Top 10 phim hồi hộp hay nhất năm 2022

Trang chủ » Giải trí » Top 8 phim hình sự hay nhất cực gay cấn và hồi hộp nên xem

0

Hình sự luôn là đề tài phim ảnh vô cùng thú vị, rất được các nhà sản xuất phim chú trọng khai thác và lên ý tưởng. Đây cũng là dòng phim cuốn hút người xem bởi những màn đấu trí đỉnh cao kết hợp với những pha hành động đẹp mắt với những cốt truyện bí ẩn nhưng đầy logic. Dưới đây là top những bộ phim hình sự gây cấn hay nhất mà bạn không thể bỏ qua.

Phim hình sự Missing Noir M – Bậc thầy mất tích

Phim hình sự đầu tiên trong danh sách này chính là Missing Noir M- Bậc thầy mất tích. Nội dung xoay quanh hai nhân vật chính Gil Soo Hyun, Oh Dae Young và những người mất tích có liên quan đến tội phạm nguy hiểm. Oh Dae Young là một thám tử đã làm việc trong 20 năm và có một nỗi ám ảnh trong việc chấp hành luật pháp. Anh được coi là một bậc thầy về trường hợp mất tích người.

Trong khi đó, Gil Soo Hyun là một chàng trai cực kỳ thông minh, xuất sắc. Anh được nhận vào Đại học Harvard khi chỉ mới 10 tuổi. Sau khi tốt nghiệp, Soo Hyun quyết định làm việc cho FBI trong thời gian 10 năm rồi quay trở lại Hàn Quốc và nắm vị trí lãnh đạo “Đơn Vị Tìm Người Mất Tích”.

Missing Noir M cuốn hút người xem vào những giây phút gây cấn, căng thẳng đến sởn gai ốc. Không chỉ thế, thông qua những vụ án hóc búa được thiết kế tinh vi mà đội đặc nhiệm phải giải quyết, bộ phim đã bóc trần những mặt tối trong xã hội. Thông qua đó, phim đề cập đến những vấn đề cần trăn trở, suy nghĩ về “công lý” mà chúng ta vẫn tin tưởng.

Là tác phẩm được trình chiếu tại liên hoan phim Cannes, The Gangster, The Cop, The Devil là bộ phim hình sự nhận mức đánh giá cao về mọi yếu tố. Lấy bối cảnh Hàn Quốc ở thời điểm năm 2005, phim hình sự xã hội đen kể về Jang Dong-soo, một ông trùm băng đảng tội phạm khét tiếng ở Cheonan. Còn Jung Tae-seok là thanh tra cảnh sát mẫn cán, căm ghét và thường xuyên gây chuyện với tổ chức của Dong-soo.

Một ngày nọ, Jang Dong-soo bỗng trở thành mục tiêu tấn công của kẻ giết người hàng loạt xuất hiện gần đây trong vùng. Do may mắn thoát chết, ông trùm xã hội đen trở thành nhân chứng duy nhất tiếp cận với kẻ sát nhân mà còn sống sót.

Trong tình thế đó, viên thanh tra cảnh sát và trùm băng đảng buộc phải gạt bỏ mâu thuẫn, cùng nhau truy bắt tên sát nhân máu lạnh vẫn đang nhởn nhơ ngoài kia. Tuy nhiên, mỗi phe lại có cách giải quyết riêng và mong muốn những điều khác nhau từ tội phạm chung. Bộ phim hình sự The Gangster, The Cop, The Devil hứa hẹn sẽ mang lại những phân đoạn hành động kịch tính cho khán giả.

Phim hình sự Hành vi phạm tội – Criminal minds

Criminal minds – Hành vi phạm tội là phim hình sự được làm lại dựa trên series phim truyền hình cùng tên “Criminal Minds” do Mỹ sản phẩm. Nội dung phim kể về quá trình phá án của đội nghiên cứu tội phạm hình sự quốc gia (NCI), chuyên viên theo dõi bọn tội phạm để giải quyết các vụ án.

Câu chuyện bắt đầu từ nhân vật Kang Ki Hyung – một cảnh sát điều tra kỳ cựu. Anh đã phạm sai sót nghiêm trọng dẫn đến cái chết rất nhiều đồng đội. Từ đó, Kang Ki Hyung luôn cảm thấy dằn vặt và tự ti, anh quyết định rời đội NCI. Tuy nhiên, án mạng hóc búa liên tục kéo đến buộc anh phải quay lại NCI phối hợp với cảnh sát địa phương để tìm ra chân tướng.

Với sự tham gia của Lee Jun Ki, ngay từ khi quảng bá, phim hình sự tội phạm Criminal minds đã nhận được sự quan tâm đặc biệt từ khán giả yêu thích thể loại này. Trong phim, những tình tiết liên quan đến tâm lý, hình sự và nhiều pha hành động gay cấn được đạo diễn khéo léo lồng ghép vào. Do đó, tác phẩm không những khơi gợi sự hứng thú từ khán giả mà còn tạo đất diễn cho diễn viên thể hiện.

Tìm hiểu thêm: Top 8 phim hành động hay nhất cực ngầu thu hút người xem

Phim hình sự Signal – Tín hiệu

Sau sự thành công của nhiều tác phẩm trước, đạo diễn Kim Won Suk lại tiếp tục cho ra mắt bộ phim hình sự Signal dựa trên một vụ án có thật từng gây chấn động Hàn Quốc năm 1986 – 1991. Phim là câu chuyện phá án của trung úy Park Hae Young đến từ tương lai và cảnh sát Lee Jae Han ở quá khứ thông qua chiếc máy bộ đàm. Với nhiều tình tiết gay cấn, hồi hộp, Signal đã thu hút được rất nhiều quan tâm từ phía khán giả.

Nếu là một người hâm mộ trung thành với những thể loại phim xuyên không thì bạn không thể nào bỏ qua tác phẩm này. Những thước phim hình sự Signal không chỉ đưa bạn trở về với quá khứ kỳ bí mà nó còn đưa bạn đến với những phút giây nghẹt thở và lôi cuốn khi lần theo manh mối để giải quyết vụ án.

Phim hình sự Hit and Run Squad

Biệt đội Hit and Run là bộ phim cảnh sát về điều tra tội phạm xen lẫn những tình huống hài hước. Ngay từ khi ra mắt công chúng, phim đã chiếm trọn được cảm tình từ khán giả bởi dàn diễn viên thực lực và kịch bản lôi cuốn với nhiều bài học mang tính nhân văn sâu sắc.

Nội dung phim xoay quanh biệt đội cảnh sát chuyên điều tra những vụ án đặc biệt “gây tai nạn rồi bỏ chạy”. Eun Si Yeon là một nữ cảnh sát xinh đẹp, có thái độ làm việc nghiêm túc và chuyên nghiệp. Còn Seo Min Jae là anh chàng cảnh sát với giác quan và phán đoán nhạy bén, chuẩn xác. Cả hai nhân vật này kết hợp thành biệt đội cảnh sát cực kỳ ăn ý, cùng nhau vây bắt gã doanh nhân Jung Jae Chul.

Những tình tiết truy đuổi tên tội phạm tinh ranh và mê tốc độ điên cuồng là hàng loạt cảnh hành động cực kì hấp dẫn và lôi cuốn. Phim đạt thành tích ấn tượng trong 6 ngày đầu công chiếu với 1 triệu vé đã được bán ra. Bộ phim hình sự Hàn Biệt đội Hit & Run chắc chắn sẽ mang đến tiếng cười sảng khoái và những giây phút giật gân cho bạn.

Xem thêm: Top 8 phim Hàn Quốc hay nhất các mọt phim không thể bỏ qua

Phim hình sự tội phạm Mouse – Kẻ săn người

Mouse hiện đang là phim hình sự Hàn về thể loại tâm lý tội phạm xen lẫn yếu tố kinh dị có lượt rating cao ngất ngưởng của đài tvN. Với sự tham gia của Lee Seung Gi, đạo diễn Joon Bae Choi đã khéo léo lồng ghép những tình tiết gây cấn và nghẹt thở cùng hàng loạt plot twist.

Bộ phim kể về thế giới nơi mà những kẻ sát nhân được nhận dạng thông qua xét nghiệm ADN từ khi còn là bào thai. Những đứa trẻ mang gen đặc biệt chỉ có 1% trở thành thiên tài và 99% còn lại là trở thành kẻ sát nhân máu lạnh. Quay lại hiện tại, cảnh sát Jung Ba Reum đang đuổi bắt kẻ giết người hàng loạt gây án một cách man rợ và biến thái. Từ đó, quá khứ kỳ bí về gen sát nhân được lật giở trở lại.

Những phân cảnh bạo lực trong phim được khán giả nhận xét là rất chân thật. Song điều làm nên sự cuốn hút trong suốt 23 tập là những màn đấu trí nghẹt thở và quá trình dò tìm tâm lý tên sát nhân biến thái đầy hồi hộp cùng nhiều plot twist được đầu tư kỹ càng. Bộ phim hình sự tội phạm Mouse hứa hẹn làm thỏa mãn người xem yêu thích đề tài điều tra phá án và tâm lý tội phạm.

Phim hình sự Nước mắt của mẹ

Nước Mắt Của Mẹ nằm trong loạt phim Cảnh sát hình sự 1997. Nội dung xoay quanh cuộc đời của những tên trùm xã hội đen Bắc “Đại Bàng”, Triệu và Quất. Sau khi ra tù, họ tiếp tục quay trở về con đường giang hồ, buôn lậu và đâm chém như xưa. Ngoài những tình huống kịch tính trong quá trình điều tra, phim xây dựng hình ảnh dũng cảm và tài trí của các chiến sĩ công an khi triệt phá toàn bộ đường dây tội ác.

Bên cạnh đó, bộ phim hình sự Nước Mắt Của Mẹ đem đến một góc nhìn rất khác về cuộc đời của những tên tướng cướp. Cảnh quay lấy đi nhiều nước mắt của khán giả nhất trong loạt phim Cảnh sát hình sự 1997 là khi Bắc “Đại Bàng” quỳ và ôm lấy mẹ khóc nức nở sau biết bao tội ác mà mình gây ra.

Tham khảo: Top 8 phim Mỹ chiếu rạp bom tấn đắt khách nhất mọi thời đại

Nhật ký trinh sát hình sự

Sau thành công lớn, TVB tiếp tục cho ra mắt dự án mang tên Nhật ký trinh sát hình sự. Bộ phim quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng và được cầm trịch bởi giám chế Quan Thụ Minh. Khác với những phim hình sự tập trung vào điều tra trước đây, Nhật ký trinh sát hình sự là cuộc đấu trí căng thẳng giữa các chuyên viên cảnh sát, chuyên gia tâm lý tội phạm với kẻ thủ ác.

Nội dung phim xoay quanh nhân vật Diệp Kỳ Phong, là chàng trai khôi ngô, giỏi võ nghệ. Tuy nhiên, sau một cú sốc, anh hình thành nhân cách thứ hai là Chu Cơ, một cô gái hay yếu đuối nhưng lại cơ trí hơn người. Nhờ sự giúp đỡ của một đặc vụ, Chu Cơ trở thành chuyên gia tổng hợp hồ sơ tội phạm và giám định bút tích.

Từng nhân vật trong phim đều được xây dựng chỉn chu, ẩn sau họ là quá khứ bị ảnh hưởng về tâm lý. Dẫn đến, họ đều có lý do riêng trong mỗi hành động mà không hề mâu thuẫn cho người xem. Nhật ký trinh sát hình sự cũng là lời nhắc nhở cho mỗi người rằng hậu quả dẫn đến của mọi hành vi đều có nguyên nhân của nó. Sự tổn thương về tâm lý có thể dẫn đến những hậu quả khôn lường.

Nếu là fan hâm mộ cuồng nhiệt của dòng phim hình sự thì bạn không thể bỏ qua những tác phẩm. Hy vọng với những gợi ý vừa rồi, bộ sưu tập của bạn sẽ trở nên phong phú và đầy đủ hơn. Hãy cùng bạn bè người thân tận hưởng giây phút giải trí khi xem phim nhé.

Có thể bạn quan tâm: [Review] Top 8 phim trinh thám hay và hấp dẫn người xem nhất

Hình ảnh Orion

Vài điều có thể đánh bại cảm giác đó khi một bộ phim có bạn hoàn toàn dưới câu thần chú của nó - đồng thời khiến bạn tuyệt vọng để xem điều gì xảy ra tiếp theo trong khi cũng sợ những gì có thể.Những bộ phim hồi hộp hoặc phim kinh dị mang đến cảm giác cạnh dao thực sự này, với những tiết lộ hoàn hảo, những khoảnh khắc của sự im lặng thường không thoải mái và khả năng khiến bạn đoán được cho đến thời điểm thích hợp khi mọi thứ sụp đổ.

Từ Master of hồi hộp, Alfred Hitchcock, đến một cảm giác giành giải Oscar gần đây, thể loại này là món quà tiếp tục cho và đảm bảo rằng người hâm mộ điện ảnh tiếp tục quay lại để biết thêm.Vẻ đẹp của những bộ phim hồi hộp là chúng có thể diễn ra ở bất cứ đâu bất cứ lúc nào, chơi với nhiều loại phụ bao gồm chính trị, chiến tranh, noir, phương Tây và kinh dị để giữ cho mọi thứ tươi mới.

Một số bộ phim hồi hộp ủng hộ cuộc tấn công toàn diện vào các giác quan, dẫn đến cảm giác hồi hộp trắng không ngừng, trong khi những người khác áp dụng nhiều cách tiếp cận chậm chạp, nhẹ nhàng thu hút khán giả với các lớp căng thẳng và một loạt những tiết lộ hoàn hảo.Những bộ phim hồi hộp hay nhất đôi khi được tham gia tốt nhất để biết càng ít càng tốt, vì vậy hãy cẩn thận với những kẻ phá hoại có thể nằm ở phía trước khi chúng ta có một cái nhìn về một số bộ phim hồi hộp hay nhất hiện có.beware of spoilers that might lie ahead as we have a look at some of the very best suspense movies out there.

95. Kẻ thù của nhà nước

Buena Vista hình ảnh

Vào những năm 90, Will Smith là một ngôi sao phòng vé cực kỳ có thể ngân hàng, và phim kinh dị hành động chính trị này coi anh ta là luật sư Robert Dean, người trở thành mục tiêu của cơ quan an ninh quốc gia khi anh ta vô tình có được một bằng chứng quan trọng cho thấy vụ giết người của một vụ giết ngườiNghị sĩ cao cấp.Bây giờ được coi là kẻ thù, Dean cho cựu nhân viên tình báo Edward "Brill" Lyle (Gene Hackman) giúp anh ta khám phá ra mạng âm mưu và xóa tên của anh ta.

Ẩn mình giữa "Đàn ông mặc đồ đen" và "Wild Wild West", thật sảng khoái khi thấy Smith đảm nhận vai trò nghiêm túc và đầy thách thức hơn, và anh ta dễ dàng giữ riêng mình bên cạnh các đối thủ nặng ký của Jon Jon Voight và Gene Hackman.Có lẽ đó là do sự hiện diện của Hackman, nhưng theo nhiều cách, "kẻ thù của nhà nước" cảm thấy giống như một tác phẩm đồng hành của "Cuộc trò chuyện" của năm 1974, với cả hai bộ phim có chủ đề giám sát chung.Trong bài đánh giá của mình về Sight & Sound, nhà phê bình phim Kim Newman thậm chí còn gọi đó là "sự tiếp nối của 'cuộc trò chuyện'" và sự xuất hiện của Hackman "cung cấp một liên kết vật lý đáng hoan nghênh đến những gì đã xảy ra trước đó."

94. Người thợ máy

Paramount Classics

Trong bộ phim kinh dị đen tối này, Christian Bale biến thành người thợ máy Trevor Reznik, một người vô dụng với sự hoang tưởng, người bắt đầu trải qua những ảo tưởng đáng sợ.Cảnh tượng của một kiện hốc hác - người đã mất hơn 60 pound cho vai diễn (thông qua Huffington Post) - sẽ đủ rõ ràng, nhưng bộ phim phù hợp với màn trình diễn đáng sợ của anh với hình ảnh chói tai và các yếu tố ảo giác.

Sự hồi hộp xây dựng trong suốt "The Machinist" khi chúng ta bắt đầu tự hỏi điều gì là thật và những gì được tạo ra bởi trạng thái tâm trí bị rạn nứt của Reznik, với sự không chắc chắn lạnh lẽo mà điều này tạo ra hiệu quả đến khó tin."The Machinist" được thừa nhận là ảm đạm, nhưng kết thúc buồn vui là một thứ mang lại sự thoải mái và độ phân giải bất ngờ cho Reznik tội lỗi và thiếu ngủ.Bale vẫn là điểm nổi bật của bộ phim, và màn trình diễn bừa bộn của anh ấy hướng dẫn chúng tôi qua thế giới ác mộng này.

93. Trò chơi

Bộ phim kinh dị hấp dẫn và nhiều lớp từ David Fincher, "The Game" kể câu chuyện về nhân viên ngân hàng giàu có Nicholas Van Orton (Michael Douglas), người đã tặng một món quà bí ẩn từ anh trai (Sean Penn)-một trò chơi có sức mạnh thay đổiCuộc sống từ một công ty có tên là Dịch vụ giải trí tiêu dùng.Bị thu hút bởi khách hàng tiềm năng, Nicholas trở nên tham gia vào một loạt các sự kiện tâm lý và xoắn, nơi ngày càng khó phân biệt những gì có thật và một phần của trò chơi được cho là.

Khả năng của Fincher để tạo ra một câu chuyện trong khí quyển và màn trình diễn nổi bật của Michael Douglas cuối cùng là những gì nâng cao bộ phim này - chơi với sự hoang tưởng và sự không chắc chắn vì chúng ta cũng bị bối rối bởi những gì của trò chơi và những gì không."Trò chơi" đầy bất ngờ, và trong khi bạn có thể thấy một số trong số họ đến cách đó một dặm, cảm giác bí ẩn mà bộ phim tạo ra không bao giờ làm giảm sự hồi hộp và niềm vui lộn xộn khi xem mọi thứ diễn ra.

92. Động vật về đêm

Các tính năng tập trung

Trong "Động vật về đêm", & nbsp; Amy Adams mang đến một màn trình diễn tuyệt vời với tư cách là Susan Morrow, chủ sở hữu của một phòng trưng bày nghệ thuật phản ánh mối quan hệ với chồng cũ của cô (Jake Gyllenhaal) khi đọc cuốn tiểu thuyết mới nhất của mình.Cuốn sách dành riêng cho Susan, nhưng cô đã bị sốc khi phát hiện ra những nội dung bạo lực và tàn khốc của nó, cũng như động lực của người yêu cũ khi viết nó cho cô.

