khác khi tốt nghiệp lý thuyết âm nhạc NYU bước ra khỏi băng ghế piano.Bây giờ, khi anh ấy thực hiện một sự nhại lại đáng sợ của Lin-Manuel Miranda hoặc thực hiện một số âm nhạc về những gì anh ấy nghĩ là bóng đá (giọng hát của anh ấy chạy theo từGian hàng và nói với họ để đánh nó, bố, hay hay đánh nó, cha!Anh ta sẽ chấm dứt một người không theo trình tự về việc hẹn hò hoặc gia đình anh ta hoặc cả haiHoặc một jack nhảy.Khi anh ta nhân cách hóa chấn thương của mình, đôi mắt anh ta quay lại vào hộp sọ, anh ta lè lưỡi một cách quỷ quyệt, và anh ta croaks, tôi đã nói theo cách thực sự giống Yzma.

Tất cả các thể chất này là một phần thưởng bởi vì Adler, trên hết, sắc nét.Anh ta bắn ra các công tắc từ những tác động vi mô sang một lớp lót về chấn thương trước khi bạn biết những gì mà đánh vào bạn, biến hành động của anh ta trở thành một cỗ máy được bôi dầu tốt hoặc một gói chặt chẽ (dự định đôi khó khăn).Gần đây, anh ấy đã đưa sự xuất sắc của người Mỹ gốc Á lên đỉnh cao khi anh ấy biểu diễn một bài hát về tình yêu của anh ấy về bữa sáng Nhật Bản a.k.a. Michelle Zauner sống trên sân khấu với một bữa sáng hoàn toàn ham chơi của Nhật Bản a.k.a. Michelle Zauner.Anh ta cũng đang phát hành một album của bộ phim hài đặc biệt của mình, các nạn nhân hiếp dâm cũng là Horny, với Kelly Bachman.Nếu bạn có thể đi xem anh ấy trực tiếp, Adler là một thành viên nổi bật trong loạt phim hài phác họa trực tiếp đầu tiên của Tiktok, Stapleview.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Dylan Adler & NBSP; ở đây.

Brittany Carney quan sát môi trường xung quanh cô từ một cái nhìn mắt chim.Sinh ra và lớn lên ở Nhật Bản, người viết euthanasia tuổi teen chết tiệt đó đã chuyển đến Hoa Kỳ sau này trong cuộc sống, cho cô một viễn cảnh tách rời về một số nền văn hóa của chúng ta.Mọi người hỏi tôi thường xuyên, Bạn có biết nhiều về anime không?Nhưng tôi đã ở Nhật Bản.Không phải vùng ngoại ô Trung Tây.

Thỉnh thoảng, cô bay xuống từ cá rô để gặp khán giả ở cấp độ của họ, nhưng thường thì cô thường yêu cầu họ đến với độ cao của mình: phình raHọ với những trò đùa thông minh, đúng lúc về các chủ đề như chất khử mùi hữu cơ, là một động vật có vú và tính bền vững khí hậu.Trong một trò đùa, cô kể một câu chuyện về một học sinh mầm non của cô hỏi tại sao mẹ ếch không có ngực.Tôi ồ, tôi không cần nhiều tiền lương hơn, cô ấy rít lên, ảnh hưởng đến tiếng cười điên rồ của một người trên bờ vực của một sự cố.Tôi được trả tiền trong sự tò mò.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Brittany Carney & NBSP; ở đây.

Một trò đùa cổ điển của Nore Davis là một trò đùa cảm thấy rất, rất cụ thể và có thể nhận ra ngay lập tức như một trải nghiệm phổ quát.Davis, người đã phát hành một số album và xuất hiện trong các chương trình như Inside Amy Schumer và tuần trước tối nay, có một trò đùa đặc biệt đáng nhớ về cách học sinh cho rằng giáo viên don lồng có một cuộc sống bên ngoài trường học.Đó là một tiền đề mà Lôi đủ mệt mỏi để gần như quá rõ ràng, ngay cả khi kết hợp với hiệu suất của một robot giáo viên tưởng tượng đã tắt và tăng sức mạnh trong một đêm qua đêm.Nhưng trò đùa hoàn toàn trở thành của anh ấy khi nó chuyển sang kinh nghiệm của chính mẹ anh ấy với tư cách là một giáo viên, phản ứng với việc được công nhận bên ngoài trường học như thể cô ấy là một người nổi tiếng buồn chán, blasé tràn ngập người hâm mộ.Anh ta là hiện thân của học sinh trước-một người trưởng thành quá tải, ngây ngất mất trí khi anh ta phát hiện ra giáo viên tiểu học của mình.Sau đó, Davis trở thành mẹ của chính mình, đôi mắt đảo, từ chức.Em bé Hey, anh nói, bằng giọng mẹ của anh, tay anh vẫy tay trong nửa tốt nhất, nửa dismissal.

Trò đùa đó là một điều nổi bật, nhưng nó cũng là đại diện cho cách tiếp cận rộng lớn hơn của Davis: công việc của anh ấy thường đến từ tài liệu cá nhân hoặc gia đình, và khung hình điển hình của anh ấy là yêu thương, sống và thư giãn.Ngay cả khi anh ta bắt chước một năng lượng choáng ngợp, hoặc khi tốc độ của một trò đùa đòi hỏi tốc độ, tính cách của anh ta có một sự thư giãn tự tin trở thành một khung không thể cưỡng lại cho tài liệu về chính trị, các sự kiện hiện tại và làm cha mẹ.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Nore Davis & NBSP; ở đây.

