Top 100 bài hát chủ đề phim hoạt hình năm 2022
 Show Những bài hát về biển luôn là chủ đề được nhiều phụ huynh và các em tìm kiếm mỗi dịp hè đến. Nếu ba mẹ đang tìm kiếm cho bé top bài hát về biển hay và vui nhộn thì đừng bỏ qua bài viết dưới đây của POPS Kids nhé. Trong bài viết này, POPS Kids sẽ mang đến danh sách những bài hát về biển đảo, bài hát về biển cho trẻ mầm non thiếu nhi dí dỏm với ca từ mộc mạc, thân thương nhất. Xem nhanh
1. Bé yêu biển lắmĐây là một trong những bài hát hay về biển mà ba mẹ và bé không nên bỏ qua. Chủ đề bài hát về biển khơi không chỉ có giai điệu đẹp mà ca từ cũng vô cùng phù hợp các các em thiếu nhi. Trong đó, những hình ảnh quen thuộc được hiện lên trong các bài hát về biển như: biển xanh, cát trắng, con tàu,… vô cùng chân thực. Lời bài hát về biển:
2. Miền biển quê emNằm trong top những bài hát hay về biển đảo, “miền biển quê em” được biết đến là bài hát về biển hay nhất. Từng lời ca, giai điệu của bài hát thể hiện được niềm tự hào của một em bé lớn lên tại miền biển. Giai điệu “hò ơi” đặc trưng của những người dân hàng chài là một trong những điểm đặc biệt góp phần giúp cho “miền biển quê em” trở thành bài hát về biển hay dành cho độ tuổi thiếu nhi. Lời bài hát về biển thiếu nhi:
3. Biển ơiLà một trong những bài hát về biển đảo hay và ý nghĩa, “biển ơi” gây ấn tượng bởi giai điệu nhí nhảnh, vui tươi đúng với tâm trạng háo hức của các em thiếu nhi mỗi lần được đi biển khi hè về. Nếu đang tìm các bài hát về chủ đề biển cả ngắn gọn, dễ thuộc, dễ hát thì ba mẹ hãy cho bé thử sức ngay với bài hát “biển ơi”. Lời bài hát thiếu nhi về biển:
4. Nhà mình đi biểnCái tên thứ 4 nằm trong danh sách các bài hát về biển đảo nói chung, bài hát về biển đảo thiếu nhi nói riêng chính là “nhà mình đi biển”. Nội dung bài hát là cuộc nói chuyện vô cùng dễ thương giữa bố và con gái, giúp hình thành nên tình yêu của bé với biển cả, với thiên nhiên. Lời bài hát:
5. Bé Đi Tắm BiểnBài hát cuối cùng nằm trong danh sách này mà POPS Kids muốn giới thiệu đó là bài “bé đi tắm biển”. Đây là một trong những bài hát về biển vui nhộn và dễ thuộc dành cho các em nhỏ từ độ tuổi mầm non. Nội dung bài hát chủ yếu miêu tả những khung cảnh quen thuộc của một bãi biển như: biển xanh, con sóng, mây trời, nắng vàng,… Qua đó, các em nhỏ sẽ học thêm được nhiều từ vựng và kiến thức liên quan đến chủ đề này. Lời bài hát:
Trên đây là top 5 bài hát về biển hay nhất mà POPS Kids muốn gợi ý cho ba mẹ vào dịp hè 2022. Nếu có thời gian, các bậc phụ huynh nhớ tập hát cùng bé để giúp bé biết thêm nhiều bài hát mới, thêm yêu thiên nhiên và thêm gắn kết tình cảm gia đình ba mẹ nhé! Ngoài ra, các ba mẹ có thể tham khảo thêm playlist “Bé yêu biển lắm” được thực hiện bởi nhiều tài năng nhí của POPS Kids như bé Phan Hiếu Kiên, bé Nhật Lan Vy, bé Trang Thư,… Xem ngay tại đây: https://kids.pops.vn/playlist/be-yeu-bien-lam-60d59a57ac3edd005a789871 Board 8 user RySenkari made another of his top 100 lists, this time ranking what he believes are the 100 greatest songs from animated films. He had two rules for inclusion: 1. The song had to originate in an animated film. 2. No instrumental songs, only lyrical ones. The List[]#100: Love Is An Open Door from Frozen (2013) https://www.youtube.com/watch?v=j6nnoWgbdvg This cute little upbeat ditty from Frozen features Anna and Hans singing about their feelings for each other. It's a very interesting subversion of the classic Disney love duet considering how awkward Anna is ("It's great how we finish each other's-" "Sandwiches!"), it's quite adorable and it stands in stark contrast to some of the great Disney love duets of the past. It's also the closest thing Frozen has to a "villain song" considering what Hans ends up being later on, so that's another subversion! It's not the most memorable song from the film but it's probably the funniest love song Disney's ever done and it's incredibly catchy to boot, I think it's the perfect song to start our countdown. - #99: Raining Sunshine from Cloudy With A Chance Of Meatballs (2009) https://www.youtube.com/watch?v=W_hmdVcTml8 This song was played over the end credits of Cloudy With A Chance Of Meatballs and it's a surprisingly uplifting song, the lyrics are a bit saccharine but the melody is infectiously catchy and you can't help but smile while hearing it. It's the perfect fit for the mood of the film, very lighthearted and it's all the better if you actually hear it after seeing the movie. Miranda Cosgrove isn't the best singer (and utterly pales in comparison to some of the singers we'll be hearing from higher up on this list) but she's good enough and her voice fits the song really well. Raining Sunshine is an example of the perfect song for the perfect moment, and that's why it appears on the list. - #98: The Mob Song from Beauty and the Beast (1991) https://www.youtube.com/watch?v=5CES2rLxtO4 Featured toward the end of the film, the Mob Song is performed as Gaston rallies up the people of the village to kill the Beast after Belle shows a vision of him in her magic mirror to prove that her father isn't crazy. It's a very menacing and dramatic song, Gaston's boisterous voice is on full display as he implores the villagers to accompany him on this deadly mission. The tone of the song is pretty much perfect, you really get a sense of the impending danger building up as the song progresses and it never lets up, only quieting down briefly to show the despair of the castle's denizens or Belle's frantic attempts to escape the cellar she and Maurice have been locked up in. As Gaston himself says, it's a nightmare but it's one exciting ride! - #97: Touch The Sky from Brave (2012) https://www.youtube.com/watch?v=M7uM-scjyLw This song plays during a montage toward the start of the film, showing Merida on the one day a year that she gets to go out and have time to herself. She spends that time riding her horse through the highland wilderness, shooting her bow, and exploring spectacular cliffs, and this song fits those moments perfectly. It's got a driving melody and it really expresses Merida's mood during the montage, capturing the essence of her desire for freedom and to change her fate. It's a great character song for her and really sets the tone of the film, though it almost sets the bar a bit too high. Still, the song can't be blamed for that, it's one of the best parts of Brave and a great song to listen to on its own as well. - #96: I Just Can't Wait To Be King from The Lion King (1994) https://www.youtube.com/watch?v=US7hF-X9ncM This is a really fun song. The title is self-explanatory, Simba (joined in by Nala and Zazu for some parts) sings about how he's eager to be king someday and about everything he's going to do once he is. It perfectly captures Simba's mood during the first part of the film and features some great instrumentals and chorus parts as well. In the film itself, the song is accompanied by some very cool animation sequences featuring all the animals in the kingdom gathering around to join in, much to Zazu's disdain. Zazu's lines in the song are perfectly placed, he's probably the funniest part of the song. Overall it's probably the most lighthearted upbeat song in the film (or maybe a close second to Hakuna Matata). On its own it doesn't hold up quite as well but when accompanied by the animation it's a really splendid Broadway-style musical number. - #95: Hex Girl from Scooby-Doo and the Witch's Ghost (1999) https://www.youtube.com/watch?v=JObl7DEgSDM Possibly the best thing to ever come out of the Scooby Doo direct to video films, the Hex Girls are a badass goth band led by the beautiful and somewhat scary lead singer Thorn, voiced by Jennifer Hale. This was really the first time we got to hear Jennifer Hale sing and she absolutely didn't disappoint, not to mention that this song WAS our introduction to the Hex Girls and their spooky stage theatrics. The lyrics themselves, well....I'm rather surprised they got away with this in a kids' film since it's basically about drugging somebody into loving you. It's expressed in terms of witchy potions and rather fantastical allusions but it's still pretty easy to interpret, especially for older fans. The Hex Girls' intro song provided one of the most badass and risque moments in all of Scooby-Doo and 15 years later the band remains a fan favorite, which proves that there's nothing like making a good first impression. - #94: Ma Belle Evangeline từ The Princess and the Frog (2009) https://www.youtube.com/watch?v=QaUc67bvdty Bài hát Jazzy nhỏ ngọt ngào này được Sung bởi Ray in the Princess and the Frog, khi anh ấy thể hiện Tình yêu dành cho Evangeline xinh đẹp, một ngôi sao cao trên bầu trời. Đó là bài hát hoàn hảo để nhảy theo lãng mạn, và thực sự, buổi biểu diễn của bài hát được cho là khi Tiana và Naveen bắt đầu yêu nhau. Nó tiếp tục công chúa và mô-đun âm nhạc có trụ sở tại New Orleans của New Orleans có hiệu quả tuyệt vời, cho thấy khía cạnh nhẹ nhàng hơn của nhạc nền jazz của bộ phim. Chúng tôi thực sự tìm hiểu rất nhiều về Ray trong bài hát này, về cơ bản anh ấy đang tìm kiếm một đối tượng vô tri (hoặc có thể không?) Nhưng nó vẫn rất ngọt ngào và nó ngay lập tức khiến anh ấy cảm thấy cho khán giả. from The Princess and the Frog (2009) https://www.youtube.com/watch?v=QAuC67bVDtY This sweet little jazzy song is sung by Ray in The Princess and the Frog, as he expresses his love for the beautiful Evangeline, a star high up in the sky. It's the perfect song to dance to romantically, and indeed, the performance of the song is arguably when Tiana and Naveen begin to fall for each other. It continues The Princess and the Frog's New Orleans-based musical motif to great effect, showing the softer side of the film's jazz soundtrack. We really learn a lot about Ray in this song, he's essentially pining for an inanimate object (or maybe not?) but it still comes off as very sweet and it instantly endears him to the audience. - #93: Tình yêu độc hại từ Ferngully: Last Rainforest (1992) https://www.youtube.com/watch?v=D06Edpcywsa Tim Curry đã cho Hexxus một bài hát thực sự hoành tráng với tác phẩm đáng sợ này như là những người làm ô nhiễm lớn này Đi trên một cơn thịnh nộ của sự bẩn thỉu và hủy diệt. Curry là người tuyệt vời nhất ở đây, hát với một loại niềm vui nhân vật phản diện mà chỉ có huyền thoại chương trình hình ảnh kinh dị Rocky mới có thể cung cấp. Phiên bản chưa cắt thậm chí còn mạo hiểm hơn (Hexxus hát về việc cảm thấy một "loại sừng đặc biệt" khi anh làm ô nhiễm rừng nhiệt đới) nhưng thậm chí còn phù hợp hơn với nhân vật. Trong khi Ferngully là một bộ phim tầm thường nhất, Curry đã đánh cắp chương trình và bài hát này có lẽ là phần hay nhất của bộ phim. Nếu bất cứ điều gì từ Ferngully đã được nhớ đến trong những năm qua, đó là bài hát này. from Ferngully: The Last Rainforest (1992) https://www.youtube.com/watch?v=D06eDPcYwSA Tim Curry gave Hexxus a truly epic villain song with this menacingly decadent piece sung as the huge pollution monster is going on a rampage of filth and destruction. Curry is at his absolute campy best here, singing with a kind of villainous pleasure that only the Rocky Horror Picture Show legend can provide. The uncut version is even MORE risque (Hexxus sings about feeling a "special kind of horny" as he pollutes the rainforest) but even more suitable for the character. While Ferngully itself was a mediocre movie at best, Curry stole the show and this song was probably the best part of the film. If anything from Ferngully has been remembered over the years, it's this song. - #92: Khi nào tôi có thể gặp lại bạn? Từ Wreck-It Ralph (2012) https://www.youtube.com/watch?v=owGri4BQOQC City City hát bài này, bài hát kết thúc từ Wreck-It Ralph, và chủ đề Techno Upbeat này khá phù hợp với bộ phim ( và thậm chí tốt hơn khi được đặt thành đồ họa tín dụng đóng nổi bật). Lời bài hát cũng rất tuyệt, rất truyền cảm hứng và nâng cao, thể hiện cảm giác sau khi chơi một trò chơi video tuyệt vời với một trong những người bạn của bạn. Mặc dù bản thân Wreck-It Ralph không phải là một bộ phim âm nhạc, nó đã có một số âm nhạc tuyệt vời và đây là bài hát gốc hay nhất của bộ phim, kết thúc hành động của bộ phim một cách hoàn hảo và khiến khán giả cảm thấy tuyệt vời khi họ rời khỏi nhà hát. from Wreck-It Ralph (2012) https://www.youtube.com/watch?v=OWGri4bqOQc Owl City sings this, the closing credits song from Wreck-It Ralph, and this upbeat techno theme is pretty appropriate to the film (and even better when set to the outstanding closing credit graphics). The lyrics are great too, very inspirational and uplifting, sort of capturing the feel after playing a great video game with one of your buddies. While Wreck-It Ralph itself wasn't a musical film it did feature some great music and this is the film's best original song, wrapping up the movie's action perfectly and leaving the audience with a great feeling as they exit the theater. - #91: Trong bóng tối của đêm từ Anastasia (1997) https://www.youtube.com/watch?v=c_k6havmn8q Bài hát đầu tiên từ Anastasia trong danh sách là bài hát phản diện của Rasputin, nơi anh ấy nói và phát cuồng về bản Sự bất công dẫn đến cái chết của anh ta và mong muốn hoàn thành sự trả thù của anh ta bằng cách giết Anastasia. Được hát bởi Jim Cummings (Christopher Lloyd là giọng nói của Rasputin), nó được thực hiện với hiệu ứng rất lạnh, với một điệp khúc của những sinh vật bất tử rất rùng rợn tham gia. Tăng cường tác động của các từ đầy nọc độc của Rasputin. Đó là một trong những bài hát khác không hoạt động tốt mà không có hình ảnh đầy đủ liên quan nhưng vẫn còn khá thú vị khi nghe tất cả và là tất cả những gì một bài hát nhân vật phản diện, nó giải thích động lực của Rasputin trong khi độc ác và đáng sợ phù hợp . from Anastasia (1997) https://www.youtube.com/watch?v=C_k6hAVmn8Q The first song from Anastasia on the list is Rasputin's epic villain song, where he rants and raves about the injustice that led to his death and his desire to complete his revenge by killing Anastasia. Sung by Jim Cummings (Christopher Lloyd was Rasputin's speaking voice), it was performed to very chilling effect, with a chorus of very creepy undead creatures joining in. It's a bit generic as far as villain songs go but the instrumentals, with a full orchestra enhancing the impact of Rasputin's venom-filled words. It's another one of those songs that doesn't work QUITE as well without the full visuals involved but it's still pretty fun to listen too all on its own and is everything a villain song should be, it explains Rasputin's motivations while being suitably wicked and scary. - #90: Cruella de vil từ một trăm và một Dalmatians (1961) https://www.youtube.com/watch?v=x0H03oexynk Ví dụ tuyệt vời về "nhân vật phản diện hút bài hát" trope đã phân hủy nhân vật phản diện của bộ phim, Cruella de Vil, vì đã, tốt .... ác. Nó ngắn nhưng ngọt ngào, nó cho bạn biết chính xác loại người Cruella (và một khi bạn đã xem bộ phim, bài hát này có vẻ khá tốt với cô ấy), và nó cũng đóng một vai trò lớn trong phim (đó là bài hát mà Làm cho Roger trở thành một nhạc sĩ nổi tiếng và giàu có và có lẽ cho phép anh ta duy trì sự bảo trì cho 101 Dalmatians). Nó cũng thú vị khi anh ta thực tế hát nó trong tầm ngắm của chính người phụ nữ. Đó là một trong những bài hát gây bão nhiều nhất ra khỏi Thư viện Disney và là một trong những điều lâu dài nhất từ chính bộ phim. from One Hundred And One Dalmatians (1961) https://www.youtube.com/watch?v=x0H03oexYnk This jaunty and rather catchy little ditty is actually one of the most well known Disney songs and is a great example of the "Villain Sucks Song" trope that decries the film's villain, Cruella De Vil, for being, well.... evil. It's short but sweet, it lets you know exactly the kind of person Cruella is (and once you've seen the film, this song seems rather kind to her), and it also plays a large role in the film (it's the song that makes Roger a famous and wealthy songwriter and presumably allows him to maintain the upkeep for 101 dalmatians). It's also amusing how he practically sings it within earshot of the woman herself. It's one of the most earwormy songs to come out of the Disney library and one of the most enduring things from the movie itself. - #89: Forever Young From the Care Bears Movie II: A New Generation (1986) bộ phim. Nó đã chơi trong các khoản tín dụng kết thúc và liệu bạn có thích bộ phim hay không, thật khó để không rơi nước mắt với bài hát tuyệt đẹp này được hát bởi Carol park. Đó là một bài hát có vẻ như nó nên là từ một bộ phim hay hơn nhiều, mặc dù lời bài hát ngọt ngào khá phù hợp cho một bộ phim Care Bears. Solo guitar (một trận đấu trong các bài hát phim hoạt hình thập niên 80/đầu thập niên 90) chỉ tăng cường tác động cảm xúc của bài hát và sau đó bạn đã có những đứa trẻ tham gia vào cuối .... Thành thật mà nói, bài hát này đã đưa ra ý kiến của tôi về toàn bộ bộ phim Lên, và bộ phim thật gớm ghiếc. from The Care Bears Movie II: A New Generation (1986) https://www.youtube.com/watch?v=1UmBLBwDdtw Bar none, this song was the best thing to come out of the second Care Bears movie. It played during the ending credits and whether or not you liked the movie itself, it's hard not to shed a tear at this gorgeous song sung by Carol Parks. It's a song that sounds like it should be from a much better movie, though the sweet lyrics are pretty appropriate for a Care Bears movie. The guitar solo (a fixture in 80s/early 90s animated movie songs) just enhances the emotional impact of the song and then you've got the kids joining in at the end....honestly this song brought my opinion of the whole movie up, and the movie itself was hideous. - #88: It's Terror Time Again from Scooby-Doo On Zombie Island (1998) https://www.youtube.com/watch?v=C6-sKtqELBo This song is on the list not only because it's an exciting and catchy rock song, but because of what it represented to the Scooby-Doo franchise as a whole. Scooby-Doo on Zombie Island was Warner Brothers' attempt to resurrect the long nascent