Top 100 bài hát nổi tiếng nhất mọi thời đại năm 2022
|
Bách khoa toàn thư mở Wikipedia Show
 500 bài hát vĩ đại nhất (tiếng Anh: The 500 Greatest Songs of All Time) là một số báo đặc biệt của tạp chí Hoa Kỳ Rolling Stone, số báo 963, được phát hành vào ngày 9 tháng 12 năm 2004, một năm sau khi phát hành danh sách 500 album vĩ đại nhất. Danh sách được lựa chọn qua sự bầu chọn của 172 nhạc sĩ, nhà phê bình âm nhạc. Top 25 trong danh sách[sửa | sửa mã nguồn]The Beatles năm 1964. Họ có 23 bài hát được đưa vào danh sách, nhiều hơn bất kỳ nhạc sĩ nào khác.
Thống kê[sửa | sửa mã nguồn]
Có 2 bài hát xuất hiện trong thập niên 1940 là "I'm So Lonesome I Could Cry" của Hank Williams (112) và "Rollin' Stone" của Muddy Waters. Có 3 bài hát xuất hiện trong thập niên 2000 là "Hey Ya!" của Out Kast, "Lose Yourself" và "Stan" của Eminem
Phiên bản 2010[sửa | sửa mã nguồn]Tháng 5 năm 2010, Rolling Stone xuất bản thêm một danh sách thứ hai qua dạng ấn phẩm trên tạp chí và trên mạng cho ứng dụng iPod và iPad. Danh sách có sự thay đổi so với danh sách cũ, với sự xuất hiện của các bài trong thập niên 2000s ngoại trừ hai bài "Juicy" của The Notorious B.I.G. (1994) và "Big Pimpin'" của Jay-Z (1999). Toàn bộ top 25 không đổi. Mặc dù top 100 có nhiều xáo trộn, bài hát mới duy nhất là bài hát "Crazy" của Gnarls Barkley (#100) Thập niên 1960 vẫn là thập niên có nhiều bài hát nhất, với 195 bài trong danh sách
U2 và Jay-Z đều có hai bài mới trong danh sách, mặc dù Jay-Z còn xuất hiện trong hai bài hát nữa với chức năng song ca: bài "Crazy in Love" của Beyoncé Knowles, và "Umbrella" của Rihanna:
The Crystals là nhóm nhạc duy nhất có 2 bài bị rơi khỏi danh sách. Các bài bị rơi khỏi danh sách gồm:
Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]Everything comes to an end, and so does this project. As we previously discussed in the first half of this list, the staff of Consequence of Sound assembled in the fall of 2012 to decide upon the 100 greatest songs of all time. It wasn’t easy, but what really wasn’t easy was this next half. Deciding the top 50, especially the final 10, was a torturous experience, one that nearly split apart the team. Okay, not really, but who doesn’t love some drama? 50. Pavement – “Summer Babe (Winter Version)”Slanted and Enchanted, 1992
Pavement were never dressed for success. On Slanted and Enchanted, they sounded like they haven’t done laundry in years. Even now it’s hard to tell whether ”Summer Babe (Winter Version)” is a ne’er-do-well savant stroke of genius or a calculated masterpiece disguised in ripped acid-washed jeans. But it’s proof that three slack mothefuckers (later joined by Bob Nastanovich and Mark Ibold) who can sorta play their instruments can also write a perfect summer love song. From Gary Young’s calamity on the set, to Spiral Stairs’ slippy bass riff (played on a guitar run through a bass amp), to S.M.’s overdriven and disconnected solo, “Summer Babe” balances the angular music with a simple song about an estival love in Stockton, CA. Malkmus will wait and wait and wait and wait and wait for that girl with the shiny robes who “stirs her cocktails with a plastic tipped cigar.” More small moments that just add up to so much: Young’s idiotic ideas on how to kick it up a notch on the drums at the end, Malkmus’ laugh on “drop off” in the third verse, and the everybody-now tender climax of “you’re my summer babe.” But success it should have come. -Jeremy D. Larson 49. Metallica – “One”…And Justice for All, 1989
