5 bộ phim kinh dị hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Đưa ra một danh sách những bộ phim kinh dị hay nhất mọi thời đại là một cách tốt để loại bỏ các cựu chiến binh phim đáng sợ từ những con mèo sợ hãi. Bạn có thể phát hiện ra mỗi khi một nỗi sợ nhảy xảy ra, hoặc một cô gái cua bị chiếm đoạt ma quỷ đi lên lầu, hoặc một tên lửa ngoài hành tinh ra khỏi ngực của một kẻ hút tội nghiệp.

Được rồi, vì vậy chúng tôi đã sợ hãi hơn là không khi làm việc trong danh sách này. Kiện chúng tôi! Sử dụng chất lượng phim tổng thể, tác động đến thể loại, tiềm năng di sản, yếu tố sợ hãi/đáng sợ và chất lượng bí ẩn được gọi là sự lựa chọn của biên tập viên, chúng tôi đã tập hợp một danh sách các bộ phim đảm bảo bạn sẽ muốn ngủ với đèn bật.

Một số bộ phim ở đây là giá vé kinh dị truyền thống hơn, trong khi những bộ khác chỉ bị xoắn và rùng rợn theo cách sắp xếp "sẹo cho cuộc sống" vĩnh viễn (ví dụ: sự im lặng của những con cừu). Nhưng tất cả bọn họ sẽ khiến bạn sợ hãi. Vì vậy, hãy tận hưởng, và bắn ra những gợi ý và faves của riêng bạn trong các bình luận!

25 bộ phim kinh dị hay nhất

25. Scream (1996)

Cả đạo diễn Wes Craven và nhà văn Kevin Williamson đều có rất nhiều thành công trong sự nghiệp của họ, nhưng Scream vẫn là một điểm nổi bật lớn cho cả hai người đàn ông. Kịch bản của Williamson quản lý để khéo léo trở thành rất nhiều thứ-đó là một meta/tự nhại lại về thể loại kinh dị đã không vượt qua sự ngớ ngẩn trong và của chính nó.

Cuối cùng, một nhóm các nhân vật phim kinh dị đã nói rõ rằng có, họ đã xem tất cả các bộ phim tương tự chúng ta có, và nhận thức được các quy tắc và sáo rỗng đi kèm với thể loại này. Nhưng không ai hiểu biết hơn kẻ giết người (hay đó là kẻ giết người?), Ai đã đùa giỡn với các nạn nhân bằng cách hỏi họ những bộ phim kinh dị mà rất nhiều người trong chúng ta có thể vui chơi chơi cùng.

Nhưng khi kẻ giết người thực sự thể hiện chính mình, điều đó thật đáng sợ, với một số cảnh hồi hộp cực kỳ được thực hiện bởi Craven, điều này đã chứng minh một lần nữa anh ta giỏi như thế nào với loại tài liệu này. Một bộ phim bắt đầu đồng thời khiến khán giả cười, cổ vũ và vâng, Scream, Scream xứng đáng có rất nhiều tín dụng vì đã loại bỏ tất cả các yếu tố này rất tốt.

Cảnh để xem với ánh đèn sáng: Khung cảnh mở đầu của Scream cực kỳ mạnh mẽ và đáng sợ, ngay lập tức tóm lấy khán giả bằng cổ họng. Xem một nữ sinh trung học (Drew Barrymore) nhận được một loạt các cuộc gọi điện thoại ngày càng đáng ngại, chúng tôi (và cô ấy) bắt đầu nhận ra cô ấy dễ bị tổn thương như thế nào. Và đó là khi anh chàng với mặt nạ mặt ma xuất hiện ... Scream's opening scene is incredibly strong and scary, instantly grabbing the audience by the throat. Watching a high school girl (Drew Barrymore) get a series of increasingly ominous phone calls, we (and she) begin to realize just how vulnerable she is. And that's when the guy with the ghost-faced mask shows up...

24. Nosferatu (1922)

Bá tước Orlok đang chuyển đến Đức, và anh ấy mang theo sâu bệnh và bóng tối với anh ấy. F.W. Murnau sườn không biết xấu hổ về Bram Stoker, Dracula Dracula đã loại bỏ sự gợi cảm mà nhiều người liên kết với quái vật bất tử, cho thấy ma cà rồng là một sinh vật buồn và giống như chuột, bị dằn vặt bởi sự cô lập và hoàn toàn sai lầm cho thế giới hiện đại.

Murnau dường như có một sự cố định kỳ quặc trên Orlok và sự thèm ăn kỳ lạ của anh ta, và bộ phim của anh ta vẽ chúng ra bằng bóng dày và hình ảnh kỳ cục. Hiệu suất của Max Schreck, vì số lượng rất kỳ quái và thôi miên đến nỗi, nhiều năm sau đó, anh vẫn được xếp hạng là một trong những quái vật kinh dị mang tính biểu tượng nhất. Thật vậy, thể loại kinh dị vẫn đang sử dụng ngôn ngữ mà Murnau đã giúp phát minh với Nosferatu, và bộ phim của anh cảm thấy đáng sợ ngày nay như từng làm.

Cảnh để xem với ánh đèn bật: Bá tước Orlok, lần cuối cùng khi anh ta đến gần một nạn nhân đang ngủ đẹp, đẹp là một khoảnh khắc được tưởng tượng và, gần 100 năm sau, vẫn là khoảnh khắc rất rùng rợn. Count Orlok’s last hurrah as he approaches a beautiful, sleeping victim is an oft-imitated and, almost 100 years later, still very creepy moment.

Xem thêm những bộ phim ma cà rồng hay nhất mọi thời đại.

23. Dự án phù thủy Blair (1999)

Bộ phim đã sinh ra xu hướng "bộ phim kinh dị" theo xu hướng "và truyền cảm hứng cho những bộ phim như hoạt động huyền bí, Dự án Blair Witch là một lễ hội đáng sợ hiệu quả khi nhìn lại.

Một số lựa chọn lấy cảm hứng từ đó trong lĩnh vực "là nó hoặc không có thật" có vẻ ngày nay và rõ ràng, vì thực tế là Internet dường như đặt ra để tiết lộ những kẻ phá hoại xung quanh các dự án như thế này. . Đi săn bắn tỉa cho những gì hóa ra là cái ác thuần túy trên thực tế là có thật.

Đổ lỗi cho món quà/lời nguyền của chiếc máy quay run .

