Tranh chân dung là tranh vẽ gì

Ngày nay, ta thường nhìn ảnh chụp để biết được ngoại hình của ai đó. Nhưng trước khi nhiếp ảnh ra đời, ta phải dựa vào chân dung. Bởi vậy, các nghệ sĩ phải rất để ý tới đặc điểm khuôn mặt, và chi tiết đặc trưng nhất thường được tô đậm – chẳng hạn như chiếc mũi to – để nhấn mạnh nét giống nhau giữa tranh và người mẫu.

Nhưng chân dung không chỉ sao chép ngoại hình, mà còn được tính toán để thể hiện nhân vật chính với dáng vẻ đặc biệt. Do đó, tư thế, nét mặt và quần áo thường được lựa chọn cẩn thận để phô diễn góc độ đẹp nhất của người mẫu và nói lên phần nào tính cách, địa vị xã hội của họ. Nhiều họa sĩ vẽ chân dung rất thành công vì tọa ra được những bức tranh biết tôn người mẫu.

Chân dung giai nhân áo đỏ (Portrait of a Lady in Red, khoảng 1460-1470) của tác giả vô danh; sơn dầu và màu keo trứng trên gỗ, 42x29cm. Góc mặt nghiêng là đặc trưng của tranh chân dung Ý thời kỳ đầu. Quý cô trong tranh có vầng trán cao, rất hợp thời, trang phục lộng lẫy, chứng tỏ nàng thuộc dòng dõi giàu có.

Phản chiếu chính mình

Đến thế kỉ 16, khi những tấm gương có chất lượng tuyệt hảo ra đời, nhiều nghệ sĩ bắt đầu vẽ tranh tự họa. Gương soi mang lại cho họ cơ hội xem lại diện mạo và đặc điểm của chính mình. Đó cũng là cách hay để luyện tập và thử nghiệm kỹ thuật mới mà không phải lo lắng chuyện làm hài lòng người khác. Quan trọng hơn, cũng giống một hình thức quảng cáo sơ khởi, tranh tự họa giúp nghệ sĩ khoe tài nghệ với các khách hàng muốn đặt vẽ chân dung.

Chân dung tự họa tuổi 63 (Self Portrait aged 63, 1669) của Rambrandt van Rijn; sơn dầu trên toan, 86x71cm. Đây là một trong số những bức tranh chân dung tự họa ông vẽ lúc sinh thời. Rambrandt từng ăn diện ở vài bức ranh trước. Nhưng khi về già, ông dường như chẳng còn quan tâm đến sự hào nhoáng. Ở bức này, ông vẽ chính mình trong trang phục bình thường và tư thế đơn giản.

Lựa chọn đạo cụ

Nghệ sĩ vẽ chân dung rất chú trọng tìm kiếm đạo cụ và phụ kiện phù hợp để diễn tả đời sống, tính cách của người được vẽ – ví dụ: họ kiếm sống bằng nghề gì. Những đạo cụ có thể kể cho ta nghe nhiều câu chuyện. Vài bức chân dung của các gia đình xưa có vẽ cả chiếc nôi trống, để diễn tả một em bé đã mất – đáng buồn là chuyện này xảy ra khá thường xuyên. Các phong cách thời thượng cũng thay đổi. Ở thế kỉ 17, nền tranh chân dung thường chỉ là những mảng màu trơn, u tối. Nhưng sang thế kỉ 18, khung cảnh ngoài trời rực rỡ xuất hiện ở nền tranh nhiều hơn.

Chân dung tự họa với chiếc mũ rơm (Self portrait in a Straw Hat, sau năm 1782) của Elisabeth Louise Vigée-Lebrun; sơn dầu trên toan, 98x71cm. Bà là nghệ sĩ vẽ chân dung rất thành công thời đó. Trong tranh, trong tranh bà vẽ bản thân với các họa cụ gắn liền với nghề nghiệp. Y phục bà mặc khá lộng lẫy, dường như không phù hợp với việc vẽ tranh, nhưng lại là mốt nhất bấy giờ. Đó cũng là trang phục mà khách hàng của bà thường mặc.

Thời hiện đại

Tranh vẽ lúc nào cũng đắt đỏ – trong khi giờ đây ảnh chụp rất rẻ hầu như ai cũng có một tấm chân dung. Khi nhiếp ảnh ra đời gần 200 năm trước, nhiều người vơi dần hứng thú với việc vẽ tranh. Nhưng một số nghệ sĩ vẫn cố đánh bại ảnh chụp bằng những phương pháp vẽ hoàn toàn khác biệt.

