Top 10 kiểu nhảy khó nhất năm 2022
|
Kpop 2020 đã đi qua 1/3 chặng đường rồi và rất nhiều nghệ sĩ đã quay trở lại với các sản phẩm mới. Có người gây ấn tượng bởi các bài hát bắt tai, có người lại khiến khán giả mắt tròn mắt dẹt với vũ đạo cực "khoai". Dưới đây là danh sách 20 vũ đạo khó của Kpop năm nay dù không được sắp xếp theo thứ tự nhưng điểm chung là nhìn vào ai cũng phải "choáng váng" vì quá khó để cover các vũ đạo này. Show
"DAZZLE DAZZLE" – Weki Meki "DAZZLE DAZZLE" của Weki Meki có đoạn vũ đạo ấn tượng và khó nhất là ở phần bridge của ca khúc. Khi đó, các thành viên nằm ra sàn, dùng 2 tay trụ toàn bộ cơ thể để đá một chân lên cao. Dance Practice "DAZZLE DAZZLE" – Weki Meki (đoạn 2:00) "Answer" – ATEEZ "Answer" của ATEEZ ngoài các động tác thông thường còn có những phần lắc khuỷu tay và đầu gối yêu cầu sự dẻo dai cao. Nhìn thôi đã thấy... muốn gãy xương. Dance Practice "Answer" – ATEEZ (đoạn 3:20) "Lay Back" – VERIVERY "Lay Back" của VERIVERY có vũ đạo nhấn mạnh nhiều vô động tác của bàn chân mỗi khi tên ca khúc được vang lên trong bài. Dance Practice "Lay Back" – VERIVERY (đoạn 0:45) "DUN DUN" – EVERGLOW "DUN DUN" của EVERGLOW dành nhiều "đất diễn" cho thành viên nhảy chính MiA với các động tác trườn bò, đá chân,... Đây đều là những động tác đòi hỏi rất nhiều sức, nhất là đối với nhóm nhạc nữ thì việc thực hiện nó không hề đơn giản. Dance Practice "DUN DUN" – EVERGLOW (đoạn 3:00) "ICE AGE" – MCND "ICE AGE" của MCND gây mất sức nhanh bởi những động tác bật nhảy liên tục kèm theo là vũ đạo tay đổi hướng nhanh như cắt. Dance Practice "ICE AGE" – MCND (đoạn 1:40) "Good Guy" – SF9 "Good Guy" của SF9 nhìn chung có tốc độ vũ đạo không cao lắm nhưng có một vài phần khó thể hiện như động tác lắc vai nhẹ nhàng thể hiện sự dẻo dai và quyến rũ của người đàn ông. Dance Practice "Good Guy" – SF9 (đoạn 0:51) "REVEAL" – THE BOYZ "REVEAL" của THE BOYZ có một đoạn vũ đạo mà tất cả các thành viên đều ngồi xuống nhưng không phải để nghỉ mệt mà để lắc vai và kết hợp với động tác đá chân. Dance Practice "REVEAL" – THE BOYZ (đoạn 2:57) "FIESTA" – IZ*ONE "FIESTA" của IZ*ONE có động tác như cánh hoa đang nở khi cả nhóm xếp đội hình tập trung ở giữa; ngoài ra, việc di chuyển đội hình đẹp và không rối mắt cũng được đánh giá cao dù nhóm có tới 12 thành viên. Dance Practice "FIESTA" – IZ*ONE (đoạn 1:07) "Without You" – Golden Child "Without You" của Golden Child có một vài động tác như tập thể dục nhẹ khá tốt cho cơ thể như đoạn nằm xuống sàn nhà, nâng vùng bụng lên rồi co duỗi chân. Dance Practice "Without You" – Golden Child (đoạn 1:08) "WANNABE" – ITZY "WANNABE" của ITZY "gây bão" mạng xã hội với động tác siêu ấn tượng là đánh vai qua lại của Ryujin ở phần đầu bài hát. Nó được nhiều đồng nghiệp như Hoony (WINNER), Bomi Apink,... chọn để thử cover. Động tác đánh vai của Ryujin trong "WANNABE". Dance Practice "WANNABE" – ITZY (đoạn 0:18) "So What" – LOONA "So What" của LOONA thể hiện sự mạnh mẽ trong vũ đạo của 11 thành viên do concept lần này kiểu như girlcrush (thủ lĩnh Haseul tạm ngưng quảng bá vì lí do sức khoẻ) và hoàn toàn không rối mắt dù nhóm đông người. Dance Practice "So What" – LOONA "Kick It" – NCT 127 Giữa hàng loạt động tác vũ đạo nhanh và khó nhằn của "Kick It" bỗng có đoạn khá