Có hai câu chuyện diễn ra song song trong "Động vật về đêm", với thế giới bóng bẩy của Susan tương phản với cuốn tiểu thuyết đen tối và nghiệt ngã được đưa vào cuộc sống khi cô đọc nó.Có sự chồng chéo ngày càng tăng giữa tiểu thuyết và thế giới thực - với Jake Gyllenhaal vượt qua giữa cả hai câu chuyện - tạo ra một mức độ hấp dẫn và cảm giác về những dòng mờ khi chúng ta tự hỏi bao nhiêu cuốn tiểu thuyết dựa trên sự thật hay không.Là nỗ lực của đạo diễn thứ hai từ nhà thiết kế thời trang Tom Ford, "Động vật về đêm" đôi khi rất đẹp và thẩm mỹ, một điều gì đó mang đến một sự kết hợp gây sốc với câu chuyện đen tối và nham hiểm.

91. Phù thủy

hình ảnh phổ quát

Các bản làm lại hiệu quả nhất là những người tỏ lòng tôn kính và vẫn hoàn toàn khác biệt, và bản làm lại "The Wages of Fear" năm 1953 này là một trong những bộ phim như vậy.Mặc dù câu chuyện rất giống nhau - liên quan đến việc vận chuyển phản bội của một số chất nổ rất dễ bay hơi - việc thực hiện hoàn toàn khác nhau, và bằng cách nào đó, đạo diễn William Friedkin đã tìm ra những cách mới để cắt bỏ thần kinh của bạn thành từng mảnh.

Sự khác biệt đầu tiên là rõ ràng ngay từ đầu, với các nhân vật của chúng tôi được giới thiệu trong một loạt các họa tiết trước khi họ đến ngôi làng Colombia tuyệt vọng.Thiết lập những gì đã đưa mỗi nhân vật đến nơi này là một chi tiết quan trọng vì nó thêm một cái gì đó vào sự hiểu biết của chúng tôi về lý do tại sao họ sẽ thực hiện nhiệm vụ tự sát này.Khoảnh khắc cắn móng tay nhất của bộ phim xuất hiện khi những chiếc xe tải chở nổ phải băng qua một cây cầu trông rất không ổn định.Đó là một trong những khoảnh khắc mà bạn sẽ theo dõi qua ngón tay của mình, nhưng bạn sẽ không thể rời mắt khỏi nó.Nói cách khác, đó là chương trình giới thiệu hoàn hảo của sức mạnh của bộ phim bị đánh giá thấp này.

90. Chế độ xem thị sai

Hình ảnh tối quan trọng

Trước vụ ám sát Kennedy, "Quan điểm Parallax" đã đưa ra một phim kinh dị hoang tưởng kịp thời về một phóng viên điều tra một tổ chức nhắm vào các nhân vật chính trị.Joe Frady (Warren Beatty) được thông báo bởi bạn gái cũ và nhà báo truyền hình Lee Carter (Paula Prentiss), chứng kiến vụ ám sát một ứng cử viên tổng thống ba năm trước đang được nhắm mục tiêu.Trong khi Frady ban đầu hoài nghi, khi Carter được tìm thấy đã chết, anh ta không có lựa chọn nào khác ngoài việc cố gắng và khám phá sự thật.

"Quan điểm Parallax" có thể được coi là một tác phẩm đồng hành hiệu quả cho một bộ phim khác từ đạo diễn Alan J. Pakula, "tất cả những người đàn ông của tổng thống", đã đến hai năm sau đó.Rốt cuộc, cả hai bộ phim đều có nhiệm vụ của các phóng viên về sự thật giữa những câu chuyện về các lý thuyết âm mưu chính trị và hoang tưởng.Với "Klute", cũng như vậy, Pakula chắc chắn đã chứng minh sự khéo léo của mình trong việc chỉ đạo các phim kinh dị hồi hộp, và màn trình diễn lôi cuốn từ Beatty khi nhà báo điều tra biến "The Parallax View" thành một bộ phim thú vị và ly kỳ.

89. Ý thức thứ sáu

Phân phối hình ảnh Buena Vista

Các bộ phim của đạo diễn M. Night Shyamalan nổi tiếng với những khúc ngoặt và lượt của họ, nhưng được cho là tác phẩm vĩ đại nhất trong số họ vẫn là tiết lộ gây sốc trong "The Sixth Sense".Ngoài ra và những câu trích dẫn khó quên, bộ phim là một phim kinh dị tâm lý cực kỳ hiệu quả, tạo ra một giai điệu vô cùng đáng lo ngại thông qua sự dễ bị tổn thương của Cole Sear trẻ (Haley Joel Osment), người bị hành hạ bởi sự xuất hiện ma quái.

Những bộ phim hồi hộp hiệu quả nhất sẽ là những bộ phim biết khoảnh khắc hoàn hảo để tiết lộ những thông tin chính cho khán giả.Trong khi manh mối nằm rải rác như vụn bánh mì trong suốt "giác quan thứ sáu", sự mặc khải huyền thoại không kém phần tàn phá và lạnh lùng.Mặc dù nó hoạt động như một van giải phóng áp suất, nhưng nó sẽ không có bất cứ nơi nào có hiệu quả nếu nó không phải là bầu không khí đặc biệt căng thẳng được thiết lập một cách hiệu quả.

88. Tù nhân

Hình ảnh của Warner Bros.

Bộ phim kinh dị đầy kịch tính của Denis Villeneuve kể câu chuyện về một người cha tuyệt vọng, Keller Dover (Hugh Jackman), người đưa vấn đề vào tay mình khi con gái ông là một trong hai cô gái trẻ bị bắt cóc.Bên cạnh đó, Thám tử Loki (Jake Gyllenhaal) đứng đầu cuộc điều tra và theo đuổi nhiều khách hàng tiềm năng, mặc dù anh ta dường như không có nhiều thông tin để tiếp tục.Câu hỏi đặt ra là liệu một trong hai người sẽ khám phá ra người có trách nhiệm và Dover sẽ đi bao xa để tìm con gái mình.

Với một âm mưu mang tính cảm xúc, "tù nhân" xây dựng thành công cảm giác sợ hãi, với người cha điên cuồng của Jackman dùng đến các chiến thuật gây xáo trộn khi anh ta làm ảnh hưởng đến nghi phạm chính (Paul Dano).Cũng như những màn trình diễn mạnh mẽ từ hai vai chính, bộ phim cũng có một số màn trình diễn hỗ trợ đáng nhớ với Viola Davis và Terrence Howard cũng tuyệt vời như cha mẹ của cô gái mất tích khác.Vấn đề khó khăn và cảnh tra tấn khiến "tù nhân" trở thành một chiếc đồng hồ đáng lo ngại, tuy nhiên, đó là một phim kinh dị cực kỳ hiệu quả, hoạt động tốt và được quay tuyệt đẹp.

87. Tài sản thế chấp

Hình ảnh tối quan trọng

Với một màn trình diễn hiếm hoi, nhân vật phản diện từ Tom Cruise, "Tài sản thế chấp" thấy anh ta đóng vai Vincent, một người đánh mạnh, người buộc một tài xế taxi Los Angeles chăm chỉ, Max (Jamie Foxx), để lái anh ta đi khắp thành phố bằng cách giết người.Được đạo diễn bởi Michael Mann, "Tài sản thế chấp" là một phim kinh dị mới phong cách, giữ cho mọi thứ đơn giản, nhưng nó vẫn cố gắng tăng cường căng thẳng khi nó khám phá một người đàn ông bình thường sẽ bị đẩy đến mức nào khi bị cuốn vào một điều gì đó khủng khiếp.

Cảm giác nguy hiểm và việc xây dựng sự hồi hộp ổn định được cảm nhận sâu sắc trong suốt bộ phim và được truyền tải tuyệt vời qua màn trình diễn sắc thái của Foxx.Anh ấy thành công như một người đáng tin cậy và đáng yêu - một người mà chúng tôi muốn root ngay từ đầu.Với phần lớn bộ phim diễn ra trong một đêm, Foxx cũng thể hiện hoàn hảo cảm giác kiệt sức khi giờ trôi qua, và màn trình diễn đa dạng của anh ấy là đủ để mang lại cho anh ấy một đề cử Oscar cho nam diễn viên phụ xuất sắc nhất.

86. Bảy

Điện ảnh dòng mới

Từ kết luận đáng nhớ và vô tận của nó cho đến những hình ảnh bắt giữ về những tội ác thực sự khủng khiếp, "Seven" là một bộ phim có sức mạnh để ở lại với bạn trong một thời gian dài sau đó.David Mills (Brad Pitt) và William Somerset (Morgan Freeman) là những thám tử ở hai đầu đối diện của sự nghiệp của họ, với một người mang đến sự phấn khích lý tưởng và một trải nghiệm mặc quần áo thế giới để điều tra về một kẻ giết người hàng loạt dường như đang làm việc theo cách của mìnhBảy tội lỗi chết người trong những vụ giết người đáng nhớ của mình.

Ngay cả đối với một bộ phim được phát hành vào năm 1995, Gore Effects trong "Seven" rất ấn tượng, và chúng vẫn giữ cho đến ngày nay.Khi các thám tử điều tra từng hiện trường vụ án và những diễn giải sáng tạo về bảy tội lỗi chết người, một cảm giác đáng sợ có thể sờ thấy, và nhiều như bạn nghĩ bạn sẽ trở nên mẫn cảm khi bộ phim tiến triển, mỗi người dường như gây sốc hơn so với lần cuối cùng.Ngoài công việc mạnh mẽ từ Pitt và Freeman, Kevin Spacey còn mang đến một màn trình diễn xuất sắc là nhân vật phản diện lạnh lùng, tính toán và không thể xuyên thủng, John Doe.

85. Ông Ripley tài năng

Hình ảnh tối quan trọng

Với một màn trình diễn hiếm hoi, nhân vật phản diện từ Tom Cruise, "Tài sản thế chấp" thấy anh ta đóng vai Vincent, một người đánh mạnh, người buộc một tài xế taxi Los Angeles chăm chỉ, Max (Jamie Foxx), để lái anh ta đi khắp thành phố bằng cách giết người.Được đạo diễn bởi Michael Mann, "Tài sản thế chấp" là một phim kinh dị mới phong cách, giữ cho mọi thứ đơn giản, nhưng nó vẫn cố gắng tăng cường căng thẳng khi nó khám phá một người đàn ông bình thường sẽ bị đẩy đến mức nào khi bị cuốn vào một điều gì đó khủng khiếp.

Cảm giác nguy hiểm và việc xây dựng sự hồi hộp ổn định được cảm nhận sâu sắc trong suốt bộ phim và được truyền tải tuyệt vời qua màn trình diễn sắc thái của Foxx.Anh ấy thành công như một người đáng tin cậy và đáng yêu - một người mà chúng tôi muốn root ngay từ đầu.Với phần lớn bộ phim diễn ra trong một đêm, Foxx cũng thể hiện hoàn hảo cảm giác kiệt sức khi giờ trôi qua, và màn trình diễn đa dạng của anh ấy là đủ để mang lại cho anh ấy một đề cử Oscar cho nam diễn viên phụ xuất sắc nhất.

86. Bảy

Điện ảnh dòng mới

Từ kết luận đáng nhớ và vô tận của nó cho đến những hình ảnh bắt giữ về những tội ác thực sự khủng khiếp, "Seven" là một bộ phim có sức mạnh để ở lại với bạn trong một thời gian dài sau đó.David Mills (Brad Pitt) và William Somerset (Morgan Freeman) là những thám tử ở hai đầu đối diện của sự nghiệp của họ, với một người mang đến sự phấn khích lý tưởng và một trải nghiệm mặc quần áo thế giới để điều tra về một kẻ giết người hàng loạt dường như đang làm việc theo cách của mìnhBảy tội lỗi chết người trong những vụ giết người đáng nhớ của mình.

Ngay cả đối với một bộ phim được phát hành vào năm 1995, Gore Effects trong "Seven" rất ấn tượng, và chúng vẫn giữ cho đến ngày nay.Khi các thám tử điều tra từng hiện trường vụ án và những diễn giải sáng tạo về bảy tội lỗi chết người, một cảm giác đáng sợ có thể sờ thấy, và nhiều như bạn nghĩ bạn sẽ trở nên mẫn cảm khi bộ phim tiến triển, mỗi người dường như gây sốc hơn so với lần cuối cùng.Ngoài công việc mạnh mẽ từ Pitt và Freeman, Kevin Spacey còn mang đến một màn trình diễn xuất sắc là nhân vật phản diện lạnh lùng, tính toán và không thể xuyên thủng, John Doe.

85. Ông Ripley tài năng

Bộ phim kinh dị quyến rũ, quyến rũ và sành điệu này thấy Tom Ripley (Matt Damon) được gửi đến Ý bởi một ông trùm giàu có để thuyết phục đứa con trai sai lầm của mình, Dickie (Jude Law), trở về nhà.Khi gặp Dickie, Tom bị ám ảnh một cách nguy hiểm với anh ta và lối sống xa hoa của anh ta, dẫn đến một câu chuyện phức tạp về sự trùng lặp và giết người.

Bắt đầu với một chiếc áo khoác Princeton mượn, sự thành thạo của Tom trong việc quay cuồng và đồng hóa các danh tính khác khiến anh ta trở thành một nhân vật quyến rũ ngay lập tức, và những khung cảnh Ý nắng đẹp, tươi tốt cung cấp một sự tương phản rõ rệt với những hành động đen tối và nham hiểm của Tom.Màn trình diễn của Damon lặng lẽ không đáng sợ, và khi bộ phim tiến triển, bản chất vô duyên của anh ấy là sự ngụy trang hoàn hảo cho phẩm chất xã hội học của anh ấy.Và khi sự lừa dối của Tom ngày càng sâu sắc hơn, bộ phim ngày càng trở nên dữ dội hơn, và đây là điều kéo dài sau khi bộ phim kết thúc với kết luận kết thúc mở mơ hồ không nhất thiết đưa ra nghị quyết mà bạn có thể mong đợi.

"Người phụ nữ trẻ đầy triển vọng" xử lý vấn đề khó khăn của nó & nbsp; đặc biệt tốt, mang đến một cạnh sắc nét cho bộ phim kinh dị Rape-Revenge.Sự khám phá của nó về vấn đề cảm thấy vô cùng kịp thời với sự trùng hợp của nó với phong trào #MeToo, và nó thành công trong việc vừa khiêu khích vừa kích thích tư duy.Sự hồi hộp của bộ phim không chỉ là xem nó mở ra - một số trong đó cực kỳ khó chịu - mà còn xem hậu quả, vì kết luận là một trong những kết thúc phim hay nhất trong ký ức gần đây.

Nếu bạn hoặc bất cứ ai bạn biết là nạn nhân của tấn công tình dục, sự giúp đỡ có sẵn.Ghé thăm trang web Hiếp dâm, Lạm dụng & Xuất loạn mạng quốc gia hoặc liên hệ với đường dây trợ giúp quốc gia của Rainn theo số 1-800-656-Hope (4673).

82. Bên trong người đàn ông

Bộ phim kinh dị trộm cắp của Spike Lee tập trung vào Dalton Russell (Clive Owen), một tên tội phạm có kinh nghiệm, người cố gắng loại bỏ vụ cướp "hoàn hảo".Nhưng bất chấp mọi chi tiết được tính đến và luôn luôn đi trước một bước so với luật pháp - ngay cả với những nỗ lực tốt nhất của thám tử nhà đàm phán NYPD Keith Frazier (Denzel Washington) - mọi thứ thậm chí còn có một bước ngoặt thú vị hơn khi người sáng lập của ngân hàng (Christopher Plummer)yêu cầu nhà môi giới quyền lực Madeleine White (Jodie Foster) bảo vệ một cái gì đó trong ngân hàng khỏi tội phạm.

Đối với một khớp nối Spike Lee, "Inside Man" chơi mọi thứ một cách đáng ngạc nhiên, nhưng điều đó không có nghĩa là nó không phải là niềm vui tuyệt vời, và thật tuyệt khi thấy đạo diễn đưa ra một bộ phim thể loại.Ý tưởng về một tên tội phạm quá thông minh vì lợi ích của chính mình và rất hiệu quả trốn tránh bắt giữ đưa ra một viễn cảnh khác cho thể loại phim trộm cắp.Ngay cả với kẻ chủ mưu gọi nó là vụ cướp hoàn hảo, kỳ vọng của chúng tôi về thể loại này là điều gì đó luôn luôn sai, và trong dự đoán của chúng tôi rằng điều này chắc chắn sẽ xảy ra ở đây, chúng tôi vẫn giữ hồi hộp chờ đợi nó xảy ra ... nhưngnó sẽ?

81. Tìm kiếm

Sau cái chết của vợ, David Kim (John Cho) cống hiến hết mình cho cô con gái tuổi teen thỉnh thoảng của mình, Margot (Michelle LA).Khi anh ta không thể nắm giữ cô ấy, Daniel bắt đầu một cuộc tìm kiếm tuyệt vọng, truy tìm các tài khoản truyền thông xã hội của cô ấy cho manh mối để đi đến tận cùng của sự biến mất của cô ấy.

"Tìm kiếm" là một phim kinh dị hoàn toàn hiện đại, trong đó hành động mở ra hoàn toàn thông qua màn hình, email và tin nhắn.Phần mở đầu mở đầu - không giống với sự mở đầu đau lòng của "UP" của Disney - không chỉ là tình cảm mà còn giúp giải quyết chúng ta vào phương pháp kể chuyện độc đáo của bộ phim này.Những gì có thể cảm thấy như một mánh lới quảng cáo thực sự trở thành một thiết bị kể chuyện khéo léo, khám phá sự giúp đỡ và cản trở mà công nghệ có thể chơi trong cuộc sống của chúng ta.Thay vì cảm thấy hạn chế, việc sử dụng màn hình này để kể câu chuyện giúp tăng cường căng thẳng, mang lại cảm giác rằng chúng tôi đang xem các sự kiện diễn ra trong thời gian thực.

80. Ex Machina

hình ảnh phổ quát

Caleb Smith (Domhnall Gleeson) là một lập trình viên cho công ty công nghệ Blue Book, người chiến thắng một cuộc thi để đến thăm nhà của chủ sở hữu công ty ẩn dật, Nathan (Oscar Isaac).Tuy nhiên, khi anh ta đến, anh ta học được cuộc thi là một mưu mẹo và mục đích thực sự đối với anh ta là để tiến hành thử nghiệm Turing trên robot hình người, Ava (Alicia Vikander), để xác định xem cô ấy có khả năng suy nghĩ của con người hay không.

"Ex Machina" là khoa học viễn tưởng lắt léo, sành điệu và thông minh, cũng quản lý để đạt được một lượng căng thẳng khổng lồ thông qua cuộc thám hiểm đáng sợ của nó về tiềm năng của trí tuệ nhân tạo.Ngôi nhà sang trọng, công nghệ tiên tiến thuộc về Nathan là khung cảnh hoàn hảo, với cảm giác cô lập cũng làm tăng mức độ nguy hiểm.Buộc khán giả đặt câu hỏi về động cơ của mọi người và tạo ra nhiều vấn đề nan giải về đạo đức và đạo đức, "Ex Machina" là một lời nhắc nhở rõ ràng về vẻ đẹp và rủi ro trong sự tiến bộ công nghệ, và trong câu hỏi của "người chạy lưỡi kiếm"-câu hỏi về con ngườiCó nghĩa là, nó cung cấp nhiều thức ăn cho suy nghĩ.

