100 album hài hay nhất mọi thời đại năm 2022
|
Hip-hop đã tạo ra rất nhiều âm nhạc tuyệt vời trong lịch sử hơn 40 năm. Một số người trong số họ xứng đáng với danh hiệu "album rap vĩ đại nhất", nhiều hơn những người khác. Đó là bản chất của danh sách này. Những album này được chọn trên nền tảng sáng tạo, độc đáo, giá trị phát lại và tác động văn hóa tổng thể. 100 trên 100 Killer Mike là thực sự tốt lúc rap. El-P thực sự giỏi trong việc rap và xuất sắc trong việc tạo nhịp. Đặt hai cái này lại với nhau và thậm chí không Al Gore có thể vặn nó lên. 99 trên 100 Giữa thời trị vì của NWA và Cypress Hill, Freestyle Fellowship chống lại sự trìu mến trữ tình 98 trên 100 Những câu chuyện thô tục, không cắt xén và x đánh giá cao về các cuộc chinh phục nữ rất nhiều. Chỉ với 8 bài hát, Born to Mack thực sự là quá ngắn. 97 trên 100 Những vần điệu off-kilter của DOOM, những vở kịch tuyệt đẹp và sản xuất lấy cảm hứng từ tâm hồn đã khiến Chiến dịch Doomsday trở thành một bộ duy nhất xứng đáng với nhiều spin. 96 trên 100 Nội vụ là thời điểm Rocky Balboa của Pharaoh Monche. Hầu hết các album được ghi lại trong một tủ quần áo mà không có điều hòa không khí, mà thấm nhuần nó với một cảm giác thô. Việc sản xuất gritty đến từ những chiếc SP-12 và AKAI 2000. 95 trên 100 Danh tiếng đã tỏ ra khó nắm bắt cho các MC Brooklyn, nhưng sự giải thích của Jeru và các sáng tác thổi tâm trí của Premier đã làm cho anh ấy trở thành một trong những album hip-hop thập niên 90. 94 trên 100 Có rất nhiều điều để yêu về đứa trẻ ngoan của Kendrick Lamar , mAAd cit y. Đối với người mới bắt đầu, đó là một album rap đáng chú ý trong mọi ý nghĩa rap có thể là đáng chú ý trong thời đại này. Đó là một bức chân dung của rừng thông qua con mắt của một con mồi. Và mặc dù có một bài hát giải Grammy, nó được đón nhận nồng nhiệt bởi các fan, các nhà phê bình và các đồng nghiệp. 93 trên 100 Sự kết hợp giữa dòng chảy du dương của Juvie và sản phẩm cao cấp của Cash Money đã khiến 400 Degree trở thành một yêu thích của nhạc rap miền Nam vào năm 1998. 92 trong số 100 Sự thành công giữa sự nghiệp này cho Roots là một bước tiến lớn từ sự giận dữ chính nghĩa của 3 LP đầu tiên của họ. 91 trên 100 Trong khi người anh em họ Ice Cube của anh đang bận rộn khuấy động cảnh gangsta rap, Del đã đặt nền tảng cho những gì sẽ trở thành một phong cảnh thay thế hip-hop lành mạnh. 90 trên 100 Xzibit định hình giọng nói của mình thành một nhạc cụ gồ ghề, áp đảo nhịp đập khi cần thiết. Một động thái tuyệt vời khi nó hoạt động. 89 trên 100 Siêu lyric Talib Kweli và nhà sản xuất siêu Hi-Tek tham gia lực lượng trên một kiệt tác nhấn mạnh thời đại Rawkus trong hip-hop. 88 trên 100 Hai trong số ba chủ nhân đằng sau Fantastic Vol ... 2 không còn sống, nhưng album này để lại một dấu ấn không thể xóa nhòa trên hip-hop. Thử nghiệm của SV với những vòng đua tân linh hồn và kỳ quặc kéo cánh cửa mở ra cho những nhóm như Little Brother và Tanya Morgan. 87 trên 100 Không giống như hầu hết các album hip-hop của thời đại của nó, Enta Da Stage đã tránh được những cuộc đối đầu và chọn cho brooding, thương hiệu điện tử của hip-hop. 86 trên 100 Đây là nơi mà tất cả bắt đầu. Sự ra mắt của Wyclef đặt mức cao cho phần còn lại của những nỗ lực solo của Fugees. Carnival là một tác phẩm tuyệt vời kết hợp sáng tác thông minh của Clef với nghệ thuật điêu khắc xuất sắc. Đó là một dấu gạch chéo quan trọng và thương mại. 85 trên 100 The Fix là một trong những album xuất hiện ở đâu đó và khiến bạn quên đi mọi thứ khác đang diễn ra trong rap phía nam. Với những nhịp đập mạnh mẽ của Mike Dean và một Kanye West và Scarface trẻ tuổi ở dạng đỉnh cao, The Fix là một hit ngay lập tức. Một cổ điển rap phía nam. 84 trên 100 Năm 1996 và đầu hip-hop không chắc chắn về phương tiện truyền thông trực tiếp. Vì vậy, The Roots lật kịch bản và lấy mẫu. Một nỗ lực nghệ thuật dũng cảm. 83 trên 100 Album thứ hai của Busta được cho là công việc nhất quán nhất của anh cho đến nay. Nó chắc chắn chứa những đĩa đơn đáng nhớ nhất của anh "Dangerous" và "Đặt tay của bạn nơi mắt tôi có thể nhìn thấy." 82 trên 100 Hip-hop năm 1988 là một nơi không đồng nhất. Sự ra mắt của MC Lyte, Lyte as a Rock , đã giúp mở ra một làn sóng các rapper có kỹ năng và tự tin, người mới chỉ là phụ nữ. Các standouts bao gồm: "Paper Thin" và "I Cram to Hiểu U." 81 trên 100 Marshall Mathers LP là một kiệt tác hip-hop không thể phủ nhận đã củng cố vị thế của Eminem là một trong những nghệ sĩ thú vị nhất của thiên niên kỷ mới. 80 trên 100 Tupac Shakur đã được ra khỏi tù khi anh thả All Eyez lên Me , và bạn có thể nghe thấy những suy nghĩ thô sơ của một người đàn ông vật lộn với xung đột nội tâm của anh ta. Một mặt là những vết cắt sắc bén cho thấy mặt cứng rắn của anh ta; mặt khác, anh ta mềm mại như một cái gối, bất tử những cái chết của người đồng tính trên "Cuộc sống đi tiếp". 79 trên 100 Stunts, Blunts, & Hip-Hop đã công bố Diamond D không phải là một trong những nhà sản xuất tốt nhất trên mic. Nó cũng cho chúng ta một cái nhìn lén lút về tương lai của hip-hop - trong âm thanh và vần điệu. Stunts, Blunts và Hip Hop có những giai điệu và nhịp điệu khốc liệt của những người như Big L, Fat Joe, và Q-Tip, trong số những người khác. Tìm bản sao quảng cáo đầu tiên của album này ngày nay giống như tìm thấy máu kỳ lân. 78 trên 100 Album đầu tiên của Kanye West, College Dropout , là một trong những lứa tuổi. Cơn đói của anh trong album này chưa từng có. Sản xuất ấm áp, mẫu nặng hỗ trợ lời bài hát tự giác của anh West. Đại học bỏ học kêu gọi cả khán giả chính thống và dưới lòng đất. 77 trên 100 Album đầu tay của DMX, It's Dark và Hell Is Hot , đã đến tháng 5 năm 1998 và thành lập anh ấy là điều hot nhất trong rap. Vào thời điểm các ngôi sao Bad Boy như Mase và Diddy cai trị radio với một âm thanh thân thiện với pop, X đã đi theo con đường tối. Anh ấy đã lên tới đỉnh các bảng xếp hạng, nhờ những đĩa đơn chính "Get at Me Dog" và "Anthem của Ruff Ryder". Và "How It It Goin 'Down" với Faith Evans cho thấy con chó này không phải lúc nào cũng sủa. 76 trên 100 Một rapper tóc vàng 24 tuổi từ Detroit? Không phải là hình ảnh điển hình của một nghệ sĩ hip-hop vào cuối thập niên này. Nhưng một khi Eminem mở miệng, không ai có thể hỏi kỹ năng của anh ta. Slim Shady LP bán được hơn năm triệu bản và củng cố Em như một lực lượng mới trong rap. 75 trên 100 Những năm 1980, hip-hop được tô màu bởi những khoảng trống, thời trang xấu và chủ nghĩa phi chính thống. Jungle Brothers cung cấp nhạc Afro thoải mái để hòa âm cho tất cả. Sự ra mắt của họ là một trong những ảnh hưởng nhất của thời đại. 74 trong tổng số 100 Guru sử dụng giọng nói đơn điệu của mình như một công cụ để kêu gọi sự chú ý đến xung đột nội thành, trong khi Thủ tướng ủng hộ ông với một số nhịp hip-hop gắt gỏng nhất từng được nghe. 73 trên 100 Trong khi De La Soul đang pha chế Daisy Age rap ở bờ biển phía đông, Pharcyde cẩn thận chú ý ra phía tây. Bizarre Ride II Pharcyde có rất nhiều niềm vui, những khoảnh khắc không khoan nhượng và ("Oh Sh * t") và angst ("Officer") và mush ("Passin 'Me By"), nhưng không một lần làm các fellas zany trên thỏa hiệp mic niềm đam mê cho một tiếng rên rỉ cay đắng. 72 trên 100 Để Pimp một Butterfly là một album khái niệm với một vòng cung phức tạp mà Kendrick tuân theo kỷ luật hiếm có. Nó giữ lại dấu vết của đứa trẻ ngoan , chủ đề mAAd City , với Lucy (Lucifer) thay thế Sherane. Và bởi vì nó xứng đáng là một chỗ ngồi bên cạnh những tác phẩm vượt thời gian như Sợ hãi của một hành tinh đen và Amerikkka's Most Wanted . 71 trên 100 Một trong những bộ đôi vĩ đại nhất của rap , Mobb Deep đã khiến QB dun nói chuyện với khán giả hip-hop trong những năm 90. Bờ biển phía đông hip-hop là một không gian cạnh tranh trong những năm 90, và album đầu tiên của Mobb, Juvenile Hell , bay dưới radar. Năm 1995, Havoc và Prodigy đã tạo ra những bước nhảy rất sáng tạo với The Infamous . Với Havoc phục vụ nhịp đập hardbody và Prodigy ly kỳ người nghe với rap tội phạm điện ảnh, The Infamous đã trở thành một trong những album rap gangsta có ảnh hưởng nhất. 70 trên 100 Hộp Human Beat Box xuất hiện với những câu chuyện cười trong tĩnh mạch của anh và thái độ say xỉn trên mic. Với Marley Marl dệt một số nhịp đập chặt chẽ nhất của Kỷ nguyên Vàng và Biz thả vần điệu nứt, Goin 'Off khẳng định Biz Markie là một bậc thầy được chứng nhận của các nghi lễ. 69 trên 100 Khi mọi người tự hỏi liệu Kanye có thể tái hiện lại sự kỳ diệu của màn ra mắt xuất sắc của anh ấy hay không, phản ứng của anh ấy là một tiếng vang dội. Đăng ký muộn không chỉ được xây dựng trên bảng âm thanh trước đó của anh ấy, nó còn đóng gói nhiều cú đấm trữ tình hơn lần ra mắt của anh ấy. West đã được trao giải Grammy vì nỗ lực của mình. 68 trên 100 Thật khó cho những người không có mặt ở đó để hiểu, nhưng các chàng trai Geto là những anh hùng rap cho mọi cậu bé hay cô gái nhỏ ở Bờ biển vùng Vịnh, những người dám ước tính các quán bar tại một thời điểm khi bờ biển phía đông và bờ biển phía tây đang cạnh tranh . Tất nhiên, đó là một album tuyệt vời đầy đủ các câu chuyện thô mọi mui xe có thể liên quan đến, từ Houston đến Haiti. 67 trên 100 Sự ra mắt của Latifah giới thiệu những chiếc rap hạng A của cô, với những bài hát như "Wrath of My Madness" và "Ladies First" công bố bản xứ Jersey là tiền bản quyền mới của rap. 66 trên 100 Endtroducing là một trong những album hip-hop có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Album nhạc cụ chủ yếu có vẻ như không có gì khác được ra mắt vào năm 1996. Shadow đã chọn mẫu từ những nơi ít người biết đến để tạo ra một câu thần chú mơ hồ của một album. 65 trên 100 Sau khi ngôi sao của anh ấy bật "Life's a B * tch" của Nas, "AZ ra mắt sự nghiệp solo của mình với sự xuất hiện của Doe hoặc Die. Nas trả ơn về "Mo Money, Mo Murder", trong khi các bài hát như "Rather Unique" và "Gimme Yours" được nghe theo tinh thần đường phố của Illmatic . 64 trên 100 Nếu bạn là một trong những người nửa ly, bạn sẽ lưu ý rằng mặt tích cực duy nhất của vụ giết người đáng tiếc của Scott La Rock là theo hướng của Tất cả các phương tiện cần thiết . KRS-One thấy mình lên án bạo lực đen trên nền đen và lan can chống lại sự bất công trong album BDP cổ điển. La Rock sẽ chấp thuận. 