nhẹ nhàng nhưng cũng vô cùng hấp dẫn là lúc các thành viên NCT 127 di chuyển chân đi lên và dùng ngón trỏ xoay vòng trên đầu. Dance Practice "Kick It" – NCT 127 (đoạn 0:12) "NOT BY THE MOON" – GOT7 "NOT BY THE MOON" của GOT7 tuy là ca khúc khá nhẹ nhàng nhưng không vì thế vmà vũ đạo của nó cũng tương tự. Đoạn khó nhất bài là khi các thành viên lắc đầu liên tục, xoay người qua trí 3 vòng rồi ngồi xuống xong tiếp tục đứng lên và xoay sang phải 3 vòng. Dance Practice "NOT BY THE MOON" – GOT7 (đoạn 3:00) "Break all the Rules" – CRAVITY Là một nhóm nhạc mới chân ướt chân ráo bước vào Kpop, CRAVITY đã ngay lập tức gây ấn tượng với khán giả bới vũ đạo đầy mạnh mẽ và năng lượng trong "Break all the Rules". Tuy nhiên, đoạn vũ phần nhảy gây ấn tượng nhất bài lai bị tố đạo nháo "Cherry Bomb" của NCT 127. Đoạn vũ đạo ấn tượng nhất trong "Break all the Rules" của CRAVITY bị tố đạo nhái... "Cherry Bomb" của NCT 127. Dance Practice "Break all the Rules" – CRAVITY (đoạn 1:05) "Magnolia" – TOO Cũng là một tân binh nam mới như CRAVITY, TOO được thành lập thông qua chương trình sống còn "WORLD KLASS" của Mnet năm 2019. Nhóm có đến 10 thành viên nhưng phần vũ đạo không những không rối rắm mà còn có nhiều động tác đẹp. Dance Practice "Magnolia" – TOO "Dr. BeBe" – PENTAGON "Dr. BeBe" của PENTAGON có động tác nguy hiểm nhất là lúc các vũ công nâng 2 chân của 1 thành viên lên cao rồi để người này rơi tự do xuống đất với sự đỡ phần đầu cũng của các vũ công. Động tác rơi tự do của 1 thành viên PENTAGON trong "Dr. BeBe". Dance Practice "Dr. BeBe" – PENTAGON (đoạn 2:41) "VAVI GIRL" – FANATICS FANATICS là tân binh nữ 2019 còn quá xa lạ đối với nhiều fan Kpop. Do đó, để làm tên tuổi của mình tiếp cận hơn nữa với các khán giả, nhóm có một vũ đạo cực khó trong "VAVI GIRL", ca khúc sắp phát hành đầu tháng 5 tới, là "nhào lộn nhảy dây". Dù chưa tung ra sản phẩm mới nhưng nhóm đã gây chú ý bởi động tác này. Vũ đạo nhảy dây nhào lộn cực khó trong "VAVI GIRL" của FANATICS. Teaser MV "VAVI GIRL" – FANATICS "Dumhdurum" – Apink Bước sang năm hoạt động thứ 10, Apink vẫn tạo được 1 cú hit cho ca khúc mới "Dumhdurum". Ngoài 1 bài hát bắt tai, nhóm còn tạo hiệu ứng tốt nhờ vũ đạo "đôi tay huyền bí" khiến người xem hoa mắt. Vũ đạo "đôi tay huyền bí" trong "Dumhdurum" của Apink. Dance Practice "Dumhdurum" – Apink (đoạn 0:27) "Labyrinth" – GFRIEND "Labyrinth" của GFRIEND không chỉ là sự kết hợp vũ đạo của các thành viên mà còn là với 16 vũ công khác. Họ phải di chuyển đội hình 6 người trong nhóm và còn ghi nhớ vị trí đứng cùng với các vũ công khác được chia nhỏ làm 4 nhóm. Chưa kể, độ đồng đều của GFRIEND đã nằm hàng top của Kpop nên để nhảy theo và đẹp được như nhóm cũng là một thử thách... bất khả thi với nhiều nhóm dance cover. Dance Practice "Labyrinth" – GFRIEND (đoạn 1:56) "ON" – BTS Và đương nhiên không thể thiếu BTS trong danh sách này. Cũng giống như GFRIEND, BTS cũng trình diễn với một nhóm vũ công gồm hàng chục người. Tuy nhiên, họ còn cầm theo kèn và trống, nhóm cũng có các phân đoạn quá phức tạp và cực kì dễ mất sức. Dance Practice "ON" – BTS KHÔNG THEO THỨ TỰ ĐẶC BIỆT *Thật khó để lựa chọn bởi vì bất kỳ vũ công thực sự nào cũng biết có nhiều hơn nữa sẽ được thêm vào! *Và đây là một nửa của tất cả các vũ công điên rồ và khó khăn làm & nbsp; Top 16: Nhảy Tinikling - Philippines