79. Các không thể chạm tới

Hình ảnh tối quan trọng

Được neo bởi màn trình diễn lớn hơn đời sống của Robert de Niro với tư cách là tên cướp huyền thoại Al Capone, bộ phim tội phạm mang tính biểu tượng của Brian De Palma đóng nhanh và lỏng lẻo với sự thật, nhưng những gì nó thiếu độ chính xác lịch sử, nó còn hơn cả sự hồi hộp.Với việc Mạng lưới tội phạm của Capone phán quyết về Chicago thời Cấm, đặc vụ liên bang Eliot Ness (Kevin Costner) làm việc với cựu chiến binh Jimmy Malone (Sean Connery) để thành lập một đội để đưa anh ta xuống.

Câu chuyện có thể là một câu chuyện kinh điển về những người tốt đang cố gắng hạ gục những kẻ xấu, nhưng đó là những màn trình diễn thú vị nâng cao "The Untouchables", với De Niro truyền đạt một khía cạnh khó chịu và sân khấu chân chính cho Capone và Connery của Grizzled, World-WearySĩ quan cung cấp động lực của phe đối lập.Bộ phim có thể không quá bận tâm với việc phát triển các nhân vật này hơn mức cần thiết, nhưng với thiết kế sản xuất xa hoa và rất nhiều loạt phim bắn súng kịch tính, "The Untouchables" phát triển mạnh theo ý nghĩa của cảnh tượng sành điệu.

78. Bạn chưa bao giờ thực sự ở đây

Amazon Studios

Với những cái gật đầu với "tài xế taxi" của Martin Scorsese trong việc miêu tả một người gặp rắc rối, bộ phim kinh dị tâm lý phồng rộp của Lynne Ramsay theo sau Joe (Joaquin Phoenix), một người thi hành chính quyền không được tiết lộ, người đã gửi đến giải cứu một cô gái chưa đủ tuổi.Bị ám ảnh bởi tầm nhìn về sự lạm dụng thời thơ ấu của chính mình, Joe vô cùng rắc rối và dường như liên tục bị trói buộc trên bờ vực của rối loạn tâm thần.

Như Joe, Phoenix là một sự hiện diện trên màn hình hùng vĩ, tạo ra một cảm giác đáng sợ với sự tương phản giữa xu hướng phân ly của nhân vật và những sự bùng nổ bạo lực thường xuyên của anh ta.Cả thiết kế âm thanh và điểm số hoàn toàn phù hợp với tính đối ngẫu này, với sự im lặng thường bị nhấn mạnh với tiếng ồn và sự hỗn loạn điếc tai, cùng với điểm số chói tai của Jonny Greenwood góp phần vào cảm giác khó chịu liên tục đó."Bạn chưa bao giờ thực sự ở đây" đóng gói rất nhiều thời gian tương đối ngắn và với mỗi khung hình được Ramsay xem xét cẩn thận, nó không bao giờ cảm thấy như một giây bị lãng phí.

Nếu bạn hoặc bất cứ ai bạn biết là nạn nhân của tấn công tình dục, sự giúp đỡ có sẵn.Ghé thăm trang web Hiếp dâm, Lạm dụng & Xuất loạn mạng quốc gia hoặc liên hệ với đường dây trợ giúp quốc gia của Rainn theo số 1-800-656-Hope (4673).

77. Mắt trên bầu trời

Với sự tham gia của Helen Mirren trong vai Đại tá Kinda Powell, và đáng chú ý là màn trình diễn hành động trực tiếp cuối cùng từ Alan Rickman, "Eye in the Sky" là một phim kinh dị chiến tranh hiện đại, thú vị và kịp thời.Đại tá Powell dẫn đầu một nhiệm vụ không người lái để bắt những kẻ khủng bố hoạt động ở Kenya, nhưng khi một cô gái vô tội trở nên nguy hiểm gần với khu vực mà họ sắp tấn công, cô phải đàm phán với các nhà lãnh đạo thế giới để xác định hành động tiếp theo.

Câu chuyện được kể chủ yếu thông qua các cuộc trò chuyện điện thoại căng thẳng và các cuộc thảo luận ngoại giao có vẻ không giống như cách ly kỳ nhất để kể câu chuyện này, nhưng bằng cách nào đó nó hoạt động, khám phá những thách thức và tình huống khó xử về đạo đức phát sinh trong chiến tranh.Câu hỏi liệu cuộc sống của một người có quan trọng hơn sự mất mát hàng loạt tiềm năng của cuộc sống hay không (nếu những kẻ khủng bố được phép trốn thoát) cung cấp cho bộ phim một góc độ thú vị, vì nó đi sâu vào sự phân nhánh chính trị, pháp lý và cảm xúc của các cuộc tấn công bằng máy bay không người lái.

76. Oldboy

CJ giải trí

Với một tiết lộ đau dạ dày hoàn hảo sau đó trong phim, Neo-noir Hàn Quốc này từ Park Chan-Wook vẫn còn mạnh mẽ như ngày nay khi nó được phát hành vào năm 2003. "Oldboy" kể câu chuyện về Oh Dae-Su (ChoiMin-Sik), bắt cóc và bị giam cầm trong 15 năm, người-sau khi được thả ra-cố gắng tìm danh tính của người đã giam giữ anh ta.Trong nhiệm vụ trả thù một người này, anh ta cũng gặp đầu bếp sushi xinh đẹp, Mi-do (Kang Hye-Jung), người mà anh ta trở nên lãng mạn.

"Oldboy" là một bộ phim kinh dị tàn bạo và xuất sắc, với có thể là chuỗi hành động một phát lớn nhất mọi thời đại, khi Oh Dae-Su chiến đấu theo cách của anh ta qua một hành lang đầy kẻ thù, chỉ được trang bị một cái búa.Được thúc đẩy bởi những màn trình diễn mạnh mẽ-đặc biệt là của Choi Min-Sik-"Oldboy" là bạo lực, nội tạng, không khoan nhượng và hoàn toàn xuất sắc, cân bằng hoàn hảo những khoảnh khắc tàn bạo mãnh liệt với cách kể chuyện mạnh mẽ và phong phú.Đó là một chiếc đồng hồ không thoải mái ở những nơi, nhưng đó là một bộ phim mà bạn sẽ tiếp tục quay lại nhiều lần.

75. Đau khổ

Hình ảnh Columbia

Ngôi sao của bộ phim chuyển thể từ Stephen King này về một người hâm mộ ám ảnh, người giữ tác giả yêu thích của cô bị giam cầm chắc chắn là Kathy Bates, người có màn trình diễn mất trí nhớ khi Annie Wilkes giành được giải Oscar cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất tại Giải thưởng Học viện lần thứ 63.Những phần bình đẳng hài hước, điên rồ và đáng sợ, "khốn khổ" lượm lặt được sự căng thẳng từ sự kinh hoàng đang dần diễn ra trong tình huống khi Paul Sheldon của James Caan trở nên hoàn toàn bất lực.

Bất kỳ bộ phim nào cũng có cảm giác ngột ngạt với nó ngay lập tức làm tăng sự căng thẳng, và với một Sheldon bị thương trong lòng thương xót của "Mad Annie", giai điệu phát ra một cách điên cuồng và tuyệt vời giữa hài kịch và từ bỏ khủng bố.Cũng như là một trong số ít những tác phẩm chuyển thể trong tiểu thuyết của ông mà King thực sự thích, di sản của "Misery" đã chứng kiến Annie bất tử trong danh sách nhân vật phản diện hay nhất của AFI, nơi cô xếp thứ 17.Với một loạt các khoảnh khắc đáng nhớ bao gồm cảnh "Hobble" gây ra sự kinh ngạc, "Misery" hoàn toàn dịch giai điệu của cuốn sách của King sang màn ảnh rộng, và hơn 30 năm sau, nó vẫn gây ảnh hưởng.

74. Zodiac

Hình ảnh của Warner Bros.

Dựa trên câu chuyện có thật về kẻ giết người cung hoàng đạo - một kẻ giết người hàng loạt, những người báo chí và cảnh sát với những manh mối và thông điệp khó hiểu của anh ta - "Zodiac" là một phim kinh dị thủ tục hồi hộp và kỹ lưỡng với sự tham gia của Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Anthony EdwardMặc dù thời gian chạy nặng trong 157 phút và câu chuyện nặng nề đối thoại, "Zodiac" truyền đạt một cách hiệu quả cảm giác quá đáng sợ và báo trước khi các nhà điều tra ám ảnh về các chi tiết của vụ án hấp dẫn.

Không kém phần ám ảnh về những điểm tốt hơn của vụ án là đạo diễn David Fincher, với sự chính xác và sự chú ý gần như lâm sàng đến chi tiết trong phim mang lại cho nó một chủ nghĩa hiện thực, sống động.Cảm giác thất vọng khi các nhà điều tra nghiền ngẫm các manh mối không thể xuyên thủng là có thể sờ thấy, và trong khi vụ án là một câu đố, bộ phim có ý nghĩa về số lượng chi tiết áp đảo theo cách kỹ lưỡng mà nó kể câu chuyện.Nhà phê bình Chicago Sun-Times Roger Ebert đặc biệt bị thổi bay bởi các sắc thái của bộ phim nói: "Thành tựu ấn tượng nhất của nó là thu thập một mê cung hoang mang và nghi ngờ trong một thời gian nhiều năm và thực hiện hành trình vượt qua mê cung này."

73. Thiên nga đen

Hình ảnh Fox Searchlight

Tập trung vào một sản phẩm của vở ballet "Swan Lake" của Tchaikovsky, "Swan Black Swan" tập trung vào vũ công Nina (Natalie Portman), người theo đuổi sự hoàn hảo đẩy cô đến bờ vực.Và giữa một cuộc cạnh tranh căng thẳng với thành viên công ty mới, Lily (Mila Kunis), Nina bắt đầu rơi vào hoang tưởng và điên rồ.Với bất kỳ bộ phim Darren Aronofsky nào, bạn có thể mong đợi một mức độ siêu thực và melodrama nhất định, và "Black Swan" có sự phong phú này, với âm nhạc kịch tính từ vở ballet của Tchaikovsky hiếm khi nghe có vẻ dữ dội hơn.

Sự làm sáng tỏ của Nina thật đáng sợ và đẹp đẽ với sự bình đẳng, với chất lượng giống như mơ của bộ phim khuyến khích chúng ta đặt câu hỏi điều gì là thật và điều gì không - điều gì trở nên khó xác định hơn khi câu chuyện tiến triển."Thiên nga đen" thường cảm thấy như đang xem một vụ tai nạn xe hơi trong chuyển động chậm, và liệu đó là áp lực từ người mẹ hống hách của cô ấy hay những yêu cầu mà cô ấy đặt ra khi cô ấy ám ảnh về sự hoàn hảo, có cảm giác không liên tục khi chúng ta đang xemNina xoắn ốc rằng không có gì có thể được thực hiện để ngăn chặn nó.

72. góa phụ

20th Century Fox

Dựa trên loạt phim truyền hình cùng tên của Anh, "Widows" có một dàn diễn viên đáng kinh ngạc bao gồm Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki và Cynthia Erivo.Thêm vào đó, nó tự hào có một góc độ cảm xúc độc đáo về thể loại phim Heist.Khi chồng của họ bị giết trong một vụ cướp thất bại, bốn người phụ nữ thừa hưởng các khoản nợ của chồng và sự chú ý của ông chủ tội phạm Jamal Manning (Brian Tyree Henry) và anh trai bạo lực nguy hiểm của anh ta, Jatemme (Daniel Kaluuya).Không có lựa chọn nào khác, phụ nữ buộc phải thực hiện một vụ cướp của riêng họ.

Những phim kinh dị Heist cho vay đến mức độ hồi hộp cao, và "góa phụ" cũng không khác.Tuy nhiên, có một sự nghiệt ngã và buồn bã không thể phủ nhận đối với "góa phụ", vì nỗi đau của họ nặng nề đối với họ, và Heist không phải là điều họ đang chọn để làm nhưng điều họ cảm thấy phải làm.Lớp cảm xúc này làm cho "góa phụ" trở thành một bộ phim đặc biệt mạnh mẽ, và mang lại ý nghĩa như vậy cho hành động của họ khiến nó cảm thấy dữ dội hơn khi chúng ta rất tuyệt vọng để họ thành công.

71. thổi lên

Sản xuất hàng đầu

Mặc dù rất nhiều bắt nguồn từ việc đu đưa London thập niên 60, "Blow-Up" là một bộ phim vẫn còn điều gì để nói, đặc biệt là về tiêu dùng và nhận thức của chúng tôi về truyền thông.Thomas (David Hemmings) là một nhiếp ảnh gia thời trang, người dành phần lớn thời gian của mình được bao quanh bởi những người phụ nữ xinh đẹp, mỏng manh mà anh ấy chụp ảnh.Tuy nhiên, một ngày nọ, có vẻ như ống kính của Thomas đã bắt được một vụ giết người có thể, và mọi thứ có một bước ngoặt hấp dẫn khi một trong những đối tượng trong bức ảnh đến studio của anh ta.

Có những sắc thái của "cửa sổ phía sau" trong "nổ tung", đặc biệt là trong ý tưởng về một nhân vật chứng kiến điều gì đó mà họ không nên và sự thụ động khi nhìn thấy thứ gì đó bạn bất lực để dừng lại, nhưng cuối cùng, các bộ phim đi làm haihướng rất khác nhau.Có một chất lượng uốn khúc thôi miên để "nổ tung", và trong khi có những yếu tố hồi hộp, nó phản xạ và tồn tại hơn nhiều so với nó xuất hiện trên bề mặt.Giám đốc Michelangelo Antonioni hoàn toàn nắm bắt không chỉ là thẩm mỹ của thập kỷ này mà là cảm giác uể oải và không quan tâm đến các nhóm văn hóa trẻ vào thời điểm đó, dẫn đến trải nghiệm viên nang thời gian độc đáo.

70. Thief

Các nghệ sĩ thống nhất

Dựa trên một cuốn tiểu thuyết năm 1975 của Frank Hohimer, "Thief" đánh dấu bộ phim đầu tay của đạo diễn Michael Mann, người sẽ tiếp tục chỉ đạo các phim kinh dị hành động khác như "Heat" và "Tài sản thế chấp".Bộ phim có sự tham gia của James Caan trong vai Safecracker Frank, người tuyệt vọng thoát khỏi thế giới tội phạm và định cư với vợ anh, Jessie (Thứ ba hàn).Nhưng trước tiên, anh quyết định kéo ra một vụ cướp trận chung kết.Mặc dù có rất nhiều bộ phim trong thể loại trộm cắp tập trung vào "cơn sốt cuối cùng", có một cảm giác nguy hiểm có thể sờ thấy trong "Thief" và một khía cạnh triết học đối với nhân vật của Frank thừa nhận tính hữu hạn tiềm năng của công việc.

Với sự thay đổi mới, "Thief" là một phim kinh dị bóng mượt, sành điệu và có nhịp độ tốt, với một trong những màn trình diễn hay nhất trong sự nghiệp của James Caan.Thật dễ dàng để vẽ các nhân vật là một chiều và tập trung nhiều hơn vào hành động trong các bộ phim như thế này, nhưng có một cảm giác thực sự của các nhân vật tạo nên một bộ phim toàn diện và đầy đủ hơn.Cũng có số điểm điện tử của những năm 80 rõ rệt từ Tangerine Dream, "Thief" là một bộ phim đặt ra thanh rất cao cho Michael Mann và chứng tỏ anh ta sẽ là một trong những bộ phim kinh dị đầy hồi hộp.

69. Duel

Truyền hình toàn cầu

Bốn năm trước khi anh làm một bộ phim về ba người đàn ông và một con cá mập, Steven Spielberg đã thực hiện bộ phim kinh dị cắn móng tay này về một người đàn ông và một chiếc xe tải-hoàn toàn thiết lập cảnh cho hướng đi tầng bình lưu mà sự nghiệp của anh sắp đi.Chơi trên một tình huống rất thực tế - liên quan đến một tài xế xe tải đi theo - Spielberg làm tăng sự căng thẳng bằng cách không bao giờ cho chúng ta thấy người vô danh ngồi sau tay lái của chiếc xe tải.

"Duel" cũng sử dụng rất ít đoạn hội thoại, điều này chỉ làm tăng thêm sự hồi hộp vì trí tưởng tượng của chúng tôi được để lại để lấp đầy các khoảng trống.Ý tưởng này thậm chí còn được sử dụng nhiều hơn trong "hàm", với Spielberg thể hiện sự hiểu biết cấp tính rằng có nỗi sợ hãi lớn hơn trong những điều chúng ta không thấy thay vì những việc chúng ta làm."Duel" là một phim kinh dị mèo và chuột nhỏ gọn, hiếm khi liên quan đến sự căng thẳng, và nó thể hiện hoàn hảo những gì một nhà làm phim táo bạo và không sợ hãi Spielberg đang ở giai đoạn đầu của sự nghiệp.

68. Caché

Les Films du Losange

Alfred Hitchcock đã tạo ra một sự nghiệp khám phá ý tưởng về chủ nghĩa Voyeur trong các bộ phim của mình, và "Caché" của Michael Haneke lấy chủ đề này và mang đến một bước ngoặt mới và hiện đại.Georges (Daniel Auteuil) và Anne (Juliette Binoche) là một cặp vợ chồng giàu có tìm thấy cuộc sống của họ bị đảo lộn khi một số băng ẩn danh - cho thấy họ đang bị giám sát - bắt đầu đến nhà của họ.Khi các bộ phim như "Cuộc trò chuyện" và "thổi tắt" phụ thuộc rất nhiều vào chủ đề giám sát, họ khám phá ý tưởng nhìn vào một cái gì đó, trong khi "caché" đi sâu vào khái niệm đáng sợ khi bị theo dõi.

Được thực hiện đẹp mắt và với những màn trình diễn hoàn hảo từ hai khách hàng tiềm năng, "Caché" có một cảm giác mơ hồ đáng lo ngại với nó, tạo nên một loại "whodunnit" rất khác.Vấn đề của những người đang theo dõi họ trở nên tiếp tuyến với ngay cả suy nghĩ rằng ai đó có thể theo dõi, dẫn các nhân vật đến tuyển sinh và những tiết lộ mà họ chưa bao giờ xem xét trước đây.Bộ phim của Haneke phát triển mạnh về ý tưởng rằng mọi người đều có cảm giác tội lỗi về quá khứ của họ và kết hợp điều này với nỗi sợ hãi của con người khi được xem kết quả trong một phim kinh dị hiệu quả cao.