63 trên 100 Ridin 'Dirty là album quan trọng nhất của UGK và là một trong những album rap hay nhất từng được thu âm. Album nhận được bản sắc độc đáo của nó từ kết nối âm và dương của Bun và Pimp. Bun là emcee phẫu thuật, trong khi Pimp là FlBoogie Down Productions - By All Means Cần thiết triết gia amboy. Mọi người nên mua hai bản. 62 trên 100 Liquid Swords giới thiệu GZA là kiếm sĩ não. Và công việc nội trú thanh bình, khí quyển của RZA giúp biến đổi album từ sự can đảm của alt-rap thành kiệt tác Wu. 61 trên 100 Màn ra mắt solo của Mos Def, Black on Both Sides, ghi điểm chính trong các hạng mục chính: thẩm mỹ, chất, sản xuất. Nó gõ từ đầu đến cuối. Cho dù đá vần điệu về chính trị cá nhân của mình hoặc vẽ một bức chân dung của một mặt sau đầy đặn, Mos làm điều đó với kỹ năng sống động. 60 trên 100 Nas sẽ dành phần còn lại của sự nghiệp của mình theo đuổi một cái bóng có tên Illmatic. 2001's Stillmatic là gần nhất anh ta đến để nắm bắt được sự giận dữ và hoang tưởng của bản thân tuổi thơ của mình. Các điểm nổi bật bao gồm: sự ghen tỵ của Jay Z "Ether" và "Rewind" cổ điển thời gian uốn cong. Xzibit - 40 Dayz & 40 Nightz 59 trên 100 Nó đã được viết là Nas 'cố gắng để phù hợp với grit và vinh quang của Illmatic . Điểm nổi bật bao gồm: "Thông điệp", "Tôi đã tạo ra quyền lực" và "Nếu tôi cai trị thế giới (Hãy tưởng tượng điều đó)" với Lauryn Hill. 58 trên 100 Sự sôi nổi sáng tạo đầy dẫy, vâng. Nhưng cũng có ba trong số những bài hát rap hay nhất của năm 2002 đều có ở đây: "BOB", "So Fresh, So Clean", và bộ phim truyền hình về bé mama jama "Cô Jackson". 57 trên 100 De La Soul - De La Soul đã chếtCourtesy Tommy Boy EntertainmentDe La Soul tái phát âm thanh của họ trên De La Soul Is Dead . Sau khi bị bắt nạt như những kẻ hippies, họ chuyển từ hình ảnh daisy-age của album đầu tiên và trở lại với một album poker-face mà vẫn giữ lại một số zaniness sớm. 56 trên 100 Ra mắt của OutKast là một chiến thắng cho Andre 3000 và Big Boi vì nó là dành cho trang phục sản xuất Organized Noize. Một phần là thợ rèn miền Nam chiên, ma thuật một phần thơ, Southernplayalisticadillacmuzik là 100% dope . 55 trên 100 Một album tuyệt vời đến nỗi ngay cả Osama bin Laden cũng có thể dừng chuyến bay của mình lên đỉnh vào ngày 9/11/01. Blueprint củng cố vị trí của Jay với tư cách là một đối thủ GOAT. Một trong những album hip-hop hay nhất của thập niên 2000 . 54 trên 100 Marley Marl cung cấp các nhịp đập lạnh, DJ Polo cung cấp các vết cắt, và Kool G Rap tấn công mọi ca khúc với sự láu lỉnh nhất trong năm quận. 53 trong tổng số 100 Các nhà thơ chính của MF Doom và Madlib đã hợp lực để tạo ra kiệt tác lâu dài này trong năm 2004. 52 trên 100 Một phần mở rộng ra mắt cổ điển của Tiến sĩ Dre, 2001 (aka Chronic 2001 ) là một ngày được kiểm soát trong cuộc đời của một G. 51 trên 100 Giờ đây, một bộ đôi, The Coup đã tạo nên một album tập trung hơn với đầy đủ các bài diễn thuyết chính trị, sinh động và kể chuyện khéo léo. 50 trên 100 Pun ấn tượng với màn ra mắt lớn hơn cuộc đời của anh, thể hiện các bản nổi bật ngay lập tức như "Still Not a Player" và "You Ain't a Killer". 49 trên 100 Một mic trong một tay và một bản sao của Triết học và ý kiến của Marcus Garvey trong khác, Mos Def và Talib Kweli xuất sắc với hình thức hồi sinh ý thức của họ về hip-hop. 48 trên 100 Với tổ chức Noize manning các hội đồng một lần nữa, OutKast nổi lên với một album rap phía nam hoàn toàn thú vị mà đối thủ người tiền nhiệm của nó cho sự vĩ đại. 47 trên 100 Năm 1995, The Roots đã phát hành một album đột phá cung cấp một cái nhìn sâu sắc về phương pháp tiếp cận thử nghiệm với âm nhạc mà sau này họ sẽ treo chiếc mũ của họ. 100% mẫu miễn phí. Không có chất phụ gia. 46 trên 100 Stress : The Extinction Agenda, album thứ hai của Konfusion được tổ chức, có nhiều tham vọng và được viết rất tốt. Điểm nổi bật bao gồm ca khúc chủ đề và "Hãy tổ chức". 45 trên 100 LL Cool J sẽ tiếp tục phát hành một tấn clunkers trong phần sau của sự nghiệp của mình, nhưng Radio là một minh chứng cho những ngày của mình như là một MC tuyệt vời. Tough, def và jingling baby. 44 trên 100 Grand Puba, Sadat X, Lord Jamar, và DJ Alamo đã đưa bình luận xã hội và tâm linh lên hàng đầu của rap thập niên 90 với những viên đá quý như "Slow Down" và "Wake Up". 43 trên 100 Lauryn Hill's The Miseducation của Lauryn Hill cung cấp sự pha trộn tốt nhất của rap và R & B trong lịch sử hip-hop. Bài hát xuất sắc của cô phát triển từ bài hát đến bài hát, cho dù vật lộn với tâm linh ("Giờ cuối cùng", "Tha thứ cho họ, Cha") hoặc vuốt ve tình dục mà không khai thác nó ("Nothing Even Matters"). 42 trên 100 Vào thời điểm hip-hop bị chi phối bởi cơn thịnh nộ, Erick Sermon và Parrish Smith đã làm chậm lại mọi thứ với việc kinh doanh chưa hoàn thành suôn sẻ. Tươi và thú vị. 41 trên 100 Album một gangsta rap để cai trị tất cả, Power miêu tả cuộc sống đường phố bên trong thành phố trong chi tiết đồ họa trong khi gửi một tin nhắn chống tội phạm để mui xe. 40 trên 100 Biggie hẳn đã biết đây sẽ là album cuối cùng của anh ấy, anh ấy đã nhồi nhét nó với nhiều bài hát như anh ấy có thể tập hợp - ca khúc đường phố, các bài hát trên radio, vở nhạc kịch hài hước và một dàn diễn viên đồng sáng tác. Cuộc sống sau khi chết là kim cương được chứng nhận cho doanh số bán hàng tổng cộng hơn 10 triệu đơn vị. 39 trên 100 Khó kiếm được đa dạng từ các album trước của Gang Starr: nó trở nên khắc nghiệt và chi tiết hơn. Nó cũng bắt được sự thất vọng ngày càng tăng của Guru và Premier với những kẻ bắt chước kẻ thù. 38 trên 100 Đích thực, vui vẻ và được sản xuất đẹp mắt, màn ra mắt tuyệt đẹp của Tribe đã thu hút những người yêu thích hip-hop thay thế và vẫn truyền cảm hứng cho ngày hôm nay. 37 trên 100 Pete Rock và CL Smooth đã giúp mở ra một điểm then chốt trong hip-hop với sự pha trộn giữa nhịp điệu mượt mà, nhịp điệu nặng nề và những vần điệu phức tạp. 36 trên 100 Nhóm hip-hop mang tính cách mạng nhất kể từ khi Public Enemy, prez chết đã giúp hồi sinh phong trào có ý thức với LP đầu tay mạnh mẽ này. 35 trên 100 Dark, thô và khiêu khích, Sợ hãi của một hành tinh đen sản xuất cắt giảm cổ điển như "911 là một Joke" và "Ai lấy trộm linh hồn." 34 trên 100 Được hỗ trợ bởi những nhịp điệu u ám và u ám của RZA, Ghostface đã đánh rơi một cuộc biểu tình đầy kịch tính với những câu chuyện phong phú và những ẩn dụ hoang dã. 33 trên 100 Sau một vụ chia tay lộn xộn với NWA.E = Sau sự chia rẽ cay đắng từ NWA, Ice Cube đã lấp đầy album đầu tay của anh với những câu chuyện đen tối, sự thất vọng hưng phấn. 32 trên 100 Cảm giác hài hước hoang dã của Redman là ngôi sao chính của Whut? Album Thee. Nhưng album cũng đáng chú ý vì năng lượng rattle của nó, ùn tắc bên funky, và tự hào hung dữ. 31 trên 100 Khi các nhà phê bình bận rộn viết Beastie Boys như một kỳ quan một album, Ad-Rock, Mike, và MCA quay trở lại phòng thu LA của họ và làm việc sốt sắng theo dõi họ theo giấy phép hoành tráng được cấp phép cho Ill . Kết quả là Boutiqu e của Paul - một album đóng gói một sự kết hợp giữa chiều sâu sáng tạo và sản xuất nhiều lớp. 30 trên 100 Nổi bật một sự cân bằng giữa dễ chịu và vui vẻ, Mama Said Knock You Out đánh dấu sự phát triển của chú L là một rapper. Các bản ghi cứng có ở đây ("Murdergram", "Mama Said Knock You Out"), nhưng chúng hoàn toàn được bổ sung bởi các mứt trơn tru, dễ tiếp cận ("Around the Way Girl"). Sản xuất tuyệt vời của Marley Marl giúp làm cho Mama trở thành một kiệt tác. 29 trên 100 Một số người nói Makaveli là album hay nhất của 2Pac. Đó chắc chắn là khó khăn nhất và siêu thực nhất của anh. Phát hành chỉ sau 7,5 tuần sau cái chết của Pac, album tiếp tục vĩnh viễn sự bí ẩn của Pac. Những bài hát hay nhất của album bao gồm ca khúc đường phố "Hail Mary" và "tribive and die in LA". 28 trên 100 Lần thứ ba là sự quyến rũ của Brad "Scarface" Jordan. Cuộc đột kích thứ ba của anh, The Diary, ngay lập tức thành lập rapper Houston như câu trả lời của Nam cho Rakim, nhờ vào cách kể chuyện thông minh và dòng chảy không thể bắt chước của anh. 27 trên 100 Big Daddy Kane đã viết bản thảo cho rap braggart trên Long Live the Kane . Sản xuất thưa thớt của Marley Marl và lối chơi chữ mượt mà của Kane cũng đáng chú ý. Giống như Tony the Tiger, anh ấy là GRRRRREAAAT . 26 trên 100 Đĩa thứ ba của Tribe là một bộ sưu tập của những người thích chơi cricket-Crick-slick. Bạn sẽ yêu thích: "Điện thư giãn", "Giải thưởng" và "Ôi Chúa ơi." 25 trên 100 Critical Beatdown rất quan trọng vì ba lý do: 1) Nó được cho là album hay nhất năm 1988; 2) Nó đã cách mạng hóa nghệ thuật lấy mẫu hip-hop, nhờ sử dụng mẫu E-mu SP-1200 tuyệt vời của Ced-Gee; 3) Nó giới thiệu thế giới với những người lập dị đặc biệt sáng tạo được gọi là Kool Keith. 24 trên 100 Raising Hell Run DMC là ứng dụng Run DMC kiên quyết nhất. Nâng cao Hell Run DMC cũng là dễ tiếp cận nhất. Album có cảm giác sinh động đầy vinh quang này, tạo cảm hứng cho khán giả - cũ và mới. Nâng cao địa ngục là quan trọng cho độc đáo của nó cũng như ảnh hưởng của nó. "Adidas của tôi" vẫn là một ca khúc cho thời trang hip-hop, trong khi "Walk This Way" đã giúp bắt đầu một xu hướng hợp nhất rock-rap. 23 trên 100 Trước khi một vụ tai nạn xe ô tô đắm đuối thanh quản của DOC, ông đã thực hiện một cổ điển hip-hop không thể phủ nhận. Không ai có thể làm điều đó tốt hơn sidestepped phía tây bờ biển súng nói chuyện ủng hộ lyricism bờ biển phía đông. Nó cũng có một số sản phẩm tốt nhất của Tiến sĩ Dre. 22 trên 100 EPMD là nhóm được lấy mẫu nhiều nhất trong hip-hop vì một lý do chính đáng. Sản xuất của họ là một điều đẹp. Kết hợp điều đó với các vần điệu thoải mái của Erick và P và bạn nhận được sự dopeness nghiêm ngặt. 21 trên 100 Afrikaa Bambaataa là một người đi đường, một nhà cải cách thẩm mỹ hip-hop. Tìm kiếm Perfect Beat là một nơi tốt để bắt đầu nếu bạn đang tìm cách làm quen với những tác phẩm quan trọng nhất của mình, bao gồm "Planet Rock" và "Unity Pt. 1", một sự hợp tác của James Brown. 