Cảnh để xem với ánh đèn sáng: Một đêm trong rừng đầy lều run rẩy và rất nhiều tiếng la hét dẫn đến một buổi sáng nơi một nhân vật phát hiện ra một món quà tuyệt vời của giải phẫu không còn gắn liền với người của nó. A night in the woods full of tent shaking and lots of screaming leads to a morning where one character discovers a nice gift-wrap of anatomy no longer attached to its person.

22. Dracula (1931)

Tất cả các nhượng quyền ma cà rồng phổ biến ngày nay đều nợ một khoản nợ của Bá tước Dracula. Và cuốn tiểu thuyết gốc của Bram Stoker đã giúp phổ biến câu chuyện về ma cà rồng, đó là bản chuyển thể năm 1931 của Universal, đã củng cố hình ảnh của Dracula trong tâm trí của hầu hết những người xem phim.

Dracula ngưng tụ và kết hợp nhiều nhân vật chính từ cuốn tiểu thuyết, mở đầu với sự xuất hiện của ông Renfield ở Transylvania. Sau khi trở thành nạn nhân của ảnh hưởng của Dracula, cặp đôi đi đến London để Dracula có thể thưởng thức cư dân của thành phố. Chỉ có Tiến sĩ Seward can đảm, giáo sư đồng minh của ông Van Helsing, và bạn bè của họ có thể ngăn Dracula tàn sát những người vô tội và biến Mina công bằng thành cô dâu mới nhất của mình.

Dracula không phải là bộ phim đáng sợ nhất theo tiêu chuẩn hiện đại (mặc dù việc cắt giảm Tây Ban Nha thay thế là vượt trội về vấn đề đó). Những gì nó có là rất nhiều bầu không khí và một người rất đáng nhớ đối với nhân vật phản diện chính. Sự thích nghi này chuyển hướng từ nguồn bằng cách biến Dracula thành một nhân vật đẹp trai, lôi cuốn và bela Lugosi đã chiếm được trí tưởng tượng của hàng triệu người với màn trình diễn của anh ta là Dracula. Dù tốt hay xấu, đó là một vai trò sẽ theo anh ta đến hết đời. Và nó vẫn là chân dung dứt khoát của nhân vật phản diện cổ điển này cho nhiều người.

Cảnh để xem với ánh đèn trên: Midnight Ride của Renfield đầy căng thẳng kịch tính khi anh gặp người lái xe ngựa đáng sợ nhất thế giới. Vào thời điểm cuối cùng anh ta đến lâu đài và được giới thiệu với chủ nhân của nó, anh ta và người xem tồi tệ hơn nhiều khi mặc. Renfield's midnight ride is full of dramatic tension as he meets the world's creepiest carriage driver. By the time he finally arrives at the castle and is introduced to its master, he and the viewer are much worse for wear.

21. 28 ngày sau (2002)

Thể loại zombie lớn hơn bao giờ hết và bạn có 28 ngày sau đó để cảm ơn vì nó. Thể loại này thực tế đã chết vào thời điểm Daniel Boyle và nhà biên kịch Alex Garland đã cho Zombie một cảnh quay rất cần thiết của adrenaline với bộ phim này. Nghiêm túc mà nói, bộ phim này được bơm lên trên adrenaline. The Zombies - er, xin lỗi, bị nhiễm bệnh - chạy nước rút qua bộ phim, sinh ra các cuộc tranh luận vô tận về việc liệu những thây ma nhanh của Hồi có đáng sợ hơn so với những thây ma chậm hay không. Như thể đó là điều quan trọng.

Điều quan trọng nhất là 28 ngày sau đó không chỉ là một trải nghiệm kinh dị nội tạng. Một dàn diễn viên tuyệt vời và một kịch bản thông minh đã đối xử với khái niệm này với sự chân thành và mức độ nghiêm trọng, và điện ảnh kỹ thuật số của Boyle, đã mang đến cho bộ phim một sự trực tiếp mà đã được kết hợp vào thời điểm đó. Nếu zombie - thở dài, bị nhiễm bệnh - đã chiếm lấy trái đất, thì đây chắc chắn là những gì nó sẽ trông và cảm thấy như thế nào. Và nó sẽ là đáng sợ.

Cảnh để xem với ánh đèn sáng: Khi Cillian Murphy tìm đường vào một nhà thờ và bắt đầu nhận ra những gì mà thực sự đang diễn ra kể từ khi anh ta thức dậy. When Cillian Murphy finds his way into a church and starts to realize what’s really been going on since he woke up.

20. The Fly (1986)

Bản làm lại rất rõ ràng của David Cronenberg, rất mãnh liệt và rất xuất sắc của Fly đưa Jeff Goldblum vào vai Seth Brundle, một nhà khoa học phát minh ra các dịch vụ viễn thông có nghĩa là thay đổi thế giới. Thay vào đó, họ thay đổi anh ta thành một con quái vật bay khi một con ruồi vô tình bị mắc kẹt trong một trong những cỗ máy khi Seth dịch chuyển từ cái này sang cái khác.

Kịch bản, buổi biểu diễn và điểm số to lớn của Howard Shore phối hợp với nhau để tạo ra một vở opera kinh dị, một bản đầy đủ các xoắn đen và hiệu ứng sinh vật thực tế sợ hãi. Một khi tất cả các khu nhà khoa học và nôn mửa, chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi đã chứng kiến ​​một bi kịch về một nhà khoa học, người chiếm tất cả mọi thứ cứu tự nhiên tìm cách nhắc nhở con người không chơi Chúa. (Loại phù hợp mà Goldblum đã học được bài học này ở đây và một lần nữa trong Công viên kỷ Jura, phải không?)

Cảnh để xem với ánh đèn sáng: Brundlefly kiểm tra một tủ thuốc chuyển sang nhiều mảnh của những người đàn ông đang bay mà cơ thể côn trùng mới của anh ta không cần nữa. . Brundlefly inspecting a medicine cabinet-turned-museum of pieces of the man-fly that his new insect body doesn't need anymore. (Give yourself a gold star if you can spot his mason-jarred junk or if you don't wince at the moment before this scene, where Seth peels off his fingernails.)

19. Một người sói Mỹ ở London (1981)

Hiếm khi rất đau khi hợp nhất nỗi kinh hoàng với một loạt phim hài, và một người sói Mỹ ở London là một trong những ví dụ tốt đẹp hơn về sự kết hợp đó. Đây cũng là một trong một số bộ phim người sói mang tính biểu tượng ra rạp vào năm 1981. của bộ ba, người sói Mỹ vẫn là người nổi tiếng và được yêu thích nhất.