Scooby-Doo franchise after nearly a decade in hiatus. For the last 20 years or so, the series was mostly known for poorly animated spin-off shows and that terrible character Scrappy Doo. In the Zombie Island film, the gang investigates a mysterious island being haunted by zombies, but, just like every other mystery before (except for a few of the spinoffs), the gang expected the zombies to be guys in masks. They weren't. Freddy attempts to yank the mask off one of the zombies but yanks off its head instead and realizes to his horror that the zombies are indeed REAL. Cue song as dozens of zombies come creeping out of the bog. It was an epochal moment for the Scooby Doo franchise and remains a fan favorite to this day. - #87: When Will My Life Begin? from Tangled (2010) https://www.youtube.com/watch?v=fsPPAuW0Tvo Our introduction to Rapunzel was this song, an upbeat light rock number where Rapunzel goes about her morning routine, accompanied by scenes of her doing all kinds of stuff! Seriously, she plays chess, she bakes, she reads, she has more hobbies than a shelf full of Barbie dolls. It's a very cute way to show off Rapunzel's character and toward the end it gets heartfelt as we see that Rapunzel is happy but that she still longs for more, particularly to see the lights that appear off in the sky on her birthday. Mandy Moore does a great job capturing Rapunzel's emotions, her voice really makes this song special and makes us see how special Rapunzel is too. - #86: Worthless from The Brave Little Toaster (1987) https://www.youtube.com/watch?v=e3U_PbbjMJk One of the darkest songs to ever appear in a children's film, Worthless comes in toward the end of the movie. The toaster and his appliance friends have ended up in a terrifying garbage dump and are helplessly watching as hundreds of singing cars are crushed into pieces, having reached their literal "end of the road" so to speak. The cars are singing about their pasts, their failures, some of them longing for one more chance to prove themselves but all of them are resigned to their fate, with the central message that everything unlucky to end up in the dump is indeed "worthless". It's a terribly depressing message to put in an animated movie, symbolizing the lowest low and the scariest moment for the toaster and his friends on their journey. The song and the scene stand out as memories etched into the minds of anyone who's seen this film. - #85: The Court of Miracles from The Hunchback of Notre Dame (1996) https://www.youtube.com/watch?v=ej66KjRvhuU A delightfully fun song full of dark humor, The Court of Miracles is what Clopin and his band of rogues sing as they prepare to hang Quasimodo and Phoebus for stumbling onto their hideout. The song is performed as a bound and gagged Quasimodo and Phoebus are being hauled into Clopin's underground sewer town and while Clopin holds a mock "trial" for them. It's a hilarious moment, Clopin performs a little puppet show with himself and even though two of the films' heroes are about to meet a horrible demise, we can't help but laugh! This film was full of charming little moments like that and this song provided another reason to love Clopin. Plus we all knew that the hanging was going to be stopped before it could happen... - #84: The Girl You Left Behind from An American Tail: Fievel Goes West (1991) https://www.youtube.com/watch?v=w6XcxmCqW_c An old-fashioned Western toe tapper, The Girl You Left Behind is the song that Tanya Mousekewitz performs to charm all the cats in Fievel Goes West. The song is performed by Cathy Cavadini (also known as the voice of The Powerpuff Girls' Blossom) and then she's joined in by a chorus of cats who provide a verse or two of their own. It's a really fun song and a great one for Tanya to show off her pipes, in the film it's accompanied by a chase scene between Fievel and Cat R. Waul's spider sidekick but it's a great song all on its own. It's probably the most fun song in both original Fievel films, which are mostly known for more heartwarming fare (which you'll see further up the charts). - #83: I Never Even Told You from Batman: Mask of the Phantasm (1993) https://www.youtube.com/watch?v=uJJxbQVnVe8 This beautiful song performed by Tia Carrere perfectly caps off Batman: Mask of the Phantasm, a bittersweet song for a bittersweet movie. It describes a lover who regrets not expressing her true feelings toward her lover, and indeed, it can perfectly encapsulate the feelings that Bruce Wayne and Andrea Beaumont had toward one another, with Andrea being Bruce's last chance at true happiness before becoming Batman. The song describes hidden secrets and emotions, which the character of Bruce Wayne is all about, and Andrea of course hides her own secrets, being the Phantasm that Batman must confront in the film. You wouldn't think that a soft romantic song would be appropriate for Batman, but Mask of the Phantasm was a love story at its core. - #82: Arabian Nights from Aladdin (1992) https://www.youtube.com/watch?v=hUwbfjffnQo From an ending credits song to an intro song, Arabian Nights kicked off Aladdin in spectacular fashion, a big, loud song playing as the camera panned into Agrabah at the start of the film. It's not that long of a song but it perfectly sets the mood for the rest of the film. While the true original version was a bit controversial ("Where they cut off your ear if they don't like your face"), the replacement line was just as good and either way, it's not the lyrics that really make this song, it's that spectacular climax as the first line of the chorus is sung, with the singer wailing the title as the camera pans in. Once you heard this song, you knew you were in for a fun movie. - #81: I Thought I Lost You from Bolt (2008) https://www.youtube.com/watch?v=jAgnNh_eeuM Like Miley Cyrus or not, this song from the 2008 movie Bolt still works great as an end credits song, with fitting lyrics and nice harmonies from Miley Cyrus and John Travolta. It matches the mood of the film, it's a nice "traveling" song so to speak, a really happy and sweet song that captures the feelings between Penny and Bolt. It's probably the best song Miley Cyrus has been involved in, it's kind of the last moment we got of her before she grew up and became what she is now. Bolt kind of seems to be a bit of a forgotten movie but it was well received and some even claim that it's the film that kicked off the current Disney Renaissance rather than Tangled or Princess and the Frog. Whatever you think of the film or its actors, I Thought I Lost You is a heartwarming song and a great companion to a great Disney movie. - #80: At The Beginning from Anastasia (1997) https://www.youtube.com/watch?v=kSHUVcVjdgg The end credits song from Anastasia, performed by Richard Marx and Donna Lewis, pretty much encapsulates the journey of Anastasia and Dmitri throughout the film. It's a very optimistic song, both an ending and a beginning to their adventure, expressing their desire to set out on a new adventure together. It's a really lovely song, full of nice harmonies and very upbeat, it's one of those songs that you expect to hear in the credits of a 90s animated film. Nothing really stands out as "great" about it but it doesn't really have any flaws either, it's just a really nice song that provides a suitable bookend to the film's adventurous story. - #79: Two Worlds from Tarzan (1999) https://www.youtube.com/watch?v=yyqVS3YPAtY The first song from Phil Collins' excellent Tarzan soundtrack to make the list, Two Worlds is a blend of Collins' iconic pop vocals with the orchestral native flavor of the film's musical motif. It builds to a stirring climax as it describes Tarzan's backstory, the meeting of the world of civilization with the natural world of the jungle and of the inevitable conflict that Tarzan will someday face. Phil Collins did some truly amazing work on Tarzan, and though it was the first Disney film since The Rescuers Down Under not to have characters singing, Collins' songs remain some of the most iconic of the Disney Renaissance. Tarzan was the end of one era and the beginning of another for Disney, and Phil Collins' soundtrack provided a suitable bridge between the eras. - #78: So This Is Love from Cinderella (1950) https://www.youtube.com/watch?v=0xljo1om9uo Ilene Woods sang this lovely song as Cinderella, a duet with Prince Charming, as the two characters fall warmly in love with one another. It's very lighthearted and sweet and you can tell the stylistic influence from 1940s love ballads very clearly. The lyrics are beautiful, an expression of Cinderella's internal emotions as she meets the man she wants to spend the rest of her life with, and it becomes even more beautiful once the prince joins in, it's a sweet duet between the two of them and though the love story in Cinderella was a bit shallow, this song at least does a fine job of expressing the emotions between the two of them that the story itself doesn't quite do. It's one of the great love songs of early Disney and still memorable to this day. - #77: My Funny Friend And Me from The Emperor's New Groove (2000) https://www.youtube.com/watch?v=OAUZtWQf9kQ Sting performed this, the main song from The Emperor's New Groove. The lyrics are somewhat ethereal, describing the wonders of friendship in the language of the stars and the constellations in the sky. It's written a bit like a love song, except that it's supposed to be a friendship song for Kuzco and Pacha, but either way it's quite beautiful and Sting's vocals really tie everything together. It's strange to hear such a warm song like this as part of the soundtrack to a straight-up comedic film, maybe the closest thing to a buddy comedy Disney's ever done. It's still quite heartwarming and sweet and after seeing the film it still fills you with some very warm emotions, so despite it not being perhaps entirely appropriate for the subject matter of the film, it's still a very good song and more than worthy of a spot on the list. - #76: Never Knew I Needed from The Princess And The Frog (2009) https://www.youtube.com/watch?v=RkhzXtqIVO0 Never Knew I Needed was the ending credits song for The Princess And The Frog, and it pretty much describes Naveen and Tiana's feelings toward one another. The two never expected to be thrust into an adventure together and at first they didn't see any appeal in one another, but Naveen soon grew to love Tiana and eventually she came to love him back. It's a bit similar thematically to At The Beginning from Anastasia, though this song focuses more on the relationship between the characters and not necessarily what they're planning to do afterward. I feel like this song could honestly fit a LOT of Disney couples or movie couples in general, it is a bit of a cliched thing to have two unlikely characters fall in love after being thrown into an adventure together, but we still keep coming back to see these films time and time again and this song is a great summation of that trope and of Tiana and Naveen in general. - #75: For The First Time In Forever from Frozen (2013) https://www.youtube.com/watch?v=dOReid0vEwY From Frozen, this song is performed as Elsa is preparing to open up the castle for her coronation ball. It's a really lively song that sets up the dramatic events that are soon to come, it juxtaposes Anna's excitement and longing with Elsa's fear and trepidation that her secret will be revealed. The majesty of this song can't be understated, it's the film's biggest musical number before "Let It Go" and it really captures the mood of the two princesses perfectly. Kristen Bell and Idina Menzel's voices are both outstanding, they stand in contrast to one another really well as they sing their characters' thoughts, and the song does a great job of staying cheerful while still showing Elsa's negative emotions. It's the classic first-act Disney song and it does its job well. - #74: Gaston from Beauty and the Beast (1991) https://www.youtube.com/watch?v=3gZ0OgA_8G0 This song is just pure fun. Really, really fun, full of some very funny lyrics, VERY skilled singing, and it's quite catchy to boot. It's sung by Gaston and his chums in a bar after Gaston is brooding over being humiliated in his attempt to wed Belle. Lefou tries to cheer him up by telling Gaston how amazing he is, and we get this number! We hear about Gaston's habit of eating enormous amounts of eggs, how good he is at spitting, and other facts about this man who is admired by all of the villagers (all of them except Belle, of course). It's rare that a villain song is so jaunty and upbeat, but Beauty and the Beast turned a lot of Disney tropes on their heads and this song is yet another that was turned upside down by the film. The song even spawned a meme! - #73: I'm Wishing from Snow White and the Seven Dwarfs (1937) https://www.youtube.com/watch?v=E-IQWOmwVkE Snow White's very sweet and cute little song that she sings into a wishing well to express her desire to find her true love is a very simplistic song, but it's still one of the most well-composed songs from the film. The wishing well singback effect adds a lot to the song and despite Snow White having a very light, airy voice, the song is still the perfect way to express the purity of her voice and the sweetness in her soul. It's about as pure and sweet as Disney songs get. Her song is interrupted at the end by Prince Charming showing up to sing his own song to her, but while the two songs are frequently included together in collections, it's Snow White's segment "I'm Wishing" that is the better of the two. - #72: You Can Fly from Peter Pan (1953) https://www.youtube.com/watch?v=6bwv2h8QkT8 This euphoric song is what is played as Wendy, John, and Michael lift off into the skies for the first time on the wings of Tinker Bell's pixie dust. It features an ecstatic chorus singing as the children lift off high into the sky, flying out over London and following Peter Pan to Neverland. It's the perfect fit for the moment, capturing the feel of soaring without a care and bringing a very uplifting feeling to the audience. It almost even doubles as a Christmas song with all the happy thoughts featured in the lyrics, an effect that would later be invoked in The Sound of Music's "Favorite Things" song. It might be the most memorable song from Peter Pan, a perfect fit with the iconic imagery of the three kids soaring high in the skies. - #71: One Jump Ahead from Aladdin (1992) https://www.youtube.com/watch?v=cYQ_B_06g-s From the film Aladdin, this is basically Aladdin's character establishing song, it tells you pretty much everything you'd need to know about Aladdin and is extremely catchy. The lyrics are really fun, featuring angry guards, flirty girls, and villagers gossiping about Aladdin (seriously, how much crime does someone have to commit to be a "one man rise in crime"? I need to ask XKCD's What If column about that someday...) It's a song that features as much action as the scene it's featured in, it's got a lot going on for it and it sets a great tone for the film. It's fast-paced, emotional, and full of character. - #70: Lớn và ồn ào từ mèo Don't Dance (1997) = VDEY7RVAW8K (pt. 2) Bài hát này được biểu diễn bởi Darla Dimple, nhân vật phản diện giống như Shirley Shirley của Mèo không nhảy. Phần đầu tiên của bài hát này là cô ấy giả vờ tốt với anh hùng Danny, nói với anh ấy rằng anh ấy cần biểu diễn như thế nào trong chương trình của mình với bạn bè, nhưng ngay khi Danny rời đi, màu sắc thực sự của Darla xuất hiện và cô ấy biểu diễn số âm nhạc khổng lồ này Hoàn thành với hình ảnh bạo lực mô tả mong muốn tiêu diệt Daniel và Sawyer của cô. Đó là một bài hát lớn và bom tấn (như thể bạn không thể nói từ tiêu đề) và sự kết hợp giữa hai phần thực sự là một cái gì đó. Đây cũng có lẽ là một trong những bài hát phim hoạt hình hay nhất được hát bởi một đứa trẻ, trong trường hợp này là Lindsay Ridgeway, người đã biểu diễn giọng hát của Darla Dimple. Cô ấy có một giọng nói đặc biệt mạnh mẽ trong cả hai phần của bài hát này, thực sự cho thấy chiều sâu của sự lừa dối và sự độc ác của Darla. from Cats Don't Dance (1997) https://www.youtube.com/watch?v=QVap8f-yut8 (pt. 1) https://www.youtube.com/watch?v=vDeY7RVaw8k (pt. 2) This song is performed by Darla Dimple, the demented Shirley Temple-like villain of Cats Don't Dance. The first part of this song is her pretending to be nice to the hero Danny, telling him how he needs to perform in his show with his friends, but as soon as Danny leaves, Darla's true colors come out and she performs this massive musical number complete with violent imagery depicting her desire to destroy Danny and Sawyer. It's a big and bombastic song (as if you couldn't tell from the title) and the juxtaposition between the two parts is really something. It's also probably one of the best animated movie songs sung by a child, in this case Lindsay Ridgeway who performed the singing voice of Darla Dimple. She's got an exceptionally powerful voice in both parts of this song, really showing the depths of Darla's deception and wickedness. - #69: Belle From Beauty and the Beast (1991) https://www.youtube.com/watch?v=BTBMVSNLSUS từ Beauty and the Beast, đây là bài hát giới thiệu chúng tôi với Belle và dân làng của "Tội nghiệp, nghèo nàn của cô ấy Thị trấn tỉnh ". Nó cũng giới thiệu chúng tôi với Gaston và mong muốn được ở bên Belle. Theo như một phần giới thiệu phim, nó thật hoàn hảo, nói với chúng tôi về mọi thứ chúng ta cần biết về Belle và Gaston. Belle có được một số phần hát rất đẹp trong việc này, chúng tôi nghe thấy giọng nói của cô ấy đáng yêu như thế nào, đầy vẻ mặt và tự hỏi về nội dung của cuốn sách mà cô ấy đã đọc rất nhiều lần nhưng vẫn yêu thích. Chúng tôi được giới thiệu đến Belle thông qua cả tin đồn của cả dân làng về cô ấy và thông qua những suy nghĩ của chính Belle, học chính xác loại người cô ấy. Bài hát được trả lại sau này và sau đó phần nào được trả