Metallica usually put the “b” back in subtle in their early work (“Alcohollica” was their nickname and Metal Up Your Ass was the slated title of their first release, for two) but when your subject matter is the deaf, blind, and mute quadruple-amputee soldier from the 1939 novel Johnny Got His Gun, you got a little more room to run with your metaphors — lyrical or otherwise. The song’s many sections build off each other, adding more gain and panic with each minute. Hammet even foreshadows his premiere tapping solo with an I-guess-you-could-call-it gentle tapping solo earlier in the song, and that double bass drum riff that Lars Ulrich plays at the top of the final section wasn’t an intentional echoing of the war going on inside of the soldier’s head, but it’s forever a machine gun now. For the handful of you who haven’t seen VH1’s Behind the Music on Metallica, the times following former bassist Cliff Burton’s death were tumultuous at best, masochistic at worst. The guys purportedly sabotaged the production on …And Justice for All, but its damaged sound fit the damaged band that was making it. “One” apes the compositional forms of former songs like “Fade to Black” and “Welcome Home (Sanitarium)” and borrows from fine literature just like “Call of Ktulu” did, but the unfortunate circumstances around the album and song made for the most fortunate results. –Jeremy D. Larson 48. Can – “Halleluwah”Tago Mago, 1971
Like one of those Phoenixes, Can ascended from the ashes of post-World War II Germany in the ’70s with melodies embodying ambience, sprawling experimentation, and tribal-infused psychedelia. Comprised of the finest classically-trained jazz musicians — Irmin Schmidt and Holger Czukay trained under avant-garde composer Karlheinz Stockhausen — the band formed when Schmidt heard The Velvet Underground on a trip to New York. The frenzied improvisation of “Halleluwah” melts wailing guitar-lines, Jaki Liebezeit’s proto-krautrock percussion, and vocalist Damo Suzuki’s diaphragm-crunching yelps, murmuring in a dialect that combines Japanese, German, and melodic nonsense. Not quite an angelic praise, Can’s 18-minute piece de résistance is both a demonic and sultry plea, howling for rebirth. -Paula Mejia 47. The Beach Boys – “Good Vibrations”“Good Vibrations”, 1966
Brian Wilson’s mad genius made him the Orson Welles of music, which makes “Good Vibrations” his Citizen Kane. Appending upon Phil Spector’s Wall of Sound production techniques, the song’s composition is a 90-hour patchwork of evocative recordings boiled down to a potent three and half minutes of melodic charm. It’s extraordinary the sessions did not result in a cacophonous mess considering the sheer volume of chaotic noise exploding both inside the studio and Wilson’s fragile mind. But despite all the bedlam, the complexity of “Good Vibrations” somehow stands as one of the catchiest tunes of all time. The Beatles admit to pulling inspiration from this “pocket symphony,” while contemporary artists like Animal Collective, The Decemberists, and even Girl Talk owe thanks to its sonic mashups, myriad remixes, and ecclectic instrumentation (a Tannerin and a cello never sounded sweeter together). Experimentations and excitations make music fun, but perseverance, foresight, and a touch of insanity keep it timeless. -Dan Pfleegor 46. Madonna - "Giống như một trinh nữ"Như một trinh nữ, 1984