Bộ phim bắt đầu với hai du khách ba lô đi du lịch vùng nông thôn Anh. Khi chỉ có một người sống sót sau một cuộc tấn công bởi một con sói tàn độc, anh ta bị thuyết phục rằng anh ta bị nhiễm trùng bởi lời nguyền của người sói. Và nó sẽ không phải là một bộ phim người sói nếu anh ta trở nên sai.

Một người sói Mỹ ở London nổi bật vào thời điểm đó nhờ trang điểm tuyệt vời và công việc hiệu ứng đặc biệt của nó; Chưa bao giờ có sự biến đổi của người sói dường như rất thuyết phục. Sự hài hước cũng không đau. Và sau đó, có những chuỗi cơn ác mộng bị mất trí nhớ rực rỡ. Nhưng người sói Mỹ cuối cùng là một bộ phim kinh dị bi thảm, và một người chắc chắn xứng đáng được tưởng nhớ ngày hôm nay.

Cảnh để xem với ánh đèn bật: Cảnh biến đổi mang tính biểu tượng của người sói của người Mỹ là một chương trình giới thiệu cho cách kỳ cục và đau đớn mà lời nguyền của người sói có thể diễn ra. Khi David Wolfs ra ngoài, những gì xảy ra là một sự biến đổi đồ họa của con người thành người sói. Màn hình hoàn toàn thuyết phục này về các hiệu ứng đặc biệt và công việc trang điểm từ năm 1981 vẫn giữ được ngày nay. American Werewolf's iconic transformation scene is a showcase for just how grotesque and painful the werewolf curse can be. When David wolfs out, what ensues is a graphic transformation of man into werewolf. This all-too convincing display of special effects and makeup work from 1981 still holds up today.

18. Hãy để một bên trong (2008)

Bạn có thể tin rằng có một bộ phim trong danh sách của chúng tôi có tiêu đề từ một bài hát của Morrissey? Những câu chuyện tình yêu khác thường nhất này là một bộ phim Thụy Điển đã tạo ra nó lớn trên phạm vi quốc tế với câu chuyện về một cậu bé 12 tuổi và ma cà rồng hàng thế kỷ của anh ta ... trông giống như một cô bé 12 tuổi (nhưng chắc chắn là 't).

Liệu mối quan hệ của Oskar và Eli có phải là mối quan hệ đối tác bình đẳng hay không, hay Oskar sẽ trở thành Hakan tiếp theo của ma cà rồng (người già và xấu số chăm sóc Eli sớm trong phim) không rõ ràng. Nhưng đó là một câu chuyện hấp dẫn từ đầu đến cuối.

Mặc dù có đầy đủ những khoảnh khắc kinh dị tuyệt vời đẫm máu, bộ phim của đạo diễn Tomas Alfredson hoạt động rất tốt vì nó rất quan tâm đến hai nhân vật chính của nó: Oskar, cậu bé bị bắt nạt ở trường và tìm thấy một người bảo vệ trong người hàng xóm mới, về đêm của mình; Và Eli, một Cherub nhỏ xinh đẹp, người thực sự không phải là một cô gái và chắc chắn không phải là một cherub. Thật kỳ lạ, phải không? Nhưng thật tốt.

Cảnh để xem với ánh sáng bật: Đây có thể là một lựa chọn gây tranh cãi (và là một spoilery), nhưng chúng ta phải đi với những khoảnh khắc kết thúc của bộ phim, khi Oskar và Eli bắt đầu một cuộc sống mới cùng nhau như những người bạn và /hoặc yêu sở thích. Hay là Master và Slave? Bạn quyết định, nhưng nó là đáng sợ. This may be a controversial pick (and a spoilery one), but we'd have to go with the closing moments of the film, as Oskar and Eli head off for a new life together as friends and/or love interests. Or as master and slave? You decide, but it is creepy either way.

17. Suspiria (1977)

Tất nhiên, chúng tôi đưa một bộ phim GIIALO trong danh sách này, mặc dù câu hỏi đã được đưa ra trong số những bậc thầy kinh dị của Ý là xứng đáng nhất để đại diện cho thể loại đặc biệt này. Cuối cùng, chúng tôi đã phải đưa nó cho Dario Argento và Suspiria của anh ấy - một cú sốc siêu nhiên là một trải nghiệm trong phong cách cũng như khủng bố.

Bộ phim kể về một nữ diễn viên ba lê người Mỹ đi đến Đức để tham dự một học viện khiêu vũ, nhưng thay vào đó, một tutu đầy rắc rối khi cô nhận ra rằng nơi này là nơi có một giao ước của các phù thủy đang sản xuất tất cả các loại trò nghịch ngợm chết người.

Bức tranh có vẻ như trên đỉnh cao theo một số cách, nhưng Argento chứng tỏ thành thạo trong việc tạo ra một môi trường và một thế giới duy nhất là điều riêng của nó. Những vụ giết người khủng khiếp, phức tạp, thiết kế màu sắc sặc sỡ, âm thanh kỳ dị (bao gồm cả điểm số ám ảnh của yêu tinh) ... Đây là thứ mà những cơn ác mộng được tạo ra.

Cảnh để xem với đèn sáng: thậm chí không bận tâm tắt đèn, vì bộ phim đã đúng với một vụ giết người kép sớm khi thấy một cô gái trẻ nhìn ra cửa sổ vào bóng tối, chỉ để nhận ra rằng một Cặp đôi mắt đang nhìn chằm chằm trở lại. Điều này dẫn đến stabbings, một cái treo và cuối cùng, sự bất lực của kính màu cho cô và bạn của cô. Don't even bother turning the lights off, since the film gets right to it with a double murder early on that sees one young lady staring out a window into the dark, only to suddenly realize that a pair of eyes are staring back. This leads to stabbings, a hanging and, finally, impalement by stained glass for her and her friend.

16. Dawn of the Dead (2004)

George Romero thực tế đã tạo ra thể loại phim Zombie một mình vào năm 1968 với Night of the Living Dead. Mười năm sau, ông đã tinh chỉnh công thức với Dawn of the Dead. Lớn hơn nhiều, Gorier và hài hước hơn người tiền nhiệm của nó, Dawn of the Dead vẫn là tác phẩm dứt khoát của Romero.

Trong khi đêm có một dàn diễn viên nhỏ của những người sống sót ẩn náu trong một trang trại xa xôi, Dawn mở ra với một cái nhìn thoáng qua về một khu vực đô thị lớn rơi xuống sự hỗn loạn trong đợt bùng phát zombie. Không lâu trước khi bốn anh hùng của chúng ta bị buộc phải rời khỏi thị trấn và tự rào chắn trong một trung tâm mua sắm. Nhưng hóa ra, các nhóm xác sống vẫn giữ đủ bản thân cũ của họ để cảm thấy cần phải mua sắm và tiêu thụ.