lại thứ hai với "Something ở đó", nhưng đó là phiên bản mở đầu đặt bộ phim hoạt hình tuyệt vời này, một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại, đi đúng hướng. from Beauty and the Beast (1991) https://www.youtube.com/watch?v=BtbmVSnLsUs From Beauty and the Beast, this was the song that introduced us to Belle and the villagers of her "poor, provincial town". It also introduced us to Gaston and his desire to be with Belle. As far as a film introduction goes, it's just about perfect, telling us just about everything we need to know about Belle and Gaston. Belle gets some very nice singing parts in this, we hear just how lovely her voice is, full of expression and wonder at the contents of the book that she's read so many times but still loves. We're introduced to Belle through both the villagers' gossip about her and through Belle's own thoughts, learning exactly the kind of person she is. The song gets a reprise later on and then somewhat of a second reprise with "Something There", but it's the opening version that set this great animated film, one of the best of all time, off on the right note. - #68: Heigh-ho từ Snow White và Seven Dwarfs (1937) https://www.youtube.com/watch?v=7bnmyj0_jf0 Bài hát của Dwarfs từ Snow White và Seven Dwarfs tạo ra bảng xếp hạng ở vị trí số 68. Sự kiềm chế quen thuộc được khắc sâu vào ký ức của mỗi người hâm mộ Disney, nó giới thiệu những người lùn chăm chỉ làm việc tại mỏ cả ngày, đào trang sức vì rõ ràng không có lý do gì (rõ ràng họ không biết tiền là gì!) Và sau đó hát khi họ đi làm về trong ngày. Nó khá nhiều trở thành bài hát chủ đề cho bảy người lùn, bài hát thậm chí còn được phối lại cho bộ phim hoạt hình Disney XD The 7D. Trước những người lùn trong Final Fantasy IV đã khóc "Lali-ho!", Và trước khi một người lùn giúp giải phóng Trung Địa, sự kiềm chế của Disney Dwarfs đối với Heigh-ho là điều đáng nhớ nhất về những người lùn trong bối cảnh giả tưởng. Nó có lẽ vẫn là! from Snow White and the Seven Dwarfs (1937) https://www.youtube.com/watch?v=7BnmYJ0_jf0 The dwarfs' song from Snow White and the Seven Dwarfs makes the chart at number 68. Its familiar refrain is etched into the memory of every Disney fan, it introduces the hard-working dwarfs who work at the mine all day, digging up jewels for apparently no reason (apparently they don't know what money is for!) and then singing as they head home from work for the day. It's pretty much become the theme song for the seven dwarfs, the song is even remixed for the Disney XD cartoon The 7D. Before the dwarfs in Final Fantasy IV cried "Lali-ho!", and before a dwarf helped to liberate Middle Earth, the Disney dwarfs' refrain of Heigh-Ho was pretty much the most memorable thing about dwarfs in fantasy settings. It probably still is! - #67: Mẹ và cha Thời gian từ Charlotte's Web (1973) https://www.youtube.com/watch?v=6ipvhyknx6y (video và bình luận liên quan có chứa spoilers!) Debbie Reynold huyền thoại, có lẽ là điều tuyệt vời nhất về sự chuyển thể hoạt hình web của Charlotte tốt đáng ngạc nhiên. Nó có Charlotte hát về vẻ đẹp của cuộc sống và những gì cô ấy đã trải qua, và các sự kiện của bộ phim khiến nó thực sự sâu sắc bởi vì bản thân Charlotte không còn lâu nữa cho thế giới này, kết bạn với Wilbur, đẻ trứng, và sau đó chết, bỏ lại con cái. Cô ấy hát bài hát này ngay trước khi cô ấy chết, trên thực tế, làm cho nó trở nên sâu sắc hơn và gắn bó hơn với cái chết của cô ấy. Những giọt nước mắt chảy khá tự do mỗi khi người hâm mộ của bộ phim nhớ bài hát này, và vì lý do rất chính đáng. from Charlotte's Web (1973) https://www.youtube.com/watch?v=6ipVHyKnx6Y (related videos and comments contain SPOILERS!) This beautiful, heartrending song from Charlotte's Web, performed by the legendary Debbie Reynolds, is probably the single greatest thing about the surprisingly good Charlotte's Web animated adaptation. It features Charlotte singing about the beauty of life and what she's experienced, and the events of the film make it truly poignant because Charlotte herself is not long for this world, befriending Wilbur, laying her eggs, and then dying, leaving her children behind. She sings this song right before she dies, in fact, making it all the more poignant and inextricably linked to her death. The tears flow pretty freely whenever fans of the film remember this song, and for very good reason. - #66: Những người lạ như tôi từ Tarzan (1999) https://www.youtube.com/watch?v=AMHCF2PRSGY Bài hát Phil Collins thứ hai Lần đầu tiên, đặc biệt là Jane. Nó thực hiện một công việc tuyệt vời trong việc nắm bắt cảm giác "khao khát" từ rất nhiều bài hát cổ điển của Disney. Nó có nhịp độ nhanh đối với hầu hết các phần, nhưng chậm lại về phía cuối để thể hiện mong muốn của Tarzan để Jane nhìn thấy nhà anh ta với anh ta. Đó là một tình cảm đẹp đẽ và phần lớn bài hát này thực hiện một công việc tuyệt vời trong việc thể hiện những suy nghĩ bên trong của Tarzan, điều này đặc biệt hữu ích vì chúng tôi không nghe thấy anh ấy nói rất nhiều. Việc sử dụng âm nhạc của Phil Collins như một loại "giọng hát" cho Tarzan trong khi không phải thể hiện Tarzan thực sự hát có thể là lý do tại sao họ tránh xa cách tiếp cận âm nhạc cho bộ phim này, và cuối cùng Collins đã làm cho nó hoạt động, bài hát này là Một lý do lớn tại sao. from Tarzan (1999) https://www.youtube.com/watch?v=AmhcF2PrSgY The second Phil Collins Tarzan song to crack the chart, Strangers Like Me expresses Tarzan's feelings as he meets other humans for the first time, particularly Jane. It does an excellent job at capturing the "yearning" feeling from a lot of classic Disney songs. It's fast paced for the most part, but slows down toward the end to express Tarzan's desire for Jane to see his home with him. It's a beautiful sentiment and for the most part this song does a great job at expressing Tarzan's inner thoughts, which is especially useful since we don't hear him speak very much. The use of Phil Collins' music as a sort of "singing voice" for Tarzan while not having to show Tarzan actually singing might have been why they shied away from the musical approach for this film, and ultimately Collins made it work, this song is a big reason why. - #65: Tin từ Polar Express (2004) https://www.youtube.com/watch?v=D2VA8DDCY4E Josh Groban cung cấp chủ đề chính cho bộ phim năm 2004 The Polar Express, và trong khi bộ phim có một số phản ứng hỗn hợp, Bài hát chính của bộ phim là một tác phẩm nâng cao được mang theo bởi giọng hát mạnh mẽ của Josh Groban. Nghiêm túc mà nói, thật khó để không cảm động khi nghe Josh Groban Sing (địa ngục, anh ta thậm chí còn một mình nêu ra ý kiến của tôi về bộ phim Troy). Thêm vào đó, bản thân bài hát chắc chắn phù hợp với bộ phim với chủ đề tin tưởng, trong trường hợp này tin vào sự kỳ diệu của Polar Express. Nó hoàn hảo cho một bộ phim Giáng sinh và âm nhạc hoàn hảo với giọng nói của Groban. Nó hoạt động như một phần cuối cùng và nó tự mình hoạt động, nó kết thúc Polar Express trong một chiếc nơ Giáng sinh gọn gàng. from The Polar Express (2004) https://www.youtube.com/watch?v=D2va8ddcY4E Josh Groban provided the main theme for the 2004 movie The Polar Express, and while the film itself got some mixed reactions, the movie's main song is an uplifting piece that's carried by Josh Groban's powerful vocals. Seriously, it's hard to not be moved by hearing Josh Groban sing (hell, he even single-handedly raised my opinion of the movie Troy). Plus, the song itself definitely fits the film with the theme of believing, in this case believing in the magic of the Polar Express. It's perfect for a Christmas movie and the music goes perfectly with Groban's voice. It works as an end credits piece and it works on its own, it wraps up The Polar Express in a neat, Christmas-y bow. - #64: Những người bạn ở phía bên kia từ Công chúa và ếch (2009) https://www.youtube.com/watch?v=BTWJPKJXIVQ Bài hát phản diện tuyệt vời của Dr. . Đó là một bài hát nhân vật phản diện Disney cổ điển, đe dọa và mạnh mẽ và Keith David có rất nhiều niềm vui với nó. Nghiêm túc mà nói, anh ấy có nhiều niềm vui với bài hát này hơn là tôi đã nghe bất kỳ nhân vật phản diện nào của Disney. Đó cũng là bài hát hoàn hảo cho nhân vật của anh ấy, người tạo điều kiện ranh mãnh sử dụng lời nói của anh ấy để thao túng Hoàng tử Naveen và chộp lấy anh ấy trong một cái bẫy, và sau đó tất nhiên bạn đã có tiếng hát hợp xướng Voodoo tuyệt vời "Bạn đã sẵn sàng chưa?" để đi kèm với nó. Vâng, vâng, tôi nghĩ rằng tất cả chúng tôi đã sẵn sàng cho bài hát này. Rất nhiều điều xảy ra. Chúng ta tìm hiểu về sức mạnh của người hướng dẫn, Naveen bị biến thành một con ếch ... bài hát có chức năng hơn rất nhiều so với rất nhiều bài hát của Disney Villain, và nó cũng rất vui. from The Princess and the Frog (2009) https://www.youtube.com/watch?v=BtwJPKjxIvQ Dr. Facilier's great villain song went a long way toward getting people hyped up for this movie. It's a classic Disney villain song, menacing and forceful and Keith David has a TON of fun with it. Seriously, he's having more fun with this song than I've heard any Disney villain having. It's the perfect song for his character too, the sly Facilier using his words to manipulate Prince Naveen and snare him in a trap, and then of course you've got that awesome voodoo chorus singing "are you ready?" to accompany it. Yes, yes, I think we were ALL ready for this song. A lot happens. We learn about Facilier's powers, Naveen gets turned into a frog...the song is a lot more functional than a lot of other Disney villain songs, and it's also great fun. - #63: Chỉ quanh bờ sông từ Pocahontas (1995) https://www.youtube.com/watch?v=t-gbnghes8g Trong bài hát lạc quan này, Pocahontas thể hiện mong muốn của cô ấy về một cuộc sống phiêu lưu hơn, giống như nhiều Disney khác Các nữ anh hùng làm. Cấu trúc của bài hát này khá thú vị, nó có những phần hát nhanh này và sau đó xây dựng đến một cao trào thực sự hùng vĩ với Judy Kuhn hát trên đỉnh phổi của cô ấy rất hiệu quả. Chúng ta thấy một loạt các cảm xúc từ Pocahontas trong bài hát này, từ lo lắng đến sự phấn khích với tốc độ rất nhanh. Đó là một tàu lượn siêu tốc thực sự của một bài hát, thú vị khi nghe và vui vẻ khi xem trong phim, nó trái ngược với màu sắc thẳng thắn hơn của gió, không tăng lên tầm cao kịch tính của bài hát đó nhưng vẫn đứng như Một chủ đề nhân vật tuyệt vời cho Pocahontas. from Pocahontas (1995) https://www.youtube.com/watch?v=T-gbngHES8g In this upbeat song, Pocahontas expresses her desire for a more adventurous life, like a lot of other Disney heroines do. The structure of this song is rather interesting, it has these fast-paced singing parts and then builds to a really majestic climax with Judy Kuhn singing at the top of her lungs very effectively. We see a range of emotions from Pocahontas in this song, from trepidation to exhilaration at a very quick pace. It's a real roller coaster of a song, fun to listen to and fun to watch in the film, it stands in contrast with the more straight-forward Colors of the Wind, not rising quite to the dramatic heights of that song but still standing as a great character theme for Pocahontas. - #62: The Touch From Transformers: The Movie (1986) https://www.youtube.com/watch?v=HSH73D3TZCA Được rồi, về mặt kỹ thuật, tôi đang gian lận một chút với bài hát này vì nó được viết cho một Sylvester Stallone Phim, nhưng nó không bao giờ thực sự xuất hiện trong bất cứ điều gì liên quan đến bộ phim đó để nó được tính cho Transformers (và dù sao đó là danh sách của tôi và tôi có thể lừa dối nếu tôi muốn: P). Dù bằng cách nào, bài hát rất xấu này đã được chơi khi Hot Rod biến thành Rodimus Prime và đó là một phần đệm hoành tráng cho cuộc chiến cuối cùng ở cuối phim. Bài hát rock của Stan Bush rất vui vẻ và hoàn toàn thập niên 80 nhưng nó đã hoạt động hoàn hảo cho Transformers và là một bài hát siêu thú vị để tự nghe. Nó khiến bạn hoàn toàn được bơm và thêm nhiều kịch tính hơn vào cuộc chiến cuối cùng (như thể cuộc chiến cần thêm bất kỳ bộ phim truyền hình nào nữa). Nó chịu đựng như một trong những bài hát chủ đề chính của nhượng quyền Transformers, nếu bạn hỏi bất kỳ người hâm mộ Transformers nào từ ngày trở lại về bài hát này, họ có thể hát nó từ bộ nhớ. Cho dù nó thực sự được viết cho Transformers hay không, thật khó để tranh chấp sự tuyệt vời của bài hát này. from Transformers: The Movie (1986) https://www.youtube.com/watch?v=HSh73d3TZcA Okay, I'm technically cheating a little bit with this song since it was ORIGINALLY written for a Sylvester Stallone movie, but it never actually appeared in anything associated with that movie so it counts for Transformers (and anyway it's my list and I can cheat if I want to :p). Either way, this very badass song was played as Hot Rod transformed into Rodimus Prime and it was an epic accompaniment to the final fight at the end of the film. Stan Bush's rock song is so cheesy and so totally 80s but it worked perfectly for Transformers and is a super fun song to listen to on its own. It gets you absolutely pumped and added even more drama to the final fight (as if the fight needed any more drama). It endures as one of the primary theme songs of the Transformers franchise, if you ask any Transformers fan from back in the day about this song they can probably sing it from memory. Whether it was actually written for Transformers or not, it's hard to dispute the awesomeness of this song. - #61: Gotta gõ hơn một chút từ Cowboy Bebop: Knockin 'On Heaven's Door (2001) https://www.youtube.com/watch?v=ggi8lve9AFK Gõ #61. Đó là một giai điệu rock xuất sắc với giọng hát tuyệt vời của Mai Yamane luôn xuất sắc. Guitar và piano kết hợp với nhau để tạo thành một bản phối âm nhạc tuyệt vời, đó là loại nhạc blues nhưng loại nhạc rock với lời bài hát rất bí truyền, một số người đã nói về việc cố gắng lên thiên đàng nhưng có một số cách giải thích (vì có rất nhiều Các bài hát trong loạt phim Cowboy Bebop). Đó là một bài hát rất "ồn ào", nó đạt đến một bản crescendo mạnh mẽ và ở đó, không giống như nhiều bài hát giảm dần sau khi cao trào. Cuối cùng, trong số tất cả các bài hát tuyệt vời trong bộ phim Cowboy Bebop, đây là trung tâm của nhạc nền của bộ phim và có lẽ là bài hát hay nhất trong toàn bộ album Blues trong tương lai, mặc dù, giống như lời bài hát của chính bài hát, rất thích tranh luận. from Cowboy Bebop: Knockin' On Heaven's Door (2001) https://www.youtube.com/watch?v=gGi8LvE9Afk The first anime song to make the list, Gotta Knock A Little Harder comes knocking at #61. It's an excellent rock tune with great vocals by the always excellent Mai Yamane. Guitar and piano come together to form a great musical mix, it's sort of blues but sort of rock with very esoteric lyrics, some have said it's about trying to get into heaven but there are a number of interpretations (as there is with a lot of the songs from the Cowboy Bebop series). It's a very "loud" song, it reaches a powerful crescendo and stays there, unlike a lot of songs which sort of subside after the climax. Ultimately, out of all the great songs in the Cowboy Bebop movie, this is the centerpiece of the film's soundtrack and probably the best song on the whole Future Blues album, though that, like the lyrics of the song itself, is very much up to debate. - #60: Why Should I Worry? from Oliver and Company (1988) https://www.youtube.com/watch?v=CuUQmkAzSZE This song was performed by Dodger, just after stealing the sausages that Oliver had helped him to get. As Oliver chases Dodger through the streets, Dodger performs this exciting pop number about his "street savoir faire", basically his street smarts, and that he can get through life on those alone and on knowing the city so well. Billy Joel was excellent as both the speaking and singing voice of Dodger and this song is classic Billy Joel, sung with confidence and swag. It works great as the film's big centerpiece number and there's nothing cooler than seeing the sights of New York City with this song rocking in the background. - #59: God Help The Outcasts from The Hunchback of Notre Dame (1996) https://www.youtube.com/watch?v=aQO4TtmmwNc Esmeralda sings this lovely song, a simple prayer for God to help the poor and downtrodden people of the world. It's a very selfless and heartwarming song, and the effect of her voice joined by the prayers of others who have come to pray at Notre Dame at the same time really has an emotional impact. There's a beautiful harmony as the people all sing together and that harmony is then followed by Esmeralda's final verse. The song is performed by Heidi Mollenhauer, who we've not really heard from since, and it's kind of a shame since her voice works perfectly for this sort of song. The song really establishes the kind of person Esmeralda is (as if her helping Quasimodo out of a jam wasn't enough). - #58: Always With Me from Spirited Away (2001) https://www.youtube.com/watch?v=jT0fIfiw7Sg The theme song from the Hayao Miyazaki classic Spirited Away, this song features a soft acoustic guitar accompanying a lovely singer performing in Japanese. The lyrics are basically about the light of hope that dwells in the singer's heart, the singer is almost certainly conveying the thoughts of the protagonist Chihiro on her journey to save her parents from the witch Yubaba. Chihiro endures much on her journey and reaches the depths of despair, but there's always that little light of hope that's always with her, pushing her forward, and this very sweet song conveys those feelings perfectly. It's a bit simplistic in terms of the melody but sometimes the simplest things are the most beautiful, and this song is no exception. - #57: Where No One Goes from How To Train Your Dragon 2 (2014) https://www.youtube.com/watch?v=HHOwYqxBbWU (possible SPOILERS in the comments) This song, performed by Jonsi, is a driving, inspiring melody that plays in the film as Hiccup takes flight with Toothless in the film, high above the clouds before leaping from Toothless in midair to test his flightsuit. The goosebump factor