Trong các kẽ, anh đã ghi lại cho Ilana Glazer của Comedy Central: Five Five được phát hành vào năm 2021, Alex English Workshop đã nói đùa về khả năng chết tiệt của Malcolmkêu gọi tôi xin lỗi. ”Đó là một trò đùa tiếng Anh tinh túy, một người coi danh tính của anh ta là một người đàn ông da đen và đồng tính nhưng truyền đạt rằng anh ta rất vui khi được đặt một bên cho một trò đùa mạnh mẽ - hoặc cho vấn đề đó, một chiếc chân tóc may mắn.

Lợi ích của phương pháp này là tiếng Anh là cơ quan ngôn luận hoàn hảo cho sự tiến bộ trung bình sẽ cảm thấy thoải mái khi nói tiếng nói nhưng rất vui khi cười, đặc biệt là khi tiếng Anh tự đấm mình.Không phải là những kẻ buôn người Anh độc quyền trong chủ nghĩa đối lập - mặc dù không thể thay đổi, anh ta đưa sắc thái vào các cuộc thảo luận về chủng tộc, xu hướng tình dục và giới tính có thể cảm thấy bị trả tiền.Ngoài việc đứng lên, tiếng Anh đã viết và/hoặc biểu diễn trên các chương trình đáng chú ý như tạm dừng với Sam Jay, rằng Michael Che chết tiệt đó, và danh sách với Robin Thede.Anh ấy nổi tiếng với việc viết trên SNL, nơi anh ấy làm việc từ năm 2021 và đã từng viết một bản phác thảo theo thời gian có tên là Nhà tù quảng cáo, đáng chú ý cho Willem Dafoe, lặp đi lặp lại, giao hàng đáng kinh ngạc về cụm từ có vẻ ngoài của ma cà rồng.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Alex English & NBSP; ở đây.

Ở đây, chìa khóa để hiểu những món quà hài hước của Lisa Gilroy, cô ấy từng tổ chức chương trình trẻ em Canada nổi tiếng của Canada (đồng chủ nhà của cô ấy, Suk Suki, hiện được biết đến với tên kéo của cô ấy, Priyanka).Điều này làm cho hoàn hảo, nhưng cũng là loại xoắn, ý nghĩa.Gilroy là một nhân vật tắc kè hoa, người có thể trượt vào một thanh ghi trên để đóng vai một cậu bé lớp năm bị nhầm lẫn, mỗi cô gái đều yêu hoặc làm phẳng ảnh hưởng của cô ấy để trở thành nữ tiếp viên L.A., người đã trả tiền cho bạnHoặc vui mừng thông báo bất cứ điều gì trong cuộc sống của tôi nhưng sự chờ đợi sẽ là hai giờ, hoặc chơi một sự nhân cách hóa bị xáo trộn, bị xáo trộn trong một thời kỳ, hoặc, với Hannah Pilkes, một người anh em sinh đôi của Oppenheim loạn luân.

Trong phần bình luận về những người tiktok này, người xem so sánh cô với Jenna Marble hoặc Kristen Bell, điều chắc chắn có được cô gái vui tính nhất của cô ấy trong năng lượng phù thủyKhi cô thuật lại một thói quen chăm sóc da từ từ leo thang thành giết người.Năm vừa qua, Gilroy đã nổ ra như một vụ nổ hài kịch định kỳ!Bang!Khách, nơi cô ấy thể hiện kỹ năng ngẫu hứng của mình và kéo dài giọng nói ngớ ngẩn của mình thành những kẻ kỳ quặc tưởng tượng khác nhau.Không có chương trình phác thảo nào đủ lớn để chứa tất cả những gì Gilroy cung cấp, nhưng chúng ta có thể nghĩ rằng ít nhất một người sẽ là một khởi đầu tốt đẹp.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Lisa Gilroy & NBSP; ở đây.

Holmes là một bí ẩn.Quê hương của họ?Nhiều.Hài kịch của họ?Rất khó để mô tả mà không sử dụng từ Cooch.Holmes ra khỏi cảnh Chicago thử nghiệm đã mang đến cho chúng tôi những kẻ lừa đảo Zeitgeist khác như Sarah Squirn, Meg Stalter và Caleb Hearon, người sau đó là đối tác của Holmes trong một loạt các bản phác thảo nhanh chóng của người chăm sócnhau khơi dậy tin đồn hư cấu.Tuy nhiên, các video solo của họ là nơi họ thực sự làm cho trường hợp của họ là một trong những người hài hước nhất mà bạn có thể theo dõi.

Trên Tiktok, Holmes nổi lên với máy ảnh, đôi mắt mở to và trên bờ vực nước mắt, về các kịch bản khác nhau: làm hỏng bữa tiệc tốt nghiệp chị gái của họ do ngứa ngắt ở một nơi không thể nói được;Tìm một ghi chú từ người mẹ ruột của họ nêm trong vag và trekking của họ để tìm thấy cô ấy;Nằm một quả trứng và buồn bã không ở tình huống của họ, mà là người bạn của họ, người mà cố gắng đánh cắp ánh đèn sân khấu.Trong một phương tiện khác, những điều này sẽ làm cho một cuốn sách ngắn, siêu thực về truyện ngắn.Thay vào đó, họ là những đoạn độc thoại đã mang lại sự nghiêm túc chết chóc, đôi khi trong một thanh ghi nữ nữ giả giả, đôi khi trong một lời thì thầm khàn khàn nhưng vội vã.Bạn cảm thấy hơi xấu cho các nhân vật Holmes, nhưng bạn hầu như bị ghê tởm bởi họ.Trên sân khấu, họ có thể mất nhiều thời gian hơn để khám phá các chủ đề này, như trong chương trình hẹn hò trực tiếp được nối tiếp của họ tại L.A., The Elysian, được coi là cử nhân pansexual đầu tiên.Hiện tại, bạn có thể bắt Holmes trên Fox Comedy Welcome To Flatch, nơi đang bước vào mùa thứ hai và người lạ hơn nhiều so với một bộ phim sitcom mạng có bất kỳ quyền nào.Đó là sức mạnh của Holmes Holmes.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Holmes Holmes & NBSP; ở đây.