20 trên 100 Các nguyên tử phá vỡ mẫu nặng là một trong những nguyên nhân có ảnh hưởng nhất từ trước đến nay, trong đó nó đã giúp khởi động sự nghiệp của Nas , Akinyele và những người khác. Nó cũng truyền cảm hứng cho một kỹ thuật sản xuất vẫn còn được mô phỏng rộng rãi ngày nay. 19 trên 100 1994 là một năm đầu tiên của hip-hop, với Illmatic và Ready to Die đến cùng năm đó. Tuy nhiên, rapper Chicago Common (sau đó được gọi là Common Sense) vẫn xoay xở nổi bật với LP, nhạc sống thứ hai của mình, nhạc jazz nổi tiếng. 18 trên 100 Ngoài việc trở thành nhóm nhạc rap nổi tiếng đầu tiên của Latino, Cypress Hill cũng đã thực hiện một công việc đáng kính để thu hẹp khoảng cách giữa rock và hip-hop trong album đầu tay có tiêu đề của họ. Điểm nổi bật bao gồm: "Làm thế nào tôi có thể chỉ giết một người đàn ông" và "The Phunkcy Feel One." 17 trên 100 Doggystyle đá rộng cửa cho nhiều bờ biển phía tây. Sự khéo léo của Tiến sĩ Dre sang một bên, sự giao hàng khắt khe của Snoop và những giai điệu du dương cũng quan trọng không kém cho sự thành công của Doggystyle . 16 trên 100 Album thứ hai của Fugees The Score rất đáng chú ý đến nỗi hầu hết các fan đều quên mất lần ra mắt đáng nhớ nhất của họ. Sự thật được nói, Điểm số là một sự cải thiện rất lớn trên Blüble mờ nhạt trên thực tế. 15 trên 100 Có hai ngôi sao trên Licensed to Ill và cả hai đều xứng đáng nhận được tín dụng ngang nhau. Rick Rubin, người tiên phong thực sự của nhạc rap rock là người đã kéo dây rối của âm nhạc về điều này. Nhưng album là không có gì mà không có Beasties phá hủy mọi ca khúc với niềm đam mê không kiềm chế của họ. 14 trên 100 KRS-One là nhà thơ đáng sợ, Scott La Rock là người có tầm nhìn âm nhạc. Cùng nhau, họ đã nấu một album làm rung chuyển cảnh quan hip-hop. Tư duy hình sự nên được nghiên cứu ở trường đại học. 13 trên 100 Aquemini là bằng chứng về mức độ thường xuyên mà Boi và Dre yêu thích tái tạo lại âm thanh của họ. Họ đã từ bỏ mọi thứ đã từng làm việc trong quá khứ và đi thẳng đến harmonica, guitar acoustic, và thậm chí là một mối nối điện tử. 12 trên 100 Sự ra mắt của Cube, Most Wanted của AmeriKKKa, xuất sắc. Nhưng sự theo dõi của anh ta thậm chí còn tốt hơn, thậm chí còn độc hại hơn lần đầu tiên. Cái này được đặt tên là Death Certificate . Bên ' Cái chết ' của album trình bày một hình ảnh của hiện tại, trong khi bên ' Cuộc sống ' cung cấp một tầm nhìn về tương lai. 11 trên 100 Pre- Reasonable Doubt , mafioso rap thiếu sắc thái. Jay nghiên cứu các đồng nghiệp của mình và hoàn thiện mẫu của họ, mang lại một khía cạnh dễ bị tổn thương mà nhân cách hóa các nhân vật đường phố thông thường. Kết quả? Một album phục vụ cả hai như là một câu chuyện trung thực của những căn bệnh của cuộc sống đường phố và một sự bảo vệ không ăn năn của nó. 10 trên 100 Tôi chống lại thế giới là 2Pac lúc tốt nhất của mình. Không có bài hát thugcore, không có tên lửa ghi tên nhằm vào rapper bờ biển phía đông. Chỉ đơn giản là Pac lúc anh dũng cảm nhất và thách thức nhất. Tính nhị nguyên trong tất cả các sáng chói của nó. 09 trên 100 The Low End Theory là Tribe lúc tốt nhất của họ. Ali Shaheed, Q-Tip, và Phife Dawg đã trở thành một trong những nhóm nhạc rap vĩ đại nhất mọi thời đại bằng cách buôn bán lời bài hát thông minh tràn ngập những lớp nhạc jazz-rap mượt mà. 08 trên 100 Eazy, Dre, Cube và họ phải chiến đấu vì quyền được tham gia bữa tiệc của họ. Không ai - thậm chí không phải là người bảng chữ cái - có thể ngăn chặn họ công khai, luẩn quẩn và rõ ràng truy tố các quyền hạn. Một kiệt tác bờ biển phía tây thực sự. 07 trên 100 1991 sản xuất nhiều album tuyệt vời: Mecca của Pete Rock & CL Smooth & Soul Brother , Bizarre Ride II của Pharcyde , Pharcyde , Stunts của Diamond D , Blunts & Hip-Hop. Nhưng đó là The Chronic của Tiến sĩ Dre, đã vượt qua hip-hop năm đó và nhiều năm tới. Dòng bass G-funk của Dre, được hỗ trợ một cách hào phóng bởi dòng chảy của Snoop, công bố tên mới đang chạy trò chơi. 06 trên 100 36 Chambers là một trong những ca khúc hip-hop xuất sắc nhất từng thấy. cảnh tượng 12-bài hát hầu như không cho chín kiếm sĩ ban đầu đủ chỗ để kéo dài sự lập dị của họ. Điểm nổi bật bao gồm: "CREAM", "Bảo vệ Ya cổ", và cuộc sống thực dụng hack "Wu-Tang Clan không phải là Nuthing Ta F 'Wit." 05 trên 100 Chỉ được xây dựng 4 Cuba Linx ... là một cuộc hành trình thông qua các cảm giác mạnh, bạo lực, và chế độ ăn mặc mà tạo thành một cuộc sống của vua thuốc New York. Bản tuyên ngôn tội phạm-rap sẽ định hình quá trình rap mafioso trong suốt thập niên 90. 04 trên 100 Trong khi các đồng nghiệp của ông khoe khoang về kích thước của nhân cách của họ, Rakim theo kiểu họ với độ chính xác đặc biệt. Người đàn ông thích vẽ tranh với các từ và trả tiền đầy đủ là vải cuối cùng của mình. 03 trên 100 Công Enemy thách thức tất cả mọi thứ mà đặt ra một trở ngại cho những áp bức: phân biệt chủng tộc, bất công, cảnh sát quanh co, hồ sơ, tất cả mọi thứ. Album thứ hai của PE là một cổ điển hip-hop không thể phủ nhận. 02 trên 100 Khả năng tuyệt vời của Biggie làm say đắm khán giả với những tiếng kể chuyện của anh ấy, hoặc chụp một cảm xúc khó khăn (ví dụ như ý nghĩ tự sát), hay hài kịch của tôi từ những chủ đề nghiêm trọng nhất (nghĩa là cướp) là những kỹ năng hiếm thấy trong cùng một gói. Biggie Smalls là người xấu nhất. 01 trên 100 Có những album hip-hop tuyệt vời, và sau đó là Illmatic . Một thuật sĩ từ 19 tuổi, Nas đóng gói thơ mạnh vào 39 phút, trong khi các nhà sản xuất A-list như DJ Premier và Pete Rock cung cấp điểm số hoàn hảo. Illmatic là album hip-hop vĩ đại nhất mọi thời đại. © 2004, Jim Mendrinos _____________________________________________________________ 50 album hài có ảnh hưởng nhất Được viết bởi Jim Mendrinos Rất lâu trước khi Comedy Central, trước HBO, hoặc thậm chí trước khi truyện tranh đầu tiên làm một vị trí trong chương trình Steve Allen, có những album hài. Đối với hầu hết các phần, họ bắt đầu là "hồ sơ tiệc tùng" với Belle Barth, Moms Mabley, hoặc Skillet & Leroy nói rằng tất cả những điều nghịch ngợm tuyệt vời mà bạn không nên nói trước công chúng. Nếu bạn ở một độ tuổi nhất định mà cha mẹ bạn có thể có một loạt các hồ sơ này, được giữ dưới khóa và chìa khóa, rằng bạn không bao giờ được nên lắng nghe. Nếu bạn đang đọc điều này, có lẽ bạn đã lắng nghe họ mỗi khi bạn có cơ hội. Cuối cùng, các album có được sự tôn trọng, cũng như truyện tranh đã thu âm chúng. Các bà mẹ Mabley và công ty đã được thay thế bởi Newhart, và Lenny Bruce, sau đó là Pryor và Carlin, và chỉ có mọi diễn viên hài đáng chú ý giữa những năm cuối 50 và đầu thập niên 80. Đây là những album ảnh hưởng đến những người làm cho nước Mỹ cười ngày nay. Lưu ý rằng tôi đã không tham gia "Album hài hay nhất" hoặc "Album hài vui nhất;" Đó sẽ là chủ quan. Thay vào đó, tôi đã hỏi những người biểu diễn hài kịch, từ The Smothers Brothers, cho đến những người lái xe mở những gì ảnh hưởng đến họ. Tôi đã thêm thông tin như bán hàng kỷ lục, vị trí biểu đồ và Grammys giành chiến thắng; Và tôi đã đưa ra một danh sách không chính thức về những gì có ảnh hưởng. Bạn có thể nghĩ rằng tôi đã bỏ lỡ một. Bạn có thể nghĩ rằng thứ tự là sai, và điều đó và như vậy nên cao hơn. Rất có thể album hài yêu thích của bạn quá thấp trong danh sách, hoặc thậm chí không có ở đó. Có lý do chính đáng cho điều này; Có rất nhiều album hài tuyệt vời, và chỉ có 50 điểm trong danh sách! (Tôi sẽ đăng 51 - 100 trên các trang diễn đàn) Tôi đã có một vài quy tắc. Đầu tiên, tôi giới hạn một nghệ sĩ tối đa 3 mục trong top 50; Nếu không, chúng tôi sẽ có 11 album Pryor, 7 album Lenny Bruce, 9 album Cosby và không ai khác được đại diện. Quy tắc khác là album phải được phân phối bởi một công ty thu âm. Điều này cho phép tôi loại trừ 473 CD khỏi những người tôi làm việc trong 2 năm qua. Cuối cùng, tôi đã đi cho các album gốc, và cố gắng hết sức để tránh xa các bộ sưu tập "The Best of Of". Một điều cuối cùng trước khi chúng ta đến sự kiện chính, phần hay nhất của việc làm bài viết này là lắng nghe những người bạn cũ này một lần nữa. Mỗi bản ghi là tuyệt vời, và độc đáo. Nếu bạn yêu một trong những bản ghi âm khi còn bé, bạn vẫn yêu chúng ngày hôm nay. 50 - Dick Gregory Live tại Cổng làng Cấm Dick Gregory đã nói về các chủ đề với chất từ lâu trước Richard Pryor và Paul Mooney. Anh ấy đã nói về họ vào những lúc thật nguy hiểm khi nói về những điều này. - Chúa tể Leighann Dick Gregory đã hoàn toàn nở rộ chính trị khi album này được phát hành vào năm 1970. Nghệ thuật trang bìa thú vị, phong phú trong hình ảnh là manh mối đầu tiên mà một thứ gì đó cảm động sâu sắc ở bên trong. Mặc dù các tài liệu tham khảo về Agnew và Hoffa làm cho hồ sơ này có vẻ ngày, một cái nhìn ngắn gọn dưới bề mặt cho thấy một tâm trí truyện tranh đang đi sâu hơn vào thế giới xung quanh; Và một người đàn ông có thể sử dụng các cú đấm như dao găm, và xuyên thủng sự giả hình của các mục tiêu của anh ta với những phán xét hài hước. Đây là một ví dụ tốt về hài kịch như một lực lượng xã hội. 49 - Thực tế, thật là một khái niệm - Robin Williams Vào thời điểm mà phong cách hài kịch nổi tiếng đang phát triển thành các nhà độc thoại truyền thống hơn, Robin Williams bùng nổ với phong cách điên cuồng, và các nhân vật rời rạc cung cấp các dòng nhanh hơn khán giả có thể bắt họ. Đây là bộ truyện đầu tiên, và hầu hết các truyện tranh mà tôi đã nói để nói những điều hay nhất trong các album của Robin. Tại đây, anh ta mặc ảnh hưởng của người cố vấn hài kịch Jonathan Winters trên tay áo, và kết quả là phi thường. Đây là một trong những lần đầu tiên trọng tâm chính là người biểu diễn, chứ không phải là vật liệu, một xu hướng vẫn mang theo cho đến ngày nay. 48 - Gilda Radner trực tiếp từ New York Album hài đầu tiên tôi nhận được là Gilda Radner Live từ New York và tôi đã từng thực hiện tất cả các thói quen của cô ấy. Bộ phim hài của cô ấy hoàn toàn được thúc đẩy, và có ảnh hưởng lớn đến công việc ngẫu hứng và phác họa của tôi. Sau đó, tôi đã mang tất cả những điều đó với tôi để đứng lên. - Betsy Salkind Mặc dù không phải là một album đứng lên theo nghĩa trung thực nhất của từ này, nhưng đây là Gilda ở mức tốt nhất của cô ấy. Nó chứa các trích đoạn từ chương trình Broadway của cô, nơi cô kết hợp các bản phác thảo mới cho các nhân vật SNL vĩ đại nhất của mình với một số khoảnh khắc của Gilda là Gilda. Album