in this song, when the lyrics cut away and it goes into an instrumental rendition of the series' main leitmotif, is absolutely breathtaking (even more when accompanied by the scene in the film). It brilliantly captures the feeling of flying off into the great unknown, it's an incredibly adventurous song and perfect for the first part of the film and Hiccup's feeling of exploring with his friend Toothless. - #56: Go The Distance from Hercules (1997) https://www.youtube.com/watch?v=2aqpF-MwyUs The main song from the film Hercules, this song is sung by Hercules himself as he dreams about finding his place in the world while going off to train to be a hero. It's a pretty straight-forward inspirational song but the melody really carries it, slowly building up to a climactic moment, and we can really feel Hercules' desire to be a hero and prove to everyone that he's worthy of admiration. It's sung by Roger Bart, who does quite a good job (and probably could've voiced Hercules himself, even though Tate Donovan did excellent work as Hercules' speaking voice). Despite having a rather high voice, especially for someone as buff as Hercules, he really belts it out and makes us feel Hercules' longing for something more. Yeah, it's the cliched Disney "want" song, but it's a really really good one and a suitable centerpiece for the film. - #55: Blame Canada from South Park: Bigger, Longer, and Uncut (1999) - #54: Ở đó từ South Park: Lớn hơn, dài hơn và chưa cắt (1999) https://www.youtube.com/watch?v=6bmi3ezdfdy Có lẽ nhận được một cuộc tranh luận khá khốc liệt. Theo tôi, đây là bài hát vượt trội, nếu chỉ hầu như không, đơn giản là vì sự kết hợp của bài hát khao khát công chúa cổ điển của Disney với ca sĩ thực sự của bài hát ... đó là Satan. Vâng, Satan đó, mặc dù trong Vũ trụ South Park, anh ấy thực sự là một người khá tốt bụng, người chỉ muốn ai đó yêu và được yêu lại. Awww. Và trên thực tế, đây là một bài hát thực sự ngọt ngào của riêng mình, Trey Parker thực sự hát lên trái tim mình và phải mất rất nhiều thứ để bạn cảm thấy thông cảm với Satan. Bài hát này thực hiện một công việc thực sự tốt về điều đó và cho thấy rằng ma quỷ sẽ không phải là nhân vật phản diện trong khoảng thời gian này. from South Park: Bigger, Longer, and Uncut (1999) https://www.youtube.com/watch?v=6BmI3eZDfdY If you ask South Park fans about this song vs. Blame Canada, you'll probably get a fairly fierce debate. In my opinion, this is the superior song, if just barely, simply because of the juxtaposition of the classic Disney princess yearning song with the actual singer of the song...it's Satan. Yeah, that Satan, though in the South Park universe he's actually a pretty nice fellow who just wants someone to love and to be loved in return. Awww. And in fact, this is a really sweet song on its own, Trey Parker really sings his heart out on it and it takes a lot to make you feel sympathy for Satan. This song does a really good job of that and showing that the devil was NOT going to be the villain this time around. - #53: còi trong khi bạn làm việc từ Snow White và Seven Dwarfs (1937) https://www.youtube.com/watch?v=Ke1lsyatbry bao gồm cả giai điệu cổ điển, vui nhộn này là một ví dụ khác của tôi một chút Phút của Snow White Singing và sau đó là hai phút nhạc cụ, nhưng tôi cảm thấy rằng hát vẫn đủ điều kiện là một bài hát trữ tình. Thật là khá hấp dẫn, Bạch Tuyết rất lạc quan và cô ấy rất thích hát để vượt qua thời gian khi cô ấy dọn dẹp ngôi nhà của những người lùn cho họ, truyền cảm hứng cho những con vật trong rừng làm việc cùng với cô ấy. Giọng nói đáng yêu của cô ấy tỏa sáng ở đây một lần nữa, khiến bạn cảm thấy hạnh phúc khi nghe nó như cô ấy đang hát nó. Sau đó, nó sẽ bị giả mạo trong tình trạng bị mê hoặc dưới dạng "Bài hát làm việc hạnh phúc", được truyền cảm hứng trực tiếp từ tác phẩm này, nhưng vẫn không có so sánh với bản gốc xuất sắc. from Snow White and the Seven Dwarfs (1937) https://www.youtube.com/watch?v=kE1LsYATBRY Including this classic, jaunty tune is another instance of me cheating a bit, it's about a minute of Snow White singing and then two minutes of instrumentals, but I feel that singing still qualifies it as a lyrical song. It's indeed quite catchy, Snow White is very upbeat and she very much enjoys singing to pass the time as she cleans up the dwarfs' cottage for them, inspiring the animals of the forest to work alongside of her. Her lovely voice shines through here again, making you feel as happy to listen to it as she is to be singing it. It would later be spoofed in Enchanted in the form of "Happy Working Song", which was pretty much directly inspired by this piece, but there's still no comparison to the outstanding original. - #52: Dưới biển từ Mermaid nhỏ (1989) https://www.youtube.com/watch?v=bpqdexbnnkm . Đó là một giai điệu thú vị và lạc quan theo phong cách Caribbean, Sebastian được tham gia bởi một nhóm sinh vật biển khổng lồ và nhiều ca sĩ có thể tham gia với tất cả các loại nhạc cụ và giai điệu vui nhộn. Nếu có một từ tôi có thể sử dụng để mô tả bài hát này thì đó sẽ là ... "vui". Lời bài hát rất vui, giai điệu rất vui, thật tuyệt khi nhảy theo, và theo di sản của Disney, nó phải là một trong những bài hát nổi tiếng nhất của họ, đó là người chiến thắng Oscar từ năm đó và là bài hát đặc trưng của The Little Little Mermaid, nhưng nó không có tác động cảm xúc của các bài hát khác trên nhạc nền và có lẽ được đánh giá cao như tiếp nhận phổ biến so với chất lượng thực tế của bài hát. Tuy nhiên, nó vẫn được viết tốt, được thực hiện tốt, và một lần nữa, thực sự, thực sự thú vị. from The Little Mermaid (1989) https://www.youtube.com/watch?v=BpqdexBnNkM This song was performed by Sebastian as he attempted to get Ariel to stop wishing that she could go up on land. It's a fun and upbeat Caribbean-style melody, Sebastian is joined by a huge band of sea critters and a variety of singers get to join in with all sorts of instruments and fun melodies. If there was one word I could use to describe this song it would be... "fun". The lyrics are fun, the tune is fun, it's great to dance to, and as far as Disney's legacy goes it has to be one of their best known songs, it was the Oscar winner from that year and is the signature song from The Little Mermaid, but it doesn't have quite the emotional impact of other songs on the soundtrack and is probably overrated as far as popular reception vs. the actual quality of the song. Nevertheless, it's still well written, well performed, and once again, really, REALLY fun. - #51: Khi bạn tin từ Hoàng tử Ai Cập (1998) https://www.youtube.com/watch?v=Y3MLDSQMNLK Khi bạn tin là bài hát đặc trưng từ Hoàng tử Ai Cập, và đó là một bài hát khuấy động và di chuyển về Sức mạnh của đức tin vào khuôn mặt của nghịch cảnh. Bài hát này có một phiên bản "pop" tuyệt vời với Whitney Houston (RIP) và Mariah Carey, nhưng tôi cảm thấy phiên bản vượt trội của bài hát này là từ chính bộ phim, với Sally Dworsky (người nên là một giọng nói của Công chúa Disney tại một số điểm trong một thời điểm Sự nghiệp của cô) và Michelle Pfieffer (người đáng lẽ phải là một giọng nói nhân vật phản diện của Disney tại một số thời điểm trong sự nghiệp của cô). Sự hòa hợp của họ là hoàn toàn đẹp với nhau và sau đó bạn có được những đứa trẻ tham gia với bài hát, sau đó là một dàn hợp xướng giọng nói khổng lồ tham gia (toàn bộ đám rước của người Do Thái thoát khỏi Ai Cập). Sự kết hợp của dàn hợp xướng vui vẻ với giọng nói của Dworsky và Pfieffer đưa bài hát này lên đầu một cách rất hay, cung cấp một catharsis tình cảm tuyệt vời. Đó là một bài hát đầy cảm hứng và ấm lòng và rất gần với một trong 50 bài hát hoạt hình hàng đầu của mọi thời đại. Nếu bài hát này bỏ lỡ, hãy tưởng tượng 50 bài hát ở trên sẽ tốt như thế nào! from The Prince Of Egypt (1998) https://www.youtube.com/watch?v=Y3MldSqmNLk When You Believe was the signature song from The Prince of Egypt, and it's a stirring and moving song about the power of faith in the face of adversity. This song got a great "pop" version featuring Whitney Houston (RIP) and Mariah Carey, but I feel the superior version of this song was from the film itself, with Sally Dworsky (who should have been a Disney princess voice at some point in her career) and Michelle Pfieffer (who should have been a Disney villainess voice at some point in her career). Their harmony is absolutely beautiful together and then you get the little kids joining in with the song, followed by a massive choir of voices joining in (the entire procession of Hebrews escaping Egypt). The combination of the joyous choir with the voices of Dworsky and Pfieffer takes this song over the top in a very good way, providing an amazing emotional catharsis. It's an inspiring and heartwarming song and very very close to being one of the top 50 animated songs of all time. If THIS song missed out, imagine how good the 50 songs above it are going to be! - #50: I 2 Tôi từ một bộ phim ngớ ngẩn (1995) https://www.youtube.com/watch?v=WVWXMICGWOG Đây là bài hát được trình diễn tại buổi hòa nhạc Big Powerline ở cuối phim. Nếu "The Touch" đại diện cho âm nhạc thập niên 80 trong tất cả vinh quang của nó, bài hát này là thập niên 90 được gói gọn trong bài hát. Nó được thực hiện bởi Tevin Campbell rất tài năng, người đã rơi ra khỏi mặt trái đất sau bộ phim này, nhưng anh ấy đã để lại cho chúng tôi viên ngọc này, vì vậy chúng tôi không thể thực sự phàn nàn. Nó không chỉ hoạt động hoàn toàn như một bài hát pop đáng tin cậy, mà tất nhiên nó liên quan đến các sự kiện của bộ phim, vì Max và Goofy đã dành toàn bộ bộ phim không thực sự ở cùng một trang, cuối cùng chỉ đến với nhau và cuối cùng Xem mọi thứ "mắt đến mắt". Nó cực kỳ hấp dẫn và đó là một capper tuyệt vời cho tất cả các thử nghiệm và khổ nạn của bộ phim, nó thực sự mang lại cho bạn cảm giác tốt khi nghe nó và điều đó quan trọng với một bộ phim hay như một bộ phim ngớ ngẩn. from A Goofy Movie (1995) https://www.youtube.com/watch?v=wvwXMICgwOg This was the song performed at the big Powerline concert at the end of the film. If "The Touch" represents 80s music in all its glory, this song is the 90s encapsulated in song. It's performed by the very talented Tevin Campbell who kind of fell off the face of the Earth after this film, but he did leave us this gem, so we can't really complain. Not only does it completely work as a credible pop song, but of course it relates to the events of the film, as Max and Goofy have spent the whole film not really being on the same page, only to finally come together at the end and see things "eye to eye". It's insanely catchy and it's a great capper to all the trials and tribulations of the film, it really gives you a good feeling listening to it and that's important with such a feel-good movie like A Goofy Movie. - #49: If We Hold On Together from The Land Before Time (1988) https://www.youtube.com/watch?v=uGVQJKgqgY8 Diana Ross sang this, the theme from The Land Before Time. It's very poignant, especially considering the events that take place in the film, but it's still very appropriate, a sweet and emotional theme for a sweet and emotional movie. It retreads some of the old children's movie song cliches like hope and friendship, but the beautiful language and Diana Ross' lovely voice come together to make this one of the best of the Don Bluth movie songs. It's set to the film's leitmotif and hearing a song like this, it's a shame that the franchise has fallen so far. The Land Before Time was one of the films that helped to light a fire under Disney's ass in the 80s and before we got the great songs of the Disney Renaissance, the Don Bluth films were producing excellent music of their own. This beautiful gem was one of the best. - #48: Kiss The Girl from The Little Mermaid (1989) https://www.youtube.com/watch?v=lnjwlRA2z9k While Under the Sea got more awards, accolades, and fame, The Little Mermaid's main romantic theme Kiss The Girl gets the nod over it on this list. It's just so infectiously sweet, perfect for the moment in the film and it works for romance in so many ways. It's performed by Sebastian as he tries to get Prince Eric and Ariel to take the plunge and kiss for the very first time, and it's etched into our collective memories as one of Disney's most romantic musical numbers. What's not to like about it? There's the always excellent Samuel E. Wright providing a very romantic backdrop for the two lovers, there's the little "ya ya ya" part toward the middle of the song that seems kind of cheesy but adds greatly to the song's charm... any Little Mermaid fan will tell you that this song remains one of their favorite Disney memories. - #47: Be Prepared from The Lion King (1994) https://www.youtube.com/watch?v=V34rolsT7pI Scar's fantastic villain song from The Lion King is remembered both for its powerfully sung lyrics and its accompanying scene, which terrifyingly invokes images of some of history's worst dictators (seriously, listen to the German version of this song and try not to get chills). Scar's maniacal ranting and scheming is captured in its full majesty with this song, which is performed by both Jeremy Irons and Jim Cummings (Cummings took over the rest of the singing after Jeremy Irons wore out his voice). It immediately establishes Scar as one of Disney's nastiest villains and takes the film on a decidedly darker turn, going from the highs of Circle of Life and I Just Can't Wait To Be King to this very dark and scary song provides the powerful mood whiplash that leads into the film's tragic second act. - #46: Ev'rybody Wants To Be A Cat from The Aristocats (1970) https://www.youtube.com/watch?v=eVhAGPYhvHo This rollicking, swinging jazz song is quite possibly the only thing a lot of people remember about The Aristocats. While the movie certainly has its fans, it's still one of the more forgettable films in the Disney canon, but nobody forgot this wild tune sung by Phil Harris, Scatman Crothers, and Thurl Ravenscroft among others. The legendary voices and great instrumentals made this song a hit and one of the most beloved Disney tracks of all time. It's instantly catchy and something you'll probably find yourself singing to without even knowing it. Long before The Princess and the Frog brought jazz music to the Disney forefront in 2009, Scat Cat and his band of wild musicians cranked out one of Disney's most enduring hits. - #45: Our Town from Cars (2006) https://www.youtube.com/watch?v=ZM-fe_XwwLc This mournful song, performed by James Taylor, expresses the sorrow and regret felt as the modern world overtakes the old, in this case how the interstate bypassed Radiator Springs, leading to its gradual and painful decline. It's a sort of epitaph for the old America of the 50s and a love letter to all those little towns on the former Route 66. If you didn't know very much about the movie Cars, you might take it for just a silly movie to push merchandise, and it sort of is, but there's a beating heart at the center of the film and it's hard not to have your heartstrings tugged fiercely by Our Town. James Taylor is the perfect singer to express the sentiments contained in this song and if you thought Cars was just a happy little movie about talking cars, Our Town will make you feel otherwise. - #44: I Won't Say I'm In Love from Hercules (1997) https://www.youtube.com/watch?v=Yl6Yyl7iZhs Megara's classic character song is one of the most beloved in Disney's history. Sung plenty of times on Youtube by Disney fans all over the place, it's performed by Broadway star Susan Egan, who has a very archetypical voice for this type of song. Megara's singing is accompanied by the film's muses who sing back and forth with her about her reluctant feelings for Hercules, it's all quite cute and of course at the end of the song she indeed admits that she MIGHT be in love, though she wouldn't dare say it. We see that Meg's heart has indeed softened for the big guy, and it gives such a good glimpse of her personality. She's been hurt, she's reluctant, but she's starting to realize that Hercules isn't like all the others and that she can open her heart again. It's the perfect song for any would-be Disney ingenue to sing and it stands out as the best song from the film, even moreso than the Oscar nominated Go The Distance. - #43: Bạn có muốn xây dựng một người tuyết không? Từ Frozen (2013) https://www.youtube.com/watch?v=9YWXFF-I1FY Anna hát bài hát ngọt ngào này cho Elsa trong bộ phim Frozen, một bài hát diễn ra trong suốt một thập kỷ trong bộ phim, chiếu Hai chị em lớn lên nhưng không bao giờ nhìn thấy nhau. Nó đồng thời rất vui và rất buồn cùng một lúc, cho thấy Anna cô đơn như thế nào và đồng thời cũng thể hiện sự cô đơn của Elsa. Các bài hát xen kẽ cũng cho thấy thời gian trôi qua và các sự kiện khác nhau diễn ra trong thời thơ ấu của hai chị em, đặc biệt là cái chết của cha mẹ Anna và Elsa trong một vụ đắm tàu bi thảm trên biển. Rất ít bài hát của Disney đã xoay sở để chạy gam từ niềm vui đến bi kịch một cách hiệu quả trong cùng một bài hát. Đó là một bài hát tuyệt vời của tình yêu huynh đệ và tất nhiên nó cực kỳ hấp dẫn khi xem xét tất cả những người đã yêu nó. Thật đáng kinh ngạc, gần đây chưa đầy một năm trước khi bộ phim phát hành, nó thậm chí không phải là một phần của bộ phim! Các tác giả của bộ phim đã phải cầu xin trường hợp của họ thậm chí đưa bài hát vào phim và tôi nghĩ tất cả chúng ta có thể đồng ý rằng Frozen hoàn toàn tốt hơn cho nó. from Frozen (2013) https://www.youtube.com/watch?v=9YwXff-i1fY Anna sings this sweet song to Elsa in the film Frozen, a song that takes place over the course of a decade in the film, showing the two sisters growing up but never seeing one another. It's simultaneously very happy and very sad at the same time, showing how lonely Anna is and at the same time showing Elsa's loneliness as well. The song's interludes also show the passage of time and the various events that take place during the childhood of the two sisters, particularly the deaths of Anna