Công việc của Leiby, sống trong những suy nghĩ ngàn năm của người Hồi giáo về việc hẹn hò với khu phố, được trình bày từ tính cách thẳng thắn, thực tế của cô ấy: chủ nghĩa thực dụng với một gợi ý về bệnh thần kinh.Họ là những trò đùa về thực tế sống với một cơ thể, đặc biệt là một cơ thể phụ nữ - sự thế chấp và mối quan tâm của việc có một bác sĩ phẫu thuật nóng bỏng;Việc nhận ra rằng những gì hàng xóm của bạn nghĩ là âm thanh tình dục hoang dã của bạn thực sự là âm thanh của việc bạn đặt quần jean của mình vào mỗi buổi sáng.Cô ấy đã tự mình trở thành một nhà văn hài kịch với các khoản tín dụng trên Bà Maisel tuyệt vời, chương trình của Tổng thống và sự phản đối với Jordan Klepper, nhưng đó là buổi biểu diễn không may của cô ấytrong năm ngoái.

Bất cứ điều gì chúng ta làm khi chúng ta nói về những điều thân thể với chúng ta và liên quan đến thể chất của chúng ta vốn là điều chính trị này, ông Le Leiby nói với Ilana Glazer vào đầu năm nay, Kinh nghiệm đầy cảm giác tội lỗi.Bước một chỉ là bình thường hóa phá thai.Ngoài ra, cách chúng ta nói về nó cần phải thay đổi.Nó cần cho phép không gian cho mọi người có hoặc không có cảm xúc về nó.Ôi Chúa đã hoàn thành rằng bằng cách trình bày phá thai của Leiby, là vấn đề thực tế: lố bịch, một mối phiền toái, một trở ngại bực bội, nhưng không phải là nguồn gốc của sự giận dữ hay mất tinh thần.Rốt cuộc, khi cô nói với Glazer: kênh gốc của cô bị chấn thương nhiều hơn.

Read our interview with Alison Leiby here.

Unlike other comedians of his generation, Andrew Lopez doesn’t have a variety of stand-up clips available to watch online. But why would he? As a tour opener for Jo Koy, he regularly plays crowd-pleasing sets to arena-size audiences, and as an experienced writer he currently has two projects in development with Amazon and one with FX. For Amazon, he’s adapting the book The Son of Good Fortune into a comedy series produced by Riz Ahmed and Lulu Wang, and turning a This American Life episode into a romantic-comedy film called Slow Burn. For FX, he’s working with Christopher Storer (The Bear) and Hiro Murai (Atlanta) on a pilot he’s set to produce, write, and star in. So you’ll forgive him for not posting stand-up clips on TikTok.

In 2020, Lopez made a brief appearance in Koy’s Netflix special In His Elements, where he showed a glimpse of the writerly sensibilities he leverages while working on these projects. A better distillation of his voice, though, is in the Instagram video above, where he tackles the oft-discussed subject of representation in media and carves out a clever angle to breathe new life into it. Talking about the film Crazy Rich Asians,he says, “I drove to the ArcLight at eight in the morning, and me and 14 Asian people tailgated that bitch like it was the Super Bowl.” He continues, “You want to know why Asians talk about that movie so much? Because it took my entire life to see Asians on a movie screen. But Hollywood made six Air Buds in seven years!”

Read our interview with Andrew Lopez here.

It’s not easy for a comedic persona to feel warm and bitingat the same time, but Ever Mainard pulls it off. Mainard has a background in improv at the Second City and has begun to build acting credits (the best is their 2020 appearance in a Team Coco “Meet the Conan Staff” video as “heron/bear sex prop maker” Marcy Cramer), but they’re most notably a stand-up. Their strongest characters and scenes rest on a careful line between bodily disgust and bodily outrage, though. On one side, a story about working in a West Hollywood gym and refusing to deal with a cock ring found in the showers. On the other, a grim and remarkable joke about a game show called Here’s Your Rape! where women realize they’ve finally made one of the many errors they’ve been warned will lead to being sexually assaulted.

Mainard’s striking combination of genial prickliness (and sometimes giddy emptiness) shows up in their social-media content on TikTok and Twitter, too. Nothing says “celebrating your COVID diagnosis” like throwing on a wig and becoming a woman who’s still gonna feed her bird.

Read our interview with Ever Mainard here.

Jaye McBride tells capital-J jokes — as in, set-ups and punchlines. She’s a master in the ancient art of leading the audience down a path then blindsiding them with a twist: “My dad died around Christmas, which was tough. I didn’t know what to ask for because I already got what I wanted!” In such jokes, McBride uses the rhythms of tried-and-true Borscht Belt mother-in-law schtick to get the audience comfortable enough to laugh at a joke about trauma. That’s harder than McBride makes it look. She also gets belly-laugh zingers out of wordplay. A joke about her Irish Catholic upbringing plays like the Adirondack Trail — a long walk, but worth it: “My grandmother had ten kids. Ten. And she had two miscarriages, so she was pregnant 12 times in 16 years. She didn’t have periods. She had commas.” It’s exactly what you want from a club comic: to feel like you’re in good hands, but also like you might end up gasping at a joke about necrophilia.