Sự sáng chói thực sự của Dawn là cách nó kết hợp cuộc tàn sát zombie thẳng thắn với một liều thuốc châm biếm và bình luận xã hội lành mạnh. Vào cuối ngày, người Mỹ hiện đại có thực sự rất khác so với xác sống không? Họ khao khát xác thịt ấm áp; Chúng tôi thèm iPhone.

Cảnh để xem với ánh đèn bật: Khi Roger cuối cùng cũng chịu thua vết thương cắn của mình, đó là một khoảnh khắc bi thảm thực sự lái xe về nhà những gì các nhân vật của chúng ta đã mất trong thế giới này. When Roger finally succumbs to his bite wounds, it’s a tragic moment that really drives home what our characters have lost in this world.

15. A Nightmare on Elm Street (1984)

Đến năm 1984, bộ phim Slasher đã được thực hiện đến chết (xin lỗi chơi chữ). Bạn có thể nhìn thấy bao nhiêu kẻ giết người đeo mặt nạ trước khi mệt mỏi xảy ra? Nhưng Wes Craven đã có một sự thay đổi tuyệt vời trên các loại phim này. Đầu tiên, anh ta tạo ra một kẻ giết người, Freddy Krueger, người ngay lập tức nổi bật so với phần còn lại của gói. Khuôn mặt anh ta bị đốt cháy ngoài sự công nhận, nhưng Freddy không đeo mặt nạ và không im lặng.

Trên thực tế, anh ta có rất nhiều lời chế nhạo tàn nhẫn cho các nạn nhân của mình. Quan trọng hơn, miền của anh ta là thế giới mơ ước, nơi anh ta có thể rình rập và khủng bố mà không có bất kỳ quy tắc nào để ràng buộc anh ta - nếu bạn chạy trốn khỏi anh ta, anh ta có thể dễ dàng chờ đợi bạn khi bạn đến gần. Không có nơi nào để trốn tránh Freddy vì đôi khi tất cả chúng ta phải ngủ, phải không?

Với một nhóm các nhân vật trẻ tuổi và đáng tin cậy hơn hầu hết các bộ phim Slasher, A Nightmare on Elm Street đã tạo ra một tác động rất lớn khi phát hành, nhờ sự tự phụ xuất sắc và nhân vật phản diện tuyệt vời của nó, và tài năng của Craven trong việc xây dựng căng thẳng và đưa hàng hóa vào cảnh giết người của anh ta. Và với Freddy, Craven đã cho chúng tôi một trong những nhân vật phim phổ biến, bền bỉ và dễ nhận biết nhất mọi thời đại.

Cảnh để xem với ánh đèn sáng: Khi Freddy nắm giữ Tina trong giấc mơ của cô ấy, chúng tôi đột nhiên nhận ra rằng các cổ phần lớn như thế nào, khi cơ thể đang ngủ của cô ấy bị kéo lên không trung, và bốn vết cắt chết người. Thực tế là cô ấy kéo dài dọc theo trần nhà, la hét, trước khi cô ấy chết, khi bạn trai của cô ấy nhìn vào nỗi kinh hoàng, chỉ làm tăng thêm cú sốc của cảnh tượng. When Freddy gets a hold of Tina in her dream, we suddenly realize just how big the stakes are, as her sleeping body is pulled up into the air, and four fatal cuts rip into her. The fact that she's dragged along the ceiling, screaming, before she dies, as her boyfriend looks on in horror, only adds to the shock of the scene.

14. Poltergeist (1982)

Sau khi Poltergeist, tất cả một ngôi nhà cắt bánh quy kỳ quặc bất ngờ ở khắp mọi nơi trở thành bẫy chết người bị ám ảnh, bị tàn phá bởi những con ma người Mỹ bản địa bạo lực, những người không quá hài lòng về tình trạng "bất ổn" hiện tại của họ.

Đạo diễn Tobe Hooper và nhà sản xuất Steven Spielberg đã tạo ra một kiệt tác thực sự đã đưa câu chuyện ma ra khỏi các lâu đài cổ và những lâu đài bị ma ám và đẩy nó, mà không cần xin lỗi, vào ngôi nhà theo dõi ngoại ô hạnh phúc.

Hầu như mọi phần của bộ phim này đều có rất nhiều chiến thắng tàn khốc-từ giọng nói tiếng ồn trắng của Carol Ann đến những cái cây giận dữ của bạn đang phá vỡ cửa sổ của bạn-rằng người ta gần như có thể tha thứ Phần tiếp theo được bảo hành. Ngôi nhà này bây giờ có thể là "sạch", nhưng quần của bạn sẽ cần thay đổi.

Cảnh để xem với đèn sáng: Người đàn ông. Chỉ cần chọn bất cứ thứ gì. Làm thế nào về anh chàng đã xé mặt mình ra hoặc con búp bê chú hề độc hại, thích bóp nghẹt hoặc những thây ma báo thù bước ra từ bể bơi? Bộ phim này sẽ đánh bạn từ mọi hướng và để bạn thu mình trong góc. Man. Just pick anything. How about the guy who tears his own face apart or the malicious clown doll that loves to strangle or the vengeful zombies coming out of the swimming pool? This movie will hit you from every direction and leave you cowering in the corner.

13. The Thing (1982)

Một người ngoài hành tinh có khả năng ở dạng bất kỳ cuộc sống nào mà nó hấp thụ xâm nhập vào một cơ sở nghiên cứu ở Nam Cực, và chẳng mấy chốc, nhóm 12 người sẽ trở thành nhãn cầu của họ trong sự tàn sát, nghi ngờ và hoang tưởng. Bộ phim của John Carpenter đã tự mình trồng ở hai bên của những bộ phim kinh dị và khoa học viễn tưởng.

Điều này đóng vai trò công bằng trong cả hai thể loại, nhưng dựa nhiều hơn vào nỗi kinh hoàng. Bộ phim dành thời gian thiết lập các quy tắc của sinh vật sống giữa các anh hùng của chúng ta, trong khi quan trọng hơn là thiết lập từng nhân vật - từ Windows đến MacReady đến MacReady's Beard - như những người chúng ta thực sự lo lắng.

Các hiệu ứng đặc biệt thực tế giữ tốt hơn bạn nghĩ, và Kurt Russell mang đến một trong những màn trình diễn tốt nhất của anh ấy với tư cách là trưởng nhóm MacReady. Nhưng thực sự, toàn bộ bộ đồng phục là tuyệt vời khi mỗi nhân vật nhận ra rằng tất cả không phải là những gì nó có vẻ trong trại của họ. Và kết thúc đó! Chúng tôi vẫn đang tranh cãi về những gì nó thực sự có nghĩa là tất cả những năm sau đó.