67. Cô gái đi

20th Century Fox

Đầy những khúc quanh, bất ngờ và các nhân vật lừa dối, "Gone Girl" năm 2014 - dựa trên cuốn sách cùng tên của Gillian Flynn - tập trung vào Amy Dunne (Rosamund Pike) mà sự biến mất bí ẩn dẫn đến ngón tay đổ lỗi cho chồng mình., Nick (Ben Affleck).Nhưng như bạn tưởng tượng, tất cả đều không như vậy.

Nhiều lớp và vô tận phức tạp, Amy Dunne là một trong những nhân vật vĩ đại mọi thời đại, quản lý để giữ cho sự hiện diện của cô cảm thấy ngay cả khi cô vắng mặt.Cuối cùng, tất cả mọi thứ trở lại với cô ấy, và cho dù đó là bí ẩn về sự biến mất của cô ấy, sự xuất hiện trở lại của cô ấy hay động lực của cô ấy, cô ấy là một nhân vật bí ẩn, và màn trình diễn phi thường của Rosamund Pike quản lý để truyền đạt tính cách đa diện của cô ấy.Trong tay của một người kể chuyện không đáng tin cậy và gai góc như vậy, có một cảm giác sợ hãi khi thực tế không có đảng vô tội nào, và ý tưởng rằng những nhân vật này có thể tiếp tục tra tấn tâm lý lẫn nhau là một khái niệm lạnh lùng.

66. Việc lấy Pelham một ba

Các nghệ sĩ thống nhất

Dựa trên cuốn tiểu thuyết của John Godey, "The Take of Pelham Một ba ba" theo sau một nhóm tội phạm có tên màu khi họ chiếm đoạt một chiếc xe điện ngầm ở thành phố New York, đe dọa sẽ giết một hành khách mỗi giờ trừ khi họ nhận được 1 triệu đô la, trong khiTrung úy cảnh sát Zack Garber (Walter Matthau) tuyệt vọng cố gắng đàm phán với họ và dừng tàu.

Bất chấp những tên tội phạm giả mạo dưới tên mã - điều mà Quentin Tarantino đã tỏ lòng tôn kính trong "Chó hồ chứa - sự phát triển nhân vật mạnh mẽ đến đáng ngạc nhiên, và Robert Shaw đặc biệt là đặc biệt trong việc sinh sống của người đàn ông quân đội cũ, ông Blue/Bernard Ryder.đã trở nên trầm trọng hơn bởi khung cảnh chứa đựng và ngột ngạt của tàu điện ngầm-"Việc lấy Pelham một hai ba" là một trải nghiệm nhanh chóng và điên cuồng với một cuộc đối thoại dí dỏm và nóng bỏng.Những phim kinh dị như "Kết nối Pháp" hoặc "Khu phố Tàu", đó vẫn là một ví dụ thú vị về thể loại này rất đáng để bạn dành thời gian.

65. Mulholland Drive

hình ảnh phổ quát

Neo-noir siêu thực của David Lynch "Mulholland Drive" nhìn thấy nữ diễn viên đầy tham vọng Betty Elms (Naomi Watts) kết bạn với tình trạng mất trí nhớ "Rita" (Laura Elena Harring)-Người sống sót duy nhất của một tai nạn xe hơi trên con đường chính.Những gì ban đầu dường như là một bí ẩn đơn giản, khi hai người tìm kiếm manh mối để thử và ghép lại bản sắc thực sự của Rita, trở thành một thứ hoàn toàn kỳ lạ và mơ mộng hơn.

Không có gì đáng ngạc nhiên khi biết rằng "Mulholland Drive" đã gây chia rẽ rất nhiều với các nhà phê bình, với Rex Reed cho New York Observer gọi nó là "Rác rác không mạch lạc" trong khi Peter Travers của Rolling Stone đặt tên là "một trong những bộ phim hay nhất năm 2001.Bất cứ khía cạnh nào bạn đi xuống, chắc chắn không thể phủ nhận rằng "Mulholland Drive" là duy nhất, và câu chuyện độc đáo của nó-khám phá ý tưởng tái phát minh và bản sắc-mang lại cho bộ phim chất lượng không thể xác định.Với một lời giải thích nhỏ được đưa ra bởi chính bộ phim, "Mulholland Drive" mở ra cho nhiều cách giải thích, và thiên tài của bộ phim là bạn có thể sẽ đi đến một kết luận hoàn toàn khác mỗi khi bạn xem nó.

64. Các vấn đề vô sinh

Phân phối truyền thông châu Á

Remade bốn năm sau bởi Martin Scorsese là "The Departed", "Infernal Facthor" là bộ ba đầu tiên khám phá bộ ba của Hồng Kông khi hai người đàn ông đi sâu vào bí mật.Lau Kin-Ming (Andy Lau) làm việc cho ông chủ Triad khét tiếng, Hon Sam (Eric Tsang) và được giao nhiệm vụ xâm nhập lực lượng cảnh sát, trong khi Chan Wing-Yan (Tony Leung) là một cảnh sát trẻ Cadet giao nhiệm vụ đặc biệt để vận hành nhưmột nốt ruồi trong hoạt động của Hon.

Nhiều hơn so với bộ phim của Scorsese, "các vấn đề vô sinh" đạt được mức độ căng thẳng cao của nó bằng cách đi xuống con đường của một nghiên cứu nhân vật thông minh và liên quan đến, đặc biệt là của hai thành viên bí mật.Có tất cả những cảm giác hồi hộp thông thường, những cuộc rượt đuổi, trận đấu và những khoảnh khắc bạo lực mà bạn mong đợi, nhưng cũng có một sự phức tạp về mặt cảm xúc khi Lau Kin-Ming và Chan Wing-Yan đấu tranh để đối mặt với bản sắc của chính họ, được thể hiện bởi nhau thông qua sự bí mật của họGuises.Khi một câu chuyện mạnh mẽ như vậy, nó gần như không quan trọng có bao nhiêu phiên bản khác nhau, và trong trường hợp "các vấn đề vô sinh" và "người đã ra đi",về giá trị của riêng họ.

63. Cape Fear

hình ảnh phổ quát

Neo-noir siêu thực của David Lynch "Mulholland Drive" nhìn thấy nữ diễn viên đầy tham vọng Betty Elms (Naomi Watts) kết bạn với tình trạng mất trí nhớ "Rita" (Laura Elena Harring)-Người sống sót duy nhất của một tai nạn xe hơi trên con đường chính.Những gì ban đầu dường như là một bí ẩn đơn giản, khi hai người tìm kiếm manh mối để thử và ghép lại bản sắc thực sự của Rita, trở thành một thứ hoàn toàn kỳ lạ và mơ mộng hơn.

Không có gì đáng ngạc nhiên khi biết rằng "Mulholland Drive" đã gây chia rẽ rất nhiều với các nhà phê bình, với Rex Reed cho New York Observer gọi nó là "Rác rác không mạch lạc" trong khi Peter Travers của Rolling Stone đặt tên là "một trong những bộ phim hay nhất năm 2001.Bất cứ khía cạnh nào bạn đi xuống, chắc chắn không thể phủ nhận rằng "Mulholland Drive" là duy nhất, và câu chuyện độc đáo của nó-khám phá ý tưởng tái phát minh và bản sắc-mang lại cho bộ phim chất lượng không thể xác định.Với một lời giải thích nhỏ được đưa ra bởi chính bộ phim, "Mulholland Drive" mở ra cho nhiều cách giải thích, và thiên tài của bộ phim là bạn có thể sẽ đi đến một kết luận hoàn toàn khác mỗi khi bạn xem nó.

64. Các vấn đề vô sinh

Phân phối truyền thông châu Á

Remade bốn năm sau bởi Martin Scorsese là "The Departed", "Infernal Facthor" là bộ ba đầu tiên khám phá bộ ba của Hồng Kông khi hai người đàn ông đi sâu vào bí mật.Lau Kin-Ming (Andy Lau) làm việc cho ông chủ Triad khét tiếng, Hon Sam (Eric Tsang) và được giao nhiệm vụ xâm nhập lực lượng cảnh sát, trong khi Chan Wing-Yan (Tony Leung) là một cảnh sát trẻ Cadet giao nhiệm vụ đặc biệt để vận hành nhưmột nốt ruồi trong hoạt động của Hon.

Nhiều hơn so với bộ phim của Scorsese, "các vấn đề vô sinh" đạt được mức độ căng thẳng cao của nó bằng cách đi xuống con đường của một nghiên cứu nhân vật thông minh và liên quan đến, đặc biệt là của hai thành viên bí mật.Có tất cả những cảm giác hồi hộp thông thường, những cuộc rượt đuổi, trận đấu và những khoảnh khắc bạo lực mà bạn mong đợi, nhưng cũng có một sự phức tạp về mặt cảm xúc khi Lau Kin-Ming và Chan Wing-Yan đấu tranh để đối mặt với bản sắc của chính họ, được thể hiện bởi nhau thông qua sự bí mật của họGuises.Khi một câu chuyện mạnh mẽ như vậy, nó gần như không quan trọng có bao nhiêu phiên bản khác nhau, và trong trường hợp "các vấn đề vô sinh" và "người đã ra đi",về giá trị của riêng họ.

63. Cape Fear

61. Gaslight

Metro-Goldwyn-Mayer

Following the death of her aunt, Paula (Ingrid Bergman) moves to Italy where she meets and falls in love with pianist Gregory Anton (Charles Boyer). When they return to London, Paula is keen to lock away the reminders of the trauma that the house holds for her and begin a new life. However, when things start to go missing and strange noises are heard, she begins to question her own sanity and whether her husband has her best interests in mind.

The term "gaslighting" is now common in our lexicon, and it's thanks to this film that the term even exists. "Gaslight" is a methodical and chilling thriller that effectively explores the horrors of psychological torture — something that's even more unsettling given that it's the actions of a manipulative husband against his troubled wife. Charles Boyer is excellent as the charming and evil Gregory, but Ingrid Bergman is the star of the show, demonstrating believable anxiety and fear and, later, subtle defiance that truly pays off in the closing moments.

60. In the Heat of the Night

United Artists

Starring the legendary Sidney Poitier, "In the Heat of the Night" is a thought-provoking thriller that manages to balance carefully orchestrated moments of suspense with its social commentary, resulting in a tense and powerful film. Virgil Tibbs (Poitier) is an African-American police detective mistakenly arrested on suspicion of murder by the racist police force of a small town in Mississippi. While he manages to persuade them of his innocence, Tibbs still has to fight against unfair discrimination as he tries to find the real murderer.

The performance of Sidney Poitier is the highlight of this film, and his defiant delivery of the famous line "they call me Mr. Tibbs!" is a moment that has lived on in cinema history. "In the Heat of the Night" also manages to effectively portray the personal and professional battles of Tibbs, with the dual layer of tension in his struggles against the antiquated views of the police force and his quest for the truth making for an unforgettable and compelling film.

59. Nightcrawler

Open Road Films

With a lively performance from Jake Gyllenhaal at the center, "Nightcrawler" is a sleazy psychological thriller about a man called Louis Bloom, who leaves his life of petty theft behind him to make a quick buck as a cameraman. As he deliberately scours the streets of Los Angeles for the most shocking and grisly crimes, the depths Bloom will plummet to in order to get the scoop becomes distressingly clear.

As well as the unsettling physical transformation of Gyllenhaal as he embodies the scrawny and greasy Bloom, "Nightcrawler" shines an uncomfortable light on modern media consumption and the danger of placing sensationalism over storytelling. The character work here is key, and Louis Bloom is one of the great modern neo-noir characters — charming and sociopathic in equal measure, it's the kind of performance you can't look away from.

58. The Usual Suspects

Gramercy Pictures

The now infamous twist in the final act may be what cements "The Usual Suspects" as a masterful suspense thriller, but it should also be credited for the exceptional editing and direction leading up to this point. Without the film effectively laying the groundwork as it weaves its dense web of deceit and misdirection, the shocking reveal wouldn't be anywhere near as effective as it is.

As for the plot, when five seemingly unlinked criminals are arrested and brought together in a lineup, they decide to work together to plot their revenge against the police. When it appears that legendary criminal Keyser Söze is also connected with their operation, the race to find out the true identity of the criminal mastermind begins. Full of corruption, riddles, and unexpected turns even before the ending, "The Usual Suspects" is one of those suspense films that feels like a magic trick in the way it misleads and misinforms, and the conclusion demands a second watch just so you can look for those elusive clues.

57. Good Time

A24

Two years before "Uncut Gems," the Safdie brothers were already proving they had what it takes to make a pulse-pounding thriller in this anxiety-fuelled crime drama. After a bank robbery goes awry, resulting in his brother Nick's (Benny Safdie) arrest, Connie (Robert Pattison) throws himself into the sleazy New York underworld to try and free him.

With shades of "Taxi Driver" and "Dog Day Afternoon," "Good Time" is a nervy, gritty film that uses the vivid neon of New York to hypnotizing effect. With much of the events taking place in one night, there is a real-time feel to "Good Time," which — coupled with the energetic performance from Robert Pattinson — makes for a wild and unbelievably tense ride. As well as their skill at crafting nerve-shredding thrillers, the Safdie brothers also demonstrate their ability to create sympathetic and well-crafted characters, and the central relationship between the two on-screen siblings has a wonderful authenticity to it.

56. Sicario

Lionsgate

Đặc vụ FBI Kate Macer (Emily Blunt) được chỉ định một nhiệm vụ cao cấp và nguy hiểm, làm việc với quan chức chính phủ Matt Graver (Josh Brolin) và Alejandro khó nắm bắtChiến tranh chống lại ma túy."Sicario" là một bộ phim kinh dị chặt chẽ và chu đáo, một trong đó đánh giá cao tầm quan trọng của những khoảnh khắc bị khuất phục xen kẽ với những cảnh bùng nổ hơn.Đôi khi, có một cảm giác yên tĩnh kỳ lạ, khiến cho sự căng thẳng đôi khi không thể chịu đựng được, và khi việc phát hành đến, nó thậm chí còn có tác động hơn.

Cũng như thực hiện hiệu quả căng thẳng, "Sicario" cũng đạt được một cái gì đó ở cấp độ nội tạng, tình cảm và con người hơn, thể hiện sự thu phí cho những người làm việc ở một nơi không chỉ nguy hiểm mà còn cảm thấy chiến thắng là không thể đạt được.Trên bảng, các buổi biểu diễn là đặc biệt, với Emily Blunt là một người nổi bật cụ thể.Thêm vào đó, hướng đi đảm bảo từ Denis Villeneuve, điểm số phồng rộp từ Jóhann Jóhannsson và điện ảnh đẹp tàn bạo từ Roger Deakins, "Sicario" là một bộ phim làm tan vỡ tất cả các giác quan.

55. Mẹ

CJ giải trí

10 năm trước "ký sinh trùng", đạo diễn Bong Joon-ho đã thể hiện năng lực uốn éo thể loại của mình với "người mẹ" không thể xác định được.Câu chuyện tập trung vào người mẹ giấu tên (Kim Hye-Ja), người đã cố gắng đưa vấn đề vào tay mình khi con trai thách thức tinh thần của cô, Yoon Do-joon (Won Bin), bị buộc tội giết một cô gái địa phương.Đôi khi một bộ phim gia đình, với những người khác là một nỗi kinh hoàng với một cạnh hài đen màu đen, "Mẹ" là một trải nghiệm điện ảnh độc đáo và không thể đoán trước.

Khi sự tuyệt vọng của mẹ để xóa tên của con trai mình tăng lên, bộ phim đi đến một số nơi khá đen tối, và bí ẩn trung tâm vẫn đang hấp dẫn khi chúng ta tìm hiểu sự thật về những gì thực sự đã xảy ra.Buổi biểu diễn của Kim Hye-Ja với tư cách là cha mẹ chính thức đặc biệt hấp dẫn, và bộ phim dành thời gian để khám phá những cuộc đấu tranh của cô ấy để tự mình nâng cao joon và tại sao cô ấy rất muốn bảo vệ anh ấy.Kết thúc là cả công giáo, tình cảm và thú vị một cách kỳ lạ, chứng tỏ rất ít người có thể lật đổ những kỳ vọng thể loại của chúng ta khá giống Bong Joon-ho.

54. Một nơi yên tĩnh

Hình ảnh tối quan trọng

Tiền đề của "một nơi yên tĩnh" đã chín muồi cho những khoảnh khắc hồi hộp và căng thẳng, với cốt truyện tập trung vào một thế giới hậu tận thế, nơi những sinh vật kỳ lạ tấn công khi chúng nghe thấy một âm thanh.Trong thực tế mới đáng sợ này, chúng tôi theo một gia đình cố gắng tuyệt vọng để tồn tại.Sự im lặng thường là chìa khóa trong việc tạo ra căng thẳng vì nó ngay lập tức đặt bạn vào trạng thái cảnh giác cao và có nghĩa là tiếng ồn nhỏ nhất sẽ làm bạn khó chịu - và đối với gia đình ở "một nơi yên tĩnh", tiếng ồn có thể gây tử vong.

Có một số khoảnh khắc trong phim đặc biệt căng thẳng, nhưng có lẽ ví dụ nổi bật là khi Evelyn Abbott (Emily Blunt) đang sinh con trong bồn tắm vì các sinh vật ở cùng một ngôi nhà.Sải sợ khi gây ồn ào trong khi chịu đựng nỗi đau của việc sinh con, Evelyn không còn cách nào khác ngoài việc hét lên âm thầm, và nó thật tuyệt vời khi xem.

53. Máu đơn giản

Vòng tròn phim

Đánh dấu một số lần đầu tiên-bao gồm là buổi biểu diễn phim truyện đầu tiên từ Frances McDormand và đạo diễn ra mắt của The Coen Brothers-"Blood Simple" là một phim kinh dị tội phạm mới, có tất cả những điều đáng chú ý của những gì đã khiến các đạo diễn thành công.Thám tử tư nhân Loren Visser (M. Emmet Walsh) được thuê bởi chủ sở hữu Saloon Julian (Dan Hedaya) để giết vợ mình, Abby (McDormand), khi anh ta biết rằng cô ta đang ngoại tình với nhân viên pha chế Ray (John Getz).Một loạt các hiểu lầm hỗn loạn mở ra với tất cả mọi người dường như có một câu chuyện khác và một động lực khác để cố gắng che dấu các bài hát của họ.

"Simple Blood đơn giản" là bạo lực và gây sốc ở những nơi nhưng cũng giàu có trong sự hài hước, đen tối, mỉa mai - thứ mà Coens sử dụng một lần nữa trong "Fargo" của năm 1998.Kể chuyện tội lỗi và sự che đậy liên tục và nằm từ các nhân vật có nghĩa là đó là một bộ phim luôn giúp bạn có được sự hài hước hoàn toàn cân bằng sự tàn bạo.Đó là một bộ phim xoắn tuyệt vời từ Coen Brothers và là một dấu hiệu ban đầu của thiên tài sắp tới.