This summer, McBride appeared on Amy Schumer’s Parental Advisory Netflix comedy special and recorded an upcoming comedy album. McBride is a trans comedian who’s been out and in the game longer than nearly anyone, and while her identity wasn’t always allowed to be part of her act, it now makes for richer, riskier, more honest material. Now, she implicates herself in those family zingers, ratcheting up the tension: “I have an uncle who’s a priest. He does not like this at all,” she says, with that “this” meaning anything from raunchy stand-up to the mere fact of her existence. “He said, ‘I don’t ever wanna watch you do comedy, because I don’t wanna listen to you talk about having sex with a man.’ So I just send him pictures.”

Read our interview with Jaye McBride here.

Amy Miller’s jokes have an unmistakable bite to them. She displayed her lacerating wit during her semi-finals appearance on Last Comic Standing in 2015, in a special she recorded for Epix’s series Unprotected Sets released in 2020, and most recently, with a 2022 half-hour special for Comedy Central called Ham Mouth. Watching Ham Mouth can feel almost like a roast where Miller addresses a dais populated by all the world (including herself) and picks off targets one-by-one. She goes after her family’s weight (“I have a huge family. There’s also a lot of people in it”), straight girls who exclusively date tall men to “feel safe” (“Bitch, why are you always in danger? Are you talking shit?”), and even the network that produced her special (“I accidentally turned 40. They might actually edit that out, because I think it’s illegal to say on Comedy Central — if you’re a woman”).

Bằng chứng là trò đùa sau, Miller thường tốt nhất khi cô hướng sự chú ý của mình sang các chủ đề nơi cô cảm thấy một mức độ tức giận chính đáng. & NBSP;Trò đùa về album 2022 của cô, California King.Đây là một vấn đề lớn với các diễn viên hài.Tôi nên yêu cầu sự đồng ý của bạn - hoặc chỉ nói dối sau đó và nói rằng tôi đã yêu cầu sự đồng ý của bạn - và thay đổi toàn bộ câu chuyện để tôi có thể làm hài kịch bảo thủ ngay bây giờ.Cô ấy là một truyện tranh hiếm hoi với những mảnh ghép để thực hiện những trò đùa về bản chất này mà không có phản ứng của khán giả rơi xuống vỗ tay.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Amy Miller & NBSP; ở đây.

Sự nghiệp của Clare O hèKane, gần đây là đáng chú ý vì công việc của cô với tư cách là một nhà văn: Cô có các khoản tín dụng trên Hulu, Shrill, loạt phim hoạt hình Fairview, và được thuê làm nhà văn tại SNL cho mùa thứ 47 của nó.Mặc dù vậy, Stand Up, là một minh họa tuyệt vời về những gì làm cho cô ấy đặc biệt.Trong một trò đùa cho Comedy Central, mà O hèKane bao gồm trong album 2018 Let It Be, cô mô tả tình yêu của mình về việc đi đến PP, mà cuối cùng cô làm rõ là kế hoạch làm cha mẹ.Trò đùa trượt theo một vài hướng khác nhau, lướt qua một số tài liệu truy cập phá thai trực tiếp nhất và thay vào đó là khả năng của O hèKane, để mô tả các bệnh về thể chất của cô ấy theo thuật ngữ chính xác về mặt y tế.

Nhưng có một khoảnh khắc thậm chí sớm hơn trong trò đùa đó có cảm giác như đỉnh cao của một quan sát O hèKane.Nó không phải là cô ấy cần phá thai, hoặc cô ấy yêu thích làm cha mẹ có kế hoạch, hoặc thậm chí là mối quan hệ của cô ấy với một tay bass.Nó nói rằng tay bass đã có một bức tường booger, mà O hèKane rất vui khi được mô tả.Sự nhạy cảm của cô ấy rất lộn xộn, đôi khi biểu hiện là sự thô thiển về thể chất và đôi khi (như trong một trò đùa album về người mẹ đã chết của cô ấy) là về việc đi quá xa.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Clare O hèKane & NBSP; ở đây.

Có một loại diễn viên hài nhất định, người đã vượt qua nhịp điệu, quán tính và tính cách.Họ vẽ các chất tương tự - về thứ đó, giống như nếu thì - và tạo ra những tiếng cười phản xạ cho những trò đùa mà don không giữ được dưới kính hiển vi.Laura Peek viết hài kịch như cô ấy muốn đưa những diễn viên hài này ra khỏi kinh doanh.Cô ấy kể những trò đùa toán học như bạn bạn đã từng bước vào một nhà trọ chất lượng và bạn giống như, thành thật mà nói, tôi sẽ đi với số lượng vào thời điểm này?Và tôi đã rửa mình như một người phụ nữ trong một bộ phim đang cố gắng quên một ký ức, hoạt động trên giấy cũng như họ làm trên sân khấu.