Tinikling là một điệu nhảy bản địa của Quần đảo Philippines. Điệu nhảy được truyền cảm hứng và rửa tội trong Tikling Bird (Heron) và bắt chước con chim tránh bẫy tre của nông dân. Tinikling là điệu nhảy quốc gia của Philippines. Tinikling có nguồn gốc từ Leyte ở Quần đảo Visayas của Philippines. Điệu nhảy bao gồm hai người đánh và trượt cột tre trên sàn nhà. Các vũ công khác sau đó đi qua và giữa những cây gậy này, như một cách tương tự để nhảy dây. Có năm bước trong điệu nhảy Tinikling. Trong bốn người đầu tiên, các vũ công đứng đối diện nhau và, trong bước thứ năm, đứng ở cùng một phía của các bài viết. Khi điệu nhảy tiếp tục, nhịp độ và âm lượng mà các cây gậy Bamú được tăng lên và các vũ công phải đảm bảo rằng bàn chân của họ không bị bắt trong gậy. Khiêu vũ cũng đã được sử dụng trong triển lãm võ thuật Philippines. Top 15: Schuhplattler - Đức
Schuhplattler là một điệu nhảy dân gian truyền thống phổ biến ở các vùng núi cao của Bavaria và Áo. Đó là một dẫn xuất của Ländler. Nó thường được thực hiện trong thời gian 3/4 của một ländler, một loạt các bước nhảy và chuyển động hông có thể được thực hiện cho thời gian âm nhạc. Đặc trưng, các vũ công đập vào đùi, đầu gối và lòng bàn chân của họ (Platteln), vỗ tay (Paschen) và con dấu bằng chân.
Cancan là một điệu nhảy chậm chạp và sống động của danh tiếng tai tiếng, có đặc điểm chính là các phong trào khiêu khích, đá cao và nâng và chuyển động của váy. Nó bắt nguồn từ thế kỷ 19 ở Paris và được bất tử trong vở opera bởi Offenbach Orpheus ở Hell (1858). Cancan được nhảy theo nhịp 2/4, và ngày nay nó thường được nhảy trên một sân khấu, tạo thành một hàng. Ở Pháp thế kỷ XIX, Cancan vẫn là một điệu nhảy cho các vũ công cá nhân, những người được trưng bày trên sàn nhảy. Tại Vương quốc Anh, Hoa Kỳ và những nơi khác, Cancan đã trở nên phổ biến trong các phòng khiêu vũ, nơi nó được nhảy bởi các nhóm phụ nữ với các thói quen được biên đạo. Phong cách này đã được nhập khẩu vào Pháp vào những năm 20 vì lợi ích của khách du lịch, và do đó, Cancan của Pháp đã ra đời - một thói quen được biên đạo cao kéo dài khoảng mười phút, với cơ hội cho mỗi vũ công thể hiện các món đặc sản của họ. Các chuyển động chính là cú đá hoặc chiến đấu cao, Jambe rond (chuyển động quay nhanh của con bê với đầu gối được nâng lên và váy giữ cao), Cảng D'Armes (bật một chân, trong khi giữ chân kia bằng mắt cá chân gần như theo chiều dọc), cây cầu và écart lớn. Ngoài ra, việc thực hành Cancan hầu như luôn bao gồm tiếng la hét, còi và trill trong khi nhảy. Top 13: Dance of the Swords - Scotland
Các điệu nhảy kiếm của Scotland là nghi thức và các điệu nhảy chiến đấu bắt chước các sự kiện sử thi và kỹ năng võ thuật rất phổ biến trong truyền thống và văn hóa dân gian của Scotland. Nó thường được nhảy khoảng 2 thanh kiếm chéo trên mặt đất. Một điệu nhảy kiếm chiến đấu có tên là Dance Dirk Dirk vẫn còn tồn tại và thường được liên kết với các điệu nhảy gọi là "Macinorsair", "Việc tập thể dục của thanh kiếm rộng" hoặc "Bruicheath". Những điệu nhảy đó được đề cập trong một số nguồn tốt và đã được thể hiện theo nhiều cách khác nhau, tất cả đều bởi hai thí sinh theo phong cách đấu tay đôi và như một thói quen.