Cảnh để xem với ánh đèn bật: Bit đáng sợ nhất liên quan đến việc đồng hóa những con chó và để lộ một cái miệng (được mô tả tốt nhất là một bông hoa làm từ cánh hoa lưỡi) những khoảnh khắc trước khi nó đi ra khỏi tầm mắt. The scariest bit involves the Thing assimilating dogs and revealing a mouth (best described as a flower made out of tongue petals) moments before it slime-claws its way out of sight.

12. Massacre Saw Chain Saw (1974)

Giống như những bộ phim của bạn ảm đạm, đẫm máu và đầy sự tàn bạo? Người Indie khủng khiếp năm 1974 của Tobe Hooper đã lấy được dân gian Núi Bêlarut bất chính mà tất cả chúng ta đều co rúm người trong năm 1972 và biến chúng thành một dòng gỗ ăn thịt người điên cuồng. Lấy một chiếc xe tải đầy "những người trẻ tuổi" trên đường đến, hãy nói, hút cỏ và đi chơi tại một nghĩa trang, và để họ hết xăng ở phần sai của Texas. Sau đó, ném vào da phù hợp với da và một số hooks thịt và bạn đã có cho mình một bộ phim mà hầu như không tìm thấy nhà phân phối vì mức độ bạo lực đồ họa cực đoan của nó.

Tâm lý có thể là bộ phim "slasher" đầu tiên, nhưng cưa máy đồng thời nâng cao và giải phóng thể loại này với mức độ tàn bạo đáng lo ngại của nó.

Cảnh để xem với ánh đèn bật: Đó có thể không phải là khoảnh khắc bạn nghĩ ngay lập tức, nhưng cảnh dài hai phút, nơi Sally tội nghiệp bị buộc phải "ăn tối" với gia đình của Leatherface, nơi cô ấy bị trói vào một chiếc ghế được làm từ các bộ phận của con người Và tất cả họ chỉ cười vào tiếng la hét của cô ấy là khá đáng lo ngại! It might not be the moment you immediately think of, but the two-minute-long scene where poor Sally is forced to "dine" with Leatherface's family where she's tied to a chair made out of human parts and they all just laugh at her screaming is pretty disturbing!

11. Em bé của Rosemary (1968)

Hãy vượt qua kiểu tóc xấu của Mia Farrow và xem bộ phim này. Bạn sẽ ngạc nhiên khi bạn biết đến năm 1968, bạn biết đấy, là vào năm 1968. Bộ phim "thông thường" nhất của Roman Polanski bên ngoài khu phố Tàu là một trong những câu chuyện hay nhất của anh ấy, kể về câu chuyện đốt cháy chậm về một New New New Cặp vợ chồng York di chuyển vào một tòa nhà chung cư ... nơi xảy ra một số người thờ phượng Satan muốn sử dụng sinh sản của Rosemary như một phương tiện để ông Devil McBrimstone vào cõi phàm của chúng ta.

Farrow là hoàn hảo trong vai trò của Rosemary, khi cô từ từ làm sáng tỏ, cô càng phát hiện ra những gì mà các giao dịch sùng bái mờ ám đang xảy ra xung quanh mình. Toàn bộ thế giới dường như đang âm mưu chống lại những người vô tội nhất ở đây, khi Quỷ nhìn từ cánh và hương thảo bị phá vỡ.

Cách tiếp cận tinh gọn của Polanski để cung cấp ớn lạnh hỗ trợ thêm cho quy tắc kể chuyện mà càng có nhiều màn hình tránh xa, khán giả càng phải tưởng tượng, và do đó, càng đáng sợ.

Cảnh để xem với đèn sáng: Khi Rosemary cuối cùng cũng được gặp em bé. When Rosemary finally gets to meet her baby.

10. Night of the Living Dead (1968)

Năm 1968, đạo diễn George Romero đã đưa ra ý tưởng đáng sợ về "zombization", cho đến thời điểm đó đã bị xuống hạng với những câu chuyện voodoo đáng sợ và truyền thuyết Lovecraft-ana ngoài chiều, và tạo ra một thể loại kinh dị mới đáng sợ: The Zombie Apocalypse Film. "Họ đến để đưa bạn Barbara" trở thành chính thức đầu tiên "Tôi sẽ trở lại" kinh hoàng, vì Judith O'Dea tội nghiệp phải chạy trốn một nghĩa trang vì người chết đã trở lại không thể giải thích được và bắt đầu bước đi trên trái đất vào Tìm kiếm xác thịt của con người.

Hitchcock đã phát hiện ra, với The Birds năm 1963, rằng nỗi kinh hoàng tuyệt đối của "không biết" những lý do đằng sau sự bùng nổ toàn cầu càn quét của cái ác có thể là phần khủng khiếp nhất trong toàn bộ câu chuyện. Thể loại "Zombocalypse" rất bền bỉ đến nỗi ngày hôm nay vẫn còn mạnh mẽ (xin chào, người hâm mộ Walking Dead ...). Chắc chắn, một số bộ phim đã làm cho zombie của họ chạy nhanh và cố gắng giải thích toàn bộ thỏa thuận sống chết với virus, và đó là tất cả. Nhưng sẽ không có gì để đánh bại những điều cơ bản.

Với một bộ phim này, Romero đã có thể khai thác rất nhiều điều chúng ta sợ: cái chết, mạo phạm xác thịt, ăn thịt người, tẩy não, bệnh tật và vô vọng. Ngoài ra còn có một thông điệp xã hội tiềm ẩn về phân biệt chủng tộc, phương tiện truyền thông và hoang tưởng nơi người xem phải học rằng họ có thể nguy hiểm và tàn nhẫn như những nhóm bất tử mà họ đang trốn.

Cảnh để xem với ánh đèn bật: The End, khi anh hùng Ben của chúng ta cuối cùng cũng ra khỏi trang trại. The end, when our hero Ben finally makes it out of the farmhouse.

9. Evil Dead II (1987)

Mặc dù có nhiều "bản phối lại" hơn phần tiếp theo, Evil Dead II cải thiện người tiền nhiệm của nó trong hầu hết mọi cách. Nhiều Gore, Hài kịch hơn, nhiều hơn, nhiều hơn, nhiều hơn nữa

Giám đốc Sam Raimi và Bruce Campbell (và Ash!) Đã trở lại rừng sau sáu năm cho Evil Dead II, dựa vào sự dư thừa khủng khiếp của người đầu tiên nhưng tăng mức độ lố bịch (đây là một trong đó một nhãn cầu bay vào Miệng mở của một người). Mặc dù Evil Dead II không phát minh ra splat-stick, nhưng chắc chắn nó đã hoàn thiện nó và tiếp tục ảnh hưởng đến vô số bộ phim hài khác. (Cũng xem 16 điều bạn có thể không biết về Evil Dead).

Tuy nhiên, đối với tất cả các kỳ quặc vui nhộn được trưng bày, Raimi vẫn cố gắng làm lạnh và sợ khán giả của mình rất nhiều với những trò hề sành điệu và vượt trội. Kiểm tra Henrietta nhìn trộm mọi thứ từ tầng hầm, hoặc Ash, một bước ngoặt ngắn gọn như một người chết (trước khi anh ta được cứu bởi một mặt trời mọc theo thời gian ngẫu nhiên). Groovy.

Cảnh để xem với ánh đèn sáng: Ash Từ chia tay bạn gái Linda của anh ấy sẽ có bạn trong từng mảnh. Hoặc cô ấy, dù sao. Ash’s farewell to his girlfriend Linda will have you in pieces. Or her, anyway.

8. Sự im lặng của những con cừu (1991)

Sử dụng một kẻ giết người hàng loạt với một tiến sĩ để giúp bắt một kẻ giết người hàng loạt khác là xương trần như bạn có thể có được với người chiến thắng Oscar hình ảnh tốt nhất này. Nhưng bộ phim còn nhiều hơn thế. Đó là bộ phim đáng sợ nhất từng được xây dựng xung quanh tâm lý và suy luận, với cả hai được sử dụng làm công cụ giải quyết tội phạm và vũ khí giết người. Vâng, đổ lỗi cho bộ phim này tất cả những gì bạn muốn cho sự mạo danh Hannibal Lecter tồi tệ của bạn của bạn mà dường như không bao giờ trở nên tốt hơn, nhưng nó đã cho chúng tôi một trong những nhân vật phản diện mang tính biểu tượng mọi thời đại của màn hình và Anthony Hopkins vai trò trong sự nghiệp của anh ấy.

Jodie Foster cũng đặc biệt là đặc vụ FBI Clarice Starling, trên con đường của Buffalo "Nó đặt kem dưỡng da vào hóa đơn". Đạo diễn Jonathan Demme rất dễ dàng và không ngừng với sự căng thẳng của mình ở đây, thành công khi Ridley Scott thất bại trong phần tiếp theo năm 2001 của mình, Hannibal, bằng cách giữ cho Lecter hơn một con quái vật đáng tin cậy và ít mang tính biếm họa quái dị.

Chúng tôi khuyên bạn nên xem sự im lặng của những con cừu với một số hạt fava và một chiếc Chianti đẹp. Kiểm tra danh sách các bộ phim kinh dị hay nhất của chúng tôi để biết thêm như thế này.

Cảnh để xem với ánh đèn sáng: Cuộc gặp gỡ đầu tiên của Lecter với Clarice - sự điên rồ của anh ấy và đức tính của cô ấy chỉ cách nhau bằng kính an toàn. Lecter's first encounter with Clarice -- his crazy and her virtue are separated only by safety glass.

7. Hàm (1975)

Bộ phim bom tấn đầu tiên và bộ phim đáng sợ nhất (thậm chí có thể là bộ phim hay nhất?) Các thân thuyền và biến chủ sở hữu của họ thành flotsam bị chặt đầu. Roy Scheider quá cố mang đến một màn trình diễn xác định nghề nghiệp với tư cách là Trưởng Brody, cảnh sát trưởng địa phương với nỗi sợ nước chịu trách nhiệm lấy cá giết người.

Tham gia cùng anh ta trên Orca để săn lùng là Richard Dreyfuss 'Hooper và Robert "Tìm' Im cho ba người, bắt 'Im và giết' Im cho 10" Shaw trong vai Quint, nguyên nhân số một của cái chết cho bất kỳ sinh vật biển nào.

Nhưng bạn đã biết rằng. Bạn nên xem bộ phim này ít nhất 10 lần, nhờ Cáp và VHS và DVD và Blu-ray và phát trực tuyến. Có lẽ bạn đã suy nghĩ về việc làm cho chủ đề của John Williams của bạn. Nó được tạo ra từ loại ma thuật điện ảnh đảm bảo xem lặp lại.

Cảnh để xem với đèn sáng: Đó là một chiếc cà vạt! Khi con cá mập biến Alex Kintner thành một món đồ chơi nhai của con người hoặc khi Bad Hat Harry đứng trước Brody, mặc một bộ đồ tắm và lắc những moobs phòng tập thể dục saggy của mình. It's a tie! When the shark turns Alex Kintner into a human chew toy… or when Bad Hat Harry stands before Brody, wearing a bathing suit and shaking his saggy gym-sock moobs.

6. Người ngoài hành tinh (1979)

Phim người ngoài hành tinh thường được coi là được trồng trong lĩnh vực khoa học viễn tưởng. Tuy nhiên, với bản gốc ít nhất, Alien cũng là một bộ phim kinh dị như một bộ phim khoa học viễn tưởng. Với một dàn diễn viên nhỏ bị một sinh vật đáng sợ, đơn độc, người ngoài hành tinh đã bị loại khỏi Star Wars và Star Treks of Hollywood.

Bộ phim lấy bối cảnh nhiều thế kỷ trong tương lai khi loài người đã mạo hiểm vào các vì sao. Phi hành đoàn của Nostromo tàu khai thác trở thành những vật chủ vô tình cho một cuộc sống ngoài hành tinh khát máu, và từng người một người đó rơi vào kẻ thù ẩn trong bóng tối và suối từ trên cao. Chỉ có Ripley (Sigourney Weaver) đủ hiểu biết để sống sót sau cuộc tấn công dữ dội của người ngoài hành tinh. Quá tệ cho cô ấy chỉ là vòng đầu tiên.

Người ngoài hành tinh không giống với nhiều bộ phim khoa học viễn tưởng thời đó. Nghệ sĩ H.R. Giger đã thiết kế một thế giới đầy các ống xoắn, hành lang lạnh và bóng tối lan tỏa. Trước người ngoài hành tinh, văn hóa nhạc pop không bao giờ cảnh báo chúng ta rằng độ sâu không gian lạnh lẽo, bẩn thỉu và đáng sợ như thế nào. Đạo diễn Ridley Scott đã áp dụng một cách tiếp cận "ít hơn là" mà sau đó phần tiếp theo bị bỏ rơi đáng buồn; Các đạo diễn hiện đại có thể nhồi nhét tất cả người ngoài hành tinh và kẻ săn mồi (và Androids Michael Fassbender) mà họ muốn vào phim của họ, nhưng không ai có thể phù hợp với khủng bố ngột ngạt tuyệt đối được tạo ra trong bộ phim gốc.