này đã truyền cảm hứng cho một thế hệ các nghệ sĩ biểu diễn nữ, và nâng tầm cho những người biểu diễn phác thảo. 47 - Sự dí dỏm và khôn ngoan của Andy Griffith Anh ấy kể những câu chuyện như không ai khác có thể. - Scott Bruce Với tất cả sự tôn trọng đối với vụ mùa hiện tại của các ngôi sao hài kịch miền Nam, có một khoản nợ của lòng biết ơn được trả cho Andy Griffith. Andy Griffith đã lấy những câu chuyện giai thoại sạch sẽ, lan man và biến chúng thành một bản giao hưởng của hài kịch. Một ca khúc đặc biệt, những gì nó là, là bóng đá, nổi bật như một điểm chuẩn của cách kể chuyện. Không có Andy Griffith tạo tiền đề cho truyện tranh miền Nam, sẽ không có anh trai Dave Gardner, Jerry Clower, hay các diễn viên hài của Blue Blue Collar. Một lưu ý, LP ban đầu chứa nhiều bản nhạc hơn so với phát hành lại CD. 46 - Lớn hơn và đen hơn - Chris Rock Đối với thế hệ truyện tranh Chris Rock là mục tiêu. Có thể cho rằng tốt nhất trong kinh doanh ngay bây giờ, Chris đứng một mình như một truyện tranh đặt đứng lên hàng đầu. Mặc dù không phải là người bán chạy nhất hoặc được đánh giá cao nhất trong các album của Chris, nhưng Biger và Blacker cho thấy một truyện tranh tuyệt vời có thể làm gì khi anh ấy có quyền tự do thực hiện tầm nhìn nghệ thuật của mình. Pha trộn các bản phác thảo và những bài hát hài hước vào một tinh ranh chứa độc lập buồn cười, lớn hơn và đen hơn phục vụ để vẽ một bức chân dung của một truyện tranh nổi lên thành một nghệ sĩ thổi đầy đủ. 45 - Quy tắc xúc xắc - đất sét Andrew Dice Đây là một trong những người đã sinh ra một diễn viên hài của người Hồi giáo như một ngôi sao nhạc rock mà rất nhiều người trong chúng ta có. Ở đỉnh cao của sự nổi tiếng của anh ấy, Dice bước lên sân khấu tại Madison Square Garden và khiến những người hâm mộ tận tụy của anh ấy phát điên với thương hiệu hài kịch của anh ấy. Brash, tấn công và không công bằng vì theo cách đó, Dice đang trên bờ vực trở thành truyện tranh Sân vận động đầu tiên trên thế giới, và đây là album cho thấy anh ấy lớn như thế nào. Mặc dù thời gian và thị hiếu phổ biến đã đưa ra những đóng góp của anh ấy cho hài kịch, nhưng các quy tắc xúc xắc là một album hài quan trọng bởi vì nó là một trong số ít cho thấy giấc mơ có thể đi được bao xa. 44 - Xin lỗi, bạn đang đọc nó? - David Brenner David Brenner luôn đồng nghĩa với truyền hình, đã xuất hiện nhiều hơn trên The Tonight Show với Johnny Carson hơn bất kỳ người biểu diễn nào khác; Tuy nhiên, với thực tế rằng đây là album duy nhất trong danh sách chỉ có một lần nhấn mạnh, thật đáng ngạc nhiên khi nó được đề cập bởi rất nhiều truyện tranh. Brenner là truyện tranh quan sát đầu tiên, và kỷ lục này cho thấy anh ta ở mức tốt nhất. Đã lắng nghe nó một lần nữa gần đây, tôi đã ngạc nhiên bởi những bit này vượt thời gian và hài hước như thế nào. Mỗi dòng được xâu chuỗi lại với nhau mà không có một chút chất béo, và mỗi cú đấm khiến khán giả rơi vào tiếng cười. Nó là một ví dụ tuyệt vời về việc thủ công hài kịch có thể như thế nào. Tôi đã may mắn liên hệ với ông Brenner về album này và ông nói, album là một trong những điều hay nhất và hài hước nhất mà tôi đã làm trong sự nghiệp của mình. Tôi rất tự hào về điều đó và vui mừng vì tôi đã làm điều đó, nếu không có gì khác ngoài 3 đứa con trai của tôi. Tôi sẽ bán nó cho họ trên giường chết của tôi. 43 - Chờ đợi thợ điện hoặc ai đó như anh ta - Nhà hát Firesign Ở trường đại học, mọi người tôi biết là vào Nhà hát Fireesign. Chúng tôi biết tất cả những thứ của họ bằng trái tim. Jeff Jena Phác thảo hài kịch được thiết kế đặc biệt để được nghe. Nhà hát Firesign liên tục chơi với các nhận thức của khán giả, và biến họ lên tai. Nhóm người biểu diễn chiết trung này đã học những bài học mà họ học được từ việc nghe những người vĩ đại của đài phát thanh như Stan Freberg, và kết hợp nó với sự nhạy cảm với văn hóa chính trị, và kết quả là một bộ sưu tập hài kịch đã trở thành một cơ sở chính của trường như một cơ sở Trò chơi Homecoming, hoặc trung tâm sinh viên. Đây, album đầu tay của họ, được thu âm vào năm 1968, lấy lại lịch sử Hoa Kỳ từ góc độ người Mỹ bản địa và Side 2 có một cuộc trò chuyện 20 phút bắt đầu bằng một bài học ngôn ngữ, và kết thúc như một chuyến du ngoạn qua một quốc gia Đông Âu tưởng tượng. Album này được lắng nghe tốt nhất với một từ điển đồng nghĩa trong một tay, và chất thay đổi tâm trí yêu thích của bạn trong tay kia. 42 - Thế giới tuyệt vời của Jonathan Winters Mùa đông Jonathan Jonathan là một trong những diễn viên hài đầu tiên mà tôi thực sự "có" - các nhân vật, giọng nói và mọi thứ đều chết. Không quá nhiều trò đùa truyền thống mỗi se, chỉ là bộ phim hài tuyệt vời. - Jim David Có hai album Jonathan Winters thực sự tuyệt vời, ONE ONE và Jonathan Winters có được nó. Cả hai album cho thấy cách hài kịch sáng tạo có thể. Thế giới tuyệt vời của Jonathan Winters được phát hành lần đầu tiên vào năm 1960, và đã giới thiệu Jonathan làm điều gì đó chưa từng được thực hiện trong hài kịch trước đây; Anh đóng vai toàn bộ dàn nhân vật một mình. Hầu hết các tác phẩm của ông thực sự đã được xây dựng cẩn thận các bản phác thảo đã thể hiện tất cả những giọng nói tuyệt vời đó trong đầu. Bạn có thể giúp đỡ nhưng ngạc nhiên bởi những gì anh ấy có thể làm. Các đường nổi bật là cửa hàng thú cưng đã sử dụng. 41 - Hãy để Lừa có được nhỏ - Steve Martin Sau đó, Steve Steve Martin đã đến và bùng nổ trên đất nước khi tôi còn học đại học. SNL là những gì bạn đã làm vào tối thứ bảy, và nếu Steve Martin là người dẫn chương trình, căn phòng sẽ cổ vũ khi tên của anh ấy được công bố vào tuần trước khi - Ross Bennett Vào thời điểm mà Pryor cai trị tiên tiến, và Andy Kaufman sở hữu thế giới hài kịch khái niệm, Steve Martin đã đến và gõ hài kịch trên tai chỉ bằng cách ngớ ngẩn. Martin, đã là một nhà văn hài kịch thành đạt, album đầu tay của anh ấy đã khiến cho sự vô lý trở thành một lực lượng trong bộ phim hài lần đầu tiên kể từ khi Groucho nghỉ hưu, và cài đặt cụm từ, tha thứ cho tôi! vào từ vựng của ngôn ngữ phổ biến của Mỹ. 40 - Flip Wilson sống ở cổng làng Side One là chương trình đầu tiên. Bên hai chương trình muộn. Album năm 1964 này chỉ chứa một gợi ý của diễn viên hài một ngày nào đó là người Mỹ gốc Phi đầu tiên có chương trình số 1 trong cả nước. Phong cách dễ tính của Flip, gần giống với một Bill Cosby hơn là một con tinh ranh Gregory, tuy nhiên thái độ dễ chịu của anh ấy đã che dấu vết cắn thực sự của tài liệu của anh ấy. Khi bạn so sánh album này với Devil The Devil Make Me Mua chiếc váy này (#32), bạn sẽ thấy rõ sự phát triển của Flip Wilson là một diễn viên hài, và là một nghệ sĩ. 39 - Big Bambu - Cheech và Chong Chị Cheech & Chong làm chị Mary Elephant, đó là cổ điển! - Rich Guzzi Bìa album trông giống như một gói giấy tờ lăn, và bên trong bìa trước có tờ giấy lăn lớn nhất thế giới mà tôi đã từng thấy. Tôi vẫn còn của tôi, tuy nhiên tôi sẽ thú nhận việc lăn các khớp hài hước nhất với cái xuất hiện trong album của bạn bè. Đây là album chứa rất nhiều bit cổ điển, Chị Mary Elephant, hãy để một thỏa thuận dope, và Unamerican Bandstand chỉ kể tên một vài người. Bộ phim hài nhằm vào một khán giả trẻ hơn, và nó đã từng đánh dấu của nó. Một người lắng nghe thời gian giữa Cheech và Chong, và bạn sẽ thấy lý do tại sao họ có thể trở thành một đội hài tuyệt vời một thập kỷ sau khi các đội hài rơi ra khỏi thịnh hành. ---------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------ Thanh bên số 1 Năm CD chỉ dành cho truyện tranh Đôi khi một cái gì đó nói lên và nghệ sĩ tốt hơn so với khán giả. 5 bản ghi âm này chứa các bài học quý giá cho các diễn viên hài; có thể anh muốn kiểm tra chúng. 5 - Woody Allen trên hài kịch Mặc dù cách thức các tiêu chuẩn về quy trình viết, Woody đưa ra lời khuyên của Sage trong cuộc phỏng vấn cực kỳ nghiêm trọng này. Mặc dù mỗi chủ đề chứa đầy những cố gắng của trí tuệ cho truyện tranh và nhà văn hài đầy tham vọng, nhưng bản nhạc nổi bật là một trong những người trên sân khấu. Woody làm rõ quá trình trở thành một nhân vật có lẽ tốt hơn bất kỳ ai đến trước anh ta. Một phần của loạt phim hài trên phim hài kịch từ Cười.com. (Bạn nên có được tất cả.) 4 - Richard Pryor ... và nó cũng sâu quá! Bộ hộp này chứa tất cả Warner Brothers phát hành Fro Pryor. Mặc dù một số album mở rộng hơn của anh ấy bị thiếu Phát hành ở đây và bây giờ. Nghe sự phát triển của truyện tranh có kịch bản hay nhất mọi thời đại là một trải nghiệm không thể bỏ qua bởi bất kỳ diễn viên hài nào. Đặc biệt quan tâm đến truyện tranh là đĩa cuối cùng, mà người Mỹ gốc Phi vẫn còn điên (tốt từ các hầm), có rất nhiều bản nhạc chưa được phát hành, bao gồm cả những bản nhạc hài hước nhưng đau lòng. 3 - Johnny Carson trên hài kịch Johnny, đảm nhận những gì là và không hài hước và tại sao lại là một nền giáo dục cho bất kỳ người biểu diễn nào. Đặc biệt, anh ta đảm nhận việc xây dựng trò đùa là vô giá. Một phần của loạt phim hài trên phim hài kịch từ Cười.com. 2 - Hộp hài Mỹ 1915 - 1994: Nhưng nghiêm túc Từ W.C. Các lĩnh vực cho Robin Williams, bộ hộp 4 CD này có tất cả. Lắng nghe những người biểu diễn này, cạnh nhau, cho phép bạn phá vỡ việc xây dựng và nghiên cứu các stiles. Đó là một trường đại học thực sự cho một diễn viên hài. 1 - 8:15 / 12:15 - Bill Cosby Một kho báu hài kịch mơ hồ chưa được phát hành trên CD. Khá đơn giản là bộ 2 bản thu này chứa 2 chương trình khác nhau tại một sòng bạc hồ Tahoe; Chương trình ăn tối sớm, ăn tối, và chương trình muộn đáng sợ. Xem cách Cosby điều chỉnh các phong cách vật liệu, năng lượng và hiệu suất để phù hợp với từng phong cách sẽ gắn kết với bất kỳ ai __________________________________________________________ 38 - to hơn địa ngục - Sam Kinison Lắng nghe các album của Sam Kinison đã dạy tôi rằng nếu bạn có thể tạo ra Rock Star Energy trong một chương trình bạn không thể ngăn cản được. - Kevin Downey Jr. Chỉ có một số ít truyện tranh từng chỉ huy sân khấu với nhiều thẩm quyền, tính cách và sự lôi cuốn như Sam Kinison. Mỗi bit là một cuộc tấn công vào những gì khán giả nắm giữ thiêng liêng. Mọi dòng dường như được kéo trực tiếp từ một nơi nào đó sâu thẳm trong tâm hồn Sam. Khả năng thách thức khán giả, niềm tin của