Thông thường, tranh chân dung chỉ ghi lại một góc cạnh nhân vật – có thể là góc nghiêng, chính diện hoặc chéo ba phần tư – dù đôi khi, các họa sĩ có thể them góc khác của nhân vật, như một tác phẩm điêu khắc hoặc hình phản chiếu ở nền tranh. Thời hiện đại, các họa sĩ thậm chí còn đưa ra các ý tưởng táo bạo hơn, bằng cách kết hợp các mảnh ghép hình ảnh của người mẫu từ nhiều góc độ khác nhau. Điều này dường như rất lạ, không mấy tả thực so với cách vẽ truyền thống. Nhưng, bằng cách mô tả đồng thời nhiều góc cạnh, các nghệ sĩ cố tạo nên bức chân dung thể hiện nhân vật trọn vẹn nhất có thể.

Chân dung Picasso (Portrait of Picasso, 1912) của Juan Gris; sơn dầu trên toan, 74x93cm. Chính họa sĩ Pablo Picasso là người sang tạo nên kĩ thuật vẽ đa góc, được sử dụng ở bức tranh này. Bởi vậy, tranh không chỉ là chân dung Picasso dơn thuần – mà còn phản ánh một trong những sang tạo nổi danh nhất của ông.

Tranh chân dung đã không còn xa lạ với nghệ thuật và với con người. Mỗi bức tranh là sự khắc họa chân thật hình ảnh của một người trong cuộc sống. Nó có thể là người nổi tiếng, người thân hay là một hình ảnh dưới sự sáng tạo của nghệ thuật. Hãy cùng khám phá tranh chân dung Sato Art ấn tượng qua bài viết dưới đây.

Tranh chân dung – độc đáo và nghệ thuật

Tranh chân dung là những bức họa lột tả chân thật hình ảnh một người, một nhân vật có thật hoặc theo trí tưởng tượng của người nghệ sĩ. Nó xuất hiện từ hàng trăm năm lịch sử với ý nghĩa tốt đẹp là lưu giữ hình ảnh của con người. Đôi khi tranh chân dung từ những họa sĩ nổi tiếng còn trở thành những tác phẩm trang trí để đời và rồi về sau chúng ta tiếp nối và sao chép bức vẽ đó qua nhiều chất liệu để có thể bày trí làm đẹp không gian.

Người ta yêu thích tranh chân dung bởi tính thẩm mỹ, vẻ đẹp tâm hồn và giá trị tinh thần của bức tranh. Dĩ nhiên tất cả các bức vẽ ra đời đều với mục đích mang cái đẹp đến cho người xem, nhưng có lẽ chỉ có tranh chân dung dưới nét họa sơn dầu làm toát lên được tâm hồn nhân vật rõ nét nhất để rồi khi chúng ta xem tranh chợt có cảm giác như đứng trước một người có thật. Đó chính là điểm mạnh và độc đáo của nghệ thuật tranh sơn dầu chân dung.

Trải nghiệm dòng tranh chân dung Sato Art sẽ cho chúng ta sự hiểu biết tinh tường và niềm đam mê nghệ thuật. Bởi tranh rất đa dạng, có thể là bức tranh về nhân vật nổi tiếng vang danh thế giới, cũng có thể là bức vẽ chân dung theo trí tưởng tượng của tác giả pha thêm nghệ thuật trừu tượng. Mỗi bức tranh mang một linh hồn, một vẻ đẹp và một nguồn cảm hứng muốn gửi gắm tới người xem.

Hai dòng tranh chân dung độc đáo

Sato Art nổi tiếng với hai dòng tranh độc đáo là tranh chân dung tả thực và tranh chân dung nghệ thuật. Đây là điểm khác lại và nổi trội của dòng tranh chân dung Sato Art mang đến thương hiệu uy tín số một Việt Nam. Dưới nét vẽ tài hoa bằng chất liệu sơn dầu cao cấp, những bức họa trở nên sắc nét, gần gũi và vô cùng tinh tế. Nó không đơn thuần chỉ là nét mặt, là hình ảnh mà còn là tâm hồn, là sự truyền cảm. Dù đó là bức tranh miêu tả chân thật gương mặt của nhân vật hay bức tranh che giấu gương mặt bằng những hình ảnh nghệ thuật thì đều rất có hồn, có cảm xúc và mang lại cho chúng ta cái nhìn sâu sắc về tranh sơn dầu chân dung.

Tranh chân dung nổi tiếng nàng Mona Lisa

Nhắc đến tranh chân dung nổi tiếng hẳn ai cũng sẽ nghĩ tới những bức vẽ vang danh khắp thế giới với những cái tên hằn sâu vào tiềm thức những nhà nghệ thuật. Thế mới nói hội họa cho chúng ta cái nhìn sâu rộng, con mắt tinh tường và thể hiện sự đẳng cấp của người chơi tranh.