52. tội lỗi

Phân phối phim Nordisk

Bộ phim kinh dị tội phạm Đan Mạch bị đánh giá thấp này chỉ phải đợi ba năm cho đến khi nhận được sự đối xử của Hollywood với bản làm lại Jake Gyllenhaal.Tuy nhiên, phiên bản gốc có cạnh nhẹ như bộ phim mạnh hơn.Asger Holm (Jakob Cedergren) là một người điều phối dịch vụ khẩn cấp có ca đêm có một bước ngoặt kịch tính khi anh ta nhận được một cuộc gọi từ một người phụ nữ bị bắt cóc.

Với tất cả các hành động diễn ra ở đầu kia của điện thoại, "The Guilty" thay vào đó dựa vào một kịch bản có mục đích và có mục đích và hiệu suất xuất sắc từ Cedergren để truyền tải sự căng thẳng, và nó chắc chắn thành công.Trong 85 phút nhỏ gọn, bộ phim hiếm khi quan tâm và bạn sẽ thấy mình hoàn toàn nắm bắt.Sự giam cầm và hoàn toàn là sự tàn nhẫn của vị trí khiến nó trở nên hấp dẫn hơn, vì có cảm giác bất lực xuất phát từ việc ở cuối điện thoại trong một tình huống rất dễ bay hơi và nguy hiểm.

51. Tấn công khu vực 13

Tổ chức phát hành rùa

Trong khi có lẽ nổi tiếng với những bộ phim kinh dị sau này như "Halloween", John Carpenter cũng đã chứng minh sớm trong sự nghiệp rằng anh ta có thể tạo ra một phim kinh dị hành động nghiệt ngã, hấp dẫn và hiệu quả.Với thời gian chạy chỉ trong 90 phút, "Assault on Precinc 13" có một cú đấm trong một khoảng thời gian tương đối ngắn, hiếm khi lãng phí một khoảnh khắc.Khi cảnh sát giết một số thành viên băng đảng Los Angeles, những người vẫn thề sẽ trả thù những người bạn đã ngã xuống của họ, cuối cùng Waging & nbsp; War chống lại một đồn cảnh sát bị cô lập.Được lãnh đạo bởi Trung úy Ethan Giám mục (Austin Stoker), một nhóm nhỏ nhân viên chính phủ bị buộc phải liên minh với một số tù nhân để bảo vệ tòa nhà và khiến nó trở nên sống động.

Có một thẩm mỹ ngân sách thấp tuyệt vời cho bộ phim với hành động, phần lớn, bị giới hạn trong vị trí số ít của khu vực cảnh sát.Khi bạo lực leo thang, sự căng thẳng cũng vậy, và trong khi bộ phim đôi khi hỗn loạn và thất thường, bàn tay khéo léo của John Carpenter tiếp tục lái nó xuống đúng hướng để không có gì bị mất trong tiếng ồn.

50. Đá quý chưa cắt

A24

Trong một vai diễn kịch tính hiếm hoi, Adam Sandler xuất sắc khi người nghiện cờ bạc tự phụ Howard Ratner, một người đàn ông luôn tìm kiếm điểm số lớn tiếp theo, cho dù đó là một viên ngọc quý hiếm hay một chiến thắng lớn sau khi đặt cược thể thao rủi ro.Sự thèm ăn không thể chối cãi của anh ấy đối với cuộc chinh phạt tiếp theo đạt đến một tầm cao mới nguy hiểm khi anh ấy sở hữu một opal cực kỳ hiếm và xinh đẹp - một đồ trang sức bắt mắt của người chơi Boston Celtics Kevin Garnett.

Anh em nhà Safdie dường như đang tự tạo ra một cái tên cho mình như những bậc thầy của điện ảnh gây lo lắng, và hướng điên cuồng và hưng cảm của họ phù hợp với tốc độ không ngừng của bộ phim một cách hoàn hảo.Phải mất một kỹ năng đặc biệt để tạo ra một trò chơi bóng rổ sáu chiều trong một trò chơi bóng rổ là kịch tính và thần kinh như thế này, nhưng bằng cách nào đó, "Gems Uncut" thành công và giữ bạn trong trạng thái lo lắng cao từ đầu đến cuối.

49. Memento

Phim Newmarket

Chỉ với bộ phim thứ hai của mình, đạo diễn Christopher Nolan đã củng cố danh tiếng của mình với tư cách là bậc thầy về điện ảnh uốn cong tâm trí với cách hấp dẫn bí ẩn của "Memento" mở ra.Sử dụng cách kể chuyện phi tuyến tính, Nolan âm mưu phim của mình ngược lại và thay vì cho chúng ta nguyên nhân và kết quả, anh ta cho chúng ta hiệu ứng và nguyên nhân khi chúng ta cố gắng ghép lại những gì đang xảy ra.

Sự sáng chói của điều này - và điều ngăn cản nó cảm thấy như một mánh lới quảng cáo - là nhân vật của Leonard (Guy Pearce) phải chịu một hình thức mất trí nhớ hiếm gặp, có thể nhớ những điều từ quá khứ của anh ta nhưng đấu tranh để nhớ lại những điều vừa xảy ra.Câu chuyện bị rạn nứt phù hợp với nhân vật và đặt chúng tôi cùng với Leonard khi anh ta cố gắng theo dõi người đã giết vợ mình.Cần thực sự khéo léo để làm cho một bộ phim căng thẳng, ngay cả khi chúng ta đã thể hiện một cách hiệu quả cách kết thúc và tín dụng dành cho công việc chỉnh sửa đặc biệt của Dody Dorn - người đã giành được đề cử Oscar cho công việc của mình - cho việc xây dựng đặc biệt của sự sáng tạo vô tận nàyphim ảnh.

48. Nhìn trộm Tom

20th Century Fox

Như tên của máy làm lạnh năm 1960 này sẽ gợi ý, "Teeping Tom" khám phá chủ đề Hitchcockian của chủ nghĩa tình trạng gây ra một cách hiệu quả trên những nỗi sợ hàng ngày của chúng ta.Mark Lewis (Carl Boehm) là một người cô độc vô duyên, làm việc tại một xưởng phim và thỉnh thoảng chụp những bức ảnh rủi ro về phụ nữ.Và, ồ, dưới vỏ bọc rằng anh ta đang làm một bộ phim tài liệu về nỗi sợ hãi, Lewis âm mưu giết và quay phim phản ứng của các nạn nhân khi anh ta giết họ.

Do vấn đề khai thác, bộ phim là một thất bại với các nhà phê bình khi nó được đưa ra, và nó đã thu hút được rất nhiều tranh cãi, với việc phân loại hội đồng phim của Anh buộc phải cắt giảm đáng kể để nó được phát hành.Mãi đến những năm 1970, sẽ có sự đánh giá lại "Peeping Tom", với đạo diễn Martin Scorsese đặt nó cùng với bộ phim của Federico Fellini "8 1/2" nói "Làm phim, trong khi 'nhìn trộm Tom' cho thấy sự gây hấn của nó, máy ảnh vi phạm như thế nào. "Với các nhân vật phức tạp, và một sự ngoan cố đáng lo ngại, "Peeping Tom" là một bộ phim xứng đáng với danh tiếng của nó là một trong những bộ phim hồi hộp hay nhất.

47. Klute

Warner Bros.

Tại trung tâm của bộ phim này là màn trình diễn giành giải Oscar tuyệt đẹp từ Jane Fonda, người mà Call Girl Bree Daniels, thấy mình tham gia vào cuộc điều tra về sự biến mất của một trong những khách hàng của mình.Dẫn đầu cuộc tìm kiếm là thám tử John Klute (Donald Sutherland), người, sau khi nhận ra Daniels không liên quan gì đến sự biến mất, chuyển các ưu tiên của anh ta để bảo vệ cô khi có vẻ như ai đó đang nhắm vào cô.

Giàu có hoang tưởng, nghi ngờ và bầu không khí, "Klute" được neo bởi hai màn trình diễn đáng kinh ngạc từ Fonda và Sutherland.Các nhân vật của họ không thể khác biệt hơn-Klute là cảnh sát thị trấn nhỏ hình vuông và Daniels là cô gái thành phố tự tin-nhưng bằng cách nào đó họ quản lý để đưa ra một cái gì đó tuyệt vời trong nhau, và hóa học của họ cảm thấy tự nhiên và đáng tin cậy.Các màn trình diễn rất cần thiết trong việc làm cho bộ phim hoạt động, vì "Klute" đặt tầm quan trọng hơn nhiều vào sự phát triển của nhân vật so với cốt truyện, nhưng điều này mang lại cho nó một góc độ độc đáo đối với những bộ phim hồi hộp tương tự.

46. Argo

Hình ảnh của Warner Bros.

Dựa trên một câu chuyện có thật, bộ phim truyền hình năm 2012 này được thiết lập trong cuộc khủng hoảng con tin Iran cuối thập niên 70.Khi sáu nhà ngoại giao Hoa Kỳ thoát khỏi nanh vuốt của những kẻ bắt giữ họ và trốn tránh với một đại sứ Canada, đặc vụ CIA Tony Mendez (Ben Affleck) cố gắng một nhiệm vụ nguy hiểm để đưa họ ra khỏi Iran.Làm thế nào như vậy?Bằng cách cải trang thành một nhà sản xuất Hollywood, người đang tìm kiếm một bộ phim khoa học viễn tưởng.

Với Ben Affleck cũng ở trong ghế của đạo diễn, "Argo" quản lý để đánh dấu nhiều hộp, hoạt động như một phim kinh dị hành động và thú vị và hài hước trong cuộc thám hiểm hậu trường của Hollywood vào thời điểm đó, với một điểm nhấn đặc biệt là một điểm nhấn đặc biệt làCác buổi biểu diễn ăn cắp cảnh từ Alan Arkin và John Goodman với tư cách là nhà sản xuất và trang điểm, tương ứng.Học viện có xu hướng hấp dẫn các bộ phim về việc làm phim, vì vậy không có gì đáng ngạc nhiên khi "Argo" thực hiện đặc biệt tốt tại Oscar, chọn ba giải thưởng cho Phim hay nhất, kịch bản chuyển thể và chỉnh sửa.

45. Hôn tôi chết người

Các nghệ sĩ thống nhất

Được đạo diễn bởi Robert Aldrich, tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết của Mickey Spillane này là một bộ phim Noir bị lật đổ đáng ngạc nhiên và đôi khi trơ trẽn, với một kết thúc đặc biệt đau khổ và kinh hoàng.Mike Hammer (Ralph Meeker) là một điều tra viên tư nhân làm việc tại Los Angeles, sau khi chọn một nữ phụ nữ (Cloris Leachman), trở nên tham gia vào một bí ẩn siêu nhiên.Trong chính câu chuyện, có MacGuffin của một chiếc hộp bí ẩn mà một số nhân vật thèm muốn, tin rằng nó sẽ giữ một gia tài rộng lớn.

Mặc dù nó thiếu sức mạnh ngôi sao của một số Noir phim Glitzier khác, "Kiss Me Deadly" tạo ra một cú đấm đáng ngạc nhiên và được chứng minh là có ảnh hưởng lớn, với thiết bị cốt truyện của "Hộp bí ẩn" được sử dụng trong các bộ phim như "Tiểu thuyết Pulp"& nbsp; - Quentin Tarantino thậm chí còn thừa nhận rõ ràng ảnh hưởng" Kiss Me Deadly "đã có" Tiểu thuyết bột giấy "trong một cuộc phỏng vấn với tầm nhìn và âm thanh.

44. Người đã ra đi

Hình ảnh của Warner Bros.

Dựa trên một câu chuyện có thật, bộ phim truyền hình năm 2012 này được thiết lập trong cuộc khủng hoảng con tin Iran cuối thập niên 70.Khi sáu nhà ngoại giao Hoa Kỳ thoát khỏi nanh vuốt của những kẻ bắt giữ họ và trốn tránh với một đại sứ Canada, đặc vụ CIA Tony Mendez (Ben Affleck) cố gắng một nhiệm vụ nguy hiểm để đưa họ ra khỏi Iran.Làm thế nào như vậy?Bằng cách cải trang thành một nhà sản xuất Hollywood, người đang tìm kiếm một bộ phim khoa học viễn tưởng.

Với Ben Affleck cũng ở trong ghế của đạo diễn, "Argo" quản lý để đánh dấu nhiều hộp, hoạt động như một phim kinh dị hành động và thú vị và hài hước trong cuộc thám hiểm hậu trường của Hollywood vào thời điểm đó, với một điểm nhấn đặc biệt là một điểm nhấn đặc biệt làCác buổi biểu diễn ăn cắp cảnh từ Alan Arkin và John Goodman với tư cách là nhà sản xuất và trang điểm, tương ứng.Học viện có xu hướng hấp dẫn các bộ phim về việc làm phim, vì vậy không có gì đáng ngạc nhiên khi "Argo" thực hiện đặc biệt tốt tại Oscar, chọn ba giải thưởng cho Phim hay nhất, kịch bản chuyển thể và chỉnh sửa.

45. Hôn tôi chết người

Các nghệ sĩ thống nhất

Được đạo diễn bởi Robert Aldrich, tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết của Mickey Spillane này là một bộ phim Noir bị lật đổ đáng ngạc nhiên và đôi khi trơ trẽn, với một kết thúc đặc biệt đau khổ và kinh hoàng.Mike Hammer (Ralph Meeker) là một điều tra viên tư nhân làm việc tại Los Angeles, sau khi chọn một nữ phụ nữ (Cloris Leachman), trở nên tham gia vào một bí ẩn siêu nhiên.Trong chính câu chuyện, có MacGuffin của một chiếc hộp bí ẩn mà một số nhân vật thèm muốn, tin rằng nó sẽ giữ một gia tài rộng lớn.

Bộ phim được xây dựng một cách chuyên nghiệp của Jordan Peele, đi trên ranh giới tốt nhất giữa hài kịch và kinh dị sâu sắc đến nỗi bạn không bao giờ chắc chắn liệu một khoảnh khắc sẽ dẫn đến một tiếng cười, một sự sợ hãi, hoặc có lẽ cả hai cùng một lúc.Đó là sự xuất hiện giữa các thể loại giúp bạn có cảm giác tỉnh táo cao hơn trong suốt "Ra ngoài", với cảm giác sợ hãi và không ngừng hoạt động không đổi.

42. Đốt cháy

CGV Arthouse

Bộ phim của Lee Chang-Dong là một bộ phim đòi hỏi sự kiên nhẫn, nhưng đối với những người sẵn sàng đắm mình, kết quả là một phim kinh dị mơ hồ và khó hiểu, vuốt theo cách của bạn và ở đó trong một thời gian dài sau đó.Bộ phim tập trung vào người giao hàng Jong-Su (Yoo Ah-in), người kết nối lại với người bạn thời thơ ấu của mình, Hae-Mi (Jeon Jong-Seo), và được yêu cầu chăm sóc con mèo của cô khi cô ở Châu Phi.Khi trở về, cô mang theo Ben Ben (Steven Yeun), một người lạ mặt và giàu có ... với một xu hướng đốt nhà kính.

Cũng như các nhân vật bí ẩn và những trò chơi kỳ lạ trong phim, "Burning" nhắc bạn thăm dò những gì có thật và những gì có lẽ được tưởng tượng, tạo ra một phim kinh dị hồi hộp hoàn toàn độc đáo và rất trong khí quyển.Nó rất phong phú về ẩn ý và ý nghĩa, và trong khi nó đưa ra nhiều câu hỏi hơn nó trả lời, nó hoàn toàn thỏa mãn, thực hiện đẹp mắt và hoàn toàn hấp dẫn.

41. Không tối ba mươi

Sony hình ảnh phát hành

Được phát hành bốn năm sau khi Katheryn Bigelow hỗ trợ "The Hurt Locker" và làm nên lịch sử bằng cách trở thành nữ đạo diễn đầu tiên giành được giải Oscar, & NBSP; "Zero Dark Thenty" đã mang đến cho chúng tôi một phiên bản kịch tính của cuộc săn lùng kéo dài hàng thập kỷ cho Osama Bin Laden.Jessica Chastain đóng vai Maya, một nhà phân tích tình báo CIA, cùng với một dàn diễn viên bao gồm Joel Edgerton, Jason Clarke, Chris Pratt và Kyle Chandler.

Là một sự kiện mà nhiều người xem sẽ nhớ xem mở ra, "Zero Dark Thenty" vẫn cố gắng duy trì mức độ căng thẳng đặc biệt, mặc dù thực tế chúng ta biết kết quả.Bigelow đã chứng minh hết lần này đến lần khác, khả năng đặc biệt của cô ấy trong việc chỉ đạo các phim kinh dị khó khăn và "Zero Dark Thenty" kết hợp các cảnh hành động và thẩm vấn cực kỳ căng thẳng với các khía cạnh chính trị và thủ tục để tăng thêm trọng lượng, làm cho những khoảnh khắc như cuộc đột kích dẫn đến cái chếtcủa Osama bin Laden cảm thấy mạnh mẽ hơn.

40. Người chạy trốn

Warner Bros.

Được đóng gói với các pha nguy hiểm và hành động đáng kinh ngạc, "The Fugitive" là một phim kinh dị có nhịp độ nhanh, có tác động cao, được neo bởi một màn trình diễn tuyệt vời từ Harrison Ford.Tiến sĩ Richard Kimble (Ford) đang chạy trốn khỏi luật sau khi bị buộc tội sai khi giết vợ.Mong muốn xóa tên của mình và tìm ra kẻ giết người thực sự, Kimble phải vượt qua Phó Thống chế Hoa Kỳ Samuel Gerard (Tommy Lee Jones), người quyết tâm đưa anh ta ra công lý.

Từ vụ va chạm xe buýt ngoạn mục, nơi Kimble trốn thoát đến cuộc đối đầu đập đầu hàm, "The Fugitive" chứa đầy những khoảnh khắc đáng nhớ, và cảnh tượng này không bao giờ phải trả giá bằng sự phát triển của nhân vật.Kimble nói riêng là một nhân vật thông cảm trong một tình huống căng thẳng không thể tưởng tượng được, và Gerard-không phải là một người theo đuổi một nốt nhạc, tập trung duy nhất-phát triển thành một nhân vật tròn trịa tuyệt vời, người che giấu sự phức tạp của anh ta đằng sau sự xung quanh của anh ta.Đó là màn trình diễn của anh ấy với tư cách là Gerard đã mang lại cho Tommy Lee Jones một giải Oscar - một trong bảy người "The Fugitive" đã được đề cử.

39. Địa ngục hoặc nước cao

Phim Lionsgate/CBS

Phương Tây đương đại này từ đạo diễn David Mackenzie và nhà văn Taylor Sheridan bước vào mặt đất quen thuộc nhưng quản lý để hít thở cuộc sống mới vào thể loại này bằng cách ghép nó với một phim kinh dị cướp bóc được chế tạo tốt.Trọng tâm của bộ phim là mối quan hệ giữa hai anh em, Toby (Chris Pine) và Tanner (Ben Foster), người có kế hoạch một vụ cướp nhắm vào ngân hàng chịu trách nhiệm tịch thu nhà của gia đình họ.Theo cách của họ là Texas Ranger Marcus Hamilton (Jeff Bridges), người, mặc dù đã nghỉ hưu vài tuần, không được chuẩn bị để đi lặng lẽ.