Madonna, sự trỗi dậy của siêu sao được khẳng định dựa trên sự phân đôi cốt lõi ở trung tâm của nhân cách công cộng của cô: Cô vừa là một cô gái vô tội, dễ bị tổn thương và một người phụ nữ tự tin, tình dục. Giống như một trinh nữ, ca khúc chủ đề từ album thứ hai và đĩa đơn số một của cô, đã củng cố sự phân đôi này. Bài hát có lẽ không năng động về mặt âm nhạc như bất cứ điều gì của những người đương thời Cyndi Lauper hay Eurythmics, nhưng các nhà phê bình đã im lặng Madge, người đã đánh dấu album đầu tay của mình một thành công bằng cách đưa một liều tình dục tự do vào văn hóa MTV của nhạc pop. Cô ấy tạo ra một mớ hình thành bằng cách kết hợp với những người khó tính trên cầu trên cầu bài hát với Lolita-esque Hey Hey! trên điệp khúc; Ditto cho bộ trang phục punk màu đen của thập niên 80 và váy cưới màu trắng. Biểu tượng của video-sư tử, đường hầm, mặt nạ-đã cung cấp cho các học giả đủ đạn để biến Madonna thành một biểu tượng về nữ quyền hậu hiện đại, hoặc văn hóa tiêu dùng sau tư bản, hoặc sự suy đồi tình dục khi đối mặt với chủ nghĩa bảo thủ mới. Dù bằng cách nào, không có người giống như một trinh nữ, sự xuất sắc của siêu sao trong 30 năm qua sẽ chỉ là một hit. -Jake Cohen 45. N.W.A. - "Cảnh sát đụ" cảnh sát "Straight Outta Compton, 1988
Theo một bản tin của FBI được gửi đến các hồ sơ ưu tiên vào tháng 8 năm 1989, bài hát hay nhất của N.W.A. Uh, có bao giờ nghi ngờ không? Cảnh sát của Fuck Tha đã mang N.W.A. Đối đầu với hai vấn đề mà các thành viên của nó không nghi ngờ gì đã thấy nhiều lần trong Compton bản địa của họ: Hồ sơ chủng tộc và sự tàn bạo của cảnh sát. Trên các mẫu vui nhộn của James Brown, Roy Ayers, Marva Whitney, và những người khác, MCS Ice Cube, Ren và Eazy-e đã chụp ảnh cảnh sát với các dòng như tìm kiếm xe của tôi Sellin 'ma túy. Một tuyên bố này, sự thẳng thắn này không thể giúp đỡ nhưng, tốt, bắt giữ - và không ai từng nói Compton, cố ý nhất đã làm điều này để kết bạn với các chàng trai mặc màu xanh. -Mike Madden 44. Hệ thống âm thanh LCD - “Tất cả bạn bè của tôi”Sound of Silver, 2007
Không phải tất cả chúng ta đều sợ hãi khi trở nên không liên quan đến văn hóa. Hầu hết mọi người không cho nó một suy nghĩ thứ hai. James Murphy, mặt khác, sợ điều đó và sự lo lắng về tự giác, đảo ngược, sardonic của anh ta đã bị ảnh hưởng trong năm 2002, một đĩa đơn đột phá, mất đi sự mất mát của tôi. Nhưng đó không phải là cho đến khi LCD Soundsystem bỏ các bassine vui nhộn và piano thôi miên của 2007, tất cả những người bạn của tôi, anh ấy thực sự đã tấn công lớn và hợp âm với quần chúng. Trong vòng chưa đầy tám phút, Murphy duyên dáng chạm vào các chủ đề từ bỏ, thất bại, hoài cổ, mất mát và khao khát cứu chuộc. Một lần nữa, Murphy khóc vì đau khủng khiếp, bạn bè của bạn ở đâu? Mỗi lần nó đánh vào chúng ta và khó khăn hơn, nhờ bộ gõ tăng vọt nâng mọi nhịp. Khi sự duy trì mờ dần trên hợp âm cuối cùng, & nbsp; Murphy ở ngay bên cạnh bạn làm dịu trái tim không ngừng nghỉ của mình, và bỏ đi để lại một tiếng vang của một cuộc khủng hoảng giữa cuộc sống tưởng tượng. Sự liên quan? Anh bạn, ca khúc này có hàng triệu người quan tâm đến quán cà phê của bạn. & Nbsp; & nbsp; -Michael zonenashvili 43. David Bowie - Không gian kỳ quặcDavid Bowie, 1969
Không gian kỳ quặc là về việc tìm thấy chính mình trong bất kỳ thiên hà nào bạn có thể cư trú. Nó bắt đầu bằng một vài nét tinh tế trên một cây đàn guitar acoutstic, trước khi Bowie Hồi bắt đầu đếm ngược và tổ chức hành trình kể chuyện của Major Tom. Nếu được hiểu là một tưởng tượng não, thì sự kỳ quặc không gian của Hồi giáo tập trung vào một cuộc tìm kiếm độc lập thông qua sự can đảm để ở một mình, như được xây dựng thông qua hệ tư tưởng của Thiếu tá Tom. Tuy nhiên, bên ngoài sự tưởng tượng đó, nó là hiện thân của quỹ đạo độc đáo, nếu không lạ, về sự nghiệp có ảnh hưởng của Bowie, với tư cách là một nghệ sĩ. & nbsp; -summer dunsmore 42. Michael Jackson - Hồi Billie JeanThriller, 1982