khán giả trong khi không ngừng hài hước là món quà của Sam. Louder hơn địa ngục là nơi mà lần đầu tiên chúng tôi phải trải nghiệm nó. Sau khi phát hành, nó nằm trong boong băng của mọi chiếc xe truyện tranh ở Mỹ. Nó cho thấy Sam tại sự bất khuất tốt nhất của anh ấy. Yêu anh ấy hoặc ghét anh ấy, một người nghe album này và bạn có thể giúp đỡ nhưng bị đánh thức bởi bộ phim của Sam và bộ phim hài mà anh ấy làm. 37 - Nhìn đẹp - Freddie Prinze Không có nhiều người thậm chí còn nhớ một truyện tranh tài năng Freddie là gì. Chi phí của Young Dying là nhiều người nhớ đến sự nổi tiếng sau đó nhớ công việc. Một người nghe có vẻ tốt sẽ cho bạn thấy lý do tại sao Freddie được cho là ngôi sao hài kịch nóng nhất trên thế giới khi anh ta tự tử vào năm 1977. Lúc đó anh ta 22 tuổi. Di sản của anh ấy rất lớn khi xem xét thời gian ngắn anh ấy ở bên chúng tôi. Nhìn tốt đẹp, thế giới Freddie lớn lên, và cho chúng ta tất cả một cái nhìn thoáng qua về người đằng sau ngôi sao. 36 - Các bài hát và hài kịch của The Smothers Brothers được thu âm trực tiếp tại The Purple Onion Những người anh em Smothers thật ngớ ngẩn, thông minh và chính trị. Mặt ngớ ngẩn cho phép họ làm dịu vết cắn chính trị của họ, và cho tài liệu của họ một loại trí thông minh tàng hình. - Dave Labarca Đây là album đầu tiên của Smothers Brothers được thu âm tại điểm nóng San Francisco vào năm 1961. Nó đã thể hiện phong cách mới mẻ, đầy gió mà sau này sẽ trở thành trung tâm của chương trình CBS của họ. Nếu bạn quen thuộc với chương trình, bạn nên nhận ra rằng album này không chứa một cú đấm chính trị giống như bộ truyện. Những gì nó có là thời gian hài hay nhất, và personas hài hoàn hảo. Album này cho thấy những gì làm cho Tom và Dick rất tuyệt vời, họ đã rất vui. 35 - Bên trong Shelly Berman Không ngừng vui vẻ trước khi các diễn viên hài không ngừng vui, Shelly Berman tốt nghiệp thành phố thứ hai, và tham gia cảnh hài kịch độc lập bằng cơn bão. Album này đóng vai trò là khoảnh khắc tuyệt vời nhất của anh ấy, dệt những câu chuyện với tốc độ chóng mặt, trong khi vẫn truyền chúng với từng chút năng lượng thần kinh đáng yêu mà anh ấy có bên trong. Nếu bạn nghe các bản nhạc như các hãng hàng không, thì hoặc vào buổi sáng sau khi bạn thấy rằng anh ấy vẫn được sao chép bởi các diễn viên hài khoảng 40 năm sau khi phát hành ban đầu album này. 34 - Một buổi tối lãng phí với Tom Lehrer Nếu bạn thích bạn hài kịch âm nhạc chìm đắm trong châm biếm, và rất thông minh, thì bạn sẽ yêu một buổi tối lãng phí với Tom Lehrer. 11 bài hát và những trò đùa ở giữa chúng có đầy đủ các loại dí dỏm cắn giáp với lật đổ. Lắng nghe nó bây giờ, có vẻ như vượt thời gian và mới mẻ như đã trở lại vào năm 1959. Bạn sẽ ngân nga những bài hát như The Masochism Tango trong nhiều ngày chỉ sau 1 lần nghe. 33 - Chưa bị kiểm duyệt - Redd Foxx Tôi đã từng lẻn xuống trong bản vẽ của cha tôi sau khi ông và mẹ tôi ra ngoài để nghe các album Redd Foxx. Họ bẩn thỉu nhưng hài hước và cho bạn một cái nhìn hài hước về cuộc sống mà bạn không phải là người sói sống vào thời điểm đó! - Bobby Collins Vào thời điểm phát hành năm 1980 này, Uncenored, Redd Foxx không còn bị xuống hạng chỉ là một album tiệc tùng. Anh ấy đã hoàn toàn cố thủ trong dòng chính, và các chương trình Vegas của anh ấy là huyền thoại. Uncensored là một sự trở lại với những nỗ lực Foxx trước đó. Được ghi lại trước một khán giả người Mỹ gốc Phi phần lớn, Foxx đã giữ phong cách thô lỗ của các album trước đó của mình, nhưng đã trình bày tài liệu có sự khôn ngoan đằng sau nó. Theo các tiêu chuẩn ngày hôm nay mà không bị kiểm duyệt được quyết định thuần hóa, tuy nhiên những trò đùa có lợi thế mà chỉ Redd Foxx có thể cung cấp. 32 - Quỷ khiến tôi mua chiếc váy này - Flip Wilson Tôi sẽ phải nói rằng lần đầu tiên tôi bị ảnh hưởng bởi Flip Wilson, The Devil khiến tôi mua chiếc váy này. Flip là cánh cổng ngôi sao của tôi vào thế giới độc lập. - Torian Hughes Có một vài người biểu diễn được đẩy vào lịch sử vào đúng thời điểm. Flip Wilson là một trong những người biểu diễn. Phong trào Dân quyền đã tiến lên, và truyền hình bắt đầu mở cửa cho các nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi. Diahann Carroll đã có một cú đánh khiêm tốn với Hồi Julia, và Bill Cosby cho thấy một người đàn ông da đen có thể là một phần lớn của một bản hit truyền hình, nhưng ai là người Mỹ gốc Phi đầu tiên là người dẫn đầu trong một chương trình đình đám? Flip Wilson, và bản ngã thay đổi của anh ấy đã đưa The Grammy cho album hài hay nhất năm 1970, và cưỡi thành công đó vào lịch sử truyền hình thời kỳ chính. 31 - Người đàn ông 2000 tuổi - Mel Brooks & Carl Reiner Tôi còn rất trẻ, tôi không chắc là có thật hay không. - Adam Ferrara By the time they committed it to vinyl in 1961, Brooks and Reiner had been doing this at every showbiz party they were ever invited to. It was at the urging of Steve Allen that the pair brought it to the stage and then to disc. The end result was 6 brilliant sketches; however the very Jewish, very spirited, very direct 2000-year-old man stole the show. It also helped to revive Mel Brooks’ career. Without this record, Brooks might have just faded quietly into the world of sitcom writing; however this scene stealing performance turned him into a bankable commodity. Now, 43 years after the release of the first album, the character is still as strong, relevant, and funny as it was in 1961. What’s the secret to his success? Nectarines... 30 – Rant in E-Minor – Bill Hicks The most recent release on our list, released posthumously in 1997, this is an album that assaults you with comedic opinions. While most Hicks recordings featured longer bits with a more open style, Rant in E-Minor took the strongest, shortest bits from several concerts, and weaves them together in such a way that there is no moment to catch your breath. Every line is an assault to your senses, and it expands the boundaries of your intellect through laughter. This is the album that most of today’s younger comics point to when asked about their influences. It’s also the last material that Bill Hicks recorded, and when you measure the intensity, and the brilliant wit, you can only imagine what might have been. 29 – Wanted! Richard Pryor Live in Concert “I didn’t hear a lot of Richard Pryor until after I had been doing stand-up for a while. I was shocked at how much people had stolen from him” – Jim Gaffigan A man, a microphone, and a brilliant mind exposing everything to a room full of people – most critics seem to agree that comedy was never quite as good as it was when Richard Pryor hit the stage. Wanted was recorded during a time in Pryor’s life when turmoil was the norm. Under professional and personal pressures that would have collapsed lesser artists, Richard Pryor rose to the occasion and released a double album of comedy so personal and profound that it stands as a testament to the comic as an artist. His bit “Heart Attacks” from the album made you understand the emotions and pain behind the experience, yet you never stopped laughing. Brilliant. 28 – My Son the Nut – Allan Sherman “Allan Sherman was before my time, but when I was a kid somebody gave me an old LP of My Son The Nut. Hello Muddah, Hello Faddah became my anthem. It was the only funny song I’ve ever heard written from a kid’s perspective.” – Jeff Ross It would be easy to dismiss Allan Sherman as just a one hit wonder if it wasn’t for the fact that he had so many popular comedy songs in the early 60’s. My Son the Nut was Sherman’s third and best selling album (spending 8 weeks at or near the top of Billboard’s charts), and featured the Anthem to sleep-away camp, Hello Muddah, Hello Faddah, which peaked at #5. The reason why these songs are viewed as more than just simple parodies lies in their construction. The subjects, and music choices were always funny. The lyrics were full of punchlines, and every song ended on a big laugh. The songs sounded like the songs he parodied, and the comedy was simple, charming and effortless. You’d expect no less from a man who was also the head writer for Steve Allen’s Tonight Show, and a successful television producer. 27 – Them Cotton Pickin’ Days is Over – Godfrey Cambridge The 60’s weren’t an easy place for African American comedians. Dick Gregory was considered too militant when it came to race issue, so white audiences turned off. Flip Wilson and Bill Cosby were accused of ignoring race, and took much undeserved heat from the black community. And then there was Godfrey Cambridge. Godfrey Cambridge bridged the gap between the safe comics like Cosby, and the militant comics like Gregory. He made race an issue, but he didn’t accuse, or point fingers; instead he used his wealth of charisma to make his pointed material palatable to any audience. By making the experiences about himself, and not about the cause, he put a face on the issue. And he delivered his points in a profound, and genuinely funny way. Them Cotton Pickin’ Days is Over is perhaps his finest stand-up, and a forgotten comedy treasure. 