Cảnh để xem với ánh đèn sáng: Bữa tối với Kane và phi hành đoàn của Nostromo, mới sau khi Kane thức dậy sau hôn mê khuôn mặt, kết thúc với việc Kane không đồng ý với một thứ gì đó đã đi ra khỏi ngực. Họ không nhận được nhiều hơn thế này, những người hâm mộ phim. Dinner with Kane and the crew of the Nostromo, fresh after Kane wakes up from his facehugger coma, ends with Kane disagreeing with something that ate its way out of his chest. They don't get much better than this, movie fans.

Xem hướng dẫn của chúng tôi về cách xem các bộ phim ngoài hành tinh theo thứ tự.

5. Cô dâu của Frankenstein (1935)

Chắc chắn có những người trong chúng ta trong các nhân viên của IGN đã lập luận rằng James Whale Classic này nên cao hơn trong danh sách của chúng tôi - thậm chí có thể là số một. Nhưng thỏa hiệp là những gì nó là, đạo diễn James Whale, Colin Clive, Boris Karloff và phần còn lại đã phải giải quyết cho vị trí thứ năm.

Bộ phim là đỉnh cao của chu kỳ phổ quát của các hình ảnh quái vật cổ điển về chất lượng. Thay vì chỉ đơn giản là lấy lại một biến thể giá rẻ trên Frankenstein đầu tiên (về cơ bản là những gì nhiều phần tiếp theo của Universal sẽ làm), cá voi đã chọn, ahem, xác định câu chuyện và các nhân vật của bản gốc (mà anh ta cũng chỉ đạo). Karloff, trong lượt thứ hai của mình với tư cách là quái vật, đã trao cho sáng tạo nổi tiếng nhất của mình món quà của bài phát biểu ở đây, và về tình bạn, và thậm chí là tình yêu. Ngoài ra, về sự hài hước - Bride of Frankenstein là một bộ phim hài nhiều như nó là một bộ phim kinh dị.

Đung lại với các nhân vật phụ tuyệt vời (oh, bác sĩ Pretorius, chúng ta nhớ bạn như thế nào) và thường xuyên hình ảnh đáng lo ngại (Chúa Giêsu H. Christ, họ đã đóng đinh con quái vật?), Bộ phim đã hơn 80 tuổi và chúng ta vẫn đang nói về nó - và yêu nó. Để diễn giải bác sĩ Pretorius, "Đó là điểm yếu duy nhất của chúng tôi"

Cảnh để xem với ánh sáng trên: The Finale, khi cô dâu cuối cùng được tạo ra chỉ để từ chối quái vật, đó là một điều rất xấu để làm cho bất cứ ai coi trọng việc không bị nổ tung trong một phòng thí nghiệm bên sườn bùng nổ. The finale, when the Bride is finally created only to spurn the Monster, which is a very bad thing to do for anyone who values not getting blown up in an exploding mountainside laboratory.

4. Halloween (1978)

Tâm lý có thể được coi là bộ phim sinh ra thể loại slasher, và chuỗi Texas đã thấy Massacre là một bước tiến không thể thiếu trong tiến trình của nó, khiến mọi thứ trở nên nội tạng hơn. Nhưng chính Halloween đã thực sự định nghĩa thế hệ con này trong kinh dị, truyền cảm hứng cho một triệu phần tiếp theo, sự rip-off, bắt chước và tôn kính. Hãy thực hiện một kỳ nghỉ có thể nhận dạng ngay lập tức, thêm vào một kẻ giết người đeo mặt nạ im lặng, không thể ngăn cản và một nữ anh hùng công tước, công phu và bạn có Halloween ... và tất nhiên tất cả các bộ phim xuất hiện sau nó.

Nhưng John Carpenter đã mang lại cảm giác căng thẳng và hồi hộp, một số người khác có thể phù hợp trong một bộ phim slasher, khi chúng tôi xem Michael Myers Stalk Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) từ xa, trước khi tiếp tục vụ giết người không thể tránh khỏi.

Bản thân Michael là một nhân vật phản diện xuất sắc, đeo một chiếc mặt nạ trống rỗng, vô cảm, hoàn toàn chiếm được linh hồn đen của một người đơn giản bị giết và giết, và dường như không thể dừng lại, bất kể bạn đã làm gì với anh ta. Không có gì lạ khi Michael trở thành một biểu tượng kinh dị và người hâm mộ đã nổi loạn khi anh không xuất hiện trong Halloween III. Rốt cuộc, Michael Myers và Halloween - cả bộ phim và ngày lễ thực sự - giờ đây mãi mãi đan xen.

Cảnh để xem với đèn sáng: Laurie Strode đang cố gắng trốn tránh Michael Myers và cúi xuống bên trong một tủ quần áo. Cô cố gắng đóng cửa, nhưng điều đó sẽ không ngăn Michael, người bắt đầu đập cửa vào, khiến ánh sáng chiếu vào và mặt nạ ma quái của Michael để nhìn rõ về Laurie kinh hoàng dễ hiểu. Laurie Strode is trying to hide from Michael Myers, and crouches down inside a closet. She manages to tie the door shut, but that's not going to stop Michael, who begins smashing the door in, causing light to shine in and for Michael's spooky mask to come into plain view of the understandably terrified Laurie.

3. Tâm lý (1960)

Psycho là một trong những phim kinh dị vĩ đại nhất mọi thời đại và là một trong những mục hay nhất trong bản lý lịch huyền thoại của Alfred Hitchcock. Một bậc thầy thực sự của sự hồi hộp và căng thẳng, Hitchcock đã tạo ra một trải nghiệm kinh dị đáng nhớ với một dàn diễn viên hạn chế và ngân sách hạn chế hơn nữa. Giống như rất nhiều bộ phim kinh dị tuyệt vời, nỗi sợ hãi của Psycho vượt xa quy mô hạn chế.

Bộ phim kể câu chuyện về Norman Bates cũ điên rồ và người mẹ thậm chí còn điên rồ hơn. Khi một phụ nữ trẻ chạy trốn khỏi luật đến nhà nghỉ Bates xa xôi, cô trở thành nạn nhân của một kẻ giết người cầm dao. Một số nạn nhân khác được tuyên bố trước khi bí mật thực sự của gia đình Bates được tiết lộ.