Theo cách này, bộ phim hài Peek, là một sự trở lại.Công việc của cô chia sẻ DNA với Taylor Tomlinson, cả trong cam kết của cô đối với những cú đấm mạnh mẽ và cách cô nói một cách tôn kính và phê phán về sự giáo dục của mình, tương tự như cách Tomlinson thảo luận về nhà thờ.Cô tiếp cận với điều này thường xuyên, không chỉ để chế giễu những người mà cô tin rằng có niềm tin hồi quy, mà còn để bình luận về các yếu tố của nó đã định hình cô.Đó là nền tảng của một trong những điều tốt nhất của cô ấy về việc cố gắng bỏ hút thuốc, một thói quen cô ấy đùa mà không ai ở California có.Một điều tôi không bao giờ thử là thuốc ngừng hút thuốc.Nó được gọi là Chantix, cô ấy giải thích.Ba trong số các tác dụng phụ thực tế của Chantix là ảo giác, ảo tưởng và khủng bố ban đêm Chantix: Bạn có thể hút thuốc nếu bạn trốn tránh quỷ trong không gian bò hàng xóm của bạn.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Laura Peek & NBSP; ở đây.

Rất nhiều người có ảnh hưởng tập thể dục đã thổi bay trên phương tiện truyền thông xã hội trong đại dịch, nhưng không ai thú vị như Creeper, người sáng tạo và huấn luyện viên của buổi tập luyện Cholofit.Anh ấy đã có gần 600.000 người theo dõi trên Instagram, hơn 700.000 trên Tiktok và đã sinh ra các chương trình spinoff bao gồm Cholospin và Choloquaratics, nơi tất và Bandana cao đến đầu gối của anh ấy không được coi là tùy chọn.Creeper là sáng tạo phổ biến nhất của diễn viên hài L.A Frankie Quiñones, người đã thực hiện nhân vật trực tiếp và trực tuyến trong nhiều năm.Giống như tất cả các nhân vật của Quiñones, Creeper tái tạo các bộ phim hài Latino với sự kết hợp giữa thể chất, cảm hứng ngoài đời thực và một chút bình luận tinh tế: Creeper là một sự pha trộn của các vùng nhiệt đới cổ điển của anh ấy, nhưng các lớp thể dục của anh ấy gửiLên một loại phòng tập luyện hiền lành nhất định.Các nhân vật khác, như Emo Primo, Pachanga và Juanita Carmelita, là một phần của vũ trụ điện ảnh Quiñones, và họ tỏa sáng trong năm 2021 HBO đặc biệt Frankie Quiñones: Superhomies; nhân vật sau này, còn được gọi là JC, được công khai dựa trên Quiñones mẹ mẹ.

Nếu bạn là một người thích tiktoker và nhiều mọt sách hài hước hơn, bạn có thể biết Quiñones với tư cách là một thành viên của Gang Up, một bộ phim sitcom siêu thực được tạo ra bởi và đóng chung.Bây giờ, anh ta đóng vai chính đối diện với Chris Estrada về kẻ ngốc này với tư cách là Luis, một thành viên cũ đã trở thành thành viên của Trung tâm Phục hồi chức năng miễn cưỡng.Với dấu ấn của sự chấp thuận từ các biểu tượng hài kịch như George Lopez và Will Ferrell, sự nghiệp của Quiñones sẽ tăng cao như đôi tất của anh ấy sẽ đưa anh ấy.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Frankie Quiñones & nbsp; ở đây.

Pat Regan là một diễn viên hài của người Viking mà bạn nên biết về cách mà kem là một món ăn mà bạn nên biết.Nếu bạn theo dõi queer đứng lên và không biết Regan (dường như không thể), bạn chắc chắn ít nhất là nhận thấy ảnh hưởng của anh ấy.Regan có một nhịp truyền nhiễm nổi tiếng, các ví dụ trong đó bao gồm sự thâm nhập văn hóa ngày càng tăng và tính phổ biến của từ nổi tiếng.Nó có một loại giao hàng không thể nhầm lẫn khiến cho màn trình diễn của anh ấy như một twink trên một chiếc thuyền tôm, nhân vật ăn cắp cảnh kỳ lạ nhất trong bữa tiệc tìm kiếm hài kịch đã rất khó hiểu.Trong tình trạng đứng lên của mình, Regan sẽ thả một sự thật về người nổi tiếng trần tục và sau đó làm rõ cho các thành viên khán giả, giống như một người mẹ quan tâm tại một cuộc biểu tình chống thư viện, và họ không dạy điều đó trong các trường học.Anh ấy nói rằng liệu pháp đã cứu sống cuộc sống của tôi, nhưng chủ yếu là vì nó rất tốt - hãy nói với tôi - nơi để sạc điện thoại của bạn.

Regan làm tăng sự phẫn nộ hàng ngày của cuộc sống hàng ngày và làm suy yếu những vấn đề lớn với Deadpan thông minh, khiến chúng có vẻ kém đáng sợ hơn (anh ta không muốn lên thiên đàng khi anh ta chết vì phải đối phó với Chúa có thể gây phiền nhiễu).Hành động của anh ta có tiêu thụ với sự tự ti cả cụ thể và có thể tin được, và bao gồm các lần nhập học trung thực liên quan đến các chủ đề như chứng loạn sản cơ thể.Anh ta có một phẩm chất đáng yêu kiếm được những người hâm mộ tận tụy, cả trong tình trạng đứng lên và là người đồng chủ trì của podcast cực kỳ nổi tiếng tìm kiếm điều trị với người bạn Catherine Cohen, có chức năng như một buổi trị liệu theo nhóm cho bất kỳ ai từng khóc trong Sweetgreen.Trên podcast và trong sự đứng lên của mình, Regan bất chấp sáo rỗng ở mỗi lượt, chứng minh rằng bạn có thể nóng và cũng tốt đẹp, đồng tính và cũng từ Long Island, mát mẻ và cũng bị ám ảnh bởi theo dõi và sân.Gần đây, Regan đã xuất hiện trên Ziweand được viết cho các hack, đây là một chiến thắng lớn cho anh ta và gia đình anh ta.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Pat Regan & NBSP; ở đây.