26 – Hello Dummy – Don Rickles “Hello Dummy is so politically incorrect, it’s refreshing. And it’s all crowd work.” - Dave Attell 1968 was smack-dab in the middle of the new wave of comedy. Nightclub style performers like Danny Thomas and Jackie Leonard were firmly out of style, and a more personal style of comedy was king. Mort Sahl, Bill Cosby and Lenny Bruce were the standard, not the exception. Well then how do you explain the popularity of Rickles and Hello Dummy? Hello Dummy showcased Rickles throwback style. His in your face, lightning quick quips were much more akin to Bob Hope then they were to Woody Allen. Rickles was less intellectual and more visceral. No intricately structured bits, just lines. Zingers, one after the other, and each one funnier than the next came at you non-stop. Ultimately what makes Rickles special is his ability to keep from taking anything, including himself, too seriously. That, and the fact that he packed more laughs per minute on this album then most performers pack into their entire careers. _____________________________________________________________ Thanh bên # 2 Năm đó sẽ là tác phẩm kinh điển Một số bản ghi là quá mới để làm cho danh sách. Những gì sau đây là một danh sách các đĩa CD sẽ được coi là kinh điển trong những thập kỷ tiếp theo. 5 - Cái quái gì đã xảy ra với tôi! - Adam Sandler Adam đã là một ngôi sao vào thời điểm CD này xuất hiện. SNL đã đẩy anh ta vào đầu lớp hài, và album đầu tiên của anh ta được bán rất tốt. "Cái quái gì đã xảy ra với tôi!" Lấy Sandler từ các phòng khách của chúng tôi mỗi tuần và đưa anh ấy lên đài phát thanh 24/7 với bài hát The Chanukah Song. Nó cũng cho thấy lý do tại sao Adam rất nổi tiếng - bởi vì bộ phim hài của anh ấy không có ý nghĩa hay bình thường, mà là vì anh ấy có khả năng tinh nghịch, và không bao giờ coi trọng bất cứ điều gì quá nghiêm trọng. Những người chỉ biết Sandler từ các bộ phim sẽ ngạc nhiên về việc đứng lên của anh ấy tốt như thế nào. 4 - Im đi em chết tiệt - David Cross Bộ CD đôi phi thường này, được ghi lại trong chuyến lưu diễn Cross Cross 2002 cho thấy anh ta ở vị đắng nhất. Các bản nhạc như Hồi Monica Lewinsky và ba con gấu cho thấy loại hình chữ thập không phù hợp tuyệt vời được sử dụng để tạo ra những điểm thường chính trị của mình. 3 - Album trắng - Lewis Black Bí mật được giữ kín nhất trong bộ phim hài đã nổ ra với một sự báo thù trong Daily Show, và album trắng, Lewis, 2000, đã đưa ra thông báo rằng anh ấy là một lực lượng hài kịch được tính toán. Với đầy những bit cổ điển mà Black mài giũa trong 2 thập kỷ trước, nó hoàn toàn nắm bắt được Black xông Man Man theo phong cách Rage, và trình bày nó một cách dễ dàng cho người nghe. 2 - Shanks for the Memories - Dave Attell Dave sử dụng phong cách quan sát được đặt trong những câu chuyện ngắn gọn, được xây dựng tốt, thường tập trung vào mặt tối hơn của nhân loại. Đáng ngạc nhiên là nổi bật làm nổi bật các sắc thái giọng hát của Dave, và phục vụ như một lời giới thiệu tuyệt vời về những suy nghĩ vui nhộn và hài hước của Attell. 1 - ăn mặc để giết - Eddie Izzard Phiên bản CD của HBO đặc biệt đột phá của anh ấy, mặc quần áo để giết người rất bá đạo, hiểu biết về mặt chính trị với một thế giới quan, nhưng vẫn trình bày tất cả với lưỡi được trồng chắc chắn trong má. Đã là một tác phẩm kinh điển, nó sẽ cải thiện theo tuổi. __________________________________________________________________ 25 - Đây là một bản ghi âm - Lilly Tomlin Tôi yêu album Lily Tomlin. Tôi lắng nghe Ernestine và bắt chước cô ấy ở bàn ăn tối. Được cho là tôi 27 tuổi.-- Wendy Liebman Hầu hết mọi người nhớ cô là một nữ diễn viên đột phá, nhưng hầu hết mọi người quên mất cô là một diễn viên hài ngoạn mục. Lilly Tomlin thở phào vào mọi nhân vật cô tạo ra. Mặc dù phương tiện tốt nhất của cô ấy chắc chắn là trực quan, nhưng đây là một bản thu âm giới thiệu những món quà hài tuyệt vời của cô ấy, và phong cách viết sắc nét của cô ấy; Nó chứa nhiều nhân vật đáng yêu của cô từ Cười-In, cũng như một số nhân vật mới buồn cười. 24 - Một anh chàng hoang dã và điên rồ - Steve Martin Album hài kịch đầu tiên có tác động đến tôi khi còn bé là Steve Martin, một anh chàng hoang dã và điên rồ. Tất nhiên tôi giống như 12 hoặc một cái gì đó sau đó nhưng khiếu hài hước của anh ấy đã thông báo tất cả những gì tôi nghĩ là buồn cười trong một thời gian khá lâu. Sự vô lý luôn luôn kêu gọi tôi tôi cho là. Khi anh ấy tổ chức SNL vào năm 1980 và những vị khách âm nhạc là ban nhạc yêu thích của tôi, tôi đã ở trên thiên đường! - Chris Young, Comedy Central Goofy, cắm trại và vui nhộn, Martin đã sử dụng những trò đùa vô lý, và một phong cách bóng goof để tăng vọt anh ta vào tầng bình lưu của hài kịch. King Tut cho thấy một bài hát hài có thể một lần nữa khả thi trên các bảng xếp hạng âm nhạc. Lưu ý làm thế nào mọi câu thơ được tải với những trò đùa. Điều này mở ra với Martin làm điều gì đó tuyệt vời - một cuộc gọi lại một chút anh ấy đã làm một năm trước đó. Album này là Steve Martin trong tất cả các mũi tên của anh ấy qua đầu, White Suit Glory. 23 - Gửi Russell, anh trai tôi, người mà tôi đã ngủ với - Bill Cosby Anh ấy thực hiện một bản phác thảo 20 phút về anh ấy và anh trai Russell trên cùng một chiếc giường vào một đêm khi họ còn nhỏ. Anh ấy đặt nó lên rất đẹp. Bạn thực sự có thể nhìn thấy căn hộ, phòng ngủ, thậm chí cả giường trong tâm trí bạn. Bit có tất cả - hài kịch, hồi hộp thậm chí là một bộ phim nhỏ. Và sau đó anh ta duyên dáng kết thúc một chút chỉ là cách anh ta bắt đầu. Điều này cho bản phác thảo một nút đẹp và khán giả biết rằng lời độc thoại đã kết thúc. - Wali Collins Đây là album hài kịch thứ 5 trong số 6 album chiến thắng giải Grammy cho Cosby. . Kỷ lục này đặc biệt, vì sự nhấn mạnh vào thời thơ ấu, dường như chạm vào một sợi dây trong các diễn viên hài. Khi bạn xem xét số lượng vật liệu mà Cosby đưa ra từ 64 - 70, nó làm phiền tâm trí. 22 - Sự hài hước bệnh hoạn của Lenny Bruce Tôi đã lắng nghe Lenny và yêu anh ấy. Tôi đã mặc album màu xanh lá cây. Anh ta đã bị truy tố khi anh ta nên được trân trọng. Anh ta bị vỡ cửa và tạo ra những cách cười mới. Anh ta sẽ lăn lộn trong ngôi mộ của mình nếu anh ta biết rằng anh ta đã được Pataki ân xá cho một bức tượng bán thân tục tĩu năm 1960. Một chút quá muộn của bạn là người mẹ Cộng hòa! Tôi yêu anh ấy. Tôi vẫn yêu anh ấy. Nhớ Lenny. - Richard Pryor Album này, được thu âm vào năm 1959, cho thấy Lenny nổi lên như một nghệ sĩ. Lenny đã chắc chắn về bản thân mình ở đây hơn là anh ấy trong các cuộc phỏng vấn của Out Times, đã phát hành năm trước; Tuy nhiên, anh vẫn chưa đạt được sải bước đầy đủ như một nghệ sĩ. Album này là lần đầu tiên một nghệ sĩ dám đóng gói một thông điệp xã hội thành một chút hài hước được ghi lại, và Lenny đã làm nó theo phong cách lớn với các bit như Tôn giáo, Inc. khi nhìn lại sự hài hước là bệnh hoạn, chỉ là thử thách. 21 - Hài kịch trừ 1 - Albert Brooks Nếu không vì lý do nào khác, bạn phải lấy album này cho bit, thì viết lại quốc ca. Brooks làm rất nhiều điều sáng tạo và tuyệt vời trong album này mà nó khó chỉ đề cập đến một. Có những bản phác thảo studio trộn lẫn với độc lập trực tiếp. Anh ta sử dụng châm biếm và trớ trêu, quấn các thiết bị này xung quanh các cú đấm kệ hàng đầu, dệt những câu chuyện phức tạp được cười. Nếu bạn là một truyện tranh, bạn sẽ tăng gấp đôi với tiếng cười tại Hồi ức của một diễn xuất mở đầu, và nếu bạn chỉ muốn làm hài kịch, Brooks kết thúc album bằng một bản phác thảo, nơi bạn ở nhà chơi đối diện anh ấy và George Jessel . Đẹp ngoài đó cho năm 1973, và bộ phim hài vẫn đứng lên. 20 - Tôi bắt đầu khi còn nhỏ - Bill Cosby Tôi đã nghe Bill Cosby, tôi bắt đầu khi còn nhỏ. Tôi thấy nó là một nền giáo dục trong hài kịch. - Dane Cook Đây là một trong những bắt đầu tất cả. Nó bắt đầu trị vì Cosby, với tư cách là vị vua không thể tranh cãi của album hài. Đó là bộ phim đầu tiên trong số 6 Grammy liên tiếp mà anh ấy kiếm được, và đó là một trong bốn album hài của anh ấy nằm trong top 10 cùng một lúc. Nó có tuổi thọ và tính nguyên bản. Đối với những người chỉ biết anh ta từ những ngày còn là COS, đây là nơi anh ta bắt đầu hình thành gia đình đó là trung tâm, tính cách ngọt ngào mà anh ta sẽ sử dụng một ngày để hồi sinh bộ phim sitcom và lấy NBC từ thứ ba đến đầu tiên Cuộc chiến xếp hạng. Nếu bạn là một câu chuyện kể truyện tranh, thì đây là một điều bắt buộc trong bộ sưu tập của bạn. 19 - Một buổi tối với Nichols và có thể Một trong những album ảnh hưởng đến chúng tôi là Nichols và có thể vì họ là hông và đó là hai người nói chuyện với thời gian tuyệt vời. - Anh em nhà Smothers Chỉ dài hơn 40 phút, nhưng nó là 40 phút! Nichols và May hoàn toàn có thể là bộ đôi hài nam / nữ hay nhất mọi thời đại. . Thực hiện các mảnh mở rộng chứa đầy những đường nét thông minh, mầm bệnh và một số châm biếm cắn nhất mà thế giới hài từng thấy. 18 - Nigger từ điên rồ - Richard Pryor Album hài đầu tiên có ý nghĩa với tôi là "điều điên rồ" của Richard Pryor. Hàng xóm của tôi bên kia đường lẻn và chơi bản sao của cha mình cho tôi, và nó đã thay đổi tôi hoàn toàn. Từ khi tôi còn trẻ, album Richard Pryor ban đầu đã thu hút tôi ở một cấp độ cao, do ngôn ngữ đồ họa và chủ đề táo bạo. Nhưng khi tôi lắng nghe nó trong nhiều năm qua, tôi đã phát hiện ra nó được tạo ra tuyệt vời như thế nào, và cách viết có cấu trúc tốt đến mức nào. - Lance Crouther Hài kịch có một chút thực tế hơn và ít an toàn hơn với việc phát hành Pryor, mà Nigger xông điên. Đã qua rồi, quan niệm rằng các nghệ sĩ phải phản ánh một tiêu chuẩn cao hơn của người Hồi giáo, Pryor đã lấy cuộc sống thực sự, thường nghiệt ngã và luôn gây kích động của người thật, và cho người đó lên tiếng trên sân khấu. Vào thời điểm mọi người đang xem những gì họ nói, và không muốn bước lên ngón chân, Pryor bước ra và hét lên chương trình làm phim hài của mình với cả thế giới. Hài kịch của anh là một cuộc tấn công vào bất cứ ai thậm chí từ xa tin rằng họ chịu trách nhiệm. Ngay cả tiêu đề là trong khuôn mặt của bạn. Truyện tranh khác cầu xin khán giả cười; Pryor khuất phục quần chúng. Chúng tôi cười không phải vì chúng tôi muốn, mà vì anh ấy yêu cầu nó. Mặc dù không phải là album đầu tiên giới thiệu phong cách gritty của Pryor, nhưng nó đã đạt được nhiều khán giả hơn những nỗ lực trước đây của anh ấy, và nó đã mang lại cho anh ấy giải thưởng đầu tiên trong 5 giải Grammy của anh ấy. 17 - Nguy hiểm - Bill Hicks Càng nguy hiểm và đáng sợ - Tôi yêu Bill Hicks và anh ấy đã chết quá chết tiệt - Chúa ơi - Chúa phù hộ cho người mẹ! - Richard Pryor Không phải vì Pryor đã có một diễn viên hài được ca ngợi là một nghệ sĩ đầu tiên. Điều đó đã thay đổi khi Bill Hicks trưởng thành thành biểu tượng mà anh ta trở thành. Dangerous, album đầu tay năm 1990 của anh ấy đã được công khai về hương vị của Hicks, anh ấy đã thực hiện rất nhiều TV trước đó; Tuy nhiên, đó là cơ hội đầu tiên mà công chúng phải phân tích hài kịch của mình. Giống như Pryor và Bruce trước anh ta, các bit của Hick dường như tìm thấy những cấp độ sáng chói mới, và những mạch hài mới của hài kịch mỗi khi bạn nghe nó. Các bài hát như Cuộc chiến chống ma túy, và hút thuốc lá đã được phân tích, mô phỏng và thẳng thắn bị xé toạc bởi cả một thế hệ truyện tranh đến sau anh ta. Hicks bây giờ nhiều hoặc nhiều ảnh hưởng hơn, một thập kỷ sau khi anh ta chết, như anh ta đang ở trong cuộc sống. 16 - Hai mặt của Dick Gregory Với thực tế là đó là năm 1963, và phong trào dân quyền đã đặt nỗi sợ của Thiên Chúa vào rất nhiều người Mỹ da trắng, Dick Gregory phải lấp đầy họ bằng khủng bố tuyệt đối. Tiêu đề dai dẳng như; Kiểm soát sinh đẻ và Thống đốc Barnett, Hồi giáo Cuba, Thuế thu nhập của Hồi giáo, Hồi giáo Ku Klux Klan, Hồi giáo Chicago, Hồi giáo cho giáo dục, hóa đơn chính trị và nhà ở Ohio Album đã chiếu sáng một ánh sáng rực rỡ về những bí mật nhỏ bẩn thỉu của nước Mỹ, và đã làm điều đó với tiếng cười. Gregory rất nổi tiếng trong mạch đại học, trên thực tế, vào thời điểm này, đó chỉ là nơi duy nhất anh làm việc, vì vậy bộ phim hài của anh đã đến được với một khán giả đam mê hơn. Mặc dù hai mặt của Dick Gregory dường như rất có niên đại, nhưng niềm đam mê và năng lượng truyền vào những bit đó sẽ nói chuyện với mọi người hâm mộ truyện tranh và hài kịch. 15 - Class Clown - George Carlin "Class Clown là một album mang tính bước ngoặt trong hài kịch. Nó giới thiệu vô số kỹ năng của Carlin (kể chuyện, giọng nói, chơi chữ) trong khi khám phá các chủ đề như tôn giáo, chính trị, chủng tộc và bảy từ cổ điển bạn không bao giờ có thể nói trên TV." - Ted Alexandro Đây là album mà củng cố sự bất tử của Carlin. Nó cũng đã sinh ra danh sách lặp đi lặp lại nhiều nhất về những lời tục tĩu của mọi thời đại. Class Clown đã thể hiện phong cách mới của Carlin, và củng cố Carlin như một truyện tranh nói lên suy nghĩ của anh ấy, và không chỉ làm bit. Nếu bạn đang tìm kiếm Carlin mà bạn biết từ album đầu tiên của anh ấy, thì Offs và Fut Ons, bạn sẽ bị sốc theo một cách lớn. Anh ấy cũng đã đi xa hơn nhiều so với anh ấy trong album thứ hai của mình, FM & AM. Với Class Clown và FM & AM, Carlin đã bỏ lại bộ phim hài truyền thống, và thay vào đó tập trung vào bộ phim hài thể hiện những món quà quan sát của anh ấy, khả năng tìm thấy cảm xúc chung giữa những trải nghiệm cuộc sống độc đáo và tình yêu ngôn ngữ của anh ấy. Ngay cả ngôn ngữ mà bạn không phải là người sói sử dụng ở nơi công cộng. 14 - Không tôn trọng - Rodney Dangerfield Các album của Rod Rodney đã có một lớp lót tốt nhất từ trước đến nay, và vẫn là tác phẩm kinh điển cho đến ngày nay. - Howard Berger Làm thế nào mà anh ấy nhớ tất cả những trò đùa đó? Họ weren bit, chỉ là những trò đùa; Một lớp lót được xâu chuỗi người khác, trên và trên. Rodney không ngừng trong bài thuyết trình của mình; Mỗi trò đùa đều hài hước hơn câu chuyện trước đó. Thật khó để tưởng tượng rằng anh ta có thể tiếp tục. Trên hết, Rodney đã tạo ra một nhân vật hài được xác định rõ ràng nhất bên này của Groucho. Mỗi dòng xác định tính cách tự ti của anh ấy, và tính cách kẻ thua cuộc của anh ấy đã tăng cường mọi dòng. Anh ấy đã ảnh hưởng đến một thế hệ diễn viên hài, bao gồm cả Adam Sandler, người đã trao cho anh ấy một giải thưởng về The The Commies. 13 - Mort Sahl ở The Hungry I Truyện tranh nợ Mort Sahl nhiều hơn nữa sau đó họ biết. Phong cách, chất, thậm chí cho đến quần áo giản dị mà anh ấy mặc đều là những đổi mới của SAHL. Không có anh ấy, chúng tôi vẫn sẽ mặc bộ đồ, và cầu nguyện cho một buổi biểu diễn tại thiên thần xanh hoặc Copacabana. Mort Sahl tại The Hungry I là một mẫu tuyệt vời về những gì làm cho Mort trở nên đặc biệt. Anh ta là chính trị sâu sắc, và đưa ra các tài liệu tham khảo về các sự kiện và mọi người theo cách không phù hợp - nếu bạn không thích các sự kiện trong câu hỏi, quá tệ. Tất cả quá thường xuyên truyện tranh làm giảm nó, Mort thách thức khán giả của mình để có được các tài liệu tham khảo, để biết sự thật; Và thường thì họ đã làm. Mặc dù có một chút chậm chạp theo tiêu chuẩn của ngày hôm nay, Mort Sahl tại The Hungry I là một tác phẩm kinh điển. _____________________________________________________________ Thanh bên #3 Năm kho báu mơ hồ Một số bản ghi âm đã được đề cập một cách say mê, nhưng than ôi không thường xuyên đủ để lọt vào top 50. Những gì sau đây là 5 bản thu âm bị bỏ qua phần lớn mà mọi người yêu thích hài nên nghe riêng. 5 - Derek và Clive Live - Peter Cooke và Dudley Moore Peter Cook và Dudley Moore đã ghi lại các phần của album này ở điểm mấu chốt ở thành phố New York. Phần còn lại của nó đã được ghi lại trong một studio trong khi họ say xỉn ra khỏi mông. Không có bình luận xã hội, không có gì chính trị, chỉ có hai người nói chuyện bẩn thỉu và có một quả bóng. 4 – Kick Thy Own Self – Brother Dave Gardner Brother Dave was an ordained minister and a singer as well as a comedian. All of his pieces will seem dated when you listen to them, and some may even seem racist. However, Gardner was, in his time, widely popular, especially to southern audiences. “Kick Thy Own Self” is Brother Dave at his best, oozing charm, and putting together slick bits. I’ve never heard an audience laugh so much on a record. 3 - Black Ben the Blacksmith – Richard Pryor This is Pryor’s concept album about an interracial romance in the old south “told” by a group of prisoners. Pryor weaves in enough voices, characters and stories to fill Parchment Farm prison. Most every bit is a classic, and the social message was decades before its time. 2 – The Complete Beyond The Fringe Before Firesign Theatre, Before SNL, Monty Python, or even Laugh-In there was Beyond The Fringe. Fringe was four comedy writers/actors brought together to do a show at the Edinburgh Fringe Festival. What they created was so brilliant that it went to London’s West End, Broadway, and eventually influenced every sketch group that followed. Get your hands on this recently released boxed set edition. 1 – His Royal Hipness – Lord Buckley An off beat, west coast performer from the 50’s and 60’s, Buckley was a true jazz comedian. His bits were steeped in language. He told wonderful allegories, detailing the Christ story, the Gettysburg Address, and Jonah and the wale with such wonderful wording that it transcends comedy and becomes poetry. This album is a best of compellation, and it is the easiest one to find, however whatever you can get your hands on by Buckley, do it! He’s an undiscovered comedy legend. _____________________________________________________________ 12 – Mind Over Matter – Robert Klein “Robert Klein's "Mind over Matter" was the reason I became a comic. I knew it by rote, especially the parts about Watergate and Agnew. Klein was doing political material in front of college kids and although I didn't realize it at the time, that's when I decided I wanted to do, the same thing.” - Barry Weintraub Klein was a comic’s comic, and the reason why many performers got into the industry. He was intelligent yet accessible, and his comedy used so many of his tools to make you laugh. Klein is the comedic equivalent of a 5-tool player, he writes, acts, does characters, sings, and moves well, and he brings all of that with him onto the stage. Mind Over Matter was his second effort, and Klein showed that he wasn’t just a one hit wonder. Even though this recording is a bit dated, all the bits would still work on just about any comedy club stage. 11 – Lenny Bruce is Out Again “When I was 12 and I think my mother opened a bank account and they gave her a choice of a toaster or a tape recorder/player, which she took. That must have been my birthday present because she wasn't fond of shopping, for me anyway...and I found her Lenny Bruce tape and listened to it ad naseum until I could do all the voices - Lenny actually did great accents. He was my first influence.” – Cory Kahaney This is the last of Lenny’s albums, recorded shortly before his death. There are 2 pressings, the first an extremely rare pressing on “Lenny Bruce Records” that Lenny was virtually selling from the trunk of his car. The second, a re-mastering produced by Phil Spector is the one that most of us know. The bits are the same, however Spector edits out bits that didn’t get tremendous laughs, so the Phillies Records pressing is much shorter than the Lenny Bruce records version. Lenny was a defeated man by the time of this recording. Obscenity trials and drug addiction had gotten their claws deeply into Lenny, virtually crushing him as a person; however as an artist he was still at the top of his game. Lenny painted visual pictures using noises, a great jazz vocabulary and a cadence that was more akin to a singer phrasing a song then it was to comic patter. Brilliant! 10 – Comedian – Eddie Murphy “I was young when comedy albums came out so I never really got into them However, I kept hearing about Eddie Murphy's album from all my friends that were older than me, and just because I knew it was wrong and not meant for my ears, I had to find a way to get it and listen to it. When I did listen to it, it made me feel great and grown up and one of the "big guys" I probably was laughing at the jokes along with everyone else pretending to get them all.” - Kerri Louise Comedian was the LP version of the HBO special “Delirious.” Wow was Eddie on top of his game. The bits were full of characters, and voices, and stories; and the performance was without equal. Eddie’s youth and charisma helped make his performance even more spectacular. Sure the language was extreme, but the subject matter was wonderfully young and innocent. Just listen to “Ice Cream Man,” which avoided the comic cliché of using pain and anguish to fuel the art, and instead focused on the joy that was inherent in the subject. And like Pryor before him, when you saw the video of the performance, there were even more comedic nuances to discover. 