and Elsa's parents in a tragic shipwreck at sea. Very few Disney songs have managed to run the gamut from joy to tragedy so effectively in the same song. It's a beautiful song of fraternal love and of course it's incredibly catchy considering all the people that have fallen in love with it. Incredibly, as recently as less than a year before the film's release, it wasn't even part of the film! The writers of the film had to plead their case to even get the song into the movie and I think we can all agree that Frozen is all the better for it. - #42: Tôi thấy ánh sáng từ Tangled (2010) https://www.youtube.com/watch?v=GLSROIJXFKQ , người nhận ra tình yêu của họ dành cho nhau khi họ nổi trên ao dưới ánh đèn nổi. Đó là một bài hát thực sự đẹp, hai người đều rất biểu cảm và đó là một cảnh ấm áp, đó là một trong những bản song ca tình yêu hay nhất mà Disney từng thực hiện, với Mandy Moore và Zachary Levi có giọng nói rất hợp nhau, đặc biệt là khi hai trong số hai người Họ đến với nhau để hát hài hòa ở cuối bài hát. Hãy nhớ rằng, trước đó trong số "Tôi đã có một giấc mơ", Flynn nói rằng anh ấy đã không hát! Và ở đây anh ấy hát một cách sẵn sàng và háo hức vì anh ấy yêu Rapunzel oh rất nhiều. Đó là một bài hát đáng yêu xây dựng đến một cao trào tuyệt đẹp và đó là khoảnh khắc khi Disney thực sự lấy lại được phép thuật của nó. from Tangled (2010) https://www.youtube.com/watch?v=gLSrOijxFKQ Tangled kept up the Disney tradition of having a big love song for its romantic leads, in this case Rapunzel and Flynn, who realize their love for each other as they float out on the pond under the floating lights. It's a really beautiful song, the two of them are both very expressive and it's such a warm scene, it's one of the best love duets Disney's ever done, featuring Mandy Moore and Zachary Levi whose voices work so well together, especially when the two of them come together to sing in harmony at the end of the song. Remember, earlier during the "I've Got A Dream" number, Flynn said he didn't sing! And here he sings willingly and eagerly because he loves Rapunzel oh so much. It's a lovely song that builds up to a beautiful climax and it's arguably the moment when Disney truly recaptured its magic. - #41: Hoàng tử Ali từ Aladdin (1992) https://www.youtube.com/watch?v=BB2HFYLQVP0 Một trong những bài hát thú vị nhất trong lịch sử Disney, bài hát này được trình diễn trong cuộc diễu hành khổng lồ của Aladdin trên đường phố Agrabah Genie biến anh ta thành một hoàng tử. Đó là sự đối xử đầy đủ của hoàng tử, không chỉ được thực hiện, anh ấy đã cho Aladdin quần áo mới của Hoàng tử, giàu có và một cuộc diễu hành lớn, mà anh ấy thậm chí còn hát bài hát tuyệt vời này để khiến người dân Agrabah thổi phồng lên cho anh ấy! Đó là một con số âm nhạc khổng lồ bị dẫn dắt bởi The Voice of Genie, Robin Williams (RIP), người mang đến một màn trình diễn âm nhạc xuất sắc kèm theo một điệp khúc của các ca sĩ ngây ngất. Thật sự rất khó để không hào hứng với Hoàng tử Ali Guy này, ý tôi là với một bài hát chủ đề như thế này, anh ấy sẽ là một chàng trai tuyệt vời, phải không? from Aladdin (1992) https://www.youtube.com/watch?v=Bb2HFylQVp0 One of the most fun songs in Disney history, this song is performed during Aladdin's huge parade through the streets of Agrabah after the Genie makes him into a prince. It's the full princely treatment, not only done he give Aladdin new prince clothes, riches, and a huge parade procession, but he even sings this awesome song to get the people of Agrabah hyped up for him! It's a huge bombastic musical number led by the voice of Genie himself, Robin Williams (RIP) who gives an outstanding musical performance accompanied by a chorus of ecstatic singers. It's really hard NOT to get excited about this Prince Ali guy, I mean with a theme song like this he's gonna be a great guy, right? - #40: Bài hát của Sally từ The Nightmare Before Christmas (1993) https://www.youtube.com/watch?v Trước Giáng sinh, bày tỏ sự lo lắng của cô đối với kế hoạch của Jack để mang Giáng sinh đến Halloweentown, bày tỏ tình yêu của cô dành cho anh và nỗi sợ hãi của cô rằng anh sẽ gặp một kết thúc bi thảm và cô không phải là tình yêu đích thực của anh. Đó là một bài hát ngắn nhưng là một bài hát rất hay, Catherine O'Hara có một giọng hát rất thoáng, rất đáng yêu và trong khi cô ấy không đạt được những nốt nhạc sức mạnh mà rất nhiều ca sĩ khác trong danh sách này, nó vẫn là giai điệu hoàn hảo cho điều này mảnh. Sally là một nhân vật can đảm nhưng rất yên tĩnh và nhút nhát và tiếng hát của cô ấy phản ánh điều đó. Rất nhiều cảm xúc được ghi lại bằng cả lời nói và giọng điệu của giọng nói, cô ấy rất biểu cảm với mỗi nốt nhạc mà cô ấy hát và cảm giác báo trước của bài hát cũng được thể hiện hoàn hảo. from The Nightmare Before Christmas (1993) https://www.youtube.com/watch?v=cczU26JhqWw Sally's Song is a quiet, haunting, mournful song where Sally, the ragdoll girlfriend of Jack Skellington in The Nightmare Before Christmas, expresses her trepidation toward Jack's plan to bring Christmas to Halloweentown, expresses her love for him and her fear that he will meet a tragic end and that she is not his true love. It's a short song but a very beautiful one, Catherine O'Hara has a very airy, endearingly sweet voice and while she doesn't hit the power notes that a lot of other singers on this list do, it's still the perfect tone for this piece. Sally is a courageous but very quiet and shy character and her singing reflects that. So much emotion is captured in both her words and the tone of her voice, she's so expressive with every note she sings and the song's sense of foreboding is expressed perfectly as well. - #39: Ngày xửa ngày xưa từ Anastasia (1997) https://www.youtube.com/watch?v=r1zamkourei Bài hát này gợi lên rất nhiều cảm xúc và hình ảnh mà bạn ngay lập tức chuyển đến trái tim của Anastasia với mọi nốt nhạc mà cô ấy hát. Nó được biểu diễn bởi Liz Callaway, người có giọng nói cổ điển của Disney-esque, và thật dễ dàng để nghĩ rằng đó là từ một bộ phim Disney khi bạn nghe cô ấy hát, mặc dù nó thực sự là một trong những bài hát phim Don Bluth tuyệt vời cuối cùng. Anastasia đến đống đổ nát của Cung điện mùa đông và có tầm nhìn về quá khứ, một tầm nhìn mơ hồ kể từ khi cô ấy bị mất trí nhớ nhưng dù sao cũng là một gia đình cũ và thời thơ ấu của cô ấy và cuộc sống cũ của cô ấy, và bài hát được xây dựng đến một đỉnh cao hợp xướng, nơi Cô giả vờ nhảy với cha mình trước khi "trở về" với cung điện để hát một chút cuối cùng của bài hát. Bài hát này thậm chí còn khiến bạn cảm thấy tồi tệ với Nicholas II, điều này thực sự đang nói điều gì đó khi xem xét rằng anh ta, bạn biết đấy, là một nhà độc tài. Bài hát hay này được lặp lại một vài lần trong suốt bộ phim, nhưng không bao giờ với sự hùng vĩ và vĩ đại của màn trình diễn đáng kinh ngạc đầu tiên đó. from Anastasia (1997) https://www.youtube.com/watch?v=r1zamKoUREI This song invokes so much emotion and imagery that you're instantly transported into Anastasia's heart with every note she sings. It's performed by Liz Callaway who has a classic Disney-esque ingenue voice, and it's easy to think it's FROM a Disney film when you hear her sing, though it's actually one of the last great Don Bluth movie songs. Anastasia arrives at the ruin of the Winter Palace and has a vision of the past, a vague vision since she's got amnesia but a vision nonetheless, of her old family and her childhood and her old life, and the song builds to a choral climax where she pretends to dance with her father before "returning" to the palace to sing the last little bit of the song. This song even makes you feel bad for Nicholas II, which is REALLY saying something considering that he was, you know, a dictator. This beautiful song is reprised a couple of times throughout the film, but never with the majesty and grandeur of that first incredible performance. - #38: Sự phản ánh từ Mulan (1998) https://www.youtube.com/watch?v=x5CBI_U_ALQ Mulan hát bài hát này sau khi trở về sau một phiên họp nhục với người mai mối mà cô ấy nói rằng cô ấy sẽ không bao giờ mang đến danh dự cho gia đình. Cô ấy biết cô ấy độc đáo và không thích những cô gái khác nhưng cô ấy cũng biết liệu cô ấy có đi theo con đường của trái tim mình không, điều đó sẽ làm xấu hổ phần còn lại của gia đình và cô ấy không biết mình nên làm gì. Đó là một ý tưởng rất đơn giản nhưng nó được thể hiện rất hay trong bài hát này. Mulan hoàn toàn chắc chắn rằng cô ấy sẽ không bao giờ có thể che giấu con người thật của mình và cô ấy chỉ muốn có cơ hội thể hiện điều đó. Lea Salonga biểu diễn như giọng hát của Mulan và giọng nói đáng yêu của cô truyền tải rất nhiều cảm xúc trong bài hát này, điều này hoàn toàn thiết lập các sự kiện sắp tới. Bài hát thể hiện một tình cảm mà chúng ta chưa từng thấy từ nhiều cô gái Disney khác trước đây, mặc dù nhiều người trong số họ phải đối mặt với cuộc xung đột tương tự mà Mulan đang phải đối mặt. Thật tốt khi thấy ý tưởng này cuối cùng cũng được thể hiện rất hoàn hảo trong một bài hát. from Mulan (1998) https://www.youtube.com/watch?v=x5Cbi_u_aLQ Mulan sings this song after returning from a humiliating session with the Matchmaker in which she's told she will never bring honor to her family. She knows she's unique and not like the other girls but she also knows if she were to follow her heart's path, it would shame the rest of her family and she doesn't know what she should do. It's a very simplistic idea but it's expressed beautifully in this song. Mulan is absolutely sure she'll never be able to hide her true self and she just wants a chance to show it. Lea Salonga performs as the singing voice of Mulan and her lovely voice conveys so much emotion in this song, which perfectly sets up the events to come. The song expresses a sentiment that we haven't seen from a lot of other Disney girls before, even though many of them faced the same conflict that Mulan is facing. It's good to see this idea finally expressed so perfectly in a song. - #37: The Bells of Notre Dame từ The Hunchback of Notre Dame (1996) https://www.youtube.com/watch?v=c4Cofl8DMB8 Bài hát này đã khởi động cho Notre Dame một cách hoàn toàn ngoạn mục. Nó kể câu chuyện về cách Quasimodo trở thành như thế nào, việc Frollo theo đuổi mẹ Quasimodo đã dẫn đến cái chết của cô như thế nào và Frollo trở thành người chăm sóc của anh ta trong Nhà thờ lớn như thế nào. Clopin là người biểu diễn chính của bài hát, nhưng một dàn hợp xướng hát những câu thơ tiếng Latin thực sự cung cấp một bối cảnh rất phấn khích và chúng tôi thậm chí còn nhận được một số hành động của David Ogden Stiers dưới dạng những câu thơ của Archdeacon. Lời bài hát thật tuyệt vời: "Ai là quái vật và ai là người đàn ông?" Và tất nhiên, dòng của Archdeacon về cách thức hành động của Frollo được nhìn thấy bởi "Con mắt của Notre Dame" (tất nhiên là đại diện cho Chúa). Bộ phim đề cập đến tôn giáo theo một cách cực kỳ trung thực, gần như tất cả các nhân vật của nó đều được thúc đẩy bởi niềm tin của họ theo một cách nào đó và tất cả đều phản ứng theo những cách khác nhau (chúng ta sẽ thấy một trong những cách đó trong danh sách này, gợi ý gợi ý). Bài hát được xây dựng đến một cao trào đáng kinh ngạc về cuối, bao gồm cả Leitmotif chính của bộ phim (mà chúng ta sẽ thấy một lần nữa trong danh sách). Đó là một bài hát cực kỳ sáng tác, chắc chắn là một trong những bài hát hay nhất của Alan Menken và là một phần giới thiệu tuyệt vời về một trong những tác phẩm kinh điển bị đánh giá thấp nhất của Disney. from The Hunchback Of Notre Dame (1996) https://www.youtube.com/watch?v=c4COfl8DMB8 This song kicked off The Hunchback Of Notre Dame in an absolutely spectacular way. It told the story of how Quasimodo came to be, how Frollo's pursuit of Quasimodo's mother led to her death and how Frollo came to be his caretaker in the cathedral. Clopin is the main performer of the song, but a choir singing actual Latin verses provides a very exhilarating backdrop and we even get some David Ogden Stiers action in the form of the archdeacon's verses. The lyrics are amazing: "Who is the monster and who is the man?" and of course the archdeacon's line about how Frollo's actions are seen by "the eyes of Notre Dame" (representing God of course). The film addressed religion in an incredibly honest way, nearly all of its characters are motivated by their beliefs in some way and all react in different ways (we'll see one of those ways later on this list, hint hint). The song builds to an incredible climax toward the end, including the film's main leitmotif (which we'll again see later on in the list). It's an extremely well composed song, definitely one of Alan Menken's best and a great introduction to one of Disney's most underrated classics. - #36: Đây là Halloween từ The Nightmare Before Christmas (1993) https://www.youtube.com/watch?v Giáng sinh. Nó ngay lập tức trở thành một trong những bài hát Halloween hay nhất mọi thời đại (có lẽ là hay nhất) và cũng giới thiệu chúng tôi với tất cả các nhân vật kỳ quặc ở Halloweentown (tôi đặc biệt thích phần giới thiệu Sally có, chúng tôi không nghe thấy cô ấy hát nhưng chúng tôi thấy cô ấy đang tìm kiếm Đẹp một cách ám ảnh trong dòng "Tôi là gió thổi qua mái tóc của bạn", và cả phần giới thiệu của Oogie là "Tôi là bóng tối trên mặt trăng vào ban đêm, lấp đầy những giấc mơ của bạn với sự sợ hãi"). Bài hát đầy những bản hòa âm nhỏ dễ thương và trong khi nó đáng sợ, nó cũng cho thấy những người từ chối Halloweentown là người yêu thích vui nhộn và nhân từ (rốt cuộc, chúng không có nghĩa là "). Tất nhiên chúng tôi cũng nhận được lời giới thiệu của chúng tôi về Jack Skellington, nổi lên với tư cách là Vua bí ngô vào cuối bài hát. Thật khó để đưa ra một cách tốt hơn để bắt đầu một bộ phim hơn thế này. Có thể nói là cực đối diện với "tiếng chuông của Notre Dame" trong giai điệu và tinh thần, trong khi trước đây có cái chết của một người phụ nữ vô tội và việc nhận nuôi đứa trẻ bị biến dạng của cô ấy bởi một bạo chúa tàn nhẫn, "Đây là Halloween" chỉ là những sinh vật của đêm (người frollo sẽ ghét) có rất nhiều niềm vui. Cả hai bài hát giới thiệu đều tuyệt vời nhưng bài hát này hơi quá trên đầu. from The Nightmare Before Christmas (1993) https://www.youtube.com/watch?v=iQuVFBSPGcU Our second intro song in a row, this song took us into the hilariously spooky world of The Nightmare Before Christmas. It instantly became one of the best Halloween songs of all time (probably the best) and also introduced us to all of the quirky characters in Halloweentown (I particularly like the introduction Sally got, we don't hear her sing but we see her looking hauntingly beautiful during the "I am the wind blowing through your hair" line, and also Oogie's introduction as "I am the shadow on the moon at night, filling your dreams to the brim with fright"). The song is full of cute little harmonies and while it's scary it also shows the denizens of Halloweentown as fun-loving and benevolent (they're "not mean", after all). Of course we also get our introduction to Jack Skellington, rising up as the Pumpkin King at the end of the song. It's hard to come up with a better way to start off a film than this. It's arguably the polar opposite of "The Bells Of Notre Dame" in tone and spirit, while the former featured the death of an innocent woman and the adoption of her deformed baby child by a cruel tyrant, "This Is Halloween" is just the creatures of the night (who Frollo would HATE) having lots of fun. Both intro songs are great but this song is ever so slightly on top. - #35: Lời cầu nguyện từ Quest for Camelot (1998) https://www.youtube.com/watch?v=YDV1YRDF8NS Đây là một bài hát khó quên từ một bộ phim đáng quên khác. Được thực hiện bởi Celine Dion luôn tuyệt vời, bài hát này đã có nhiều phiên bản trong 15 năm qua, nhưng bài hát gốc từ bộ phim là một bài hát hay, đầy cảm xúc từ một người mẹ muốn an toàn và hạnh phúc cho đứa con của mình. Thật xấu hổ khi bài hát hoàn toàn lãng phí trong chính bộ phim, nhưng đó không phải là lỗi của bài hát, đó là lỗi của các nhà văn và nhà sản xuất của bộ phim này, những người không biết họ có gì trong bài hát này, điều này thực sự xứng đáng hơn rất nhiều. Nó được phát trên một cảnh Kayley chạy trốn trên lưng ngựa và bị những con quái vật và những người bảo vệ trông kỳ lạ, thứ độc hại với các hiệu ứng âm thanh ngớ ngẩn và vẫn không làm giảm tác động cảm xúc của nó mặc dù bộ phim làm tốt nhất để làm điều đó . Lời cầu nguyện là một trong những bài hát tuyệt đẹp nhất từng được viết cho một bộ phim hoạt hình và thật tệ khi nó không có một khoảnh khắc tuyệt đẹp thích hợp. from Quest For Camelot (1998) https://www.youtube.com/watch?v=Ydv1YrDf8Ns This was an unforgettable song from an otherwise forgettable movie. Performed by the always wonderful Celine Dion, this song has had many versions over the last 15 years or so, but the original song from the film is a beautiful, emotional song from a mother wishing safety and happiness for her child. It's a shame that the song was completely wasted in the film itself, but that's not the song's fault, it's the fault of the writers and producers of this film who had no idea what they had in this song, which really deserved so much better. It's played over a scene of Kayley fleeing on horseback and being accosted by monsters and weird looking guards, which poisons the song with silly sound effects and yet still doesn't manage to dampen its emotional impact despite the film doing its absolute best to do so. The Prayer is one of the most gorgeous songs ever written for an animated film and it's too bad that it doesn't get an appropriately gorgeous moment. - #34: Colors Of The Wind from Pocahontas (1995) https://www.youtube.com/watch?v=4i0HDygKdLM This was the main song from the film Pocahontas and easily the best song in the soundtrack. Another great performance from Judy Kuhn as Pocahontas, the song is her attempt to convey to John Smith about the beauty and glory of nature, and the song soars because of Kuhn's powerful voice and the stirring