Với một động lực cá nhân như vậy đằng sau kế hoạch, chúng tôi ngay lập tức phù hợp với anh em, và khi bộ phim mở ra, sự căng thẳng tăng lên.Chuyên môn của Taylor Sheridan trong việc viết một bộ phim kinh dị đặc biệt là điều hiển nhiên trong "Sicario", nhưng trong "Hell hoặc High Water", nó cũng quản lý để được thông cảm với một cú hích cảm xúc thêm vào bạn.Trận đấu cuối cùng giữa Hamilton và Toby nợ một khoản nợ cho những người đứng đầu phương Tây cổ điển, nhưng trọng lượng cảm xúc đằng sau nó khiến nó trở nên mạnh mẽ hơn.

38. Chiều ngày chó

Warner Bros.

Dựa trên một câu chuyện có thật được trình bày chi tiết trong một bài báo của tạp chí Life, "Chiều chục chó" truyền tải bản chất gần như không thể tin được của một câu chuyện tội phạm thực sự với năng lượng hưng cảm và thực hiện hấp dẫn.Sonny Wortzik (Al Pacino) là một tên tội phạm nghiệp dư, cùng với đồng phạm Sal nature (John Cazale), quyết định cướp một ngân hàng ở Brooklyn.Khi mọi thứ bắt đầu sai, nó phát triển thành một tình huống con tin thu hút sự chú ý của các phương tiện truyền thông.

Một trong những khía cạnh hấp dẫn của "buổi chiều ngày chó" là khái niệm mọi ánh mắt về tình huống con tin đang mở ra - cả chúng ta là khán giả và những người bị cuốn vào rạp xiếc truyền thông mà họ nhìn thấy trên màn hình của họ.Điều này làm tăng thêm sự căng thẳng, khi Sonny và Sal thiếu kinh nghiệm đấu tranh để đối phó với áp lực khi mọi thứ leo thang.Al Pacino đang ở dạng tuyệt vời trong "Chiều chó", với năng lượng điện điên cuồng, phù hợp hoàn hảo với giai điệu của bộ phim - thừa nhận sự vô lý và hài kịch của tình huống vượt khỏi tầm kiểm soát khi bộ phim tiến triển.

37. Việc giết người

Các nghệ sĩ thống nhất

Cho dù đó là kinh dị, khoa học viễn tưởng hay phim chiến tranh, đạo diễn Stanley Kubrick đã chứng minh rằng anh ta có thể chuyển tay sang bất kỳ thể loại nào và tạo ra một kiệt tác, và lời đề nghị sớm này cho thấy kỹ năng của anh ta trong việc làm một bộ phim trộm cắp đầy hồi hộp.Johnny Clay (Sterling Hayden) là một tên tội phạm kỳ cựu có kinh nghiệm, người tập hợp một đội để rút ra một vụ cướp táo bạo tại một đường đua.Với tất cả những phiền nhiễu cần thiết được lên kế hoạch và thực thi pháp luật trong công việc, sân khấu được thiết lập cho vụ cướp cuối cùng của Clay trước khi anh ta từ bỏ nó.

Như bạn mong đợi với các bộ phim Heist, mọi thứ không phải lúc nào cũng được lên kế hoạch, và trong khi các chi tiết đã được xem xét cẩn thận, những tên trộm đã không thể giải thích được khả năng người khác đang cố gắng vượt qua chúng.Phong cách tỉ mỉ, cầu toàn của Stanley Kubrick là một trong những điều anh ta được biết đến sau này trong sự nghiệp của mình, và trong khi "vụ giết người" có ngân sách thấp hơn đáng kể so với một thứ như "2001: A Space Odyssey", sự phức tạp của người theo kế hoạch làMột trong những chi tiết nổi bật nhất của bộ phim này.

36. Nổi tiếng

Hình ảnh RKO Radio

Với mối đe dọa ba người của Alfred Hitchcock, Ingrid Bergman và Cary Grant, bạn biết rằng bạn sẽ ở trong tay an toàn nhất với "khét tiếng" của năm 1946.Grant đóng vai đại lý chính phủ T.R.Devlin, người tuyển dụng Alicia Huberman của Bergman làm gián điệp, và những gì bắt đầu như một mối quan hệ làm việc cũng nhanh chóng phát triển thành một mối quan hệ lãng mạn.Để làm phức tạp vấn đề, nhiệm vụ của Alicia có nghĩa là cô phải giành được tình cảm của Alexander Sebastian (Claude Rains), một trong những thành viên hàng đầu của một nhóm Đức Quốc xã trốn ở Brazil, và Devlin bị bất lực khi cô đi sâu vào bí mật.

Với một loạt các màn trình diễn xuất sắc từ Ingrid Bergman và Cary Grant, "Notorious" là một bộ phim phát triển mạnh về sự trùng lặp của tất cả các nhân vật, và sự hồi hộp đặc trưng của Hitchcock có nghĩa là rất khó để tin tưởng bất cứ ai.Sáng tạo đơn giản so với một số phim kinh dị gián điệp rối rắm khác, "khét tiếng" không có cùng mức độ hành động như "North by Northwest" sau này, nhưng vẫn còn rất nhiều cảm giác hồi hộp và một số bức ảnh táo bạo nhất của Hitchcock.

35. Cuộc trò chuyện

Hình ảnh tối quan trọng

Nép mình giữa hai bộ phim "Bố già" đầu tiên của mình, Francis Ford Coppola đã tìm thấy thời gian để chỉ đạo "Cuộc trò chuyện", một phim kinh dị bị đốt cháy chậm chạp.Tiêu đề cố tình trần tục có thể không nghe thấy sự say mê nhất trên bề mặt, nhưng bộ phim này về chuyên gia giám sát hoang tưởng Harry Caul (Gene Hackman) buộc bạn phải điều chỉnh tất cả các giác quan của bạn để chọn những chi tiết nhỏ nhất có thể chứng minh được sau này.

Trái ngược hoàn toàn với nhân vật của anh ta trong "Sự kết nối của Pháp", nhân vật của Gene Hackman bị hạn chế một cách đáng kinh ngạc - một người đàn ông giữ thẻ của riêng mình cố tình gần ngực anh ta trong khi hoạt động trong một thế giới có chức năng của những cuộc trò chuyện bí mật."Cuộc trò chuyện" là một bộ phim kéo bạn vào và khiến bạn bị cuốn hút mà không nhận ra điều đó xảy ra, và nó thành công trong việc khám phá hiệu quả về hoang tưởng và cô đơn với cảm giác tiên đoán sâu sắc, khó chịu, yên tĩnh.

34. Sự biến mất

Phim Argos

Cung cấp một cái nhìn đáng sợ về tâm trí bị biến dạng của một kẻ giết người, "The Vanishing" của năm 1988 là một bộ phim lạnh lùng phát ra sự tò mò bệnh hoạn của khán giả muốn biết những gì đằng sau động cơ của một kẻ giết người trong khi cũng tiết lộ câu trả lời là kinh khủng hơn bạn có thể tưởng tượng.Rex (Gene Bervoets) và Saskia (Johanna Ter Steege) là một cặp vợ chồng trẻ tận hưởng kỳ nghỉ cùng nhau khi đột nhiên Saskia biến mất.Ba năm sau và vẫn bị ám ảnh bởi việc tìm kiếm cô, cuộc tìm kiếm của Rex cuối cùng đã dẫn anh đến Raymond (Bernard-Pierre Donnadieu), người có ý định biết chuyện gì đã xảy ra với Saskia.

Trong khi bản làm lại ngôn ngữ tiếng Anh năm 1993 có thể được đón nhận kém, bản gốc vẫn là một bộ phim đáng lo ngại và đáng lo ngại, giành được sự ngưỡng mộ của không chỉ các nhà phê bình mà cả các nhà làm phim, với đạo diễn của nó, George Sluizer, tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn về Tiêu chí phát hành & NBSP;Stanley Kubrick gọi nó là bộ phim đáng sợ nhất mà anh xem.Với sự khen ngợi cao từ người đàn ông đã tạo ra "The Shining", bạn biết đây là một bộ phim rất đáng để tìm kiếm.

33. Người đàn ông gầy gò

Metro-Goldwyn-Mayer

Mặc dù có một bí ẩn trung tâm lớn ở trung tâm của bộ phim tiền mã hóa năm 1934 này, nó cân bằng điều này với một trí thông minh lấp lánh và mối quan hệ không thể đánh bại giữa các ngôi sao William Powell và Myrna Loy.Họ đóng vai Nick và Nora Charles, một cựu thám tử tư và người vợ xã hội của anh ta thích tiệc tùng và sống cuộc sống cao cả.Khi Nick được gọi trở lại để điều tra sự biến mất của một khách hàng cũ, vợ anh ta quyết định đi cùng.

Cốt truyện có thể xoay quanh vụ giết người, nhưng không có cảm giác nguy hiểm giống như trong rất nhiều phim kinh dị hồi hộp khác, biến "Người đàn ông gầy gò" trở thành một người tẩy rửa bảng màu quyến rũ nếu bạn đang tìm kiếm thứ gì đó với sự hồi hộp nhẹ nhàng.Myrna Loy là người mặc khải trong vai Nora nhanh chóng, và bộ phim là sự pha trộn hoàn hảo của phiêu lưu, hài kịch và bí ẩn.

32. Ngủ lớn

Warner Bros.

Một bộ phim ít hơn về cốt truyện và nhiều hơn về niềm vui mà bạn sẽ có trên đường đi, "The Big Sleep" của Howard Hawks có các màn trình diễn từ hai diễn viên ở đầu trò chơi của họ, với một hóa học say mê ngay từ đầu.Philip Marlowe (Humphrey Bogart) là một điều tra viên tư nhân được thuê bởi một vị tướng (Charles Waldron) để giải quyết các khoản nợ của cô con gái bướng bỉnh của mình, Carmen (Marth Vickers).Nhưng khi chị gái của Carmen, Vivian (Lauren Bacall), tham gia, mọi thứ sẽ có một bước ngoặt phức tạp khi các cơ thể bắt đầu chồng chất.

"The Big Giấc ngủ" có cảm giác giống như một bộ phim làm nổi bật cụm từ "cốt truyện dày lên", vì nó rất nhanh chóng chuyển động đến mức bất cứ khi nào có được một giải pháp có thể đạt được, nó sẽ đưa ra ít độ phân giải và các câu hỏi phức tạp hơn.Điều đó đang được nói, nó được bán trên ngôi sao sức mạnh của Bogart và Bacall và được thưởng thức tốt nhất khi bạn có thể đi xe và thưởng thức hai diễn viên mang trò chơi A của họ.Tim Robey cho The Telegraph đã tóm tắt nó tốt nhất khi ông nói: "'Giấc ngủ lớn' là kịch bản hay nhất, được đạo diễn tốt nhất, diễn xuất hay nhất và nhất là một bộ phim không thể hiểu được."

31. Les Diaboliques

Cinédis

Tồn tại trên ranh giới giữa bộ phim kinh dị và kinh dị, "Les Diaboliques" là một bộ phim hồi hộp cổ điển của Pháp từ đạo diễn Henri-Georges Clouzot, người đã tạo ra "tiền lương của sự sợ hãi" không kém phần.Trong bộ phim này, Michel Delassalle lạm dụng (Paul Meurisse) là mục tiêu của một âm mưu giết người lệch lạc được người vợ Christina (Vera Clouzot) và tình nhân Nicole của anh ta (Simone Signoret).Đánh dấu một sự thay đổi mới mẻ từ người vợ đang cố gắng phái người tình liên kết hoặc ngược lại, "Les Diaboliques" được tẩm với những khoảnh khắc ảo giác của nỗi kinh hoàng thuần túy nâng cao nó lên trên các phim kinh dị hồi hộp tương tự.

Bộ phim này đôi khi không thể phủ nhận, với một vệt độc ác và độc ác với nó, và nó cũng sử dụng nhiều câu chuyện kinh dị và ma của Gothic để giữ bạn liên tục trên ngón chân.Nếu bạn có thể tham gia vào bộ phim này để tránh những kẻ phá hoại, thì đó là điều đặc biệt bổ ích vì Twist Final Final đảm bảo đây là một bộ phim bạn sẽ muốn xem lại tất cả chỉ để xem những manh mối mà bạn có thể đã bỏ lỡ lần đầu tiên.

30. Người lạ trên tàu

Warner Bros.

Một bộ phim ít hơn về cốt truyện và nhiều hơn về niềm vui mà bạn sẽ có trên đường đi, "The Big Sleep" của Howard Hawks có các màn trình diễn từ hai diễn viên ở đầu trò chơi của họ, với một hóa học say mê ngay từ đầu.Philip Marlowe (Humphrey Bogart) là một điều tra viên tư nhân được thuê bởi một vị tướng (Charles Waldron) để giải quyết các khoản nợ của cô con gái bướng bỉnh của mình, Carmen (Marth Vickers).Nhưng khi chị gái của Carmen, Vivian (Lauren Bacall), tham gia, mọi thứ sẽ có một bước ngoặt phức tạp khi các cơ thể bắt đầu chồng chất.

"The Big Giấc ngủ" có cảm giác giống như một bộ phim làm nổi bật cụm từ "cốt truyện dày lên", vì nó rất nhanh chóng chuyển động đến mức bất cứ khi nào có được một giải pháp có thể đạt được, nó sẽ đưa ra ít độ phân giải và các câu hỏi phức tạp hơn.Điều đó đang được nói, nó được bán trên ngôi sao sức mạnh của Bogart và Bacall và được thưởng thức tốt nhất khi bạn có thể đi xe và thưởng thức hai diễn viên mang trò chơi A của họ.Tim Robey cho The Telegraph đã tóm tắt nó tốt nhất khi ông nói: "'Giấc ngủ lớn' là kịch bản hay nhất, được đạo diễn tốt nhất, diễn xuất hay nhất và nhất là một bộ phim không thể hiểu được."

29. 39 bước

Gaumont-British Picture Corporation

Chuyến đi của Richard Hannay (Robert Donat) đến nhà hát có một bước ngoặt kịch tính khi anh gặp gián điệp Annabella Smith (Lucie Mannheim), người được theo sau bởi hai nhân vật bóng tối.Sau vụ giết người của mình, Hannay kết thúc cuộc chạy trốn, cả hai theo đuổi sự thật của cốt truyện mà Smith đã tham gia và bị truy đuổi như là nghi phạm chính cho vụ giết người của cô.

Mặc dù nó có thể thiếu một số sự hoảng loạn trực quan của các dịch vụ Technolor của Hitchcock, nhưng vẫn có rất nhiều dấu hiệu trong lời đề nghị sớm này từ nhà làm phim trẻ về những điều tuyệt vời sắp tới.Với âm mưu, âm mưu và danh tính nhầm lẫn, "39 bước" không chỉ là một bộ phim hồi hộp tuyệt vời mà còn chứa đầy một khiếu hài hước tinh túy của Anh làm tăng thêm sự nhẹ nhàng.

28. Hàm

hình ảnh phổ quát

Từ những âm thanh mở đầu quen thuộc của điểm số biểu tượng của John Williams đến đêm chung kết bùng nổ, "Jaws" & nbsp; không chỉ là một bộ phim cá mập.Bắt đầu theo phong cách phim gần như Slasher khi một con cá mập trắng vĩ đại bắt đầu chọn ra cư dân của Đảo Amity từng người một và sau đó phát triển thành một phim kinh dị mèo và chuột phiêu lưu, một cách bất thường là cách đặc biệt mà bộ phim thực hiện căng thẳng-được phối hợp bởiSteven Spielberg trẻ và không sợ hãi.

Sau đó, được chứng minh trong "Công viên kỷ Jura" - nơi Spielberg đặt nỗi sợ hãi trong trái tim chúng ta chỉ với cảnh một ly nước run rẩy - "hàm" sử dụng nỗi sợ hãi tự nhiên của chúng ta về những điều chưa biết để tăng cường căng thẳng.Cá mập cơ học được sử dụng trong phim nổi tiếng không đáng tin cậy và không thể được sử dụng nổi bật như kế hoạch, nhưng sự kiện này làm cho bộ phim trở nên thú vị hơn, như dự đoán khi nào và nếu chúng ta có thể thấy cá mập là thứ xây dựng sự hồi hộp.Với sự giúp đỡ của điểm số, nhịp độ xuất sắc và những màn trình diễn đáng kinh ngạc từ Roy Scheider, Richard Dreyfuss và Robert Shaw, "Jaws" thành công trong việc trở thành một bộ phim bom tấn làm hài lòng đám đông vừa là một phim kinh dị bậc thầy.

27. Không có quốc gia nào cho các ông già

Phim Miramax

Có một cảm giác yên tĩnh kỳ lạ cho bộ phim Coen Brothers này, kết hợp với phong cảnh sa mạc của Texas, cảm thấy nguy hiểm ngay lập tức.Với một kịch bản tối giản cũng vậy, "không có quốc gia nào cho các ông già" là nạc và đo lường, với sự im lặng thường cảm thấy ngột ngạt.Tất cả những điều này là tối quan trọng trong việc thiết lập cảnh cho bộ phim, tập trung vào ba nhân vật cốt lõi: Welder Llewelyn Moss (Josh Brolin), Hitman Anton Chigurh (Javier Bardem) và Cảnh sát trưởng địa phương Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones).Cuộc sống của họ giao nhau khi Moss tìm thấy một số tiền tại một hiện trường vụ án trên sa mạc - tiền mà Chigurh được giao nhiệm vụ theo dõi trong khi Bell đang điều tra tội ác ban đầu xảy ra.

Trong Anton Chigurh, bộ phim mang đến cho chúng ta một trong những nhân vật phản diện hay nhất của điện ảnh - điều thậm chí còn đáng chú ý hơn khi bạn xem xét anh ta nói rất ít.Cho dù đó là kiểu tóc kỳ lạ hay cách anh ta quyết định số phận của những người mà anh ta gặp phải với một cú lật đồng xu, Chigurh chỉ cảm thấy đe dọa, và sự hiện diện của anh ta trên màn hình là đủ để lấp đầy bạn với sự sợ hãi.Theo nhiều cách, thế giới của "No Country for Old Men" cảm thấy tàn nhẫn và vô tình, và cảm giác nguy hiểm và sự tĩnh lặng không thoải mái này dẫn đến một trải nghiệm thần kinh ly kỳ.

26. Sự im lặng của những con cừu

Hình ảnh Orion

Buổi biểu diễn đánh lừa xác thịt của Anthony Hopkins khi Hannibal Lecter thực hiện một trong những nhân vật phản diện phim tuyệt vời mọi thời đại, và trong khi nó xuất hiện giữa người làm lạnh tâm lý và kinh dị, nó hiếm khi liên quan đến sự căng thẳng.Clarice Starling (Jodie Foster) là sinh viên hiệu suất cao nhất của FBI, được giao nhiệm vụ thử và hiểu rõ hơn những hiểu biết từ Hannibal bị giam giữ, vì anh ta có thể giữ thông tin quan trọng đối với một vụ án giết người hàng loạt đáng lo ngại khác.