Ẩn mình bên dưới tất cả các tình tiết nặng nề truyền nhiễm bao gồm phần lớn tài liệu Yamaneika Saunders, có một truyện tranh sillier và điều khiển nhân vật hơn, thỉnh thoảng nhìn ra đầu cô.Có lẽ cô ấy đã tiết lộ bản thân mình nhiều hơn nếu có rất nhiều người ngu ngốc và những ý tưởng lố bịch xứng đáng với cô ấy.Saunders đã nói về tất cả mọi thứ, từ các phụ kiện mặc áo cô dâu đến nghi thức máy bay nghèo của mọi người, và vào thời điểm cô ấy thực hiện một cách nhiệt thành những vấn đề này, không thể không cảm thấy nhẹ nhõm từ một túi căng thẳng mà bạn có thể không nhận ra bạnđang mang đi.

Ở mức tốt nhất của cô, Saunders hoạt hình những quan sát của cô với liều lượng hình ảnh vô lý và những ấn tượng cam kết.Trò đùa về các chi tiết của miếng đệm béo, cô nói, tôi đã đến hồ bơi công cộng trong tuần này với miếng đệm.Tôi ngâm tất cả nước trong hồ bơi.Nó bị điên.Bọn trẻ giống như, ‘Mẹ ơi, nơi nước của nước?Saunders hợp nhất những sự nhạy cảm này một cách dễ dàng trong vai trò của cô là Tiến sĩ Hoa trong hành vi sai trái của Flatbush, một nhà trị liệu hiếu chiến, người từ chối nuông chiều khách hàng của cô Dan xông nhảm nhí và chỉ đơn giản là cho đến khi anh ta sửa chữa hành vi của mình.Hầu như không phải là diễn xuất đầu tiên của cô, Saunders cũng đã xuất hiện trên chiếc Michael Che, Life & Beth chết tiệt đó, và tạm dừng với Sam Jay, trong số những người khác.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Yamaneika Saunders & NBSP; ở đây.

Bộ phim hài của Julia Shiplett, là vũ khí sáng.Cô đã xuất hiện trong loạt phim hài như High Duy trì và Life Life, và những bộ truyện Mill Years của cuộc sống là một sự phù hợp tốt cho phong cách của cô.Cô ấy nói đùa về việc hẹn hò, đám cưới, già đi trong số những năm 20 tuổi và các bit quan sát, ví dụ, thật kỳ lạ khi vẫn có chìa khóa vật lý.Nhưng nó bị khúc xạ thông qua thế giới quan chiêu dâm tối tăm của Shiplett: họ là những cảnh quen thuộc trở nên kỳ quặc hơn, đôi khi đến mức khó chịu.

Một trò đùa Shiplett điển hình đã phá hủy sự hấp dẫn của chiêm tinh học, bắt đầu với buổi chào mừng vui vẻ mùa giải Virgo!Sau đó ngay lập tức vặn nó xung quanh để mô tả cách chiêm tinh trở thành một cái cớ cho hành vi khủng khiếp.Tôi không sợ hãi về sự thân mật, tôi đã có một nhật thực vào ngày sinh nhật của mình!Shiplett nói.Cô ấy đặc biệt giỏi về loại kết hợp quan sát văn hóa và giai thoại cá nhân, và đó là những gì phân biệt công việc của cô ấy.Nó không chỉ kỳ lạ khi các phím vật lý vẫn tồn tại.Nó nói rằng chúng tôi cũng có được hình ảnh của Shiplett, bị khóa trong căn hộ của cô ấy, la hét qua cửa để hỏi Alexa về dấu hiệu sinh của Zoë Kravitz.(Nhân tiện, cô ấy là một SAG.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Julia Shiplett & NBSP; ở đây.

Hài kịch phía trước Savant (và chẳng mấy chốc, một diễn viên trên loạt phim Apple TV+ Platonic) Vinny Thomas có lẽ đã xuất hiện trên nguồn cấp dữ liệu Twitter hoặc Tiktok của bạn, nhưng thật khó để nói chính xác nhân vật bạn sẽ thấy anh ấy miêu tả.Không giống như các diễn viên hài như Sarah Cooper, người có tác phẩm nổi tiếng nhất là Lip đồng bộ hóa Trump, hoặc một người như Meg Stalter, người đóng một phiên bản nhân vật hài của cô được lọc qua một loạt các loại nhân vật, Thomas rất linh hoạt.Anh ấy chơi với giọng và phạm vi giọng hát.Khuôn mặt anh biến thành tuyệt vọng, báo động, tự mãn, thích thú giả.Thỉnh thoảng anh ta chơi động vật, với những ham muốn động vật sâu sắc nhất được lọc vào bối cảnh vui nhộn của con người: Bạn tốt hơn làm việc!hét lên một con chim bồ câu trong một cuộc diễu hành tự hào, trước khi thêm vào, ném ra một số bánh mì, chó cái!

Mặc dù các nhân vật của Thomas, khác biệt, niềm vui thống nhất của họ là trong khả năng tìm thấy và thể hiện đầy đủ những quan điểm bất ngờ, những tiếng nói chỉ đơn giản là vô lý hoặc tìm thấy sự lố bịch trong bối cảnh chính trị.Họ là những nhân vật hoàn toàn khác biệt, nhưng trong tay Thomas, một con chim bồ câu tự hào đồng tính và một người đàn ông tổ chức một cuộc biểu tình siêu quyền lực trắng được cắt từ cùng một miếng vải.Nhu cầu của họ rất đơn giản, và nói lên những nhu cầu đó khiến họ đột nhiên, vô cùng vô lý.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Vinny Thomas ở đây.