Sirtaki là một điệu nhảy dân gian có nguồn gốc Hy Lạp. Mặc dù có niềm tin rộng lớn, nó không phải là một điệu nhảy truyền thống của Hy Lạp. Trên thực tế, nó được tạo ra vào năm 1964 cho bộ phim "Zorba the Hy Lạp", nam diễn viên Anthony Queen (Mexico) đã kể nó trong một cuộc phỏng vấn trên truyền hình, nói rằng trong bộ phim đó, anh không thể nhảy vì anh có vấn đề về đầu gối lớn và nó đã xảy ra để anh ta kéo chân mình để có thể thực hiện một số cảnh nhất định của nó. Nó pha trộn các phiên bản chậm và nhanh của điệu nhảy Hasapiko (Hasápikos, Chasóckos). Khiêu vũ và âm nhạc (được tạo ra bởi Mikis Theodorakis) còn được gọi là điệu nhảy của Zorba. Một đặc điểm đặc biệt của điệu nhảy và âm nhạc của Sirtaki là sự tăng tốc của nó. Cái tên Sirtáki xuất phát từ tiếng Hy Lạp Syrtos, một cái tên được đặt cho một nhóm các điệu nhảy Hy Lạp truyền thống của phong cách "ma sát được cho là" hoặc "mix" (so với pidikhtos, là một phong cách nhảy). Tuy nhiên, Sirtaki kết hợp các syrtos (trong phần chậm nhất của nó) và các yếu tố của pidikhtós (trong phần nhanh nhất của nó). Sirtáki được nhảy trong một đội hình trực tuyến hoặc vòng tròn với bàn tay trên vai của những người hàng xóm. Đào tạo trực tuyến là truyền thống hơn. Nhịp điệu tăng gấp 4 lần và thường được thay đổi thành 2 lần ở phần nhanh nhất. Do đó, điệu nhảy bắt đầu chậm, dần dần trở nên nhanh hơn, thường không bao gồm các bước nhảy. TOP 11: Hula-Hula - Hawaii
The hula is a form of dance accompanied by songs or songs. It was developed in the Hawaiian Islands by the Polynesians who settled there first. The song or song is called mele. The hula dramatizes or comments on mele. There are two kinds of hula. The ancient hula, as practiced before western contact with Hawaii, is called kahiko. It is accompanied by traditional songs and instruments. The Hula, as it evolved under Western influence in the 19th and 20th centuries is called ʻauana. It is accompanied by songs and musical instruments of Western influence such as the guitar, the ʻukulele and the double bass. There are other dances from other Polynesian islands such as Tahiti, Samoa, Tonga, Easter Island and Aotearoa (New Zealand); however, the hula is characteristic of the Hawaiian Islands. In the Dance of the Hula a fast and cordial movement of the waist is required. TOP 10: Babo del Limbo - Caribbean
Limbo is a popular traditional dance contest that originated on the island of Trinidad. The dance originated as an event that took place in the wake, in Trinidad and Tobago, and was popularized by dance pioneer Julia Edwards (known as the First Lady of Limbo) and her company, which appeared in several films, in particular In dangerous land (1957), and has traveled extensively in the Caribbean, Europe, North and South America, Asia and Africa in the 1960s and beyond. A film, Julia and Joyce, was released in 2010 by Trinidad and Tobago Americans / dance researcher / choreographer Sonja Dumas that tells the evolution of Limbo and Julia Edwards' contribution to the explosion of popularity. A horizontal bar, known as the limbo bar, is placed on top of two vertical bars. All participants should try to pass under the bar with their backs towards the floor. Whoever hits the outside bar or falls