Từ lúc này, chúng tôi lần đầu tiên được giới thiệu với Hannibal, bạn có thể cảm nhận được sự căng thẳng và nguy hiểm trong không khí và cảm giác rằng Clarice - đối với tất cả tài năng rõ ràng của cô ấy - có thể ở trong tình huống trên đầu cô ấy.Cũng như nguy hiểm về thể chất, Hannibal cũng nguy hiểm về mặt trí tuệ, và cách anh ta xoay sở để xoay người vào tâm trí của Clarice cũng đáng sợ như vậy.Điều này cũng đặt khán giả vào trạng thái khó chịu, một điều khiến những khoảnh khắc như cảnh nhìn đêm đáng sợ cảm thấy thậm chí còn căng hơn.

25. Tiền lương của sự sợ hãi

Cinédis

Sau đó, được làm lại và đổi tên bởi William Friedkin là "Sorcerer", phim kinh dị biểu tượng của Henri-Georges Clouzot vẫn là một trong những bộ phim hấp dẫn nhất từng được thực hiện.Tiền đề nhìn thấy bốn người đàn ông được thuê để lái hai chiếc xe tải mang theo nitroglycerin dễ bay hơi và có tính chất nổ trên những con đường nguy hiểm, với mục đích của nó được sử dụng để dập tắt một ngọn lửa tại một giếng dầu thuộc sở hữu của Mỹ.Bị dụ dỗ với lời hứa về một khoản thanh toán sinh lợi nếu họ thành công, những người đàn ông đồng ý với công việc nguy hiểm khi biết đó có thể là cách duy nhất để mua tự do từ ngôi làng Mỹ Latinh bị cô lập mà họ bị mắc kẹt.

Trong khi vắng mặt trong "Sorcerer", "Tiền lương của nỗi sợ hãi" bao gồm bình luận gay gắt về việc khai thác công nhân của các công ty dầu lớn, mang lại cho bộ phim nhiều hơn một lợi thế hoài nghi.Điều đó cùng với ý tưởng rằng số phận của một người đàn ông không chắc chắn đến nỗi nó có thể được xác định bởi một vết sưng trên đường mang lại cho bộ phim những phẩm chất ảm đạm và tồn tại của nó, nó hoàn toàn cân bằng với những bộ phim căng thẳng cực kỳ khó chịu.

24. Rebecca

Các nghệ sĩ thống nhất

"Rebecca" đáng chú ý được đánh dấu sự chuyển đổi của Alfred Hitchcock sang Hollywood, và đó không chỉ là bộ phim Mỹ đầu tiên của anh, mà còn là bộ phim đầu tiên và duy nhất của The Master of hồi hộp để giành được bức ảnh đẹp nhất tại Oscar.Dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 1938 của Daphne du Maurier, "Rebecca" là một bộ phim hồi hộp ám ảnh, chứa đầy cảm giác hồi hộp và kịch tính của The Cao nhất.

Sau cái chết của vợ, Rebecca, Aristocrat Maxim de Winter (Laurence Olivier) gặp một người phụ nữ (Joan Fontaine) ở Monte Carlo và họ kết hôn.Háo hức muốn làm hài lòng người chồng mới của mình, bà de Winter thứ hai nhận thấy rằng sự hiện diện quang phổ của bà de Winter đầu tiên tạo ra một cái bóng trên ngôi nhà và đe dọa cơ hội hạnh phúc của mình.Giống như "Laura" của Otto Preminger xuất hiện bốn năm sau đó, bộ phim của Hitchcock cũng sử dụng ý tưởng này về sự vắng mặt của người phụ nữ để xây dựng sự hồi hộp và tạo ra một không khí bí ẩn có hiệu quả cao.

23. Whiplash

Sony Pictures Classics

Bằng chứng là, trong tay phải, bất kỳ chủ đề nào cũng có thể biến thành một bộ phim ly kỳ, "Whiplash" tập trung vào mối quan hệ hỗn loạn giữa một tay trống đầy tham vọng Andrew (Miles Teller), và giáo viên tàn nhẫn của anh ta, Fletcher (J.K. Simmons).Mặc dù nó có vẻ không nghe như thể đây là nơi tự nhiên nhất để tìm thấy sự hồi hộp, nhưng tính năng sinh viên năm thứ hai hoàn hảo của đạo diễn Damien Chazelle giới thiệu hai màn trình diễn điện tử từ Teller và Simmons, cũng như máu, mồ hôi và nước mắt cố gắng chứng minh bản thânhoàn cảnh vô cùng căng thẳng.

Trong một cảnh đáng nhớ, Andrew buộc phải cạnh tranh với các tay trống khác trong ban nhạc trong một phiên họp kéo dài năm giờ khiến cho một buổi thử giọng cảm thấy như đó là một trận chiến đến chết.Nó không chỉ căng thẳng không thể tin được, mà còn có cảm giác khủng khiếp khi không biết khi nào hoặc làm thế nào điều này sẽ kết thúc.J.K.Buổi biểu diễn vô song của Simmons tạo ra một cảm giác sợ hãi có thể sờ thấy trong suốt, và trận chung kết ly kỳ khi giáo viên và học sinh ra khỏi là một minh chứng cho sức mạnh khó khăn của bộ phim.

22. Laura

20th Century Fox

Vào năm 1944, "Laura", khi người phụ nữ bị sát hại trong căn hộ của mình, thám tử Manhattan Mark McPherson (Dana Andrew) được giao cho vụ án, thẩm vấn bạn bè và những người gần gũi nhất với cô, như chồng chưa cưới của cô, Shelby Carpenter (Vincent Price).Khi cuộc điều tra tiếp tục, McPherson thấy anh ta đang bị ám ảnh một cách nguy hiểm với Laura (Gene Tierney), thậm chí đến mức yêu người phụ nữ đã chết.

Bộ phim của Otto Preminger không chỉ chứa đầy sự hồi hộp mà còn phức tạp về mặt tâm lý, mang đến một nỗi ám ảnh mới mẻ thông qua khao khát không được đáp ứng của McPherson đối với Laura.Thực tế bộ phim được đặt tên cho cô đại diện cho Key Laura như thế nào đối với bộ phim - không chỉ là nạn nhân mà còn là nguồn gốc của nỗi ám ảnh cho thám tử điều tra vụ giết cô.Laura là người, cộng với ý tưởng về Laura và những gì cô đại diện, là trung tâm của bộ phim không hài hước hấp dẫn và hấp dẫn này.

21. Kết nối Pháp

20th Century Fox

Vào năm 1944, "Laura", khi người phụ nữ bị sát hại trong căn hộ của mình, thám tử Manhattan Mark McPherson (Dana Andrew) được giao cho vụ án, thẩm vấn bạn bè và những người gần gũi nhất với cô, như chồng chưa cưới của cô, Shelby Carpenter (Vincent Price).Khi cuộc điều tra tiếp tục, McPherson thấy anh ta đang bị ám ảnh một cách nguy hiểm với Laura (Gene Tierney), thậm chí đến mức yêu người phụ nữ đã chết.

Bộ phim của Otto Preminger không chỉ chứa đầy sự hồi hộp mà còn phức tạp về mặt tâm lý, mang đến một nỗi ám ảnh mới mẻ thông qua khao khát không được đáp ứng của McPherson đối với Laura.Thực tế bộ phim được đặt tên cho cô đại diện cho Key Laura như thế nào đối với bộ phim - không chỉ là nạn nhân mà còn là nguồn gốc của nỗi ám ảnh cho thám tử điều tra vụ giết cô.Laura là người, cộng với ý tưởng về Laura và những gì cô đại diện, là trung tâm của bộ phim không hài hước hấp dẫn và hấp dẫn này.

21. Kết nối Pháp

Kết nối Pháp "hoàn toàn là biểu tượng cho chủ nghĩa hiện thực nghiệt ngã của nhiều bộ phim hay nhất của những năm 1970, và nó đưa ra một sự thay thế mới mẻ cho việc mô tả cơ quan thực thi pháp luật là" những người tốt "anh hùng, có những sắc thái màu xám trong hầu hết các nhân vật trong các nhân vật trongBộ phim này nhưng đặc biệt là trong Jimmy "Popeye" Doyle (Gene Hackman), người có một vệt có ý nghĩa bạo lực đảm bảo anh ta không phải lúc nào cũng là anh hùng rõ ràng.Bên cạnh đối tác của mình, Buddy Russo (Roy Scheider), Popeye được giao nhiệm vụ ngăn chặn một chiếc nhẫn buôn lậu ma túy châu Âu, người đã mang ma túy của họ vào Mỹ.

Phong cách quay phim gần như phim tài liệu của William Friedkin cho "The French Connection" thêm một cảm giác xác thực có thể sờ thấy cho bộ phim, và không một khoảnh khắc nào bị lãng phí.Cảnh Chase huyền thoại hiện đang hấp dẫn như lúc đó, và có lẽ nó thậm chí còn đáng chú ý hơn khi bạn coi đó là tất cả được quay thực sự trên đường phố Brooklyn, với nhiều vụ tai nạn và va chạm không có kế hoạch.Yếu tố nguy hiểm đó - cả ở phía trước và phía sau máy ảnh - là một phần của những gì làm cho bộ phim này trở nên đặc biệt.

Sau khi không thể buộc tất cả các kết thúc lỏng lẻo sau một cú đánh, Costello thấy mình đi từ Hunter đến Hunted, bị cả cơ quan thực thi pháp luật và các ông chủ tội phạm mà anh ta làm việc.Phong cách định hướng tối giản của Melville đảm bảo sự tập trung vào Costello - một bộ phim kinh điển Noir Loner, người mà chúng tôi liên tục root cho bất chấp tội ác của anh ta.Với một cảm giác tương phản như vậy, "Le Samouraï" tự để mình xem xét kỹ lưỡng, nhưng có rất ít để tìm thấy lỗi trong phim kinh dị vô nhiễm, hồi hộp này.

19. Ứng cử viên Manchurian

Các nghệ sĩ thống nhất

Những người lính Raymond Shaw (Laurence Harvey) và Bennett Marco (Frank Sinatra) là một phần của một nhóm cuối cùng bị bắt và bị tẩy não bởi những người cộng sản trong Chiến tranh Triều Tiên.Khi họ trở về, Shaw được ca ngợi là một anh hùng - điều mà gia đình có động lực chính trị của anh quyết định sử dụng lợi thế của họ - trong khi Marco bị ảnh hưởng bởi những cơn ác mộng đáng sợ liên quan đến việc Shaw giết chết người đàn ông của mình.

Cũng như chơi trên những nỗi sợ hãi trong thế giới thực về các điệp viên và đại lý ngủ thay thế, "ứng cử viên Manchurian" là một cuộc thám hiểm đáng sợ về cách tâm lý của một người có thể bị xoắn và bị biến dạng mà không có kiến thức.Được phát hành ở đỉnh cao của cuộc khủng hoảng tên lửa Cuba, một thời gian của các mối quan hệ chính trị bị phá hủy giữa Hoa Kỳ và Liên Xô, "ứng cử viên Manchurian" vừa cụ thể đến thời điểm và địa điểm của nó, và sự cân bằng về sự châm biếm và phim kinh dị của nó dẫn đến sự liên quanĐiều đó vẫn được cảm nhận ngày hôm nay.

18. Rififi

Pathé

Một trong những tiền thân của thể loại phim trộm cắp, "Rififi" chủ yếu tập trung vào các sự kiện trước và sau vụ cướp.Tuy nhiên, trung tâm tuyệt đẹp của bộ phim-một chuỗi 30 phút, gần như hoàn toàn im lặng cho thấy vụ cướp trong chi tiết tỉ mỉ-là nơi mà phần lớn sự hồi hộp nằm.Việc thiếu đối thoại và âm nhạc và sự phụ thuộc hoàn toàn vào các âm thanh xung quanh làm tăng tất cả các giác quan của bạn và đặt bạn ngay trên bờ vực của bạn.

Sự hồi hộp được tạo ra trong chuỗi này có hiệu quả cực kỳ hiệu quả trong việc thiết lập phần còn lại của bộ phim, vì laser tập trung vào vụ cướp có nghĩa là chỉ một sai lầm bất cẩn có thể khiến mọi thứ khác rơi xuống.Mặc dù bản thân kế hoạch có thể đã hoàn hảo về mặt kỹ thuật, nhưng một sai lệch đơn giản có ý nghĩa lớn và định vị vụ cướp ở giữa bộ phim có nghĩa là nó không kết thúc với sự phấn khích của một công việc được thực hiện tốt mà thay vào đó khép lại với sự phản ánh tỉnh táo củaSự tàn bạo vô tâm của thế giới tội phạm.

17. L.A. Bảo mật

Warner Bros.

Lấy bối cảnh vào những năm 1950 ở Los Angeles, bộ phim kinh dị mới phong cách này chứng kiến thế giới của tội phạm và người nổi tiếng đụng độ khi một cuộc điều tra giết người cho thấy một mạng lưới tham nhũng nhiều lớp, tống tiền và vượt qua.Với một dàn diễn viên xuất sắc bao gồm Guy Pearce, Russell Crowe và Kim Basinger, "L.A. Bí mật" hoàn toàn nắm bắt được nền tảng hạt giống của Thành phố Thiên thần, cùng với sự quyến rũ của Hollywood.

Bộ phim có nhịp độ cao và xử lý diễn viên lớn của nó-đảm bảo chúng ta biết tất cả những gì chúng ta cần biết cho cảnh này được thiết lập trong khi giữ một số thứ "im lặng" cho đến thời điểm thích hợp.Hướng có chủ đích của bộ phim và kịch bản tuyệt vời đảm bảo rằng sự cân bằng chính xác của sự phát triển nhân vật, kể chuyện noir oi bức, và những khoảnh khắc hoàn hảo của bạo lực gây sốc và tàn bạo đều được thực hiện một cách hoàn hảo.

16. Chạm vào cái ác

Universal-International

Citizen Kane "có thể là kiệt tác của anh ấy, nhưng đó không phải là lý do để ngủ trên" Touch of Evil "phi thường, đạo diễn và đóng vai chính Orson Welles, cùng với một dàn diễn viên A-list bao gồm Charlton Heston, Marlene Dietrich, Janet Leigh,và Mercedes McCambridge của danh tiếng "The Exorcist".Lấy bối cảnh ở Mexico, "Touch of Evil" đầy rẫy những vụ giết người, bắt cóc và tham nhũng, và đó là một bộ phim trơ trẽn đáng kinh ngạc từ Welles. & NBSP;

Cảnh mở đầu bùng nổ thiết lập giai điệu, thiết lập một cách hiệu quả cảm giác hoảng loạn và luôn mong đợi những điều bất ngờ - điều gì đó tiếp tục cả theo nghĩa làm phim và trong cốt truyện nham hiểm của nó.Khi cảnh sát quanh co Hank Quinlan, Welles là một sự hiện diện trên màn hình quyến rũ, và đằng sau máy ảnh, anh ta cũng mê hoặc, đặc biệt là với cảnh quay theo dõi nổi tiếng của bộ phim đi theo con đường của một quả bom xe.Đáng ngạc nhiên, bộ phim là một flop phòng vé, và nó đã kết thúc sự nghiệp Hollywood của Welles.Tuy nhiên, sau đó nó đã được đánh giá lại và đánh giá cao là một kiệt tác táo bạo, sáng tạo và táo bạo. & NBSP; & nbsp; & nbsp;

15. Bóng tối của một sự nghi ngờ

hình ảnh phổ quát

Được báo cáo là bộ phim yêu thích của Hitchcock mà anh ấy đã thực hiện, "Shadow of A Rusive" đóng vai trò rằng một thành viên gia đình yêu quý có thể không phải là người mà họ xuất hiện.Charles Oakley (Joseph Cotten) được gia đình thần tượng, đặc biệt là cháu gái của ông, Charlie (Teresa Wright), người được đặt theo tên ông.Tuy nhiên, khi có vẻ như Charles đang bị truy đuổi như một nghi phạm giết người có thể, Charlie bị nghi ngờ về việc liệu người chú yêu quý của cô có đang che giấu một bí mật đen tối hay không.

Như với nhiều bộ phim của Hitchcock, sự hồi hộp xuất hiện thông qua các sắc thái của ánh sáng và bóng tối trong các nhân vật - cụ thể, trong trường hợp này, thông qua chú Charlie, người quyến rũ trên bề mặt nhưng có một sự tĩnh lặng cho thấy một điều gì đó độc ác hơn.Thông qua đôi mắt đáng yêu của trẻ Charlie, chúng tôi dần dần học được sự thật, và nó tàn phá như nó thật đáng ngạc nhiên.Hành động cuối cùng là một Masterstroke, vì chúng tôi tiếp tục chờ đợi kết thúc cay đắng cho một kết luận vừa thỏa mãn và rất cay độc.Không khó để thấy tại sao "Shadow of A Rusinle" là sở thích cá nhân của Hitchcock vì nó thể hiện rất nhiều lý do tại sao anh ta thực sự là bậc thầy trong việc tạo ra sự hồi hộp được chế tác vô tư.

14. Khu phố Tàu

Hình ảnh tối quan trọng

Roman Polanski của bộ phim Noir coi Jack Nicholson là Jake Gittes, người được thuê bởi xã hội Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) để điều tra các hoạt động ngoài hôn nhân của chồng.Điều mở ra là một câu chuyện âm u về sự vượt qua, lừa dối và giết người mà cảm thấy như nó tỏ lòng kính trọng với những bộ phim kinh điển của những năm 1930 hoặc 1940 trong khi cũng cung cấp một số sự hài hước và hoài nghi chạy qua nhiều bộ phim của những năm 1970.

Kịch bản đặc biệt - đã giành được giải Oscar cho Robert Towne - là một trong những điều bất ngờ liên tục, và giống như bạn nghĩ rằng bộ phim đang đi theo một hướng, một lớp mới được phát hiện.Những điều phức tạp hơn, sự hồi hộp càng được xây dựng, và khi bộ phim xoắn ốc, có cảm giác tàn khốc rằng tài năng như Gittes, tham nhũng quá lớn và quá rộng lớn để giải quyết.Sự thiếu phân giải của nó là cay đắng, u sầu và không thể phủ nhận-hoàn toàn được tóm tắt trong một trong những dòng kết thúc tuyệt vời mọi thời đại.

13. Tài xế taxi

Hình ảnh Columbia

Một bộ phim phong phú theo chủ đề vì nó là bạo lực và xoắn, chân dung của Martin Scorsese về những gì một người đàn ông có khả năng làm khi bị đẩy ra rìa được neo bởi một màn trình diễn chỉ huy từ Robert de Niro.Travis Bickle là một người lái xe taxi mất ngủ, làm việc ca đêm khuya ở New York trong khi đang ngẫm nghĩ về tình trạng của thế giới.Lấy suy nghĩ lạnh lùng rằng ai đó nên dọn dẹp đường phố của những người sống thấp và tội phạm như một thứ gì đó của một cuộc trả thù cá nhân, Travis xoắn ốc xuống một con đường bạo lực và hủy diệt.