instrumentals behind it, going from a more simplistic jog to full orchestral grandeur seamlessly with the peaks and valleys of the song. It's full of life and beauty, just like nature itself, and it's no wonder that John Smith was so inspired by Pocahontas' musical message. The lyrics paint vivid images of natural beauty, Pocahontas sings not only of the wind but of the forest and trees and mountains and all the creatures of the world (or at least the ones that live in her small slice of it). It's a song that works on several levels and it makes a perfect musical climax for the film. - #33: Poor Unfortunate Souls from The Little Mermaid (1989) https://www.youtube.com/watch?v=c7CVB2xYaso One of Disney's most beloved villain songs, this one features Ursula in all of her full drama queen glory as she tries to persuade Ariel to make a deal with her to become a human. She mentions all the other people she's made deals with (and screwed over, obviously), and poor naive Ariel falls for it hook, line, and sinker. Ursula is of course VERY persuasive, using that big loud deep voice of hers to bellow and cackle and just ham it up beyond all imagination. It's delightful, she's so wicked and nasty and you can tell Pat Carroll had a LOT of fun singing this one. She's indulging in every moment as she builds up to finally persuading Ariel to signing away her voice (and of course Ursula is planning to screw Ariel over just like she has everyone else), and the end of the song sees Ariel falling under Ursula's spell, the song ending in an ominous instrumental before fading out. It's a moment of absolute triumph for Ursula and we can easily hear it in every note of this wonderful villain song. - #32: I've Got No Strings from Pinocchio (1940) https://www.youtube.com/watch?v=v_UlphMDLrA This delightfully adorable song from Disney's Pinocchio is sung by the eponymous puppet as he performs in Stromboli's puppet show. He's joined by a chorus of puppets including a little Dutch girl and a French can-can dancer, who join Pinocchio in his song with adorable verses of their own. Pinocchio is having so much fun being free of his strings and performing for people and we can easily hear that joy in the song, it's really happy throughout and a lot of fun. The instrumental portions of the song are fun as well, transitioning from a variety of styles according to the puppet singing on the screen (for example, we get a bit of a traditional Russian tune as the cossack puppet is singing). This song is really really really catchy and memorable, one of the highlights of Pinocchio's delightful soundtrack, and though there are rough times ahead for Pinocchio, this song is simply a fun and really happy moment in the film. - #31: Bella Notte from Lady and the Tramp (1955) https://www.youtube.com/watch?v=ySeAjfgoFtw Bella Notte was the main theme from the Disney classic Lady and the Tramp, most notably appearing during the iconic Italian restaurant scene between the two titular canine characters. It's sung by the owner of the restaurant, doing his best to make the dinner the two are having as romantic as possible, and the song really drives home the nature of the scene. It's one of the sweetest scenes in animation history and Bella Notte is what helps to make it so sweet. The song describes the feeling of curling up with a significant other on a lovely night and how nothing could be better than romance under the stars, using simple but vivid imagery to paint a picture of that perfect romantic evening. Bella Notte literally means "beautiful night" (making the first line REALLY redundant if you think about it), but it's true, it is indeed a beautiful night when you're spending a great time with the one you love, and this song captures that wonderful feeling. - #30: Can You Feel The Love Tonight? from The Lion King (1994) https://www.youtube.com/watch?v=h67RkwnchsI Elton John composed this romantic song from The Lion King and did an outstanding version of his own, perhaps even better than the one that appears in the film itself... not to say that the one from the film isn't excellent, because it is. After Timon and Pumbaa lament the return of Nala and Simba seemingly falling in love with her almost instantly, we get into the main part of the song, with Simba and Nala's voices singing in warm harmony as an African chant goes on in the background. The song is beautifully composed (it's Elton John, so of course it is) and it makes Simba and Nala's reunion even more romantic than it already is. Timon and Pumbaa's hilarious interludes don't take anything away from it, it's very sweet to have the two of them reacting in such a way, knowing their carefree life with Simba is coming to an end. Simba and Nala's doubts but their obvious warmth toward each other makes it all the more endearing. It's a far more complex song than Bella Notte and while the two are about equally as romantic and appealing, I have to give the higher spot to the more involved song, which is this. - #29: Hellfire from The Hunchback Of Notre Dame (1996) https://www.youtube.com/watch?v=tDacUZ-bEhE Frollo's hypocrisy and the start of his madness are on full display in this song, a dark, amazing, terrifying song from The Hunchback Of Notre Dame. Accompanied by meaningful Latin chanting, Frollo rants and raves and fears that his lust for Esmeralda will condemn him to hell. Through Tony Jay's incredible singing, we feel the depths of Frollo's fear and rage as he blames Esmeralda for his lust and even God himself. It's one of the darkest songs Disney has ever done, perhaps the darkest, exploring themes that haven't been explored in a Disney song before or sense. It's through this song that we get the truest glimpse of Frollo's character and why so many consider him to be the worst villain in Disney history. His true sin is deadly hypocrisy, where he blames everyone for his own failings but himself even while committing actions that he condems others for. Never has a Disney villain expressed such deep motivation in a song. - #28: When She Loved Me from Toy Story 2 (1999) https://www.youtube.com/watch?v=A3qBbLyRixg It doesn't get much more heartwrenching than this song from the Queen of Tears, Sarah McLachlan. Remember those ASPCA commercials? The ones that randomly come on TV and ruin your whole day? Yeah. This song tells the story of Jessie the cowgirl doll, who was once loved dearly by a little girl named Emily, only to be gradually separated from her as Emily moved on to more grown-up interests. Finally, Emily takes Jessie along with some of her other old things and dumps them all off the side of the road to be donated, all while McLachlan's mournful voice tells the sad story in the background. This song cuts really deep, singing about how two dear friends or loved ones can gradually grow apart, even if it's just a small child and her toy. You can hear the deep pain in her voice during the song, and though there's a hopeful note at the end, it's not to be. The song is one of the saddest moments in the Toy Story trilogy, maybe THE saddest moment, and it's this song that's the main reason why. - #27: The Second Star To The Right from Peter Pan (1953) https://www.youtube.com/watch?v=NmI9fVrHaf0 The title theme to Peter Pan is a song that fills you with so much wonder when you listen to it that you're instantly transported to the fantastical world of Neverland on the wings of a dream. It's a beautiful song performed by a small group of men and women who sing wistfully about the wonder of Neverland and how you can go there yourself if you just follow the second star to the right. It's a song that takes you right back to your childhood, so very inspirational and heartwarming that it sets the perfect tone for the magical adventure to come. The second star to the right itself has become one of Disney's most enduring images, Disney has almost completely absorbed the Peter Pan story as it has done with so many other old fairytales, and though Peter Pan is still performed and re-enacted in many incarnations to this day, it's Disney's version that has endured the longest in our collective memories. This lovely song and the images it invokes helped to make Disney's Peter Pan the truest re-telling of the tale. - #26: Some Day My Prince Will Come from Snow White And The Seven Dwarfs (1937) https://www.youtube.com/watch?v=394jSMBM60Q Snow White sings this sweet song as she tells her friends the seven dwarves a story of the love she desires to find someday. This song is so warm and lovely, with an instantly memorable melody conveying Snow White's desire for a love she can have forever. While Snow White's romance with Prince Charming has been somewhat ridiculed in recent years for a variety of reasons, the purity of this song still shines through even after all these years. It's a very simple but very beautiful piece, and as in the other songs in the film, Adriana Caselotti's gorgeous voice is instantly endearing, never more so than while singing this. It's become Snow White's signature song, a symbol of her innocence and purity and one of the very best "yearning" songs in the Disney canon. - #25: Everything Is Awesome from The LEGO Movie (2014) https://www.youtube.com/watch?v=t6lHm-stXdM This song immediately gets it hooks in you and doesn't let up. Performed by Tegan and Sara and The Lonely Island, it's one of the happiest songs on the list and probably the funniest too. The Lonely Island's rather random lyrics just add to its charm and Tegan and Sara provide a bit of J-Pop flavor that makes the chorus super cute. It's an inspirational song too with lines like "everything you see or think or say IS AWESOME!" It's used quite well in the movie itself, it's kind of used as an example of a conformist song at the start of the film (considering the fact that everyone is listening to it, like they're supposed to) but to Emmett it takes on new meaning later on and inspires him to find the awesomeness within himself. It's one of those songs you're going to find yourself wanting to listen to over and over and the song was charming enough to build up a lot of hype for The LEGO Movie when it was released. Seriously, despite the great trailer the film had plenty of doubters, but along with stellar reviews, this song was one of the big reasons why people warmed up to the film and turned out in droves to see it. It's like very few other songs on this list. It's both completely earnest and really tongue-in-cheek at the same time, not taking itself at all seriously but just being really fun, really catchy, and capable of making just about anyone smile. After listening to "When She Loved Me" at #28, listen to this and make all the tears go away. - #24: Dreams To Dream from An American Tail: Fievel Goes West (1991) https://www.youtube.com/watch?v=yj5un1DYTxM (Cathy Cavadini) https://www.youtube.com/watch?v=82oVuAZIZUs (Linda Ronstadt) The main theme song from Fievel Goes West is an utterly gorgeous song, and both versions of this song provide a very important function to the film, so I'm giving them both equal billing here. The version sung by Cathy Cavadini, who, like most talented voice actresses is also a very talented singer, has a quiet but softly stirring quality to it and in the film, it charms Cat R. Waul instantly (which definitely comes into play later on, since it saves the lives of pretty much every mouse in the town when he spares all of them in order to prevent her from being killed along with them). Linda Ronstadt's end credits version is one of the best ending credits songs ever performed. I truly believe that a good ending credits song can elevate a film far above what it would have been otherwise, as it's your last impression of the movie and can mute some of your bad feelings about what you've just seen and leave you with the good ones. That's what Linda Ronstadt's magnificent performance does at the end of this film. The song hits so many wonderful peaks due to her powerful voice, and moves the viewer in a very meaningful and impactful way. It's just a splendid song, in fact the Fievel Goes West soundtrack is probably the best part of the movie, elevating it almost to the level of its predecessor. So yes, both versions of this song crack the top 25 together, and deservedly so. - #23: Baby Mine from Dumbo (1941) https://www.youtube.com/watch?v=PtOyWfkg7Wc This heartwarming and sad song is the dramatic centerpiece of the film Dumbo, sung to Dumbo by his mother after the two are separated when Dumbo's mother is locked up. It's a song of pure love from a mother to a child, with Dumbo's mother trying to inspire him and cheer him up after Dumbo is picked on and bullied by pretty much everyone who meets him. The scene during the song is filled with images of mothers with their own baby animals all over the circus, sleeping together while Dumbo and his mother have to stay separated, though there is still a bit of hope to the song because of his mother's inspirational words. Though Dumbo is very small, his mother has all the love in the world for him and this song is really appropriate for any mother at all, conveying the warmth and depth of a mother's love with its soothing and sweet words, and no other song in the Disney library, and few other songs outside of it, conveys this feeling of motherly love better than Baby Mine. - #22: Friend Like Me from Aladdin (1992) https://www.youtube.com/watch?v=eydl-w0YK9U Robin Williams is at his brilliant comedic best in this song that introduces the Genie and all he can do to Aladdin. He jumps from voice to voice without missing a beat, you can tell just how much fun he's having and the audience is having fun too, this song just radiates happiness and excitement in every word and every note. It's basically just hammering the same message over and over again ("I'm the genie and I can give you everything your heart desires") but it's stated in so many different ways thanks to Williams' madcap delivery and this song makes it abundantly clear why he's viewed as a true comedy legend. The Genie is a one of a kind character in Disney history, he's the best friend we all wished we had, not because he could grant us our hearts desires with his incredible cosmic powers, but because of his loyalty and his ability to make us laugh at every moment and this song gets that across perfectly. It's a standout moment of pure entertainment in a film that's chock-full of them, instantly endearing the Genie to all of us. Still more than 20 years later, it remains a highlight of the film and of our childhoods as well, which is why this is the song that Disney promoted heavily in the trailer...they knew it would put butts in seats and make their follow up to Beauty and the Beast a hit. - #21: Le Festin from Ratatouille (2007) https://www.youtube.com/watch?v=v-3Z3jmDiL0 A very light-hearted and upbeat French song from Ratatouille, composed by the master Michael Giacchino and performed by the singer Camille, whose powerful voice lets you feel the emotion of the song even if you don't understand French, Le Festin is an unexpected treat in the film Ratatouille, a subtly brilliant song with a gorgeous melody. Translated from French, the lyrics tell of someone who seeks to find something new out of life and has nearly given up when life provides them with a new purpose (the "feast" that is referred to in the title). It's a lovely sentiment and very appropriate to the film itself, with Linguini gaining a new purpose himself because of Remy helping him to become a chef and run his own restaurant. The song is used beautifully in the film, it's played after Skinner is deposed as executive chef of the restaurant after the discovery that Linguini is Gusteau's son, and Linguini starts his new life with his new girlfriend Colette at his side. It's also played at the end of the film, a lovely way to cap off a beautiful movie. It's one of the few non-English songs on the list but even if you don't understand the words, the beauty of the song itself is clearly evident and the uplifting melody makes it an instantly captivating classic. - #20: Journey To The Past from Anastasia (1997) https://www.youtube.com/watch?v=7bCKBHvpNSg Journey To The Past is the Oscar nominated centerpiece song featured in the 1997 film Anastasia. It's sung by the title character as she gets ready to start out on her journey to find out the truth about who she truly is. It's both an adventurous song and a yearning song and Liz Callaway's delivery really captures Anastasia's feelings of both fear and anticipation perfectly. The song moves along very quickly, though it does feature a soft bridge toward the end of the song where Anastasia sings about her desire to find her home and her family. Other than that bridge though, this song moves right along at a very brisk pace, bringing forth an energy that carries you right through along with Anastasia. I love the little "yes" part she sings to string together two lines in the final verse, it gives the song even more of a journeying feel to it, bringing the excitement of Anastasia's adventure to life. It's such a spirited and uplifting piece, it brings joy to the heart of the listener and makes Anastasia seem like such a real person, very few songs of this nature really accomplish that like Journey To The Past does. It lost out on the Oscar to My Heart Will Go On from Titanic, and I think that's a shame because this is the superior song. It's a much more original and emotional and real composition, but it got swept up along with everything else that year in Titanic-mania. Still, this song stands out along with Once Upon A December in a movie full of great songs. - #19: Hakuna Matata from The Lion King (1994) https://www.youtube.com/watch?v=mbom691n-14 This song was EVERYWHERE after The Lion King came out, and it's easy to see why. It's one of Disney's catchiest songs and it's got such a happy sentiment...I mean, forgetting