is eliminated from the contest. After everyone has completed their shifts, the bar is lowered slightly and the contest continues. The contest ends when only one person can successfully "limbo" at the bar. The world record for lowest limbo dance is held by Shemika Charles, an 18-year-old Trinidadian woman who lived in New York. On September 16, 2010 he danced successfully under a bar only 8.5 inches (21.5 cm) above the ground. In the Guinness book of records is the mentioned record achieved in the year 1970 by Teresa Marquis with a value of 16.5 cm (with photo of the action), no reference is made online. TOP 9: Caleña Sauce - Colombia
In general, salsa mixes African and European dance influences by merging the following dances: they are, are montuno, rumba, guaracha. Of all types of Salsa Dance this is the most difficult of all. As the name says, this style comes from the Colombian city of Cali, which is hailed as the world capital of salsa. This style is recognized by its rapid leg and hip movements. These quick leg movements are the reason why it is so difficult to learn this style. Additionally, acrobatic figures are incorporated in the caleña sauce. Rapid foot movements are also frequently used for individual performances (alone); There the masters of the salsa caleña can hardly find an equally good companion. TOP 8: Halling - Norway and Sweden
Halling (hallingdansen) is a popular dance (bygdedans) traditionally performed in rural Norway, although versions of halling can also be found in some parts of Sweden. The dance is traditionally performed by young men at weddings and parties. The halling is a fast dance (95-106 ppm) in 6/8 or 2/4 that includes competition, sporting acrobatics among dancers. Hallingdans can best be described as rhythmic acrobatic dance and consists of a series of steps that requires strength and soft joy. The dance can be done alone or in groups, but never in pairs. The dance meter is 2/4 or 6/8 of a very fast (95-106 ppm), the sharp quality demanded by an experienced musician. The musician has to give the dancers enough momentum to perform the different challenging movements that are involved in the dance such as nakkespretten (neck jump), kruking (hook dance), hodestift (which goes over the head) and especially the kast (threw) . One of the dance movements is called hallingkast. In this movement, a girl has traditionally occupied a tall hat with a stick or something similar, and the dancer is supposed to tear down the hat. Kast is seen as the test of strength, which consists of kicking a hat that takes place around 230 to 280 cm above the ground. Some girls have been capable dancers themselves, and it is known to be as agile as any man. The agility of the dancers could have been even greater, considering that they danced in their skirts. There are some sources, mainly from Gudbrandsdalen, that document that certain dance movements (especially the launch), were used in man-to-man combat. The sources say of a man from the area who uses his agility to take down two rivals in a skirmish. Therefore, his ability to reach the hat was practical. Some Halling movements may be similar to movements found in combat sports such as Taekwondo or Capoeira.