9 - Stan Freberg giới thiệu Hoa Kỳ, Tập một Tôi sử dụng Stan Freberg như một ngọn hải đăng. Anh ấy châm biếm hơn là Standup, nhưng sự phát triển của anh ấy, về nhân vật giúp tôi khi tôi thiết lập. Stan cũng thích chơi với các khuôn mẫu, không phải là chủng tộc, mỗi người, nhưng nói chung. - Pat Adler Stan Freberg đã là người chiến thắng Grammy khi album này phát hành vào năm 1961. Đây là một thứ gì đó độc đáo, một album khái niệm hài! Cùng với gia đình đầu tiên, khi bạn yêu cả thế giới là người Do Thái, và Pryor, Black Ben the Blacksmith, nó định nghĩa thể loại phụ. Đó là một bản nhạc âm nhạc thông qua lịch sử Hoa Kỳ bắt đầu với Columbus, và trải qua Cách mạng Mỹ. Mỗi bài hát là tuyệt vời, được đóng gói với các cú đấm và được biểu diễn bởi một diễn viên chuyên gia. Freberg có một tai chủ nhân để nhại lại và châm biếm, như được chứng kiến bởi các bản nhại từ các tác phẩm trước đó như St. George và The Dragonet, và bản ghi âm này cho thấy High Comedy cũng là nghệ thuật cao. 8 - Tại sao có không khí? - Bill Cosby Bill Bill Cosby kết hợp các đặc điểm kể chuyện, đứng lên và giọng hát để tạo ra những màn trình diễn hài hước đáng kinh ngạc. Đây là những bản nhạc của bạn, cười lớn, và tất cả đều đáng kinh ngạc hơn bởi vì chúng là bản ghi âm, mà không có lợi ích của bất kỳ hỗ trợ trực quan nào. Rod Reyes Cosby kể những câu chuyện, và những câu chuyện luôn luôn hài hước. Anh ấy đã làm rất nhiều giọng nói và hiệu ứng âm thanh mà bạn đã thấy các tình huống khi bạn nghe thấy các bit. "Tại sao có không khí?" Đặc biệt giới thiệu món quà của Cosby, chuyển chúng ta thành một thời gian trẻ hơn, hạnh phúc hơn. Mặc dù một vài album Cosby đầu tiên ngắn, nhưng họ đã đóng gói rất nhiều cú đấm hài vào từng bit; Và bởi vì các đối tượng rất cá nhân, có vẻ như nó có thể đã được ghi lại chỉ ngày hôm qua. 7 - Nút xuống tâm trí của Bob Newhart Theo như các album hài kịch, các mục yêu thích mọi thời đại của tôi là bất cứ điều gì của Bob Newhart. Tôi yêu cách anh ấy hài hước trong các album như trên TV. Tôi đã cười rất nhiều mỗi khi nghe thấy chúng. Greg Vacarello 1960 là một địa ngục của một năm đối với Newhart; Album khác của anh ấy, Nút Nút Down Mind Strik trở lại! Có cho anh ấy The Grammy cho album hài hay nhất. Nút Down Mind Won cho Album của năm! . Nhiều thập kỷ trước khi công chúng nhận thức được những ảnh hưởng của giới truyền thông, Bob đã đưa chúng vào những bit như Hồi Abe Lincoln Vs. Madison avenue." Bob cũng được cách điệu cao, sử dụng điện thoại như một chỗ dựa, cho chúng tôi chỉ nghe thấy khía cạnh của anh ấy trong cuộc trò chuyện. Ông buộc chúng tôi phải sử dụng trí tưởng tượng của mình và tham gia vào các cuộc thảo luận bằng cách làm như vậy. Anh ấy là một trong những người biểu diễn giàu trí tưởng tượng nhất từng có. 6 - FM & AM - George Carlin Khi tôi nhìn thấy George Carlin trong chương trình tối nay, tôi đã bị nổi. Anh ấy đánh mọi ghi chú cho tôi. Anh ấy đã cắm album đầu tiên của mình vào đêm đó, FM & AM. Tôi đã lấy tất cả số tiền trợ cấp của mình và mua kỷ lục đó và chơi nó hàng ngàn lần, ghi nhớ tất cả các bit và thực hiện chúng cho bạn bè của tôi và trong lớp ở trường. - Eddie Brill Album năm 1972 đã gây tranh cãi vì nội dung mạnh mẽ của nó và thẳng thắn về thuốc. Chắc chắn Pryor cũng chạm vào các khu vực này, nhưng khán giả cốt lõi của Pryor, được cho là màu đen; Carlin là một mối nguy hiểm hợp pháp để đánh vào dòng chính. Họ ít biết rằng anh ta sẽ không chỉ nhận được sự công nhận hàng loạt, mà còn cùng với Pryor, anh ta sẽ thiết lập quán bar cho những gì hài kịch có thể. FM & AM đã giành được Carlin, người đầu tiên trong số 4 giải Grammy của anh ấy, mặc dù anh ấy đã phải đợi 21 năm để có được cái tiếp theo. 5 - Truyện tranh Standup - Woody Allen Tôi nhớ đã bị thổi bay bởi album này lần đầu tiên tôi nghe nó và mỗi lần sau đó. Nó giống như một lớp học thạc sĩ trong văn bản hài kịch. Vật liệu này rất mới mẻ và độc đáo đến nỗi khi bạn cười xong, bạn chỉ cần lắc đầu về tính nguyên bản. Một người nghe "The Moose" là tất cả những gì bạn cần bị thuyết phục. - Ted Alexandro Woody bị kéo đá và la hét lên sân khấu hài kịch. Trong vài năm, anh ấy đã đi vòng quanh các câu lạc bộ nhỏ, và buổi biểu diễn hộp đêm không thường xuyên để làm dịu sự chuyển đổi của anh ấy từ nhà văn hài kịch sang huyền thoại hài kịch. Album này, một bản tổng hợp của hai bản phát hành hạn chế từ 60, cho thấy chính xác một truyện tranh có thể sáng tạo và thông minh như thế nào. Vodka Ad AD được tải với sự tinh tế, và mỗi bit báo trước nhân vật thần kinh, nebbishy mà Woody sẽ thể hiện trong những bộ phim đầu tiên của mình. 4 - Gia đình đầu tiên - Vaughn Meader Cấm Vaughn Meader là một người có ảnh hưởng bởi vì chúng tôi và tất cả mọi người, đã yêu Kennedys. - Anh em nhà Smothers The First Family was probably in your parent’s record collection. It was probably worn down past the point where you could listen to it anymore. The album was a collection of satiric sketches about the Kennedy family. Although there were a few voices on the record, Vaughn Meader stole the show. This record was more than a comedy album, it was a phenomenon; it was the fastest selling record in history. The 1962 Album of the year, and comedy record of the year; The First Family captured America’s obsession with Camelot, and brought it into your living room. Although the recording would appear to be dated, our obsession with Kennedy still lingers, so the comedy, and the record are as viable now as they were back then. As meteoric as Vaughn Meader’s rise was, he fall was even swifter. When JFK was gunned down, nobody wanted to see, or hear from Meader again. How bad was it? Lenny Bruce put it best: "They put two graves in Arlington; one for John Kennedy and one for Vaughn Meader." 3 – Child of the 50’s – Robert Klein “Robert Klein’s Child of The Fifties probably influenced me the most. It was smart, very funny and original, with a New York edge I could relate to. I saw him on The Tonight Show and thought he was the funniest comedian I'd ever seen. Once I got the album, I imitated Robert Klein and did his routines to friends. His comedy inspired me to become a standup comedian, and his influences are evident in my comedy today.” – Scott Blakeman Baby boomers finally had a voice of their own in the Bronx raised Klein. His bits were short, focused, and oddly nostalgic. This album lacked the political edge of “Mind Over Matter,” But what it did have was a brash newness, and a firm announcement that this generation had arrived. Klein, Carlin, Pryor and to a lesser extent Freddie Prinze combined to change the public perception of comedy from Foster Brooks and Jose Jimenez, to a younger and hipper art form. Social protest, counterculture lifestyles, race, sex, drugs, and even religion were now acceptable topics; and Child of the 50’s, perhaps more so then any other comedy album signaled the beginning of the new wave. 2 – The Carnegie Hall Concert “The most influential album to me was The Carnegie Hall concert. It was a midnight concert during a huge snowstorm and he was at the top of his game - before all the busts. The mike kept going out, and he riffed, and it is still the best album – ever, ever, ever! Especially when you think of what he was saying.” - Will Durst How powerful was Lenny Bruce as a performer? It was a late show, during a blizzard, with no cabs running in the city, and still people turned out for his show. This 1961 release was recorded during the period that most people feel Lenny was at the top of his game, before the arrests and drugs took their toll. Lenny was crisp, weaving through a monstrously long set that was filled with topics like the KKK, the flag, Communism, Christ, Pills, his arrest, and Shelly Berman. This set showed Lenny in all his glory, rambling from premise to premise like a jazz musician jumps between cord structures, moving the audience with him. His style was effortless and intense at the same time, and he dared the audience to think as they laughed – and thoughtful comedy may just be his true and lasting legacy. 1 – Richard Pryor Live on the Sunset Strip "The thing that hits you when you listen to any of those albums is that Richard Pryor never sells out his characters -- whether it's an animal, a woman or even a Klansman, he comes at them from his humanness and that, combined with comedic brilliance, is why he is still the greatest of all time. " - Colin Quinn Just 18 months after suffering third degree burns on the entire upper half of his body, Richard Pryor records two nights at the Hollywood Palladium. What results is a masterpiece blend of comedy and honest human pathos, Live at the Sunset Strip. People thought Pryor was done. Who could possibly come back after something like that and be funny? Turns out Pryor not only could regain his position as the best comedian in the world, he raised the bar, and performed material that was so profound, so personal, that the audience could feel every word, relate to every experience, and laugh at every reference. It left a generation of comics awe struck. How personal was the material? Jennifer Lee Pryor, Richard’s wife told me that Pryor himself felt that it nearly killed him, and saved him at the same time. One bit in particular, “Freebase,” stands as possibly the greatest comedic piece of material ever. It’s long, and holds on tight to a single premise. Pryor took an experience that was uncommon and horrific, infused them with emotion, and created a bit that is easy for the audience to access, and perfect in presentation. “Hospital,” which follows on the record, takes us even deeper into the Pryor’s agony, and allows us to understand his experience completely. There is good reason why so many comics pointed to this record as the top comedy recording; it is one of those rare times where a great performer becomes ever greater as we experience him. Một khi HBO ra đời theo cách chúng tôi trải nghiệm thay đổi.Album hài bị mất ánh sáng, và bây giờ hầu hết chúng ta đều có DVD chứ không phải LP.Nhưng trong hơn 3 thập kỷ, những hồ sơ này đã định hình nhận thức phổ biến về những gì là buồn cười, và xác định khiếu hài hước phổ biến.Tôi nghĩ rằng Eddie Brill đã đặt nó hay nhất, những album hài này đều tuyệt vời và là công cụ trong phát triển hài kịch của tôi bởi vì chúng khiến bạn hình dung những gì đang diễn ra.Nó cho tâm trí tôi cơ hội để làm việc, và nó không chỉ kích thích cơ thể và tâm hồn tôi, mà tôi còn cười lớn.Và không có gì thỏa mãn hơn thế! Phá vỡ yêu thích của bạn và dành một chút thời gian với một người bạn cũ. |