about all your worries, who can't get on board with that? While everyone remembers the main chorus, people forget that the film gave us some very hilarious lines from Timon and Pumbaa about how the phrase helped Pumbaa stop worrying about his flatulence problem ("Pumbaa, not in front of the kids!") In the film, this is the song that bridged Simba's transition from childhood to adulthood, after just a brief instrumental we went from hearing Simba singing as a child to hearing his adult voice for the first time singing the very next line, basically illustrating that Simba lived the entire next decade or so forgetting the tragedies of his childhood and chilling out with Timon and Pumbaa, so not only was the song itself fun to listen to but it served an extremely important purpose in the film itself. It's probably the most memorable song from The Lion King, though perhaps not the best, and it's joined the pantheon of Disney's lineup of "carefree and happy" songs. Listening to Hakuna Matata, hell, singing along with it makes you feel good, which is why in the summer of 1994, everyone was jamming to this song and forgetting about their worries. - #18: I'll Make A Man Out Of You from Mulan (1998) https://www.youtube.com/watch?v=Jbp52Z9jRg0 This song is dripping with epicness and it's a serious high point in the film. It plays over Mulan's transformation from a scared, nervous girl into a hardened warrior, with Shang singing about how he's going to turn his band of recruits into a fierce fighting force (with the irony of course being that the toughest one of all of them isn't a man at all). It's performed by Donny Osmond, yes, THAT Donny Osmond (he's a seriously good singer though, whatever you think of him). Did you know that the Chinese version of the song is performed by Jackie Chan? Seriously. How could it get any more epic than that? This is such an exhilarating song, it gets you pumped up really quickly, probably one of the best exercise songs ever written. With the accompanying scene it's even better, it's one of the most inspirational scenes in Disney history. Mulan has failed at every aspect of her training and Shang is telling her to go home. This is what Mulan's been waiting for, right? She's gotten her father out of danger AND she won't have to fight in the war....but Mulan is determined not to disgrace her family or herself, and climbs up the pole with the weights to get the arrow, while inspiring her entire squadron to succeed in their training as well. It's one of the greatest scenes in Disney history and this song is definitely deserving of a top 20 spot. - #17: You've Got A Friend In Me from the Toy Story trilogy (1995-2010) https://www.youtube.com/watch?v=XHFy3YWpRx8 Randy Newman provided so many songs for Pixar over the years, but this song from Toy Story remains one of the most iconic in animation history. It captures the main theme of the series, which is friendship no matter what ordeals you might go through. The characters of the trilogy are put through so much together, but they stick together through it all, even to the bitter end, reinforcing the song's message over and over again. The song features prominently in all three films, it plays at the beginning of the first movie while showing the fun times Andy and Woody have together. In the second film, Woody, the TV character Woody, sings it during Woody's Roundup (and yes that is Tom Hanks doing his voice) and it inspires the real Woody to return to his friends. It's also sung by Robert Goulet to close off the film. In the third film it plays over a montage of Andy's childhood, and then a SPANISH version appears to cap off the whole trilogy. I can't think of a more fitting song for the Toy Story series than this, it brings back so many memories, has so many contexts, and is deeply important to the events of the films themselves. - #16: The Bare Necessities from The Jungle Book (1967) https://www.youtube.com/watch?v=5AKhAH1-7YY This was the most well-known song from the classic Disney film The Jungle Book. It's somewhat similar to Hakuna Matata in theme, but a bit more profound in terms of lyrics. Baloo the bear, voiced by the legendary Phil Harris, waxes opine to Mowgli about how you don't need to worry about anything in life when you have what you really need. It's a very lively jazz tune and Harris has a naturally cheerful voice when he's singing, making this a really feel-good, fun song to hear. After a long musical interlude, Mowgli even joins in with some singing of his own. This song is one of Disney's most memorable and enduring tunes because of its simple but meaningful message and because of its fun rhythm that you can easily find yourself dancing to. It's not quite as instantly catching as Hakuna Matata is but it's still the better composed and better performed of the two songs, and Baloo's jungle anecdotes are somewhat more lyrical than Pumbaa's farting lament. Plus, the idea of Baloo singing and dancing around is an instantly joyful thought. It's one of the great memorable Disney songs for a reason, its simple message continues to charm and entertain audiences to this day. - #15: Circle Of Life from The Lion King https://www.youtube.com/watch?v=F4efZIHtiQQ I once had a choir teacher tell me that you could instantly tell how good a movie was going to be by the opening song. Well, he was absolutely right about The Lion King. Fantastic movie, FANTASTIC opening song. We pan over the African landscape and onto Pride Rock, where thousands of animals of all kinds are coming together to witness the birth of the new prince Simba. Playing in the background is this song, a perfect mix of an African chorus, a wonderful singer, and incredible instrumentals, the song builds up to bigger and bigger climaxes throughout before ending on a truly majestic final note. It mixes quiet, tranquil beauty with majesty and enormity. The lyrics perfectly reflect the film's theme, how we all exist together, impact one another and connect in the universal circle of life whether we like it or not, big or small we all have a place within it. The song helps to give weight and purpose to the events at the beginning of the film and starts the movie off splendidly, from the moment you hear this song you know the movie is going to be epic and amazing and indeed it was. There's nothing more powerful than making a good first impression and The Circle Of Life made a great one. - #14: Once Upon A Dream from Sleeping Beauty https://www.youtube.com/watch?v=hlCfJkAaWeU Once Upon A Dream is a sweetly romantic song from Sleeping Beauty, sung by Aurora and then Prince Philip before it turns into a duet between the two of them. Aurora's voice is melodic and warm as she sings, her voice is significantly deeper than Snow White's (and probably too deep for someone who's supposed to be 16) and quite a bit more powerful her gorgeous voice singing those notes (especially the "ah ah ah" part after the first verse) is appropriately melodic and when Prince Philip comes in it turns into pure Disney magic. To Disney's credit, they did develop the romance between Aurora and Philip a bit more than they did with Snow White and Prince Charming (or Cinderella and Prince Charming for that matter), while it's still not developed nearly as much as we'd see in later Disney films the chemistry between them is immediately apparent and this song does its purpose well of bringing the two harmoniously together. It's become one of Disney's greatest love songs, and I'm sure we've all heard the dark version of the song that Lana Del Rey did for Maleficent, I personally loved that version but I know more than a few Disney fans are divided on it. As is the case with most of the songs on this list, there's no beating the original. - #13: Somewhere Out There from An American Tail https://www.youtube.com/watch?v=EgHh3WaCOpw (original film version, scene included this time) https://www.youtube.com/watch?v=RkI-B2JWSZI (James Ingram and Linda Ronstadt) Once again, an American Tail song makes the list and once again I'm counting both versions, because you really can't separate the two of them from each other. The first version is simultaneously one of the saddest and most hopeful songs in animation history, it's Don Bluth's "Baby Mine" moment so to speak. Fievel has been separated from his family and only his older sister Tanya believes he's still alive. She believes it so strongly that she'd do anything to get him back again, while Fievel of course just wants to reunite with his family. That leads to this magical moment, where the two of them, despite being so far apart, sing a duet under the stars in the hope that they'll be reunited someday. The lyrics are very very sweet and heartwarming, conveying the sentiment that Fievel knows he's being loved and missed and that he has to get home for his family, and he and Tanya know that they're both sleeping under the same stars, the same moon, and the same sky. The version performed by Linda Ronstadt and James Ingram, while of course not quite as emotional as the version in the film, is still incredibly powerful, the two gifted voices sing with great harmony to make the "pop" version of the song almost as heartwarming as the one in the film. An American Tail is a movie that can be very heartwrenching but it also conveys a message of hope and love and Somewhere Out There conveys that message in a truly beautiful way. - #12: Be Our Guest from Beauty And The Beast (1991) https://www.youtube.com/watch?v=ASEdQLVIXRo Everyone remembers this fantastic song from Beauty and the Beast. Hell, The Simpsons even directly parodied it! It was performed during the dinner scene toward the middle of the film, after Belle refuses to eat with the Beast who then leaves her to starve, but the castle's staff decides to prepare dinner for Belle anyway, and it's a truly spectacular affair, with nearly the entire castle staff joining in. Lumiere, of course, is the main performer in this song, he's voiced by Jerry Orbach (RIP), who you also might know as Det. Briscoe from Law and Order. Yeah, seriously, Detective Briscoe sang this song....well, he was also joined by the legendary Angela Lansbury along with a huge chorus of singers in one of the most spectacular numbers in a Disney film. This song has pretty much everything going for it, it's such a spectacular and celebratory song, only slowing down for Lumiere to explain why the staff is going to such lengths to give Belle a good time (well, besides the fact that they need her to help break the curse, anyway), it's explained that the castle staff hasn't had a chance to provide a meal like this for anyone in ten years, so it's a sort of pent-up thing for all of them, they simply HAVE to serve someone and that someone happens to be Belle. This song is a classic Broadway-style musical number done just like the big spectacular numbers in the musicals of old, and it absolutely soars in every possible way. - #11: A Dream Is A Wish Your Heart Makes from Cinderella (1950) https://www.youtube.com/watch?v=lFllJcKJXD8 The most famous song sung by Cinderella, this song is one of many in the Disney tradition of singing about the power of dreams to change the world. Though Cinderella faces a terrible life being forced to do everything for her stepmother and stepsisters, she never stops dreaming and hoping, as her hopes and dreams can never be taken from her and she sings this song to encourage her many animal friends to never stop dreaming as well. The gorgeous voice of Ilene Woods as Cinderella carries this song, featuring one of the most beautiful melodies ever heard in a Disney song, it's very calming and comforting as she sings about her dreams despite the circumstances she currently finds herself in, that indeed any dream that you wish can come true. It's a sentiment reflected by many of Disney's greatest songs (perhaps even some that haven't been listed yet), and the title itself is one of the most famous quotes to ever come from Disney and perhaps the central theme of most of the Disney animated films, particularly the early ones. Walt Disney always believed that dreams really can come true and no song reflects that sentiment more than this beautiful tune. - #10: You'll Be In My Heart from Tarzan (1999) https://www.youtube.com/watch?v=git6DCXSqjE Phil Collins' best song for Tarzan, this was the main song from the film and it even won the Best Song Oscar (and is consequently the reason Trey Parker doesn't have an EGOT yet). It's a song that conveys pure love and caring, it's originally sung in the film by Kala to Tarzan but can really apply to any kind of love, whether it's from a parent to a child, a friend to a friend or between a couple. It's not only the best song in the film, it's one of Phil Collins' best songs period, conveying both love and encouragement, it's such a positive song and it's perfect for the film Tarzan. Tarzan finds himself conflicted and doubting himself so much, but when he remembers how much he's cared for it gives him the strength to go on. The song conveys the power of love and is wonderfully composed and performed as well. It was also one of Disney's most commercially successful songs, not only did it win at the Oscars but it stayed on the charts for quite a while as well. It was Disney's last great song of the Disney Renaissance and provides a perfect conclusion to the era when Disney was arguably at its very best. - #9: Part Of Your World from The Little Mermaid (1989) https://www.youtube.com/watch?v=3IOqRLR3Oug From the last great song of the Disney Renaissance to the first, Part Of Your World was Ariel's theme song from The Little Mermaid, where Ariel explains just why she wants to leave her sheltered ocean kingdom and walk among humans. For anyone who bashes this movie because it seems like Ariel's just a shallow girl who gave up everything for her man, this song pretty much refutes all of their arguments. Ariel didn't give up her voice and become a human just for Eric, but because she wanted desperately to be a part of the human world in general. She was bored in her gilded ocean cage, but through all the things she collected from the human world that fell into the sea, she painted a picture of the humans and their world and it became the thing she wanted most in the world. Jodi Benson's performance of this song is one of the best performances of a song in Disney history, she puts so much emotion into every word and every note, her voice quiet and reserved when it needs to be and rising to a crescendo at the song's glorious climax where we truly feel the power of Ariel's longing. This song became a Disney classic pretty much instantly and while Under The Sea may have gotten all the popular success, this was truly the best song in The Little Mermaid and it wasn't really that close. Even now, this song has entered the culture as one of the songs little girls sing when they want to feel like a Disney princess, it's become one of the most popular songs to cover on Youtube and Jodi Benson is asked to sing it pretty much everywhere she goes. It's an amazing song and instantly makes you fall in love with Ariel, few songs in any movie have the power to make you feel so much empathy for a character like this one does. - #8: The Plagues from The Prince Of Egypt (1998) https://www.youtube.com/watch?v=c2WjCHuYg4g Another song that wasn't the most famous song in its film but was the best by a wide margin, The Plagues is the song that plays when Egypt is being ravaged by the Ten Plagues as punishment for Ramses not letting the Hebrew slaves go. The song is simultaneously a dramatic choral piece and a deeply personal and heartbreaking dialogue between Moses and his brother Ramses (whose singing voice is actually performed by Ralph Fiennes!). Moses expresses his deep reluctance and sorrow at having to call down the plagues on God's behalf, while Ramses furiously blames Moses for the plagues and accuses Moses of hating him, which is of course the last thing Moses thinks, and adamantly refuses to ever let Moses' people go. The song is dark and very powerful, showing how deeply violent the conflict between the two brothers has become. It's a "point of no return" for them, and if you've watched the film, you know just how painful that is, as the two used to be the best of friends as children and even as young adults. The plagues, while perhaps the only way to get Ramses to release the slaves, are shown to be devastating to the innocent people of Egypt and intensely painful to Moses. The level of emotion in this song is through the roof and it's hard not to feel something while listening to the dramatic words of every verse. - #7: Happy from Despicable Me 2 (2013) https://www.youtube.com/watch?v=a89mn7qpSBE Pharrell's instantly catchy, infectiously uplifting song from the Despicable Me 2 soundtrack might be the most commercially successful song ever from an animated film. It stayed atop the Billboard charts for ten weeks, one of the longest runs of any song ever. Why was it so popular for such a long time? Well, for starters, it's a great song. Listening to it makes you feel good, makes you want to dance, and people all over the world have posted their own tribute videos of themselves dancing to the song's great beat and fun lyrics. While it has little to do with the events of Despicable Me 2 itself, it's still very fitting for the film, which itself is very upbeat and fun. It's the song that really put Pharrell Williams on everyone's radar, even moreso than his work on Daft Punk's Get Lucky. It very nearly beat out one of the top six songs on this list to win at the Oscars. With all the other emotionally charged, in some cases downright tear-jerking songs on this list, this might just be the best "pure fun" song to appear (well...maybe not THE best, more on that later). It's definitely one of the catchiest songs in recent memory and it got us all up to