The samba is a musical genre of African roots that emerged in Brazil, from which a type of dance derives. It is one of the main manifestations of Brazilian popular culture and a symbol of national identity. Its musical origins derive from Maxixe, Lundu, Semba, Batucada, Jongo, Modinha and Choro, and date back to the beginning of the 20th century, in Rio de Janeiro (Brazil). Sung on the terraces of the samba schools or in the so-called pagodas - usual festive gatherings, watered by music, food and drink - the samba of Partido Alto has its origin in the navel Africa and is the form of the samba closest to the origin of the batuques of Angola, Congo and other nearby regions. The high party tends to be divided into two parts: the choir and verses. This song is the art of creating verses, in general, and suddenly it is composed of pieces of the oral tradition, and singing in a melodic or pre-existing line also improvised, practiced in different ways. In dance, fast and loose movements of the arms, waist, hip, buttocks and legs are required, feeling the rhythm of the music. TOP 6: Irish Dance - Ireland
A characteristic that usually distinguishes Irish dance is that it keeps the torso straight and the arms at the sides. The 4th ballet position is usually used when resting or waiting to start dancing. And the knees are usually crossed for much of the dance. TOP 5: Belly Dance - Middle Eastern Countries
Belly dance is a dance that combines traditional elements of the Middle East along with others from North Africa. It is a very elementary dance, practically without displacements and mainly with hip movements. The evolution of this dance is called belly dance or raks sharki in Egypt. Oriental dance has traditionally been folkloric, improvised by a single dancer, although now choreography shows and several dancers can be seen. It is characterized by its smooth and fluid movements, dissociating and coordinating at the same time the different parts of the body. For example, the arms can go at a different rate than the one that marks the hip. The focus is mainly on the hip and belly, alternating fast and slow movements and emphasis on the abdominal muscles, with chest and shoulder movements, as well as with meandering arms. The undulating, rotating movements, which are usually slow symbolize sadness; On the other hand, with the fast movements, blows and vibrations, the dancer expresses joy. All the movements of this dance are related to nature, for example, the soles of the feet rest well on the ground, which symbolizes the earth, or also when the dancer extends her arms they always form a semi U and are never fallen , this symbolizes the birds. Over the years, some traditional elements have been included to "decorate" this type of dance, such as: veils, saber, cane, candles, crótalos, wings of Isis, etc. Although this dance is usually feminine, there are also some male dancers. As for health, the dance relaxes the mind, and it clears, in addition to losing weight.
Tango is a musical genre and a dance, characteristic of the Río de la Plata region and its area of influence, mainly of the cities of Buenos Aires in Argentina and Montevideo in Uruguay. Born at the end of the 19th century of the cultural fusion of Afro-Plato communities, with the Gaucho, indigenous, Hispanic, Italian culture and the enormous ethnic diversity of the great immigration wave coming mainly from Europe and the Middle East, it became a gender of global nature from the second decade of the twentieth century. Since then it has remained one of the most powerful international musical genres in the world. The tango dance is built on four basic components: the narrow hug, the walk, the cut and the ravine, understood these last two classic terms as the axis of improvisation and the choreographic figures that adorn the dance and are known under the name generic of "firulete". But above all things, tango must be danced as a body language through which personal emotions are transmitted to the couple. It is said that tango is danced "listening to the body of the other." In tango the couple must perform improvised figures, breaks and movements, called "cuts, cracks and firuletes", different for each of them, without letting go. It is the hug that makes it difficult to combine the improvisations of both in one choreography. The choreography, designed from the couple's embrace, is extremely sensual and complex. The complexity of the steps does not make the expression or what you want to transmit during the dance. It is about expressing a feeling full of sensuality and not sexuality, where the main thing is not just the steps or the figures that dancers do with their feet. There is no point in a perfect technique, or a perfect synchronization, when the facial expression of the dancers does not convey feelings. Everything in the dance of tango is united, the looks, the arms, the hands, each movement of the body accompanying the cadence of the tango and accompanying what they are living: a three-minute romance, between two people who maybe just They know and they probably don't have a love relationship in real life. The tango transcends and reaches the heart of those who contemplate the dancers, thanks to the feelings they put into the dance and obviously to the quality of their choreographies. Each musical stanza, each passage, each tango has different moments, a complete tango cannot be danced following an identical behavior pattern for the entire melody. There are sad, cheerful, sensual or euphoric cadences, silent or grandiose endings, in-crescendo music or in-diminuendo music, it only expresses feelings and these are what the dancers transport to their feet and to their whole body. TOP 3: Dance of the Cossacks - Nga
Đó là một trong những điệu nhảy đầy màu sắc và nhào lộn nổi tiếng trên toàn thế giới. Chúng tôi đề cập đến điệu nhảy của một trong những ngôi làng huyền thoại của nước Nga cổ đại như Cossacks. Chúng tôi nói với bạn rằng họ là nông dân và chiến binh, những người sống như những người du mục ở thảo nguyên Nga. Có vẻ như họ bắt đầu sống ở các vùng lãnh thổ của Ukraine ngày nay vào giữa thế kỷ thứ mười ba, khi nhiều người Slav chạy trốn về phía nam để thoát khỏi ách Tartar. Hồ sơ lịch sử cũng chi tiết rằng trong xã hội Cossack thế kỷ XV được mô tả là một liên đoàn khuếch tán của các cộng đồng độc lập, thường hình thành quân đội địa phương. Đó là một trong những điệu nhảy khó khăn nhất, vì vũ công phải có một dòng chữ tuyệt vời ở chân trong khi nhảy.