Nếu Yedoye Travis đặt mục tiêu của mình vào một chủ đề mà trước đó đã được giải quyết, bạn có thể yên tâm rằng anh ấy sẽ có được điều đó mới nhất.Các diễn viên hài đã thực hiện những trò đùa về R. Kelly trong hơn một thập kỷ, với tất cả mọi người từ Pete Davidson đến Whitney Cummings than thở về việc tẩy chay bài hát của anh ấy là khó khăn như thế nào.Nhưng trò đùa Travis sườn là mục nhập dứt khoát vào canon - một trong những điều cần được tải trong một viên nang thời gian và bắn vào không gian.“R.Kelly không, anh cũng không bao giờ, một nhạc sĩ giỏi, anh bắt đầu.Âm nhạc của anh ấy không gợi cảm.Nó chỉ về tình dục.Có một sự khác biệt lớn.Thanh thiếu niên nói về tình dục, nhưng họ có gợi cảm không?Không phải nếu bạn không phải là R. Kelly.

Một phần lớn thành công hài hước của Travis, bắt nguồn từ các tài liệu tham khảo văn hóa đại chúng rộng lớn của ông.Anh ấy là một bậc thầy trong việc dệt chỉ trong tài liệu tham khảo đúng vào đúng thời điểm-chỉ đủ không đủ khó khăn mà không quá mơ hồ-để tiết chế đôi khi của anh ấy bị ảnh hưởng bởi chủ đề đầy thách thức.Giải thích về khái niệm đặc quyền trắng trong một trò đùa, ông nói, đó là giống như ở X-Men khi Magneto bước ra ngoài trời và một cây cầu dưới chân anh.Đó là đặc quyền trắng.Bạn biết khi bạn chỉ đi đâu đó mà bạn chưa từng đến và đột nhiên có cơ sở hạ tầng?

Thêm vào sơ yếu lý lịch của mình, Travis đã làm việc trên Peacock, được Saving By The Bell khởi động lại, viết truyện tranh Batman Legends of the Dark Knight, và xuất hiện với tư cách là một diễn viên trong NBC.Ông cũng viết các bài tiểu luận xuất sắc về những thách thức lao động và hành vi săn mồi trong hài kịch trong thời gian rảnh rỗi.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Yedoye Travis & NBSP; ở đây.

Đầu hàng bản thân với các phong cách mượt mà của New York Comic Ikechukwu Ufomadu.Hãy để tông màu dulcet của anh ấy cuốn trôi bạn trong khi anh ấy làm việc với đám đông đặc trưng của mình, bắt đầu chương trình bằng cách hỏi, Có ai đi giày tối nay không?[Cổ vũ đám đông.] Vì vậy, tôi cho rằng tôi đang giảng cho dàn hợp xướng khi tôi nói, [giọng nói nhẹ nhàng của Seinfeldian] 'Bạn có thể tin những điều này không?'Trò chơi-Những tài năng mà anh ấy thể hiện trên Words Words With Ike, anh ấy định kỳ, gần đây được đề cử Emmy trên loạt phim Showcase FX Showcase Form Showcase.Nó có một phân đoạn lái xe về nhà một cảm giác rằng Ufomadu yêu thích hài kịch vì anh ấy yêu ngôn ngữ.Trong đó, anh ta đi bộ qua những cánh đồng lúa mì và những dòng từ chiến thuật và mời người xem đi dạo với Old Lady English Down Lexicon Boulevard.Đôi khi, Ufomadu từ bỏ ngôn ngữ hoàn toàn, chẳng hạn như khi anh ta đọc một bản sonnet chủ yếu trong tiếng càu nhàu, hoặc hát bài New York, New York, hoàn toàn trong Ribbits, hoặc một chút chỉ có thể được phiên âm như hátLaddle-Loo xông trong hai phút liên tiếp.

Có thể bạn đã thấy anh ấy trên những chương trình tuyệt vời, New York-y như Ziwe, hoặc Chris Gethard Presents, Flatbush Mictemeanors, hoặc Đặc biệt mà không có Brett Davis; có lẽ bạn đã xem Tầm nhìn hoạt hình của anh ấy như một người thường xuyên trên Stephen Colbert của Stephen Colbert..Ufomadu có năng lượng trẻ em có năng khiếu cực đoan, được tôi luyện bởi một vệt ngu ngốc thú vị, giống như khi anh ấy trình bày một bài thuyết trình PowerPoint nhằm phá hủy hai bài hát riêng biệt của Rachel Platten.Ufomadu là những điều hiếm nhất trong thế giới hài kịch: một học giả quý ông thực sự.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Ike Ufomadu & NBSP; ở đây.

Đối với Devon Walker, công việc đám đông không phải là công việc của đám đông, bởi vì anh ấy không làm cho nó trông giống như công việc của Google.Khi anh ta riff trong một căn phòng, nó không có khả năng, giản dị và mời gọi - nhiều hơn một đám đông treo.Anh ấy sẽ trêu chọc một khoảnh khắc hài hước trong số những khán giả nhạt nhẽo nhất, hay những tiếng nói không tự nguyện: Hồi Don Don Uuugh Out Out!Trong một bộ khác, anh ta xáo trộn ngoài sân khấu và trốn khỏi sự tuyệt vọng có thể nghe được mà anh ta nghe thấy khi anh ta hỏi liệu có cha mẹ nào trong nhà không.Rất ít truyện tranh trẻ tuổi không thể lay chuyển từ bước nhảy như người bản địa Austin này, người có sự hiện diện dễ dàng bổ sung cho tài liệu khéo léo của anh ta.Trong một bit (trong video trên), anh ta định đoạt văn hóa đen của Eddie Murphy trong những năm 80 vì đã làm quá tốt công việc trêu chọc người da trắng, và sau đó thể hiện chính xác những gì trông như thế nào.(Nó liên quan đến việc đi đến một nơi rất mũi).