dance, contributing to the great success that Despicable Me 2 had and elevating Pharrell's status into one of the biggest names in music. It's for all these reasons that Happy cracked the top ten. - #6: Beauty And The Beast from Beauty And The Beast (1991) https://www.youtube.com/watch?v=9_TGwSUpLb4 For all the great songs to appear in Beauty and the Beast, the title song is still the best and still the most enduring musical number from this fantastic film. It appears during the iconic ballroom dance sequence between Belle and the Beast, playing as the two dance under the beautiful vaulted ceiling. Angela Lansbury is one of the greatest living Broadway legends we have, and her voice is at its best in this magnificent piece. Do you know if it wasn't for her, this song might have ended up being an upbeat pop number? Believe it or not, Disney actually wanted this song to be upbeat 90s pop, with a guitar and everything, but Lansbury rightfully set them straight and we got the beautiful, memorable number that appeared in the film. The lyrics are of course perfect, with the classic "tale as old as time" line and describing Belle and the Beast's romance before invoking lyrically the same imagery that appears on the ballroom ceiling, the song is written almost flawlessly and it's always a tear jerker to hear Lansbury's gentle voice singing of Belle and the Beast's romantic love. The version that appears during the credits, featuring Celine Dion and Peabo Bryson, is a great way to cap off the film, but there's no comparison to Angela Lansbury's timeless classic that will remain one of Disney's most beloved songs probably even 100 years from now. - #5: La Resistance from South Park: Bigger, Longer, and Uncut https://www.youtube.com/watch?v=LonKGuS9uuQ This may seem like a strange choice for one of the five greatest animated movie songs of all time, but this song from the South Park movie ties together so many elements from this film's other great songs that it stands tall above every other musical number in the film. It's a sort of medley, featuring both new verses (Gregory's lines about La Resistance) and also parts of some of the other songs (Blame Canada, Up There, etc.) as pretty much every major character in the film sings about the momentous events soon to take place. It's Matt Stone and Trey Parker's nod to Les Miserables, particularly the classic "Can You Hear The People Sing?" and also "One Day More". It features Broadway's longest running Phantom of the Opera as the singing voice of Gregory, singing some hilariously vulgar lines. It continues the fierce satire of the film itself, with Gregory singing about how Kyle, Cartman, and Stan are heroically going to stand up for freedom and peace...while also singing about all the horrible ways they're going to die in the process. It's definitely the dramatic climax of the entire film, it's both stirring and uproariously funny, perfectly tying together the events of the first part of the film and setting everything up for the big showdown in the second. Stephen Sondheim once called the South Park movie the best musical of the last 20 years, and nowhere does that claim ring truer than in this amazing song, which is both a biting parody and a loving homage to some of Broadway's greatest hits. - #4: Hãy để nó đi từ Frozen (2013) https://www.youtube.com/watch?v . Đó là con lớn của Disney mà mọi người nghe thấy, mọi người đã cố gắng hát, mọi người đều có ý kiến trong năm qua. Đó là một bài hát nhân vật cổ điển của Disney, với Elsa cuối cùng đã chấp nhận sức mạnh kỳ diệu của cô ấy và sử dụng chúng trong một màn hình tuyệt vời khi cô ấy hát với giọng nói mạnh mẽ của cô ấy (được Idina Menzel biểu diễn hoàn hảo). Đó có lẽ là khoảnh khắc hay nhất của bộ phim, mặc dù điều đó rõ ràng là gây tranh cãi. Điều thậm chí không gây tranh cãi từ xa là Frozen sẽ không tồn tại nếu không có bài hát này. Đó là sự thật, Elsa ban đầu được lên kế hoạch là một nữ hoàng độc ác cổ điển của Disney, nhưng khi bài hát này được viết cho cô, các nhà văn đều biết rằng Elsa là một thứ khác ... một phụ nữ trẻ khó khăn nhưng ấm áp đầy đủ cảm xúc người quyết định cô lập bản thân để bảo vệ những người cô yêu. Sau đó, nền tảng đã được đặt cho một Disney Classic thực sự. Rất nhiều ý nghĩa đã được quy cho bài hát này bởi khá nhiều người. Một số người đã nói rằng đó là một phép ẩn dụ cho những người LGBT xuất hiện, và ý nghĩa đó chắc chắn có thể được lượm lặt từ bài hát, mặc dù những người khác đã tuyên bố rằng các nhà văn không có ý định như vậy và có lẽ họ cũng đúng. Bất kể ý nghĩa nào bạn gán cho bài hát, tác động của nó đối với vận may hiện tại của Disney đều không thể được đánh giá thấp. Nhiều năm sau, nếu điều này thực sự trở thành thời Phục hưng thứ hai cho Disney, có lẽ tất cả có thể được truy nguyên để cho nó đi, bài hát đầu tiên của Disney vì bạn sẽ ở trong trái tim tôi để có được phát sóng vô tuyến đáng kể và có lẽ là Disney đầu tiên Bài hát bao giờ để thâm nhập sâu vào ý thức cộng đồng. from Frozen (2013) https://www.youtube.com/watch?v=moSFlvxnbgk (Just had to include the whole sequence here ^_^) You knew it was going to be SOMEWHERE on this list. It's the Disney earworm that everyone's heard, everyone's tried to sing, everyone's had an opinion on over the past year. It's a classic Disney character song, featuring Elsa finally accepting her magical powers and using them in a brilliant display as she sings with that powerful voice of hers (perfectly performed by Idina Menzel). It's probably the best moment of the film, though that's obviously debatable. What's not even remotely debatable is that Frozen would not exist without this song. It's true, Elsa was planned originally to be a classic Disney wicked queen, but when this song was written for her, the writers all knew that Elsa was something else...a troubled but warm-hearted young woman full of all sorts of emotions who decides to isolate herself to protect those she loves. It's then that the groundwork was laid for a true Disney classic. So much meaning has been attributed to this song by pretty much everyone. Some have said that it's a metaphor for LGBT people coming out, and that meaning can certainly be gleaned from the song, though others have claimed that the writers had no such intention and maybe they're right too. Whatever meaning you ascribe to the song, its impact on Disney's current fortunes cannot be understated. Years down the road, if this truly does become a Second Renaissance for Disney, perhaps it can all be traced back to Let It Go, the first Disney song since You'll Be In My Heart to get significant radio airplay and probably the first Disney song ever to penetrate so deeply into the public consciousness. - #3: Đây là gì? Từ The Nightmare Before Christmas (1993) https://www.youtube.com/watch?v=6OSJKXLG5ou của Jack's Heartwarming Counmations khi nhìn thấy thị trấn Giáng sinh lần đầu tiên là bài hát hoạt hình tuyệt vời thứ ba mọi thời đại. Mặc dù không hoàn toàn nổi tiếng như Let It Go, nhưng nó đã trở thành một trong những bài hát trailer phim phổ biến nhất mọi thời đại. Giai điệu vui nhộn và lạc quan của nó ngay lập tức gọi những ký ức về niềm vui Giáng sinh vui vẻ, làm cho nó trở thành một tác phẩm kinh điển Giáng sinh hiện đại. Được sáng tác bởi Daniel Elfman, người đã sáng tác nhiều chủ đề tuyệt vời nhất cho tất cả các loại tác phẩm hoạt hình, khám phá Giáng sinh của Jack vẫn là một khoảnh khắc phim kinh điển. Bạn có thể nghe thấy niềm vui trong giọng nói của Elfman khi Jack nhận ra kỳ quan kỳ lạ của mùa Giáng sinh, kêu lên sự ngạc nhiên và vui vẻ của anh ấy về mọi thứ anh ấy nhìn thấy. Niềm vui chỉ đổ ra khỏi từng khoảnh khắc của bài hát này, từ lần đầu tiên của Jack về những yêu tinh Giáng sinh đó cưỡi một con gấu cực đến sự đánh giá cao mà anh ta có được cho cuộc sống và tình yêu, phản ứng của anh ta khi hôn dưới cây tầm gửi, của cây Giáng sinh và ánh sáng và mọi thứ khác khác . Bài hát làm rất nhiều để nhân cách hóa Jack, đó là một bài hát và bài hát khao khát hoàn hảo cho anh ấy và sự phấn khích của anh ấy là truyền nhiễm khi bài hát xây dựng kết luận sôi nổi của Jack. The Nightmare Before Christmas sở hữu một trong những bản nhạc hay nhất của bất kỳ bộ phim nào, với ba bài hát trong top 40 trong danh sách này, và đây là gì? là tốt nhất của bó. from The Nightmare Before Christmas (1993) https://www.youtube.com/watch?v=6oSJKXlg5OU Jack's heartwarming exclamation upon seeing Christmas Town for the first time is the third greatest animated song of all time. While not quite as famous as Let It Go, it has become one of the most ubiquitous movie trailer songs of all time. Its jaunty and upbeat melody instantly calls forth memories of joyful Christmas merriment, making it a modern Christmas classic. Composed by Danny Elfman, who's composed many of the greatest themes for all sorts of animated works, Jack's discovery of Christmas remains a classic movie moment. You can hear the joy in Elfman's voice as Jack realizes the strange wonder of the Christmas season, exclaiming his surprise and glee at everything he sees. The joy just pours out of every moment of this song, from Jack's first sighting of those Christmas elves riding a polar bear to the appreciation he gains for life and love, his reaction to kissing under the mistletoe, of Christmas trees and lights and everything else. The song does so much to humanize Jack, it's a perfect yearning song and character song for him and his excitement is contagious as the song builds up to Jack's boisterous conclusion. The Nightmare Before Christmas possesses one of the greatest soundtracks of any film, with three songs in the top 40 on this list, and What's This? is the best of the bunch. - #2: Một thế giới hoàn toàn mới từ Aladdin (1992) https://www.youtube.com/watch?v=-KL4HJ4J48S (Phiên bản phim có cảnh) https://www.youtube.com/watch?v=Hilu5rfule ( Peabo Bryson và Regina Belle) Bài hát tình yêu vĩ đại nhất trong lịch sử Disney, một thế giới hoàn toàn mới mô tả Aladdin và Jasmine bay lên trên những đám mây trên một tấm thảm ma thuật khi hai người hát đẹp cho nhau về những điều kỳ diệu của thế giới và cơ hội để bắt đầu một cuộc sống mới cùng nhau. Đó là một bài hát tuyệt đẹp, hoàn hảo cho các bản song ca, với giọng nói của Brad Kane và Lea Salonga tỏa sáng trong sự hòa hợp hoàn hảo. Cả Aladdin và Jasmine đều hát bằng nhau, mỗi người trong số họ đều có những câu thoại của riêng mình và sau đó họ đến với nhau trong kết luận của bài hát. Hóa học giữa hai nhân vật tỏa sáng ngay cả khi bài hát bị tách ra khỏi cảnh trong phim (mặc dù bản thân cảnh này cũng được xếp hạng trong số hai hoặc ba cảnh hàng đầu trong lịch sử Disney). Tôi không thể loại trừ phiên bản "pop" của Peabo Bryson và Regina Belle. Đây có lẽ là bài hát Pop Pop hay nhất từ trước đến nay, và tôi đã xếp hạng nó trong số mười bài hát hay nhất trong toàn bộ thập niên 90, với các dòng được thêm vào và nhạc cụ guitar đầu thập niên 90 mà rất nhiều bài hát phim khác đã có, nhưng nó hoạt động hoàn hảo để kết nối với nhau Một vài phần cuối của bài hát. Ý nghĩa của bài hát vẫn tỏa sáng trong bản song ca nhạc pop, và thật khó để chọn một trong số hai người tốt hơn. Bài hát tuyệt vời này vẫn là một tác phẩm kinh điển của Disney, và nếu bạn hỏi những người lớn lên trong thời kỳ Phục hưng của Disney về khoảnh khắc yêu thích của họ từ một trong những bộ phim hiện đại tuyệt vời đó, chuỗi toàn thế giới mới có thể sẽ nhận được nhiều phiếu bầu nhất. Nó quá hoàn hảo. Nó là một kiệt tác. from Aladdin (1992) https://www.youtube.com/watch?v=-kl4hJ4j48s (movie version with scene) https://www.youtube.com/watch?v=hIlu5rNfulE (Peabo Bryson and Regina Belle) The greatest love song in Disney history, A Whole New World depicts Aladdin and Jasmine soaring above the clouds on a magic carpet as the two sing beautifully to one another about the wonders of the world and the chance to start a new life together. It's a gorgeous song, perfect for duets, with Brad Kane and Lea Salonga's voices shining in perfect harmony. Both Aladdin and Jasmine sing just about equally, each of them gets their own lines and then they come together at the song's conclusion. The chemistry between the two characters shines even when the song is separated from the scene in the film (though the scene itself also ranks among the top two or three scenes in Disney history). I can't exclude the "pop" version by Peabo Bryson and Regina Belle. It's probably the best Disney pop song ever, and I'd rank it among the ten best songs of the entire 90s, with added lines and that early 90s guitar instrumental that so many other film songs had, but that works perfectly to bridge together the last couple parts of the song. The meaning of the song still shines through in the pop duet, and it's hard to pick the better one out of the two of them. This amazing song still remains a Disney classic, and if you ask people who grew up during the Disney Renaissance about their favorite moment from one of those great modern films, the Whole New World sequence would probably get the most votes. It's just too perfect. It's a masterpiece. - #1: Khi bạn muốn có một ngôi sao từ Pinocchio (1940) https://www.youtube.com/watch?v=HKH6XXYBBIC, đơn giản là không thể có một bài hát số một trong danh sách này. Bài hát này hoàn toàn nắm bắt được bản chất của Disney trong ba phút. Lời bài hát đầy ma thuật và kỳ diệu và giọng nói đáng yêu của Cliff Edwards làm cho bài hát này trở thành bài hát ru hoàn hảo, khuấy động rất nhiều cảm xúc trong bất cứ ai nghe nó. Ở Pinocchio, con rối bị biến thành một cậu bé khi Geppetto mong muốn trên một ngôi sao sáng trên bầu trời, và đó là một trope xuất hiện trong rất nhiều tác phẩm vì nó trở thành một kẻ sáo rỗng, nhưng không có bộ phim nào nghiêm túc hơn hoặc đẹp hơn so với trong Pinocchio. Đây không chỉ là một bài hát chủ đề cho Pinocchio, mà là một bài hát chủ đề cho chính Disney. Nếu bạn đi xem một bộ phim Disney hôm nay, bạn sẽ nghe bài hát này trước khi bộ phim bắt đầu trong tất cả sự hùng vĩ của dàn nhạc. Ngay cả khi không có lời bài hát, giai điệu của bài hát vẫn đủ để truyền cảm hứng cho sự kỳ diệu và niềm vui. Nếu có bất kỳ nghi ngờ nào rằng đây không phải là cả bài hát phim hoạt hình hay nhất và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử, thì Disney tiếp tục sử dụng và ngưỡng mộ bài hát này thúc đẩy về nhà của một bài hát hay như thế nào. Đó là bài hát xếp hạng cao nhất từ một bộ phim hoạt hình xuất hiện trong danh sách các bài hát phim hay nhất của Viện phim Mỹ ở vị trí thứ 7, nhưng nó nên cao hơn, thậm chí có thể cao hơn một nơi nào đó trên cầu vồng. Vài bài hát của bất kỳ sọc nào có thể truyền cảm hứng cho rất nhiều kỳ quan trẻ con như thế này. Đó là bài hát chủ đề của Disney và không có nó, hầu hết các bài hát trong danh sách này sẽ không bao giờ được viết. Theo như các số âm nhạc hoạt hình, tất cả bắt đầu và kết thúc khi bạn muốn có một ngôi sao. from Pinocchio (1940) https://www.youtube.com/watch?v=HKh6XxYbbIc There simply couldn't be another number one song on this list. This song perfectly captures the essence of Disney in three minutes. The lyrics are full of magic and wonder and Cliff Edwards' endearing voice makes this song the perfect lullaby, stirring up so much emotion in anyone who hears it. In Pinocchio, the puppet is turned into a young boy when Geppetto wishes on a shining star in the sky, and it's a trope that's appeared in so many works since that it's become a cliche, but no film did it more earnestly or beautifully than in Pinocchio. This isn't just a theme song for Pinocchio, but a theme song for Disney itself. If you go to a Disney film today, you'll hear this song before the movie begins in all of its orchestral majesty. Even without the lyrics, the song's melody is enough to inspire wonder and joy. If there's any doubt that this isn't both the greatest and most influential animated film song in history, Disney's continued use and admiration of this song drives home just how good of a song it is. It was the highest ranking song from an animated film to appear on the American Film Institute's list of greatest film songs at #7, but it should have been higher, maybe even higher than Somewhere Over The Rainbow. Few songs of any stripe can inspire so much childlike wonder as this. It IS Disney's theme song and without it, most of the songs on this list would never have been written. As far as animated musical numbers go, it all begins and ends with When You Wish Upon A Star. Phim hoạt hình nào có bài hát chủ đề hay nhất?10 bài hát chủ đề hoạt hình hay nhất, theo Ranker.. SpongeBob Squarepants (1999) .... Thanh tra Tiện ích (1983) .... Teenage Mutant Ninja Turtles (1987) .... Các Oddparents khá kỳ lạ (2001) .... Animaniacs (1993) .... Ducktales (1987) .... The Pink Panther (1993) .... Flintstones (1960). Phim hoạt hình nào có những bài hát hay nhất?Thứ sáu hàng đầu: 25 bài hát hoạt hình hay nhất.. "SpongeBob SquarePants" - Bài hát chủ đề đóng .. "The Simpsons": Ramones - "Chúc mừng sinh nhật, ông Burns". "Trên tường vườn" - "Khoai tây và mật đường". "Vua sư tử" - "Hakuna Matata". "The Ren & Stimpy Show": Stinky WizzleTeats - "Chúc mừng vui mừng vui vẻ". Bài hát chủ đề hoạt hình nổi tiếng nào đã giành được một giải Grammy?"Một thế giới hoàn toàn mới" cũng đã giành được giải thưởng Grammy cho bài hát của năm và bài hát hay nhất được viết riêng cho một bức tranh chuyển động hoặc cho truyền hình tại Giải thưởng Grammy thường niên lần thứ 36, trở thành bài hát đầu tiên và cho đến nay Disney chỉ giành chiến thắng trong hạng mục cũ.
Phim hoạt hình nào có phần giới thiệu tốt nhất?8 phần giới thiệu và mở chương trình truyền hình hoạt hình hay nhất, được xếp hạng.. Các giai điệu looney .. Batman: Bộ phim hoạt hình..... Gia đinh Simpsons..... X-Men: Loạt phim hoạt hình..... Justice League: Loạt phim hoạt hình..... Rick và Morty..... Spider-Man: Bộ phim hoạt hình..... Này Arnold.Cho đến ngày nay, Hey Arnold đại diện cho hoạt hình trẻ em thập niên 90 như không có chương trình nào khác..... |