Flamenco là một phong cách của âm nhạc và điệu nhảy có nguồn gốc từ Andalusia (Tây Ban Nha). Flamenco như chúng ta biết ngày nay có từ thế kỷ 18, và dựa trên âm nhạc và khiêu vũ của Andalusian. Có những tranh cãi về nguồn gốc của nó, vì nếu có những ý kiến và khía cạnh khác nhau, không ai trong số chúng có thể được xác minh trong lịch sử, và mặc dù từ điển RAE liên kết nó với dân tộc gypsy, điều này không thể áp dụng được cho nguồn gốc của nó, nhưng, không Sinh viên của đối tượng nghi ngờ sự đóng góp gypsy ban đầu cho các cơ sở hiện tại của Flamenco. Trong tất cả các giả thuyết về nguồn gốc của nó, luận điểm phổ biến nhất là nguồn gốc Moorish, chỉ là sự phát triển sai lệch về văn hóa xảy ra ở Andalusia (bản địa, Hồi giáo, Gypsy, Castilian nhập cư, Do Thái, v.v.) đã dẫn đến nguồn gốc của chi này. Gypsies ở nhiều nơi trên thế giới và, tuy nhiên, Flamenco chỉ có nguồn gốc từ Andalusia. Nó hiện được coi là di sản văn hóa vô hình của nhân loại và di sản văn hóa vô hình dân tộc học Andalusian. Hát, chạm và nhảy là những khía cạnh chính của Flamenco. Vũ điệu Flamenco có thể đi kèm với các cây gậy khác nhau, ngoài Zapatazos. Hiệu suất của nó tương tự như bài tập thể chất vừa phải và có những ảnh hưởng đã được chứng minh đối với sức khỏe thể chất và cảm xúc (được gọi là "liệu pháp Flascency") TOP 1: Ba lê cổ điển - Pháp, Ý và Nga
Ballet (từ Balletto của Ý, nhỏ bé của Ballo; trong điệu nhảy Tây Ban Nha), khiêu vũ học thuật hoặc khiêu vũ cổ điển, là một hình thức khiêu vũ cụ thể và cũng là tên của kỹ thuật tương ứng. Tùy thuộc vào thời gian, quốc gia hoặc dòng điện và chương trình, biểu hiện nghệ thuật này có thể bao gồm: khiêu vũ, bắt chước và nhà hát (của dàn nhạc và hợp xướng), con người và máy móc. Tranh ba lê của Edgar Degas cổ điển múa ba lê hoặc điệu nhảy cổ điển là một hình thức khiêu vũ mà các phong trào dựa trên sự kiểm soát hoàn toàn và tuyệt đối của cơ thể, phải được dạy từ khi còn nhỏ. Nên bắt đầu nghiên cứu điệu nhảy cổ điển này sau sáu hoặc bảy năm, vì múa ba lê là một môn học đòi hỏi sự tập trung và năng lực cho nỗ lực như một thái độ và cách sống. Không giống như các điệu nhảy khác, trong múa ba lê, mỗi bước đều được mã hóa. Bàn tay, cánh tay, thân cây, đầu, bàn chân, đầu gối, toàn bộ cơ thể luôn luôn tham gia vào sự kết hợp đồng thời của các động lực cơ bắp và tinh thần phải được thể hiện trong sự hài hòa hoàn toàn của các chuyển động. Các mẹo là những đôi giày đặc biệt, mà các vũ công có được khi họ sở hữu sức mạnh cần thiết trong các cơ của bàn chân và bê. Khi bắt đầu quá trình này, các vũ công bị đau dữ dội ở ngón tay và khớp, nhưng trong nhiều năm, họ có được sức mạnh và kiến thức lớn hơn khiến đôi chân của họ bị đau hơn ngày càng ít đi. Vũ công đầu tiên có được trên đỉnh chân cô là Marie Taglioni tại vở ba lê La Sílfide, nhân dịp đó cha cô đã tạo ra cô cho cô. Phong cách khiêu vũ khó khăn nhất là gì?Tutus, giày pointe và đàn ông mặc quần là những gì xuất hiện trong đầu khi ai đó đề cập đến múa ba lê. Tuy nhiên, múa ba lê còn nhiều hơn thế. Được cho là thể loại khó khăn nhất đối với Master, vở ballet là một phong cách khiêu vũ nghiêm ngặt là nền tảng của hầu hết các hình thức đào tạo khiêu vũ.