Nó có nhiều móc vào đó hơn bất cứ điều gì tôi đã từng nghe, nói & NBSP; Mega-Producer/Record Exec Antonio Hồi La Hồi Reid. Bạn có thể tách nó thành 12 bản nhạc khác nhau và tôi nghĩ rằng bạn có 12 bản hit khác nhau. Đó là tất cả rất đúng, nhưng sức mạnh của Bill Billie Jean, vượt xa những thứ tuyệt vời. Đoạn video nổi tiếng với những hình vuông của con đường chiếu sáng dưới chân Jackson, thường được trích dẫn với việc phá vỡ hàng rào đua của MTV vào đầu những năm 80, khi nó trở thành clip đầu tiên từ một nghệ sĩ da đen để thu hút vòng quay nặng. Khi anh ấy hát hit năm 1983 tại Motown 25: Hôm qua, hôm nay, Forever TV Special, Jackson đã ra mắt Moonwalk hiện tại của anh ấy, một động thái tiếp tục xác định màn trình diễn của anh ấy và xác định lại những gì chú của bạn sẽ cố gắng làm tại đám cưới. Dành bảy tuần trên bảng xếp hạng của Hoa Kỳ, Bill Bill Jean Jean là đĩa đơn thành công nhất của Jackson; Với ý nghĩa lịch sử của nó, cả đối với Jackson, người biểu diễn và âm nhạc nói chung, sự xuất hiện của nó là không thể xóa nhòa, một nhạc pop pop sẽ mặc một cách tự hào và biết ơn trong nhiều thập kỷ tới. -Ben Kaye 41. Al Green - "Hãy để" ở lại với nhau ""Hãy để cho ở lại với nhau", 1971
Sau một chuỗi các bản hit nhỏ bao gồm các nghệ sĩ như Junior Parker và The Temptations, thì Let Let ở lại với nhau, sẽ là bài hát đầu tiên làm nổi bật sự thay đổi của Al Green, từ R & B phù hợp với Blues sang Sweet Falsetto. Với chủ đề chính của bài hát được viết bởi ban nhạc và nhà sản xuất Willie Mitchell và Booker T. & The MGS Drummer Al Jackson, Jr., Hồi Let Let ở lại cùng nhau tập trung vào một tiếng trống lăn lộn đặc điểm của sự thay đổi của hợp âm piano. Khi Green nghe bản demo, anh viết lời bài hát trong vòng chưa đầy nửa giờ. Tuy nhiên, anh ấy đã quá hồi hộp về giọng hát của mình trong hồ sơ. Tin chắc rằng họ đã có một hit, Mitchell, & NBSP; Tai và kỹ năng khách quan với tư cách là nhà sản xuất cuối cùng & NBSP; vượt xa bất kỳ ca sĩ nào trong số các ca sĩ gặp nghi ngờ và bất an và hai người đã phát hành bài hát. Trong vài tuần sau khi phát hành, Let Let ở lại với nhau, đã trở thành đĩa đơn số 1 đầu tiên của Green, mở ra một loạt các bản hit tiếp theo mà cuối cùng sẽ định nghĩa Green là âm thanh của linh hồn đầu thập niên 70. -Len Comaratta Bài hát phổ biến nhất số 1 của mọi thời đại là gì?10 bài hát bán chạy nhất mọi thời đại.. Giáng sinh trắng của Bing bởi Bing Crosby. .... Hình dạng của bạn của bạn bởi Ed Sheeran. .... Một người Despacito của Luis Fonsi và Daddy Yankee. .... Nến nến trong gió của Elton John. .... Vào mùa hè, .... " ĐÊM YÊN TĨNH" ... . Đá Rock quanh đồng hồ .... " TÔI SẼ LUÔN YÊU BẠN". Âm nhạc số 1 trên thế giới là gì?Ánh sáng chói mắt của ngôi sao nhạc pop Canada The Weeknd đã trở thành bài hát số một của mọi thời đại trên bảng xếp hạng âm nhạc của Billboard.
Bài hát hoàn hảo nhất từng được viết là gì?The Beatles 'ob-la-di, ob-la-da' là một bài hát pop hoàn hảo, theo khoa học.Ca khúc của Beatles 'năm 1968' Ob-La-Di, Ob-La-Da 'đã được tuyên bố là bài hát pop hoàn hảo nhất từng được viết bởi các nhà nghiên cứu tại Viện Max Planck ở Đức. is “the perfect pop song”, according to science. The Beatles' 1968 track 'Ob-La-Di, Ob-La-Da' has been declared the most perfect pop song ever written by researchers at the Max Planck Institute in Germany.
Ai có 40 lượt truy cập hàng đầu nhất mọi thời đại?Ở nơi đầu tiên rất xa khi nhìn vào đó các nhạc sĩ đã lập biểu đồ cho 40 bản hit hàng đầu nhất trên Hot 100 là Drake.Drake. |