Nội dung của Psycho không gây sốc như nó đã trở lại vào năm 1960. Rốt cuộc, các cô gái bị đâm vào vòi hoa sen mọi lúc trong rạp chiếu phim kinh dị hiện đại. Tuy nhiên, đó là một minh chứng cho kỹ năng của Hitchcock với tư cách là một đạo diễn mà tâm lý vẫn là một kinh nghiệm căng thẳng và căng thẳng. Việc giết chết nhân vật của Janet Leigh và Key âm nhạc đi kèm của Bernard Herrmann là một trong những cảnh nổi tiếng nhất trong lịch sử Hollywood.

Psycho là một tác phẩm kinh điển của thể loại đến nỗi nó đã truyền cảm hứng cho một bản làm lại bắn súng vào năm 1998. Nó cũng có phần tiếp theo và một chương trình truyền hình dựa trên câu chuyện.

Cảnh để xem với đèn bật: chúng ta có thể chọn cảnh gì nhưng vòi hoa sen tinh túy bị giết? Kết hợp với gợi ý âm nhạc tuyệt vời đó, nó vẫn là một tác phẩm kinh điển kinh dị gần 60 năm sau. What scene could we pick but the quintessential shower slaying? Coupled with that amazing music cue, it remains a horror classic almost 60 years later.

2. The Exorcist (1973)

"Bells Tubular" là sự sắp xếp âm nhạc đáng sợ nhất từng được thực hiện. Chúng tôi nghe thấy nó và chúng tôi là người rung chuyển tương đương với con chó của Pavlov.

Tiền đề của bộ phim - một cô gái nhỏ bị chiếm hữu bởi một con quỷ - đủ đáng sợ như những lời trên giấy. Nhưng những gì Giám đốc William Friedkin làm với nó, ngoài việc chứng minh rằng anh ta có một hiến pháp mạnh mẽ (hoặc đáng sợ) nghiêm trọng) cho loại công cụ này, là đối xử với sự phi thường của tất cả như thể nó thực sự xảy ra bên cạnh chúng ta.

Những nỗi sợ hãi đến từ một nơi dựa trên đức tin, nơi thiên đường và địa ngục cũng có thật như niềm tin của bạn vào họ quan tâm. Niềm tin, đối với tất cả các tài liệu về chủ đề này, được buộc vào sự vô hình; Đó không phải là thứ khoa học có thể xác định hoặc chiến lược. Con quỷ xuất phát từ cách giải thích của Exorcist về ý tưởng đó là một thứ gì đó mạnh mẽ hơn một Freddy hoặc Jason. Một cái gì đó không thể bị bắn hoặc đâm hoặc phát nổ.

Trước khi nó có thể bị tấn công, chứ đừng nói đến việc bị đánh bại, trước tiên nó phải được tin tưởng-khủng khiếp và đe dọa đến linh hồn vì điều này có thể là cho linh mục trẻ và linh mục già bị buộc tội cung cấp sự trừ tà khí hậu. Cha Karras và Merrin dành hành động thứ ba của bộ phim để chống lại quỷ dữ để kiểm soát linh hồn của Regan. Và khi làm như vậy, Karras, một người đàn ông có niềm tin dao động trong hầu hết các bộ phim, cuối cùng đã tin vào điều tốt thực sự duy nhất mà anh ta biết bằng cách hy sinh bản thân để cứu cô bé đó.

Trường học phân tích bộ phim này nhiều hơn nếu bạn muốn. Điểm mấu chốt: Đây là bộ phim kinh dị hay nhất về hậu quả của niềm tin từng được thực hiện.

Cảnh để xem với đèn bật: Tất cả. Không không không, tin tưởng chúng tôi. Xem nó vào giữa ngày, với rèm mở và bật đèn. Và sau đó làm quen với thực tế là bạn có thể không bao giờ ngủ nữa. All of it. No no no, trust us. Watch it at mid-day, with the blinds open and the lights on. And then get used to the fact that you may never, ever sleep again.

1. The Shining (1980)

The Shining có thể chỉ là cuốn tiểu thuyết kinh dị nổi tiếng nhất của Stephen King. Bộ phim chuyển thể của Stanley Kubrick gần như chắc chắn là bộ phim Stephen King nổi tiếng nhất. Dự án này là một dự án tập trung vào thương mại bất thường cho Kubrick, nhưng các yếu tố phong cách tương tự đã xác định các bộ phim trước đó của anh ấy được trưng bày đầy đủ, và bộ phim vẫn là một biên niên sử đầy ám ảnh và đáng lo ngại về sự cố tâm lý của một người đàn ông.

Jack Nicholson là biểu tượng với tư cách là Jack Torrance, nhà văn đang gặp khó khăn, người chấp nhận một công việc chăm sóc mùa đông cho khách sạn Overlook ở dãy núi Colorado. Kiến thức rằng người chăm sóc trước đó đã phát điên và giết chết gia đình anh ta không thể khiến Jack sợ hãi. Nhưng khi cả Jack và đứa con trai đặc biệt về mặt tâm lý bắt đầu giao tiếp với nhiều linh hồn ám ảnh sự bỏ qua, mọi thứ nhanh chóng trở nên tồi tệ hơn. Mazes hàng rào chết người, thang máy đầy máu và phòng đáng sợ 237 chỉ là một số nỗi kinh hoàng đang chờ người xem.

Bên cạnh việc là một bộ phim thực sự đáng sợ, The Shining đã để lại dấu ấn của nó trên văn hóa nhạc pop hiện đại. Ai không nhận ra hình ảnh của Nicholson thò đầu qua một ô cửa và hét lên "Đây là Johnny!"? Sự tỏa sáng cũng đóng vai trò là thức ăn gia súc cho một trong những phân đoạn "Treehouse of Horror" tốt nhất trong lịch sử của Simpsons.

Bộ phim được yêu cầu xem cho bất kỳ người hâm mộ kinh dị nào - chỉ không mong đợi được ngủ dễ dàng vào tối hôm đó - và lựa chọn của chúng tôi cho bộ phim kinh dị hay nhất từng được thực hiện.

Cảnh để xem với đèn sáng: "Máu thường rơi xuống tầng ba." Có thể chúng tôi cũng đề xuất cảnh phòng 237. Coi chừng phụ nữ trong bồn tắm thực sự bỏ qua xác chết! "The blood usually gets off on the third floor." May we also suggest the Room 237 scene. Beware of women in bathtubs that are really Overlook corpses!

Lưu ý: Danh sách này đã được cập nhật vào ngày 6/07/2022 để thêm thông tin về các bộ phim