Ba lê có phải là một điệu nhảy khó khăn?Nói chung, múa ba lê là một điệu nhảy khó khăn và mỗi bước đi đòi hỏi sự cống hiến và đào tạo.
Phong cách khiêu vũ phổ biến nhất giữa các vũ công là gì?Jazz là phong cách khiêu vũ phổ biến nhất giữa các vũ công. Jazz kết hợp tất cả các phong cách khiêu vũ trong một điệu nhảy năng lượng cao mà không có ranh giới thông thường. Nó đã bị ảnh hưởng bởi múa ba lê, hiện đại, tap, hip-hop, khiêu vũ châu Phi và nhiều phong cách khác.
Khiêu vũ Brazil có khó khăn không?Vũ điệu Brazil này giống như võ thuật. Nó thực sự khó khăn theo nghĩa là nó liên quan đến các chuyển động cơ thể nặng. Thời gian cũng rất quan trọng nếu không các vũ công có thể bị thương. Những người muốn học võ thuật này phải bắt đầu với các bước rất cơ bản trước tiên.
Phong cách khiêu vũ khó nhất là gì?Được cho là thể loại khó khăn nhất đối với Master, vở ballet là một phong cách khiêu vũ nghiêm ngặt là nền tảng của hầu hết các hình thức đào tạo khiêu vũ. Nó thường được thiết lập, nhưng không giới hạn, âm nhạc được phối hợp và thường là phong cách nhảy đầu tiên mà một đứa trẻ sẽ trải nghiệm khi chúng bắt đầu các lớp học nhảy của chúng.ballet is a rigorous style of dance that is the foundation of most forms of dance training. It is usually set, but not limited to, orchestrated music and is often the first dance style a child will experience as they begin their dance classes.
Điệu nhảy khó nhất bao giờ hết?En pointe.Kỹ thuật của người Viking en pointe trong vở ballet cổ điển là một trong những thách thức nhất để thực hiện.Trong động thái này, một vũ công phải hỗ trợ toàn bộ trọng lượng cơ thể của họ trên đôi chân của họ, được mở rộng hoàn toàn.. The “en Pointe” technique in classical ballet is one of the most challenging to execute. In this move, a dancer has to support their entire bodyweight on their feet, which are fully extended.
Phong cách nhảy nào là phổ biến nhất?Ngày quốc tế Đặc biệt: 5 hình thức khiêu vũ phổ biến nhất trên toàn thế giới.. Kathak.Kathak là một phong cách khiêu vũ nổi tiếng, là một phần của văn hóa Ấn Độ trong một thời gian dài và nó là một trong những cấu trúc khiêu vũ truyền thống Ấn Độ..... Điệu Salsa..... Vở ballet..... Bụng khiêu vũ..... Hip-Hop-Dance.. Phong cách nhảy nào là dễ nhất?Chúng tôi đã đặt một danh sách năm điệu nhảy mà chúng tôi nghĩ là dễ học nhất cho người mới bắt đầu ... Waltz.Waltz là một trong những điệu nhảy phòng khiêu vũ dễ học nhất vì nó là một điệu nhảy chậm chạp, mượt mà và chỉ sử dụng bốn bước..... Foxtrot..... Lung lay..... Rumba..... Cha Cha..... Bắt đầu học các điệu nhảy dễ dàng tại studio của chúng tôi ở Raleigh !. |