Được ghi điểm bởi cộng tác viên Hitchcock thường xuyên Bernard Herrmann, có một cảm giác khó chịu và kỳ lạ với "tài xế taxi" - một điều trở nên rõ ràng hơn khi Travis phát triển hơn nữa khỏi thực tế.Bộ phim của Scorsese không chỉ khiến chúng ta gần gũi với tâm lý bị gãy của Travis, mà nó còn thúc giục chúng ta giữ một ống kính cho chính mình và thế giới chúng ta nhìn thấy xung quanh chúng ta, và kết quả là hoàn toàn hấp dẫn.

12. Người phụ nữ biến mất

Bộ phim Hitchcock cuối cùng trước khi Hollywood gọi, "The Lady biến mất" - giống như "The 39 Bước" của 1935 - là một vấn đề rõ ràng của Anh với hầu hết các bí ẩn chính của bộ phim đang diễn ra trên tàu.Trong khi phương thức vận chuyển này được lãng mạn hóa trong các bộ phim như "Cuộc gặp gỡ ngắn gọn" của năm 1945, bộ phim của Hitchcock sử dụng mọi góc của vị trí bị giới hạn và không thể vượt qua để quay số hồi hộp.Và dường như không có nơi nào để che giấu, nó chỉ làm tăng thêm sự khéo léo của câu chuyện.

Các mối quan hệ thoáng qua có thể nhanh chóng được hình thành thông qua trải nghiệm chia sẻ về du lịch xe lửa chứng tỏ là bối cảnh hoàn hảo cho bí ẩn nhanh chóng này, với các nhân vật bị bất ngờ ném vào câu chuyện bắt cóc-meet-Espionage và bị buộc phải cố gắng và có ý nghĩacủa nó.Cũng như sự hồi hộp mà bạn mong đợi, "The Lady biến mất" cũng tham gia vào lãnh thổ hài bóng chày, khiến nó trở thành một trong những bộ phim giải trí công khai hơn của Hitchcock.

11. Đêm của Thợ săn

Các nghệ sĩ thống nhất

Trong "The Night of the Hunter", Robert Mitchum đóng vai Reverend Harry Powell, một kẻ giết người hàng loạt, họ giả mạo với tư cách là một người làm tốt, nuôi dưỡng quan điểm sai lầm về phụ nữ và sử dụng điều này và lòng đạo đức tôn giáo của anh ta để biện minh cho tội ác của anh ta.Khi anh ta học được nơi ở của một số tiền lớn bị che giấu bởi Ben Harper (Peter Graves) bị xử tử, Powell đã tìm đường cho cuộc sống của góa phụ không nghi ngờTiền mặt.

Là bộ phim đầu tiên và duy nhất do nam diễn viên Charles Smileton đạo diễn, "The Night of the Hunter" là một flop quan trọng và thương mại.Tuy nhiên, việc đánh giá lại hiện đại đã nhận ra bộ phim là một bộ phim lạnh lùng và bị hiểu lầm.Nó hoạt động với logic ác mộng đáng lo ngại, đi bộ một ranh giới giữa thế giới thực và một câu chuyện cổ tích kinh hoàng.Và bộ phim đã nhận được nhiều lời khen ngợi cho Reverend Harry Powell là một trong những nhân vật phản diện vĩ đại nhất.Với "tình yêu" được xăm trên một tay và mặt khác là "ghét", không có gì lạ khi anh ta được công nhận trên "100 năm 100 anh hùng và nhân vật phản diện" & nbsp; danh sách được biên soạn bởi Viện phim Mỹ.

10. m

Vereinigte Star-Film GmbH

Bốn năm sau kiệt tác khoa học viễn tưởng "Metropolis", Fritz Lang đã đưa ra bộ phim kinh dị tâm lý đau khổ "M" - một bộ phim giàu bình luận xã hội và bắt giữ những hình ảnh vẫn cảm thấy phù hợp đáng sợ ngày hôm nay.Đối với cốt truyện của bộ phim kinh dị năm 1931 này, Hans Beckert (Peter Lorre) là một kẻ giết người hàng loạt đáng khinh, người phù hợp với trẻ nhỏ, và khi người dân địa phương nhận thức được những tội ác ghê tởm của anh ta, nó lại gây ra một cuộc săn lùng. & NBSP;

Màn trình diễn đáng kinh ngạc của Lorre khi Beckert là những phần bình đẳng và lệch lạc - điều đáng sợ là anh ta rõ ràng rất giỏi trong những gì anh ta làm, và có lẽ thậm chí còn lạnh hơn, anh ta không thể ngừng làm điều đó.Bộ phim cũng có rất nhiều điều để nói về cách xã hội phản ứng với những sự kiện khủng khiếp như vậy, với các băng đảng tội phạm tức giận đang tìm kiếm Beckert khi cảnh sát cũng điều tra.Kết thúc với một cảnh báo rõ ràng về tầm quan trọng của việc bảo vệ trẻ em, "M" là hoài nghi, bồn chồn và đáng lo ngại sâu sắc. & NBSP;

9. Bồi thường gấp đôi

Hình ảnh tối quan trọng

"Bồi thường đôi" năm 1944 của Billy Wilder là một bộ phim kinh điển Noir, với một trong những người phụ nữ vĩ đại nhất mọi thời đại trong Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck)chồng để yêu cầu chính sách của mình.Mặc dù bộ phim bắt đầu với lời thú tội của Neff với khán giả, với các sự kiện sau đó được kể trong hồi tưởng, vẫn còn rất nhiều hồi hộp trong "Bồi thường kép" khi chúng tôi tự hỏi khi nào hoặc những người liên quan có thể bị bắt hay không.

Bầu không khí khói được tạo ra trong phim là một trong những bí ẩn và mưu mô dần dần, khi niềm đam mê ban đầu mở đường cho sự nghi ngờ giữa Dietrichson và Neff và Web khép lại kế hoạch nham hiểm của họ.Mặc dù có một dí dỏm đen tối và nhanh chóng chạy qua bộ phim, nhưng nó cũng có một chuỗi lạnh lẽo và tàn nhẫn không thể phủ nhận và một sự căng thẳng có thể sờ thấy hoàn toàn quyến rũ.Được thực hiện hoàn hảo, thông minh và tính toán, "Bồi thường gấp đôi" đặt thanh rất cao cho các bộ phim khác theo dõi.

8. Giải phẫu của một vụ giết người

Tập đoàn hình ảnh Columbia

Không phải là một triệu dặm từ hành động cuối cùng của James Stewart trong "Ông Smith Goes tới Washington", bộ phim truyền hình phòng xử án căng thẳng này từ Otto Preminger chứng minh rằng một kịch bản sắc nét và một cuộc đấu tay đôi có thể trở nên ly kỳ như một bộ phim hành động.Nó giúp ích khi bạn có một diễn viên lành nghề như Stewart điều khiển con tàu, và "Anatomy of a Murder" là một minh chứng cho anh ta là một trong những tài năng lớn nhất từng làm duyên cho màn bạc.

Tại đây, Stewart đóng vai Paul Biegler, một luật sư đã thuê để bảo vệ Trung úy Frederick Manion (Ben Gazzara), người đã bị bắt vì tội giết một chủ nhà trọ mà anh ta cáo buộc hãm hiếp vợ mình, Laura (Lee Remick).Mặc dù bộ phim dài, nhưng nó cũng hoàn toàn hấp dẫn, và một khi phiên tòa bắt đầu, bộ phim giữ bạn chắc chắn đến cùng.Được ca ngợi là một trong những bộ phim truyền hình phòng xử án hay nhất từng được thực hiện, bộ phim cũng đáng chú ý vì sự thẳng thắn của nó và cách nó xử lý các chủ đề cấm kỵ - với sự quan sát đa dạng trong đánh giá của họ mà nó chứa ngôn ngữ hiếm khi được nghe vào thời điểm này.

Nếu bạn hoặc bất cứ ai bạn biết là nạn nhân của tấn công tình dục, sự giúp đỡ có sẵn.Ghé thăm trang web Hiếp dâm, Lạm dụng & Xuất loạn mạng quốc gia hoặc liên hệ với đường dây trợ giúp quốc gia của Rainn theo số 1-800-656-Hope (4673).

7. Người đàn ông thứ ba

Selznick phát hành tổ chức

Khi tác giả Holly Martins (Joseph Cotten) đến Vienna bị chia rẽ để gặp người bạn cũ của mình, Harry Lime (Orson Welles), anh ta tham gia vào một cuộc điều tra giết người khi tiết lộ rằng Lime đã chết.Khi Martins nghe thấy một người đàn ông thứ ba bí ẩn có mặt khi vôi bị giết, anh ta cố gắng khám phá sự thật về những gì đã xảy ra ... và anh ta bắt đầu tìm hiểu một số sự thật đáng lo ngại về người bạn cũ của mình.

Với sự sử dụng hoàn hảo của ánh sáng và bóng râm và các góc máy ảnh năng động bắt chước sự vặn vẹo, rẽ đường của Vienna bị chiến tranh tàn phá, "Người đàn ông thứ ba" là một phim kinh dị hồi hộp chặt chẽ, được chỉ định một cách thuần thục với một trong những tiết lộ tốt nhất trong lịch sử điện ảnh.Đỉnh cao ly kỳ của bộ phim - một cuộc rượt đuổi xuyên qua các cống ngầm - được đảm bảo sẽ có bạn ở bên cạnh chỗ ngồi của bạn, và với cách thức được quay, vị trí mê cung này, rõ ràng là xem những gì kiếm được Robert Krasker The Oscar cho Cinematography. & NBSP;

6. Falcon Malta

Warner Bros.

Khi anh ta nhận một vụ án dường như đơn giản được đưa đến cho anh ta bởi Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), điều tra viên tư nhân Sam Spade (Humphrey Bogart) đã sớm tham gia vào một âm mưu giết người đôi và một mạng lưới mê cung nguy hiểm mà dường nhưđược liên kết với việc theo đuổi một Falcon Statuette hiếm và có giá trị. & NBSP;

Mỗi sự phát triển mới trong chuỗi các sự kiện ngày càng phức tạp của "The Malta Falcon" của The Falcon nhìn thấy sự leo thang trong sự căng thẳng, với kịch bản nói nhanh luôn luôn theo kịp.Trong khi các thành viên diễn viên đều đứng đầu trò chơi của họ, với tư cách là thám tử khó tính và mặc quần áo thế giới, Bogart hiếm khi tốt hơn anh ta trong bộ phim này.Mặc dù "The Malta Falcon" là một bộ phim không có kết thúc có hậu, trong đó tham nhũng và tội phạm có sức lan tỏa, đó là một tác phẩm làm phim có ảnh hưởng lớn, với Roger Ebert gọi nó là "trong số những bộ phim mà chúng ta không chỉ yêu thích mà còn là kho báu."

5. Vertigo

Hình ảnh tối quan trọng

Bị tê liệt bởi một nỗi sợ hãi cực độ về độ cao, cựu thám tử cảnh sát John "Scottie" Ferguson (James Stewart) được giao cho vợ của một người bạn khi cô bắt đầu hành động kỳ lạ và dường như đang trải qua những ảo tưởng hoang tưởng, nguy hiểm.Scottie càng đến gần Madeleine (Kim Novak), tuy nhiên, nỗi ám ảnh của anh càng trở nên sâu sắc, và kết thúc nó sẽ làm bạn ngạc nhiên như thế nào.Trong nhiều khía cạnh, "Vertigo" đi trước thời đại, tạo ra một phim kinh dị hồi hộp mà không cần một nhân vật đáng ngờ trốn trong bóng tối hoặc một "kẻ xấu" rõ ràng.

Chơi với loại hình, nhân vật của Stewart tồn tại trong một khu vực màu xám đạo đức âm u, với bộ phim khám phá sức mạnh của tâm trí và làm thế nào nó có thể được sử dụng để lừa dối và làm suy yếu nhận thức của chúng ta về thực tế."Vertigo" là một trong những bộ phim hấp dẫn nhất của Hitchcock, giàu kết cấu theo chủ đề, vô cùng sáng tạo trong việc thực hiện và với sức mạnh để ở lại với bạn rất lâu sau khi cuộn tín dụng. & NBSP; & NBSP;

4. Tâm lý

Hình ảnh tối quan trọng

Bị tê liệt bởi một nỗi sợ hãi cực độ về độ cao, cựu thám tử cảnh sát John "Scottie" Ferguson (James Stewart) được giao cho vợ của một người bạn khi cô bắt đầu hành động kỳ lạ và dường như đang trải qua những ảo tưởng hoang tưởng, nguy hiểm.Scottie càng đến gần Madeleine (Kim Novak), tuy nhiên, nỗi ám ảnh của anh càng trở nên sâu sắc, và kết thúc nó sẽ làm bạn ngạc nhiên như thế nào.Trong nhiều khía cạnh, "Vertigo" đi trước thời đại, tạo ra một phim kinh dị hồi hộp mà không cần một nhân vật đáng ngờ trốn trong bóng tối hoặc một "kẻ xấu" rõ ràng.

Chơi với loại hình, nhân vật của Stewart tồn tại trong một khu vực màu xám đạo đức âm u, với bộ phim khám phá sức mạnh của tâm trí và làm thế nào nó có thể được sử dụng để lừa dối và làm suy yếu nhận thức của chúng ta về thực tế."Vertigo" là một trong những bộ phim hấp dẫn nhất của Hitchcock, giàu kết cấu theo chủ đề, vô cùng sáng tạo trong việc thực hiện và với sức mạnh để ở lại với bạn rất lâu sau khi cuộn tín dụng. & NBSP; & NBSP;

4. Tâm lý

Metro-Goldwyn-Mayer

Khi Marion Crane (Janet Leigh) đánh cắp một số tiền lớn và tiếp tục chạy, cô ấy không biết rằng đêm cô ấy dành cho nhà nghỉ Bates ngoài đường, sẽ là lần cuối cùng của cô ấy.Cũng như nổi tiếng với cảnh tắm mang tính biểu tượng - nơi Marion gặp sự sụp đổ đẫm máu của cô - "tâm lý" là đáng chú ý để duy trì mức độ hồi hộp cao trong suốt, ngay cho đến kết thúc xoắn.

Vị trí là một trong những yếu tố chính trong "Tâm lý".Bates Motel và ngôi nhà lờ mờ gần đó cảm thấy bất ổn, với không khí hữu hình của một thứ gì đó không hoàn toàn đúng.Ngoài ra còn có nhận thức rằng Marion chỉ có một mình và dễ bị tổn thương - cả theo nghĩa là cô ấy là vị khách duy nhất ở nhà nghỉ và hoàn cảnh của cô ấy có nghĩa là không ai biết cô ấy ở đâu.Trong khi những nỗi sợ hãi cố tình thưa thớt, nhưng sự tích tụ chậm cho chúng có nghĩa là chúng thậm chí còn gây sốc hơn khi họ đến.Rất ít bộ phim có hiệu quả trong việc cung cấp sự hồi hộp, sợ hãi và bất ngờ như "tâm lý." & Nbsp;

3. Bắc By Northwest

Sai lầm với một đại lý chính phủ, giám đốc điều hành quảng cáo Roger O. Thornhill (Cary Grant) được theo đuổi bởi gián điệp không ngừng Phillip Vandamm (James Mason) trong một trong những phim kinh dị hành động nhất của Hitchcock.Một trường hợp đơn giản về danh tính sai lầm là tia lửa đốt cháy cuộc rượt đuổi mèo và chuột ly kỳ này, với Thornhill bị gián điệp và cảnh sát săn lùng khi anh ta nghi ngờ giết người."North by Northwest" không lãng phí thời gian nào trong việc thiết lập tốc độ, và điều này hiếm khi liên quan đến phần còn lại của bộ phim. & Nbsp; & nbsp;

Với một trong những cảnh phim mang tính biểu tượng nhất từ trước đến nay - nơi Cary Grant cố gắng vượt qua một chiếc Duster crop - "North by Northwest" đại diện cho những điều hay nhất của Hitchcock ở đỉnh cao của sức mạnh của anh ta.Trong khi bầu không khí bị ảnh hưởng bởi các bộ phim đen trắng của anh ấy đã thiết lập sự tinh tế thị giác của anh ấy, bộ phim này là một tầm nhìn trong Technolor, với mỗi inch của khung được sử dụng.Quy mô tuyệt đối của các tác phẩm tập hợp, bao gồm đêm chung kết Mount Rushmore đáng nhớ, Cements Di sản của nó là một trong những bộ phim giải trí lớn nhất, táo bạo và giải trí lớn nhất của Hitchcock. & NBSP;

2. Ký sinh trùng

CJ giải trí

1. Cửa sổ phía sau

Hình ảnh tối quan trọng

Bộ phim kinh dị đơn vị trí huyền thoại của Alfred Hitchcock đóng vai trò truyền tải tự nhiên của chúng tôi và sử dụng điều này làm cơ sở để khám phá những gì xảy ra khi một vụ giết người bị nghi ngờ được chứng kiến.Nhiếp ảnh gia L.B.Jefferies (James Stewart) bị giới hạn trong căn hộ của mình và vượt qua những ngày nhìn vào trò giải trí trước những trò hề kỳ quặc của hàng xóm trong khi anh ta hồi phục sau một cái chân bị gãy.Tất nhiên, "sự kỳ quặc" trở thành "rùng rợn" khi một người phụ nữ biến mất, và chồng cô bắt đầu hành động vô cùng kỳ lạ. & Nbsp;

Bằng cách đặt khán giả trong cùng một sự giam cầm như Jefferies, chúng tôi buộc phải chứng kiến các sự kiện diễn ra như những bức ảnh chụp nhỏ, thoáng thấy hầu hết các hành động qua các cửa sổ của mình.Đây không chỉ là một thiết bị hiệu quả về việc đưa chúng ta vào đôi giày của nhân vật, mà nó còn giữ cho tòa nhà hồi hộp là cảm giác của sự sợ hãi và bất lực tăng cường. & NBSP;

Ở trung tâm của "cửa sổ phía sau" là chủ đề quan sát của Hitchcockian được khám phá chuyển sang nỗi ám ảnh và mối nguy hiểm này gây ra khi được phép ra hiệu.Điều này có lẽ được cảm nhận sâu sắc nhất trong chuỗi phim cắn móng tay nhất khi chúng ta bị buộc phải xem từ xa khi người hàng xóm đáng ngờ bắt bạn gái của Jefferies, Lisa (Grace Kelly), rình mò trong căn hộ của anh ta ... và sau đó bắt đượcJefferies quan sát anh ta.Cảnh này là một ví dụ luộc về lý do tại sao bộ phim này rất hiệu quả-đó là một lớp học chính trong việc xây dựng căng thẳng, được nâng cao hơn nữa bởi cảm giác bất lực hoàn toàn. & NBSP;