Tranh nàng Mona Lisa đã xuất hiện hàng trăm năm về trước và trở thành báu vật rất giá trị trong giới hội họa Việt Nam và quốc tế. Tiếp nối lại vẻ đẹp và ý nghĩa của bức tranh, những nghệ nhân sơn dầu Sato Art muốn mang những kiệt tác đó tới các gia đình Việt Nam, và họ đã khắc họa lại bức tranh một cách nguyên bản và vô cùng ấn tượng.

Tranh nàng Mona Lisa cổ điển tại Sato Art

Sở hữu bức tranh ấn tượng về nàng Mona Lisa không những mang lại sự ấn tượng và sang trọng cho căn phòng mà còn thể hiện sự am hiểu nghệ thuật, con mắt tinh tường và một gu thẩm mỹ đẳng cấp của gia đình. 

Tranh nàng Monalisa cổ điển

Tiêu chuẩn của một bức vẽ chân dung là phải giống, cho dù đó là bức vẽ người thật hay bức vẽ sao lại một tác phẩm khác. Không chỉ giống hình ảnh mà còn phải toát lên tình cảm và tâm hồn. Và Sato Art đã làm được điều đó. Bức tranh  đạt trình độ cao về khắc họa nét mặt và thần thái. Nàng Mona Lisa hiện lên với nụ cười mỉm và ánh mắt tươi tắn. Sự đằm thắm của nhân vật và sự tinh tế của bức tranh hiện rõ ở ánh mắt, một ánh mắt mà khi chúng ta đứng ở vị trí nào nhìn bức tranh cũng cảm thấy nàng đang nhìn mình. Gương mặt tròn đầy, nụ cười mỉm, ánh mắt đầy cảm xúc, chiếc mũi cao cùng mái tóc dài buông xõa, tất cả tạo nên một bức vẽ chân dung hoàn hảo, xứng đáng là kiệt tác nghệ thuật tranh sơn dầu.

Thật tài tình khi đặt nhân vật trong khung cảnh thiên nhiên bát ngát với trời mây, sông núi mang sắc màu trầm, lạnh, càng làm tôn thêm nét đẹp và thần bí cho nàng Mona Lisa.

Tranh chân dung cô gái

Với những người yêu tranh chân dung và thích sự độc đáo của nghệ thuật, hãy sở hữu những bức tranh chân dung cô gái của Sato Art. Những bức vẽ phá cách có sự kết hợp giữa chân dung, hoa lá mang đến sự độc đáo và mới lạ cho dòng tranh Sato Art.

Vẫn là nét mặt gợi cảm, ánh mắt trong sáng và bờ môi căng mọng, những cô gái hiện lên thật hấp dẫn và nổi bật. Nét họa sơn dầu càng khiến hình ảnh sắc nét và chân thật, mang đến không gian sinh động và tươi đẹp. 

Sự mới lạ ở tranh sơn dầu chân dung cô gái Sato Art là nét bí ẩn, bí ẩn để làm nổi bật và để người xem khám phá. Tất cả các bức vẽ đều có phần bị che giấu, có thể che đi ánh mắt, che đi nửa khuôn mặt hoặc là cả khuôn mặt. Cái đặc biệt ở đây là dù bị che đi khuôn mặt nhưng người xem vẫn cảm thấy đó là những cô gái rất xinh đẹp, gợi cảm và quyến rũ. Khuôn mặt xinh đẹp phía sau những chiếc lông vũ sang trọng, những bông hoa rực rỡ và những con bướm sinh động càng tạo nên sự hấp dẫn và ấn tượng cho bức tranh. 

Một số bức họa tiêu biểu

Bạn có thể sở hữu rất nhiều những bức tranh độc đáo như tranh cô gái lông vũ, tranh cô gái kiêu sa, tranh cô gái quyến rũ hay bức tranh cô gái nón hoa…cho không gian phòng khách, phòng ngủ và cả nơi là việc. Nó sẽ mang đến một luồng gió mới tươi đẹp, hấp dẫn cho căn phòng và cho người xem niềm vui, sự hứng thú và thêm trận trọng người phụ nữ. 

Sato Art – thương hiệu tranh chân dung uy tín, chất lượng

Bạn đang muốn sở hữu một bức họa chân dung sinh động cho không gian thân yêu của mình. Hãy đến với Sato Art- thương hiệu tranh sơn dầu uy tín số một Việt Nam. Sato Art sẽ đáp ứng mọi yêu cầu của bạn về vẻ đẹp, chất lượng cao cấp đến giá cả của bức tranh. Tranh sơn dầu chân dung tại đây sẽ mang đến sự đẳng cấp và hoàn hảo cho không gian của bạn.