Trong quá trình khóa vào năm 2020, Walker đã đưa sự hài hước của mình đến Comedy Central và đóng vai chính trong quần short hài cho các kênh truyền thông xã hội của họ, từ cá nhân-& nbsp; giống như một cuộc nói chuyện với một nhà trị liệu hư cấu (chính anh ta) về việc treo cổ gia đình-& nbsp;Trong sự hợp tác của anh ấy với Grace Kuhlenschmidt về việc giữ lại tiền thuê nhà hoặc hẹn hò với cùng một cô gái.Bây giờ, Walker viết trên Big Mouth và loạt phim Phoebe Robinson, tất cả mọi thứ rác rưởi.Giờ mới nhất của anh ấy đứng lên, mà anh ấy đã thử nghiệm trực tiếp vào mùa hè này, dựa trên sự tương tác của khán giả.Đó là những gì chúng tôi nói về khi chúng tôi nói về công việc đám đông mạnh mẽ.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Devon Walker ở đây.

Bạn không cần phải lắng nghe quá kỹ để nghe những khoảnh khắc khi giao hàng thoải mái của Sheng Wang cảm thấy mắc nợ anh hùng Mitch Hedberg của mình.Tuy nhiên, thay vì bờ biển về những lợi thế của ảnh hưởng được chia sẻ này, Wang là một nhà văn trò đùa sắc như dao cạo-lọc chủ đề thường xuyên thông qua quan điểm sai lệch của anh ta và sau đó cắt tỉa từng ounce chất béo để đưa ra những trò đùa theo kịch bản chính xác.Trong một trò đùa về ý tưởng mọi người trêu chọc anh ta vì đội mũ bảo hiểm xe đạp, anh ta nói, đó là loại hài hước yêu thích của tôi: nói chuyện rác rưởi về an toàn nếu tôi thấy một người đi bộ băng qua đường, tôi thích, 'yo, kiểm traRa rằng cậu bé của Momma, nhìn cả hai cách. 'Khi tôi băng qua đường, tôi nhìn một chiều: trực tiếp vào mặt trời.

Mức độ đánh bóng trên tài liệu của Wang, không có gì đáng ngạc nhiên, được đưa ra bao lâu tại thủ công.Anh ấy đã điều khiển chương trình centralspecial của bộ phim hài trong nửa giờ vào năm 2011, đã xuất hiện trên các chương trình như Last Comic Stand và New York Stand-Up Show, và làm việc như một nhà văn trong loạt phim ABC Fresh Off the Boat trong nhiều mùa.Người bạn tốt của anh ấy và đồng nghiệp truyện tranh Ali Wong hiện đã bắn Wang, một lần đặc biệt hàng giờ đầu tiên trên Netflix, có tựa đề Sweet and Juicy, là tác phẩm đầu tay của cô ấy.

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Sheng Wang & NBSP; ở đây.

Mặc dù sự nghiệp của Celeste Yim, bắt đầu như một sự đứng lên ở Toronto, công việc của họ trong nhiều năm qua đã xoay quanh việc viết lách, thu hút Yim một trận tuyết lở.Lối chơi của họ không chỉ là tất cả mọi người như tuyệt vời được sản xuất ở Aspen và New York;Họ đã viết cho Vice và Globe và Mail;Họ đã tham gia lễ hội nhà viết kịch MFA quốc gia.

Nhưng những gì họ được biết đến nhiều nhất là công việc của họ trên SNL, nơi Yim được thuê làm nhà văn vào năm 2020. Các bản phác thảo của họ thường phản ánh sự kiệt sức và chứng sợ của các vấn đề đại diện: ví dụ, một trò giả mạo của chiến dịch Nó trở nên tốt hơnchế giễu sự đơn giản của sự chấp nhận xã hội đồng tính.Một trong những tác phẩm SNL đáng chú ý nhất của Yim, là phân khúc cập nhật cuối tuần của họ mà họ đã viết với Bowen Yang về gánh nặng phải đối phó với tội ác ghét Asian.Ở đó, thường có một cảm giác trách nhiệm chính trị đối với công việc của Yim, nhưng Yim cũng đáng chú ý không kém trong các bản phác thảo không có trí tuệ tuyệt đẹp.Điều tốt nhất trong số đó là L'Eggs, một bản phác thảo đồng sáng tác với Aidy Bryant, bắt đầu từ một nơi hoàn toàn vô nghĩa (đại diện bán hàng cho những đứa trẻ trung học) và dần dần tăng tốc thành một cuộc đua không có gì khác vềVòi quần.Bản phác thảo duy nhất của Celeste Yim SNL thậm chí còn tốt hơn so với L hèggs, đó là một sự kết hợp hoàn hảo của Yim, quan tâm đến bản sắc (trong trường hợp này: Quebecois) và vô lý (cũng là Quebecois).

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Celeste Yim ở đây.

Lưu ý: Một phiên bản trước của bài viết này đã nói rằng Fresh Off the Boat được phát sóng trên NBC.Nó đã được sửa chữa.